100 bài hát grunge hay nhất mọi thời đại năm 2022

Nền âm nhạc thế giới càng ngày càng phát triển, tuy nhiên vẫn có rất nhiều bài hát đứng vững trong lòng công chúng nghe nhạc. Trong bài viết ngày hôm nay, Nào Tốt Nhất sẽ giới thiệu top những bài hát hay nhất thể giới mọi thời đại được các nhạc sĩ và nhà phê bình âm nhạc bình chọn. Những bài hát này đều mang giá trị nghệ thuật và ý nghĩa cao, do đó bạn hãy thưởng thức ít nhất một lần nhé.

Mục Lục

• 1 Bohemian Rhapsody – Queen
• 2 Angels – Robbie Williams
• 3 Everybody Hurts – R.E.M
• 4 Imagine – John Lennon
• 5 With Or Without You – U2
• 6 Live Forever – Oasis
• 7 Penny Lane – The Beatles
• 8 Candle In The Wind – Elton John
• 9 Love Me Tender – Elvis Presley

Bohemian Rhapsody – Queen

Bohemian Rhapsody là một bài hát nổi tiếng của Queen – một ban nhạc rock người Anh quốc. Bài hát được phát hành vào ngày 31 tháng 10 năm 1975 và nằm trong album phòng thu thứ tư của nhóm nhạc. Lời bài hát được viết bởi giọng ca chính của nhóm là Freddie Mercury và phần sản xuất được đảm nhiệm bởi tất cả các thành viên trong nhóm cùng với RoyThomas Baker.

Một trong những điểm khác biệt của bài hát Bohemian Rhapsody chính là nó không có phần điệp khúc mà là sự cộng hưởng giữa nhiều đoạn khác nhau bao gồm: đoạn giới thiệu, đoạn ballad, đoạn lướt mang phong cách opera, đoạn hard rock và đoạn coda phản chiếu.

Bohemian Rhapsody như là một lời tự thú của Freddie Mercury về một lựa chọn sống khác biệt mang hơi hướng Bohemianism [về tình yêu, tình dục, tiền bạc, địa vị xã hội, quan điểm tôn giáo hoặc quan điểm chính trị]. Mặc dù có rất nhiều giải thuyết được đặt ra xung quanh bài hát nhưng Mercury chưa từng thừa nhận về ý nghĩa thực sự của nó.

Bài hát Bohemian Rhapsody nhận được rất nhiều giải thưởng lớn và trở thành một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại. Bohemian Rhapsody cũng xuất hiện trong nhiêu tác phẩm truyền hình và điện ảnh, đặc biệt là trong bộ phim tiểu sử năm 2018 cùng tên dựa trên sự nghiệp của nhóm nhạc Queen.

Angels – Robbie Williams

Angels là bài hát được ghi âm lần đầu bởi Robbie Williams – cựu thành viên của ban nhạc Take That vào năm 1997. Cho đến năm 2005 thì bài hát được bình chọn là một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại. Nhiều người cho rằng đây là một bản hit “thương hiệu” giúp Robbie Williams  vực dậy sự nghiệp solo của mình trong thời điểm lao đao nhất của sự nghiệp.

Bài hát Angels đã vượt qua mốc doanh thu hàng triệu trong năm 2009 và là một trong 40 bài hát bán chạy nhất hàng đầu của thập niên 1990 ở Anh. Với giai điệu da diết và buồn bã, Angels đã thể hiện được sự dâng hiến scuar mình với những thiên thần. Đồng thời ca từ của bài hát cũng được nhận xét là hoa mỹ, mang nhiều ý nghĩa, niềm tin vào đức Chúa.

Everybody Hurts – R.E.M

Một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại không thể bỏ qua chính là Everybody Hurts. Đây là ca khúc của R.E.M được phát hành trong album 1992 Automatic for the People và được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1993.

Khi mới ra mắt, bài hát Everybody Hurts đã nhận được khá nhiều ý kiến trái chiều. Những ca từ trong bài hát truyền đến thông điệp tích cực và tình yêu thương, giống như một lời ngăn cản những ai đang có ý định tự tử hãy sống tiếp và tận hưởng những điều đẹp đẽ của cuộc sống.

Imagine – John Lennon

Imagine là một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại do John Lennon thể hiện. Đây là một nam ca sĩ kiêm sáng tác nhạc người Anh nổi tiếng, bài hát Imagine cũng là đĩa đơn bán chạy nhất trong sự nghiệp solo của ông. Trước khi qua đời, nhạc sĩ đã nói răng đa phần nội dung và ca từ trong Imagine đều đến từ vợ ông, do đó bà Yoko Ono cũng được công nhận là đồng sáng tác ca khúc này.

Nội dung bài hát Imagine khuyến khích mọi người hãy tưởng tượng về một thế giới hòa bình, không có chiến tranh, không biên giới ngăn cách các quốc gia, không có kỳ thị tôn giáo, không vật chất. Bài hát đã dành được rất nhiều giải thưởng quốc tế và được rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trình diễn và thu âm.

With Or Without You – U2

With Or Without You là một ca khúc nằm trong album phòng thu thứ sáu của ban nhạc U2, người Ireland. Bài hát được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1987 và trở thành một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại được nhiều người biết đến.

Bài hát được tạo nên từ phần giọng của Bono, tiếng guitar đặc trưng của The Edge và phần bass của Adam Clayton. Không chỉ được biết đến là một bản nhạc viết về tình yêu mà With Or Without You còn thể hiện những trăn trở của Bono giữa cuộc sống của một người nhạc sĩ và một người đàn ông tự lập.

Ca khúc With Or Without You đã nhận được rất nhiều lời khen ngay từ khi mới phát hành. Nó được sử dụng trong các album tuyển tập cũng như trong các bộ phim trình diễn trực tiếp nổi tiếng.

Live Forever – Oasis

Live Forever là một bài hát của ban nhạc rock người Anh Oasis, đây cũng là đĩa đơn thứ 3 trích từ album đầu tay của nhóm mang tên Definitely Maybe vào năm 1994. Gallagher sáng tác ca khúc này trước khi gia nhập Oasis, khi được ra mắt thì Live Forever nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ mọi người.

Bài hát có cấu trúc phổ thông, đặc biệt phần ca từ được nhận xét là mang màu sắc lạc quan, can đảm khác hẳn với làn sóng nhạc grunge đang thịnh hành trong giai đoạn lúc bấy giờ. Live Forever trở thành một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại, cho đến bây giờ vẫn được nhiều nghệ sĩ nổi tiếng lựa chọn trình diễn.

Penny Lane – The Beatles

The Beatles chắc hẳn là một nhóm nhạc nổi tiếng đối với nhiều người, tuy nhiên bạn đã biết đến ca khúc Penny Lane chưa? Đây là một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại mà Naototnhat.com muốn giới thiệu đến với mọi người. Ca khúc được sáng tác bởi John Lennon và Paul McCartney, chính phát hành chính thức vào tháng 2 năm 1967.

Paul McCartney chia sẻ về bài hát Penny Lane: “John đến giúp tôi ba câu, như thường lệ. Chúng tôi viết về những kỷ niệm đã mờ dần từ 8 đến 10 năm trước”.

Candle In The Wind – Elton John

Candle In The Wind là một trong những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại được Elton John biểu diễn trực tiếp một lần duy nhất tại đám tang của Diana – Công nương xứ Wales. Sự qua đời của công nương Diana đã khiến John vô cùng sốc vì đây là người bạn rất thân của ông.

Bài hát Candle In The Wind không được phát hành hoặc tái phát hành trên bất kỳ album nào kể cả trong ấn phẩm tưởng nhớ chính thức gồm hai đĩa với sự uy thác từ gia đình Công nương.

Love Me Tender – Elvis Presley

Elvis Presley là một nhạc sĩ có số lượng đĩa bán chạy nhất lịch sử âm nhạc và Love Me Tender cũng là bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại nổi tiếng của ông. Bài hát góp mặt trong bộ phim cùng tên của Elvis Presley, video âm nhạc của bài hát là thước phim đen trắng được cắt ra từ bộ phim.

Được chuyển thể từ giai điệu của Aura Lee, Love Me Tender cũng mang màu sắc của bản ballad tình cảm thời nội chiến. Câu từ được sử dụng trong bài hát mang sự chân thành, giản dị cộng với chất giọng ngọt ngào, trầm ấm càng khiến cho bài hát Love Me Tender dễ đi vào lòng người hơn.

Bài hát Love Me Tender giống như một lời tỏ tình nhẹ nhàng nhưng cũng không kém phần nồng cháy. Chàng trai trong bài hát luôn muốn được chìm đắm trong tình yêu dịu dàng và ngọt ngào. Anh muốn tình yêu đó tồn tại vĩnh viễn chứ không phải chỉ xuất hiện trong một khoảnh khắc nào đó mà thôi.

Trên đây là top những bài hát hay nhất thế giới mọi thời đại được NaoTotNhat.com tổng hợp và chia sẻ. Mỗi bài hát mang một màu sắc và ý nghĩa riêng, tuy nhiên không thể phủ nhận được sự nổi tiếng của những bài hát này với người nghe từ khi ra phát hành cho đến bây giờ. Chia sẻ bài viết để mọi người cùng biết đến thông tin thú vị này nhé.

Hai mươi năm trước, Grunge đã đạt đến đỉnh cao. Ngay sau khi Soundgarden, Superunknown đã lên vị trí số 1 và xác nhận rằng Grunge không còn là một thể loại bị cô lập mà là một hiện tượng quốc tế, Kurt Cobain, tự sát đã làm rung chuyển hiện trường. Grunge đã được xây dựng đều đặn vào cuối những năm 80 trước khi bùng nổ vào dòng chính vào đầu những năm 90, nhưng vào năm 1994, nó đã mờ dần nhanh. Pearl Jam đang cố gắng giữ nó lại với nhau, rút ​​lui khỏi ánh đèn sân khấu nhanh nhất có thể; Alice trong chuỗi, các phi công của Đền Đá và đám người khác đang chiến đấu với những cơn nghiện ma túy khủng khiếp và đấu tranh cho sự sống còn. Đó là một thời gian đen tối và thảm khốc, và chẳng mấy chốc, rõ ràng phong trào này không có nơi nào để đi mà xuống.

Nhưng trước khi phong trào làm sáng tỏ, nó đã cung cấp một số âm nhạc gây chú ý. Những gì tiếp theo là một danh sách các bài hát hay nhất từ ​​thời đại đó. Trong khi tất cả mọi người, bao gồm cả các nghệ sĩ, có định nghĩa riêng của họ về những gì cấu thành grunge, vì lợi ích của danh sách này, chúng tôi kết thúc grunge với cái chết của Kurt Cobain, [với một vài trường hợp ngoại lệ cho những người đi dạo trong năm sau]. Ngoài ra, đó là sự khởi đầu của đá thay thế và khẩu hiệu toàn diện, dự phòng của các dải theo sau trong suốt thời gian của thập niên 90. Nhưng trước khi tên của Grunge, bị nguyền rủa và lỗi thời, phong trào đã thay đổi tiến trình của Rock, n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n n m. Và trong khi nhiều bài hát thiết yếu của người Viking không may có được rìu, và một số bài hát không quan trọng nữa, thì những gì tiếp theo là một mẫu đa dạng và lão luyện của một phong trào đã thay đổi tiến trình của nhạc rock. Dưới đây là yêu thích của chúng tôi.

50. Mẹ tình yêu xương - vương miện của gai ”

Trước khi có Eddie Vedder và Pearl Jam, đã có Andrew Wood và mẹ yêu xương. Sự nghiệp của ban nhạc sẽ tồn tại trong thời gian ngắn, nhưng Crown Crown của Thorns, là sự kết hợp hoàn hảo của sự thể hiện giọng hát của Wood, và những thế mạnh âm nhạc của guitarist Stone Gossard và bassist Jeff Ament, người sẽ tiếp tục thành lập Pearl Jam. Quá liều bi thảm của Wood sẽ để lại một khoảng cách lớn để lấp đầy một người mà cuối cùng sẽ đặt nền tảng cho một trong những trụ cột lớn nhất của Grunge. Mạnhmichael Danaher

49. River Green - "Nuốt niềm tự hào của tôi"

Green River là một trong những ban nhạc grunge đầu tiên có thành công trong sân khấu âm nhạc đang phát triển vào cuối những năm 1980. Đó không phải là một bất ngờ, vì ban nhạc bao gồm các thành viên tương lai của Mudhoney và Pearl Jam. Vì vậy, những bản nhạc tuyệt đẹp như Hồi Swallow My Pride, chỉ là một sản phẩm phụ của tất cả tài năng và thủ công đó. Bài hát, có sự sản xuất ướt sũng và giọng hát không rõ ràng, bao gồm tất cả mọi thứ mà phong trào được tổ chức thân yêu. Mạnhmichael Danaher

48. 7 năm chó cái - "The Scratch"

Trong một nền âm nhạc phải chịu đựng sự nghi ngờ, trầm cảm và lạm dụng ma túy, 7 năm Bitch Hồi, The Scratch là phía bên kia của đồng tiền, cho thấy một sự vênh vang và tự tin không bị kiểm soát. Đồng hồ trong vòng chưa đầy hai phút, ca khúc chính từ bản phát hành ban nhạc 1994, ¡Viva Zapata! . Mạnhmichael Danaher

47. Cây hét - hóa đơn đô la "

Một phần của những gì làm cho những cái cây la hét trở nên thú vị như một hành động grunge là họ đã không theo hiện trạng. Trong khi những người khác bị cuốn vào việc cố gắng tạo ra nhiều tiếng ồn nhất, những cây đang la hét dường như chỉ quan tâm đến việc viết những bài hát vững chắc, đơn giản. Một trong những trường hợp tốt nhất là hóa đơn đô la của người Hồi giáo, một điểm nổi bật từ năm 1992, sự lãng quên ngọt ngào. Nó có tất cả các vùng nhiệt đới và thủ thuật mà Grunge phải cung cấp, nhưng ở mức độ tinh vi hơn nhiều người có khả năng. Mạnhmichael Danaher

46. ​​The Gits - Bob Bob [anh em họ O.]

Được ghi lại khi các gits đang đạt được sải chân của họ, Bob Bob [anh em họ O.] là một viên ngọc hạt khi grunge mới bắt đầu đạt được tiềm năng của nó. Spritely và hấp dẫn, bài hát là một tour du lịch đầy punk. Thật không may, di sản của bài hát là buồn vui lẫn lộn, vì nó được phát hành sau đó trên Enter: The Conquering Chicken, sau vụ giết người ca sĩ Mia Zapata bi thảm ở Seattle. Nó vẫn là một dấu hiệu của tất cả những điều tốt đẹp sẽ đến cho ban nhạc. Mạnhmichael Danaher

45. SilverChair - “Ngày mai”

Một ban nhạc grunge tuổi teen của Úc có thể có vẻ như là một dòng cú đấm lúc đầu, nhưng Frogstomp, album đầu tay từ Aussie Trio Silverchair, nghe có vẻ như bất cứ điều gì nhưng. Album nổi bật về ngày mai, cho thấy grunge đã đi được bao xa. Và trong khi những lời bài hát có lúc đáng nghi ngờ, âm nhạc và năng lượng rất đáng kinh ngạc, đặc biệt là vì các thành viên chỉ mới mười sáu tuổi khi album phát hành. Một trong những khán đài cuối cùng của Grunge, Frogstomp đã nói rõ rằng có rất nhiều chỗ còn lại để Grunge phát triển. Mạnhmichael Danaher

44. PAW - "Jessie"

Bài hát có thể là về một con chó, nhưng don Hãy để điều đó làm mất đi lệnh và grit đã trình diễn trên Paw xông vào Jessie. Nhảy bắt đầu bởi tiếng trống sấm sét và hợp âm sức mạnh được pha chế lòng bàn tay, PAW ra mắt vào một câu thơ khó khăn trước khi mở rộng trở lại thành một đoạn điệp khúc chiêm nghiệm dao động giữa xu hướng nhạc rock và đất nước. Bài hát sẽ cảm thấy ở khắp mọi nơi, nhưng thay vào đó nó giữ riêng như một đơn vị dễ tiếp cận và gắn kết. Mạnhmichael Danaher

43. Nirvana -

Trước khi họ trở thành gương mặt của grunge và giúp thay đổi tiến trình âm nhạc, Nirvana chỉ là một ban nhạc từ Aberdeen, Wash., Cố gắng làm cho nó. Và lần đầu tiên của họ, Bleach, được phát hành trên nhãn hiệu Pioneer Grunge Sub Pop, là chất xúc tác cho không chỉ sự nghiệp của họ mà còn cho grunge nói chung. Sparse và Stark, Hồi Blew, thể hiện tài năng của Cobain, trong tất cả vinh quang của nó, từ hook guitar đe dọa đến giọng hát uốn khúc. Bài hát là manh mối tốt nhất của bạn về những điều tuyệt vời chưa đến. Mạnhmichael Danaher

42. Pin tình yêu - “Không thể tập trung”

Là ca khúc dẫn đầu của 1992, Dayglo Dayglo, thì Out Out Focus, đặt khả năng của tình yêu với các thiết bị thưa thớt, bị loại bỏ ở vị trí hàng đầu. Paring một người dẫn đầu guitar ngoài kilter với nhịp điệu bị méo mó, bài hát có một sự khẩn cấp ngay lập tức để đưa ra nhạc sĩ và sự tinh tế. Nếu bất cứ điều gì, nó gợi ý rằng các bản nhạc hay nhất mà Grunge phải cung cấp cho người sói chỉ là những người chơi suốt ngày đêm trên MTV hoặc top 40 radio. Mạnhmichael Danaher

41. Bất động sản ngày nắng - Seven Seven ”

Tình trạng bất động sản của Sunny Day với tư cách là nhà cung cấp EMO được ghi nhận đầy đủ, nhưng các xu hướng của ban nhạc thường bị bỏ qua. Seven Seven tự hào có những cây guitar dày, thịt và lời bài hát trừu tượng. Ca sĩ Dan Hoerner, kiềm chế về bạn, bạn sẽ nếm thử nó trong thời gian, điều khiển một trong những bản hợp xướng đầy vô tư nhất của thập niên 90. Sức mạnh của người Viking

40. Pearl Jam - “Động vật”

Trước khi Pearl Jam trở nên bất mãn với việc kinh doanh âm nhạc và làm mọi thứ trong khả năng của họ để rút lui khỏi ánh đèn sân khấu, ban nhạc đã ghi lại những gì được cho là album hay nhất của nó, Vs. Điều làm cho nó rất hấp dẫn là tất cả những điều thống khổ và lo lắng mà nó nắm bắt. Trường hợp tại điểm: Động vật Hồi giáo âm thanh của một ban nhạc tích cực hoảng sợ. Những năm tháng đầy biến động nhất của Pearl Jam là sau hai album đầu tiên của họ, và tất cả những cơn giận dữ và căng thẳng đó được đánh vần trong các đoạn phim nhờ giọng hát của Eddie Vedder, và tác phẩm guitar rực rỡ của Mike McCready và Stone Gossard. Mạnhmichael Danaher

39. Muối Veruca - "Tất cả đều đến với tôi"

Chicago Veruca Salt là một trong số ít các ban nhạc sống sót trong kỷ nguyên grunge và chuyển thành công thành đá thay thế. Lý do cho thành công đó xuất phát từ ban nhạc Uncanny Knack đến thủ công Những viên đá quý bị biến dạng được ngụy trang thành pop. Một trong những trường hợp tốt nhất đến trong The All All Hail Me, một công trình xây dựng mờ nhạt trong buổi ra mắt của ban nhạc năm 1994, American Song. Giọng hát của Nina Gordon, và Louise Post, xoay quanh nhau, kết hợp liền mạch với những cây đàn guitar dày, mucky và tạo ra một trải nghiệm phi thường. Mạnhmichael Danaher

38. Melvins - "Goin Goin Blind"

Thông thường được xem là một ban nhạc kim loại, Melvins, dù tốt hơn hoặc tồi tệ hơn, liên quan đến cảnh Seattle, grunge vào đầu những năm 1990, không có lý do nào khác từ Washington và sử dụng bàn đạp méo. Nhưng album của ban nhạc năm 1993, Houdini, đã đưa ra trường hợp tốt nhất cho các đóng góp của ban nhạc, và trang bìa của Kiss Hồi Hồi Goin Hồi Blind, là một trong những bài hát bị đánh giá thấp hơn trong album đó. Các cặp đá bùn cháy chậm với lời bài hát doom-kim loại để tạo ra một tuyên bố đáng kinh ngạc. Nếu ban nhạc didn muốn được liên kết với grunge, bạn sẽ không bao giờ biết điều đó từ điều này. Mạnhmichael Danaher

37. Nirvana - “Phục vụ người hầu”

Nirvana đã đáp lại việc không bao giờ, thân thiện với đài phát thanh, không bao giờ là một ban nhạc grunge được cho là: bằng cách ghi lại một Magnum Opus ồn ào, lộn xộn, không thể tiếp cận như một phần tiếp theo. Từ trong Utero, mở các ghi chú trên mạng phục vụ những người hầu, thì rõ ràng Nirvana không có ý định tạo ra một bản thu âm pop pop khác. Câu thơ Riff Surfer-esque của Verse Warling và Hook hợp xướng, Hook thô, là một người làm chủ tiếp tục làm tiếp thêm cho Cobain tựa Knack để viết nhạc bầm tím và nghiền ngẫm. Nhìn lại, đó là sự khởi đầu của sự kết thúc cho ban nhạc, nhưng vào thời điểm đó, Nirvana dường như bất khả chiến bại. Mạnhmichael Danaher

36. Pin tình yêu - “Giữa đôi mắt”

Bắt đầu với một cây đàn guitar bị méo mó, tremolo, ca khúc chủ đề từ 1991, giữa hai mắt là một trong những bí mật được giữ kín nhất của phong trào. Vào thời điểm grunge bắt đầu lớn hơn và có nhiều thủ thuật hơn, tình yêu của nó bị mắc kẹt với súng của nó và được phát hành [thông qua Sub Pop] một bộ sưu tập guitar gritty và vox của nó. Pin tình yêu vẫn là một trong những anh hùng vô danh nhất của phong trào. Mạnhmichael Danaher

35. Phi công Đền Đền - Bài hát tình yêu giữa các tiểu bang

Bài hát tình yêu giữa các tiểu bang là một giai điệu đầy gió như vậy. Nó thực sự làm mờ đi những dòng của grunge là vì nó chỉ là một bản nhạc rock tốt chết tiệt dịch tốt trên các bảng xếp hạng nhạc pop. Tuy nhiên, điều đó có thể làm cho nó thậm chí còn là một bài hát grunge vì thể loại này rất khó để đóng cửa ngay cả ngày nay. Tác phẩm giọng hát của Weiland, có thể mang bài hát, nhưng những cậu bé còn lại ở ngay đó để giữ cho chiếc tàu phía nam đó di chuyển. Đấng Christ

34. Soundgarden - "Outshined"

Soundgarden đã bắt đầu nghỉ ngơi trên SUP Pop vào cuối thập niên 80, nhưng đó là cầu lông, bản thu âm đầu tiên của họ cho A & M, thu hút sự chú ý của họ trên toàn quốc. Một số người giỏi nhất trong số các bộ phim guitar guitar hay nhất của ban nhạc, đội bóng của đội bóng, những cây cầu lilting và một nền tảng cho ca sĩ Chris Cornell thể hiện giọng hát của mình. Một lần nữa, tôi đã tìm kiếm California và cảm thấy Minnesota, Sings hát Chris Cornell. Bài hát có thể là về việc xuống và ra ngoài, nhưng nó chỉ ra rằng tác phẩm hay nhất của ban nhạc vẫn còn trên đường chân trời. Mạnhmichael Danaher

33. Mùa điên - Sông của sự lừa dối

Một ví dụ hoàn hảo khác về bối cảnh hợp tác của Grunge, Mad Season đã tập hợp những người đánh thuê nặng nề như Mike McCready của Pearl Jam, Barrett Martin của The Screaming Plants và Layne Staley of Alice in Chains. Staley thực sự tỏa sáng trên cái này. Nó rất gần với chiến thắng, nhưng nó là Staley, người đã đưa mọi thứ trở lại thực tế. Hướng duy nhất mà chúng tôi chảy xuống, anh ấy hát trước khi dỗ dành xuống, ồ xuống. Đó là một màn trình diễn có thể kéo bạn xuống, theo cách tốt nhất có thể. Đấng Christ

32. Bush - Machine Machinehead

Bush Anh là một trong những hành động cuối cùng để mang ngọn đuốc grunge trước khi cảnh quay khơi dậy thành những tàn dư khác nhau của sự thay thế. Nhưng đối với tất cả ý định và mục đích, ban nhạc ra mắt, Sixteen Stone, là một kỷ lục grunge rất nhiều. Machine Machinehead, người nổi bật trong album, đã chơi tất cả các nốt đúng, được trang bị các cây guitar xoắn ốc, giòn, trống pummeling và một đoạn điệp khúc. Một đất nước và một đại dương cách xa Tây Bắc Thái Bình Dương, Bush là dấu hiệu đầu tiên cho thấy đôi cánh grunge đã kéo dài bao xa. Mạnhmichael Danaher

31. Pearl Jam - "Jeremy"

Sự phổ biến của grunge gắn bó chặt chẽ với sự gia tăng của MTV và tác động của nó đối với văn hóa nhạc pop vào đầu những năm 90. Một bài hát đã gặt hái được phần thưởng khi tiếp xúc với người đồng hồ với quần chúng là Pearl Jam, Jeremy Jeremy, đã giải quyết chủ đề về một thiếu niên tự tử mà Eddie Vedder đọc về vấn đề chủ đề của tờ báo đang gây tranh cãi vô cùng vào thời điểm đó. Dòng bass giới thiệu đặc trưng của bài hát tràn vào một cuộc tấn công của những cây đàn guitar đấu tay đôi và tiếng rên rỉ đặc trưng của Vedder. Nó đặt Pearl Jam lên bản đồ vì nó yêu cầu người nghe chú ý. Mặc dù ban nhạc đã rút lui khi chơi bài hát trực tiếp, nhưng nó vẫn là một trong những đóng góp có ý thức xã hội nhất của họ cho đến nay. Mạnhmichael Danaher

30. Tad - hộp mỡ "

Tad không bao giờ đạt được thành công tương tự mà các đồng nghiệp của họ đã làm, nhưng ban nhạc đã ăn sâu vào phong trào khi nó bắt đầu cất cánh. Hộp Greas Box, trong số các ban nhạc của album năm 1993, Enhaler, là ban nhạc tốt nhất. Được khởi động bởi một dòng bass nặng nề và sắp xếp trống, bài hát phù hợp với thiết kế lớn của những gì grunge cấu thành: sự vênh vang đầu tiên mặc trên giọng hát không rõ ràng và tác phẩm guitar cáu kỉnh. Một cuộc chinh phục đá cứng. Mạnhmichael Danaher

29. Alice in Chains - "Tôi tránh xa"

Khi Alice in Chains phát hành bình ruồi vào năm 1993, họ đã được ca ngợi là một trong những hành động tốt nhất và tốt nhất của Grunge, nhờ những đoạn riff cứng rắn và sáng tác tay kim loại của họ. Nhưng lọ ruồi cho thấy một mặt khác của Alice trong chuỗi, một người đầu tiên gợi ý về nhựa EP của chúng. Tôi đã tránh xa, là người linh hoạt nhất trong số các bản nhạc, hợp nhất Jerry Cantrell, chọn âm thanh phức tạp, tiếng hú đặc biệt của Layne Staley, dây đàn, những cây đàn guitar dẫn bóng đến tường và nhiều hơn nữa. Các vấn đề về ma túy sẽ gây bệnh cho Staley vào rối loạn chức năng hoàn toàn và sự bất ổn, nhưng vào thời điểm đó, tôi đã tránh xa, là một cái nhìn thoáng qua về những gì ban nhạc có thể đạt được khi nó chạy trên tất cả các xi lanh. Mạnhmichael Danaher

28. Lỗ - "Violet"

Ngày nay, Courtney Love đã nổi tiếng với chính mình trong tất cả mọi thứ không phải là âm nhạc. Nhưng với tư cách là một nhạc sĩ, với tư cách là một nhạc sĩ, tình yêu Lightning đóng chai với nỗ lực thứ hai của Hole, sống qua điều này. Đó là nội tạng và thô, bùng nổ và táo bạo. Ca khúc nổi bật của Violet Violet vẫn nắm bắt được sự quyết liệt của Times, một sức sống mà chỉ những ban nhạc tốt nhất mới có thể gợi lên.

27. Phi công Đền Đá - Big Big rỗng ”

Trước khi Scott Weiland trở thành một cảnh tượng truyền thông cho việc sử dụng ma túy và tham gia vào khẩu súng lục ổ quay nhung ngắn ngủi, anh ta đã đứng đầu một ban nhạc nhỏ tên là Stone Temple Pilots. Nhớ họ? Chà, những người lớn trống rỗng nên chạy bộ nhớ của bạn. Với những dòng tiếng crooning của Weiland như Trip Trippin, và tâm hồn của tôi đã mặc đồ mỏng manh và tác phẩm guitar trượt tuyết của Dean Deleo, bản nhạc này dễ dàng là một trong những ban nhạc hay nhất. Đấng Christ

26. Smashing Pumpkins - "Cherub Rock"

Một trong những hành động alt-rock hàng đầu của thập niên 90, Pumpkins có một mối quan hệ khó khăn với phong trào grunge. Chắc chắn, họ có thể chơi cùng với quần chúng flannel, nhưng ban nhạc không sợ thử nghiệm, theo đuổi tầm nhìn lớn của Billy Corgan, gần như trong dàn nhạc và để lại nhiều đồng nghiệp grunge của họ trong bụi. Có những người lập luận rằng những quả bí ngô ở mức tốt nhất khi họ quay các ampe, và với họ, Cher Cherub Rock, là thành tích của ban nhạc. Với sự tham gia của một pha chính Octave và một bản độc tấu guitar chói tai từ Corgan, Cher Cherub Rock, là một ca khúc thực sự khàn khàn khởi động bản thu âm hay nhất của ban nhạc trên một nốt cao. Sức mạnh của người Viking

25. Khủng long Jr. - ra ngoài đó ”

Với các lớp đánh trống ném bom không đáng chú ý và đủ các bản solo guitar ném trở lại trong phần tiếp theo của Karate Kid, thì Out Out Out đó là một con số đáng nhớ từ danh mục Dinosaur Jr. đầu thập niên 90. Sự pha trộn của đá ồn ào và nhanh chóng, với sự thay đổi của J. Mascis, bệnh nhân than thở, tạo ra một số tổng hợp âm thanh tốt nhất, dứt khoát tất cả các khả năng mà phong trào grunge giữ trong túi của nó. Mạnhzohair Hussain

24. Mudhoney - "Trong"

"Chúng tôi muốn được tự do làm những gì chúng tôi muốn làm." Vì vậy, bắt đầu Mudhoney, xuất sắc, trong trò chơi của GRACE, với một đoạn phim âm thanh từ nhân vật Peter Fonda, trong The Wild Ones và cuối cùng nhường chỗ cho sự vĩ đại và giọng hát hay phồng rộp của punk. Được loại bỏ từ năm 1988, Superfuzz Bigmuff, bài hát minh họa lý do tại sao Mudhoney là một trong những thể loại tốt nhất từ ​​rất sớm. Trong khi các ban nhạc đầu những năm 1990 cuối cùng sẽ chiếm đoạt họ như những chàng trai vàng grunge, Mark Arm và công ty có mọi thứ mà các đồng nghiệp của họ có, và trong trò chơi của Grace là một minh chứng thực sự cho điều đó. Mạnhmichael Danaher

23. Soundgarden - Hố đen của Sun Sun

Vào đầu những năm 90, với một loạt các bản phát hành ấn tượng đã có dưới vành đai của họ, Soundgarden vẫn đã nhận được sự chú ý tương tự mà các đồng nghiệp Nirvana và Pearl Jam có. Sự đột phá lớn của họ đến với sự phát hành của Superunknown và Megahit Black Black Hole Sun, một bản nhạc mắt đen bị từ chối bởi sự dẫn dắt của Kim Thayil, người dẫn đầu loạn trí và lời bài hát đáng ngại của Chris Cornell. Với video phát liên tục trên MTV, một trong những bố già của Grunge cuối cùng đã nhận được sự chú ý mà họ xứng đáng. Mạnhmichael Danaher

22.

Pearl Jam đã tiếp tục đưa ra tài liệu đáng khen ngợi qua kỷ niệm 20 năm của họ. Nhưng có quá nhiều bài hát gần đây từ các tiết mục hiện tại của ban nhạc có thể phù hợp với sự khẩn cấp và grit mà RepeviewMirror có thể có. Khi Eddie Vedder hét lên về cách anh ấy có thể thấy mọi thứ rõ ràng hơn rất nhiều, một khi bạn, ở trong gương chiếu hậu của tôi, bài hát trở thành một bản nhạc và nhiều hơn một sự tín nhiệm: Đôi khi mọi thứ tốt hơn trong quá khứ. Đấng Christ

21. L7 - Giả vờ chúng tôi đã chết "

Los Angeles, L7 đã hình thành vào cuối thập niên 80, nhưng sẽ đến đầu những năm đầu thập niên 90, họ sẽ tạo ấn tượng. Một trong những bản nhạc hay nhất của ban nhạc, Pretend Pretend We đã chết, ra khỏi những viên gạch năm 1992 rất nặng nề, là một sự sắp xếp đơn giản, thân thiện với nhạc pop được lót bằng những cây đàn guitar và điệp khúc ngọt ngào. Trong khi ca khúc giới thiệu ban nhạc Knack cho sáng tác giải pháp rắn, nó cũng đã củng cố nhà sản xuất Butch Vig như một sự hiện diện trong grunge nhiều như bất kỳ người biểu diễn nào. Mạnhmichael Danaher

20. Nirvana-hộp hình trái tim ”

Hộp hình trái tim hình trái tim là một bản ballad đen tối, tối mà chỉ Nirvana mới có thể hiện thực hóa thành khẩu pháo grunge. Những phần bằng nhau bẩn thỉu và dễ bị tổn thương, tối tăm và đam mê, trong đó cắt tử cung là một bài hát tình yêu dành cho kẻ sọc và mệt mỏi. Nó cung cấp đủ móc và chiều sâu để thu hút khán giả ở cả hai phía của quang phổ, Heady có sự phá hủy tình yêu hiện sinh, trong khi quần chúng vùi đầu có đủ giòn và đập vào chấn thương cổ. Mạnhzohair Hussain
—Zohair Hussain

19. Phi công Đền Đền - Người sang trọng

Có trụ sở tại San Diego, các phi công Stone Temple Weren là một người cha sáng lập của Grunge, nhưng bạn không bao giờ biết rằng dựa trên ban nhạc Hit Mega đầu tiên, Hồi Plush. Đĩa đơn nổi tiếng nhất trong buổi ra mắt năm 1992 của họ, Core, bài hát tìm thấy ca sĩ Scott Weiland, đang thực hiện ấn tượng Eddie Vedder hay nhất của anh ấy, một phong cách thanh nhạc Weiland sẽ sớm từ bỏ và một kho guitar của những cây đàn guitar bị chìm trong biến dạng và twang. Bài hát này là một trong những đóng góp quan trọng nhất của phong trào, vì nó đã xác nhận rằng grunge cất cánh và chỉ là một mốt nhỏ có trụ sở tại Washington. Mạnhmichael Danaher

18. Lỗ - bộ phận búp bê "

Khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Courtney Love, xuất hiện thông qua các bộ phận búp bê này. Xây dựng từ một âm thanh đơn giản và dòng giọng hát, bài hát bắt đầu thành một bức tường tuyệt vọng, trong đó cô ấy rất vui trong ý tưởng về một người khác đau đớn. Một ngày nào đó, bạn sẽ đau như Ache, Sings Sings Love. Trong một thời gian chín muồi với rối loạn và lạm dụng ma túy, nó đã bắt được một cảm giác chân thật hơn bất cứ điều gì cô ấy làm kể từ đó. Mạnhmichael Danaher

17. Cây hét lên - "Gần như mất bạn"

Vì bất cứ lý do gì, những cái cây la hét không bao giờ nhìn thấy thành công thương mại mà các đồng nghiệp Seattle của họ đã làm, nhưng chúng vẫn ở trong khu vực dày đặc của nó, chế tạo đá guitar ướt sũng, ướt sũng vào bối cảnh của giọng nói sỏi của Mark Langan. Nổi bật trên 1992, Sweet Sweet Oblivion [cũng như nhạc phim đơn, được Cameron Crowe hỗ trợ], gần như Lost You, đã trở thành bản nhạc flagship của Screaming Trees, nhờ những cây đàn chính, giọng hát mắt blaryy và tác phẩm trống phức tạp. Một chiến thắng thực sự. Mạnhmichael Danaher

16. Alice in Chains - "Them Bones"

Sự khởi đầu của Alice in Chains, bụi bẩn định nghĩa sự nghiệp xuất hiện như một cú đấm nhanh chóng vào ruột. Những người khác có xương hoàn toàn không có thời gian rời khỏi mặt đất: Layne Staley, tiếng rít pha trộn với các đoạn riff kim loại thịt của Jerry Cantrell, bắt đầu một thứ gì đó tuyệt vời, một thứ gì đó không giống như bất cứ thứ gì được phát hành bởi các đối tác grunge của họ. Ban nhạc đã đạt được thành công với bản hit gần đây của họ, Man Man In The Box, nhưng đó là cho đến khi bụi bẩn mà họ tìm thấy những gì họ thực sự được tạo ra. Và những người đó là Bones, thiết lập giai điệu hoàn hảo cho những gì sẽ tồn tại để trở thành một trong những album quan trọng nhất của ERA. Mạnhmichael Danaher

15. Con rối thịt - Back Backwater ”

Trước khi Kurt Cobain kết hợp những con rối thịt vào bộ không được cắm nổi tiếng của Nirvana, những con rối thịt weren là một cái tên quen thuộc. Và trong khi phần lớn âm nhạc của ban nhạc không nhất thiết phải phù hợp với kế hoạch lớn của grunge, thì bài hát của họ là Back Backwater. Được tạo ra từ tác phẩm guitar ngột ngạt và một giai điệu nặng nề, bài hát minh họa lý do tại sao mọi người như Cobain đang chú ý. Mạnhmichael Danaher

14. Nirvana -

Mặc dù việc đưa Nirvana vào một danh sách như thế này có vẻ như được đánh giá cao, nhưng đây là một ví dụ trong đó một mức độ chú ý thích hợp rất xứng đáng. Những gì Nirvana đã cho grunge là một giọng nói nhận thức, mặc quần áo và phù hợp với cảnh. Họ vượt qua sự kỳ vọng và đánh máy, thêm một bản nhạc du dương cho ngay cả những đoạn riff lớn nhất, thêm vẻ đẹp vào bụi bẩn. Lit Litium là một ví dụ điển hình của sự bất hòa có chủ ý đó. Về mặt thực tế, bài hát thay đổi một cách âm thanh giữa những câu thơ nhẹ nhàng hơn và một đoạn điệp khúc tích cực, thúc đẩy. Lyrically, nó đánh vào tất cả các chốt của những gì mà bất kỳ cảnh thay thế nào phải đối mặt: sự xa lánh khỏi dòng chính. Mạnhzohair Hussain

13. Pearl Jam - "Ngay cả dòng chảy"

Có những bài hát cho thấy một thời gian và địa điểm mà nó không thể tách chúng ra khỏi nó. Ngay cả dòng chảy là một trong những bài hát đó, ngay lập tức kêu gọi tâm trí một thời gian khi âm nhạc chuyển từ kim loại tóc lấp lánh sang một thế hệ mới của những người bị thoái hóa. Và trong khi Pearl Jam đang tìm ra cách xử lý thành công bùng nổ của họ, họ đã có âm nhạc được tìm ra, tạo ra các bản hit như dòng chảy thậm chí, điều đó với sự tự tin và vênh vang, cuối cùng định vị ban nhạc là một trong những sự hiện diện lớn nhất của Grunge. Mạnhmichael Danaher

12. Khủng long Jr. - "Cảm nhận nỗi đau"

Trong khi các ban nhạc khác đang trở thành gương mặt của một thế hệ, Dinosaur Jr. đã cố gắng bám vào ngoại ô của grunge, hài lòng với các album rock lo-fi, solid, bay dưới radar từ Radio và MTV. Càng cảm thấy nỗi đau, người mở đầu cho một trong những album hay nhất của ban nhạc, không có âm thanh, đặt ra khóa học cho tài năng sáng tác bài hát to lớn của J. Macias. Một trong những bí mật được bảo quản tốt nhất vào thời điểm đó, Dinosaur Jr. đã nhận được sự chú ý mà họ xứng đáng nhận được trên mạch độc lập, và danh mục của nó tồn tại ngày hôm nay trong khi nhiều hành động phổ biến nhất của Grunge đã trở nên lỗi thời. Mạnhmichael Danaher

11. Melvins -

Melvins didn luôn luôn phù hợp với hồ sơ grunge, vì phần lớn các bài hát của ban nhạc cảm thấy nhiều kim loại hơn bất cứ thứ gì. Nhưng Liz Lizzy, một trong những bài hát vô địch từ ban nhạc Houdini 1992, chắc chắn là người đầy grunge nhất, và nó có lẽ là một trong những yếu tố chính khiến ca sĩ Buzz Osbourne bị gộp chung với Cobain và Vedder. Câu thơ ngoài kilter và điệp khúc khó chịu, rất khó chịu là một sự bổ sung hoàn hảo cho danh mục ngày càng mở rộng của Grunge, cũng như ban nhạc lớn, âm thanh đùa giỡn. Mạnhmichael Danaher

10. Muối Veruca - “Seether”

Veruca Salt hầu như không phải là ban nhạc nữ đầu tiên có đóng góp có ý nghĩa cho cảnh này, nhưng họ có thể là những người đầu tiên hoàn thiện nó. Ướt đẫm những cây đàn guitar mờ nhạt và sắp xếp định hướng nhạc pop, thì Seether là một pha pha chế của đá grunge vinh quang. Ban nhạc có thể đã không được công nhận nhiều trên MTV như các ban nhạc khác như L7 hoặc Hole, nhưng Veruca Salt có thể là người giỏi nhất trong số họ, và Seether, vẫn là ban nhạc truyền nhiễm nhất. Mạnhmichael Danaher

9. Temple of the Dog – “Hunger Strike”

Temple of the Dog was so much more than a “supergroup.” It was one of those rare occurrences that takes place at a certain point in time when a music scene is bubbling over with talent, collaboration and support. The result is one of the most melodic and beautiful soundscapes to come out of the grunge movement. Chris Cornell and Eddie Vedder on one track together is pure bliss. —Shawn Christ

8. Mudhoney – “Touch Me I’m Sick”

One of the best song titles to come from the era, “Touch Me I’m Sick” is Mudhoney’s crowning achievement. It has everything you’d want from a grunge song: tongue-in-cheek lyrics, scuzzy guitars, a vigorous and vulgar performance. “I’m full of rot / Gonna give you, girl, everything I got,” sings Mark Arm. The song works because it doesn’t take itself too seriously—something the more publicized bands of the ’90s would fall victim to. It was proof that Mudhoney had the heart and mentality of grunge down before anyone else. —Michael Danaher

7. Nirvana – “In Bloom”

Nirvana’s Nevermind probably would never have achieved legendary status had it not been for the expert production of Butch Vig. On “In Bloom,” Vig’s brilliance truly shines, manifesting itself in the form of thunderous drums and strong harmonic interplay between Kurt Cobain and Dave Grohl. If there was one song to epitomize the Nirvana formula, it’s “In Bloom”: muddied and unkempt, but with an undeniable pop proclivity that’s just too damn catchy to shake. —Chris Powers

6. Stone Temple Pilots – “Vasoline”

Despite making a good first impression with their debut, Stone Temple Pilots suffered from one too many Pearl Jam comparisons, sometimes even being accused of ripping them off. Purple, the band’s sophomore effort, put a stop to all that, and lead single “Vasoline” made it strikingly clear that STP was its own brand with its own sound and vision. A slow fade-in blooms into a two-note rock riff that propels the song, eventually giving way to a chorus where Weiland shows he’s more than just a Vedder wannabe. “Vasoline” was more than just a hit song; it was a statement—and the masses were listening. —Michael Danaher

5. Smashing Pumpkins – “Today”

Sadness comes in many packages, and Smashing Pumpkins dressed one of their most popular singles in bright, upbeat wrapping. “Today” is all sunshine and good intentions to start—there’s that warm, unmistakable Stratocaster line plucked straight from a wind-up toy, that defiant verse that claims today truly is the greatest day Billy Corgan—the rock star, the poet, the ice cream man—has ever known. But the meat here is in Corgan and co.’s heartbreaking chorus, a guitar-stacked reflection on regret. It’s these two extremes—minor and loud, major and quiet—and a finale that force feeds nostalgia in 2014 makes this Smashing Pumpkins singles one of the finest pieces of grunge—and pop, and rock—to hit the radio in the early ‘90s.—Tyler Kane

4. Soundgarden – “Superunknown”

For a brief moment in early 1994, grunge hit its absolute apex. Part of that was thanks to Soundgarden’s release of Superunknown, which went straight to number one. The album had a slather of songs [many of which were long-listed for this feature], but it was the album’s title track that would be its shining moment, showcasing Kim Thayil’s spiraling guitars set to Cornell’s off-the-charts vocal register. The release confirmed that grunge was full-fledged mainstream, and for a brief moment, until Kurt Cobain’s death about a month later, the movement felt unstoppable. —Michael Danaher

3. Alice in Chains – “Would?”

Nirvana was recognized in the grunge era for bringing punk rock to the mainstream, and you could say Alice in Chains did the same for thoughtful, hairspray-free metal. “Would?,” which appeared on the band’s 1992 album Dirt, was in the majority of AiC tracks that focused on addiction. But instead of turning the spotlight within the band, guitarist Jerry Cantrell used the late Mother Love Bone singer Andrew Wood as inspiration. The result was Alice in Chains’ most direct number—a bass-driven, often ugly song that showed off the full, triumphant range of singer Layne Staley. And for as dark “Would?” can be, Cantrell’s squealing guitars and Staley’s shredded howl always come back to what’s important: that powerful melody.—Tyler Kane

2. Pearl Jam – “Alive”

Pearl Jam is impressive not just because of the meteoric success they achieved but because of the odds they beat. While the band had its own problems handling success, it was probably the only megaband to emerge unscathed from the rubble of grunge while their peers had succumbed to varying degrees of dissension and destruction. Pearl Jam’s story is one of survival when everything around them was crumbling, so there’s no more fitting lyric for the band than Eddie Vedder’s singular wail of “I’m still Alive” setting off Mike McCready’s searing solo. The song’s meaning has actually changed in time, going from a personal tale of Vedder’s past to an anthemic mission statement—one bent on longevity and resilience. —Michael Danaher

1. Nirvana - có mùi giống như tinh thần tuổi teen ”

Trước khi có mùi như tinh thần tuổi teen, thì Grunge không có gì ngoài một số ít các ban nhạc ở Tây Bắc Thái Bình Dương, người chơi nhạc rock. Nhưng sau khi phát hành, Grunge đột nhiên là một thể loại, một phong trào, một lối sống, một sự thay đổi vũ trụ và rung chuyển trong quỹ đạo của lịch sử âm nhạc. Gọi bài hát được đánh giá quá cao hoặc được phát hành quá mức hoặc bất cứ điều gì bạn muốn, vì nó có lẽ không phải là bài hát Nirvana hay nhất, nhưng Grunge không trở thành một thực thể lớn trên toàn thế giới mà không có nó. Nó đã thay đổi mọi thứ, đưa một nền văn hóa vào ánh đèn sân khấu và cho nó không chỉ một khuôn mặt mà còn là một giọng nói. Kurt Cobain kể từ đó đã trở nên được ghi nhận trong khẩu súng thần công nhờ vào đoạn nhạc đột phá này; Và cho dù đó là do phát radio, thời gian phát sóng của MTV, phương tiện truyền thông vô tận hay chỉ là Cobain, Krist Novoselic và Dave Grohl Hóa học siêu nhiên, thực tế vẫn còn: không có bài hát nào ghi lại thời gian và thể hiện tất cả sự phức tạp và táo bạo đi kèm với nó. Giống như cái này. Mùi có mùi giống như Teen Spirit, là người tốt nhất trong số những gì Grunge đã cung cấp. Hai mươi ba năm sau, nó vẫn còn nguyên vẹn với nhiều sự e ngại, thờ ơ và giận dữ như nó đã trở lại vào năm 1991. Nó luôn luôn như vậy. Mạnhmichael Danaher

Bài hát grunge số một là gì?

Ai là người lớn 4 trong grunge?

Nhạc grunge của thập niên 90 là gì?

Ai thực sự bắt đầu grunge?