Không phải là một nhiệm vụ dễ dàng để xếp hạng các nghệ sĩ hàng đầu của mọi thời đại - có rất nhiều ca sĩ tuyệt vời trong những năm 50, 60 và 70. Một cách để đánh giá mức độ phổ biến của một ca sĩ dựa trên số lượng bản ghi họ đã bán. Dưới đây là một số con lăn rock 'n' có ảnh hưởng từ những năm 50, 60 và 70 vẫn còn chúng tôi hát những bài hát cũ, dựa trên số lượng các đơn vị được chứng nhận đã bán. Bạn có thể ngạc nhiên bởi một số thứ hạng.
Nội dung chính Show
- Những năm 1950: Elvis Presley
- Những năm 1950: Johnny Cash
- Những năm 1960: The Beatles
- Những năm 1960: The Rolling Stones
- Những năm 1960: Barbra Streisand
- Những năm 1960: Bob Dylan
- Những năm 1970: Led Zeppelin
- Những năm 1970: Michael Jackson
- Những năm 1970: Elton John
- Những năm 1970: Pink Floyd
- Bài hát được chơi nhiều nhất trong thập niên 60 là gì?
- Bài hát nào là bản hit lớn nhất của những năm 1960 đã hát nó?
- 20 lượt truy cập hàng đầu năm 1967 là gì?
- Những bản hit hàng đầu năm 1960 là gì?
01 trên 10
Những năm 1950: Elvis Presley
Michael Ochs Archives / Getty Hình ảnhElvis đã chết từ năm 1977, nhưng anh vẫn là ca sĩ '50s' bán chạy nhất kể từ năm 2017. Trên thực tế, nhóm duy nhất đã vượt qua Elvis là The Beatles. Presley chắc chắn không phải là người đầu tiên hát những bài được coi là rock 'n' roll; các nghệ sĩ đáng chú ý khác như Chuck Berry, Ike Turner, và Bo Diddly cũng đã tạo nên dấu ấn của họ trong những năm giữa những năm 1950. Nhưng Presley là người đầu tiên trở thành ngôi sao nhạc pop thực sự, xuất hiện trên các chương trình truyền hình nổi tiếng như "The Ed Sullivan Show" và trong các bộ phim nổi tiếng như "Jailhouse Rock". Anh có nhiều thu âm hơn trong Top 40 của Billboard hơn bất kỳ ca sĩ nào khác và nhiều album số 1 hơn bất kỳ nghệ sĩ solo nào khác. Hơn "
02 trên 10
Những năm 1950: Johnny Cash
Michael Ochs Archives / Getty Hình ảnhSự nghiệp thu âm của Johnny Cash bắt đầu tại Sun Records, cùng Memphis, Tenn., Studio nơi Elvis Presley cắt những bài hát đầu tiên của anh. Âm nhạc của tiền mặt dao động từ đất nước đến phúc âm cho rock 'n' roll, và hơn 30 triệu đơn vị được chứng nhận đã được bán vào năm 2017. Sự nghiệp của ông đã được đánh dấu với một số mức cao và thấp, cả chuyên nghiệp và cá nhân, nhưng trong sự nghiệp bốn thập kỷ của mình , anh ấy đã thu âm một số album đáng chú ý. Các mục yêu thích quan trọng bao gồm bản thu âm trực tiếp năm 1968 "At Folsom Prison" và "American Series" nhiều album gồm các bài hát cover mà anh thu âm trong những năm cuối đời với nhà sản xuất Rick Rubin. Hơn "
03 trên 10
Những năm 1960: The Beatles
Michael Ochs Archives / Getty Hình ảnhẢnh hưởng của Beatles là không thể nghi ngờ. Họ đã bán được nhiều thu âm hơn bất kỳ ca sĩ hay ban nhạc nào khác [220 triệu], có số lượng đĩa đơn số 1 ở Mỹ cao hơn bất cứ ai khác [20] và có số album nhiều nhất ở Mỹ theo nhóm [19] . Bài hát "Yesterday", được trao cho John Lennon và Paul McCartney [nhưng được viết bởi McCartney], vẫn là bài hát được thu âm nhiều nhất mọi thời đại kể từ tháng 7 năm 2017, với hơn 1.600 phiên bản đã biết. Lennon và McCartney cũng được coi là bộ đôi sáng tác thành công nhất trong nhạc pop hiện đại, với số lượng đĩa đơn cao hơn bất kỳ cặp nào khác. Tất cả bốn Beatles đều thích sự nghiệp solo thành công sau khi ban nhạc tan rã vào năm 1970. Thêm nữa »
04 trên 10
Những năm 1960: The Rolling Stones
Redferns / Getty ImagesThe Rolling Stones không thể sánh ngang với đồng nghiệp Anh của họ, The Beatles, về doanh số bán hàng, nhưng không có câu hỏi rằng họ cũng là tiền bản quyền của rock. Ban nhạc đã bán được hơn 96 triệu bản kể từ khi họ bắt đầu vào năm 1962 và thu âm 30 album phòng thu. Mick Jagger, Keith Richards, và công ty có nhiều điều để khoe khoang, bao gồm một chuỗi 8 album liên tiếp ở Mỹ, bắt đầu với "Sticky Fingers" năm 1971 và kết thúc với "Tattoo You" năm 1981. Tính đến tháng 7 năm 2017, ban nhạc vẫn đang tích cực lưu diễn thế giới. Hơn "
05 trên 10
Những năm 1960: Barbra Streisand
Art Zelin / Getty ImagesBarbra Streisand không phải là một ca sĩ nhạc rock như hầu hết các nghệ sĩ trong danh sách này, nhưng ca sĩ sinh ra ở Brooklyn đã có rất nhiều sự hấp dẫn của nhạc pop trong sự nghiệp của cô. Streisand có nhiều album top 10 hơn bất kỳ nữ ca sĩ nào khác [34] và nghệ sĩ duy nhất có album số 1 trong sáu thập kỷ liên tiếp. Ảnh hưởng của cô cũng mở rộng đến các nghệ thuật khác. Cô đã giành được hai giải Oscar cho diễn xuất của cô trong "Funny Girl" và "A Star is Born", cũng như Emmy, Tony và Peabody Awards.
06 trên 10
Những năm 1960: Bob Dylan
Michael Ochs Archives / Getty Hình ảnhMặc dù những ca sĩ khác của 60 tuổi có thành công thương mại nhiều hơn Bob Dylan, nhưng không một đồng nghiệp nào của anh có thể tự hào nhận giải Nobel về văn học năm 2016. Trong số những thành tựu khác của anh: hơn 100 triệu bản đã bán, 12 giải Grammy Giải thưởng, và thậm chí là một trích dẫn giải Pulitzer đặc biệt. Các nhạc sĩ từ David Bowie đến Paul McCartney cho Bruce Springsteen đã trích dẫn ảnh hưởng của Dylan trong công việc của riêng họ, và những ca sĩ của thập niên 60 như Jimi Hendrix ["All Along the Watchtower"] và The Byrds ["Mr. Tambourine Man"] bởi Dylan. Hơn "
07 trên 10
Những năm 1970: Led Zeppelin
Michael Ochs Archives / Getty Hình ảnhSự pha trộn độc đáo giữa nhạc blues, folk và rock khiến Zeppelin trở thành một trong những ban nhạc thành công nhất của thập niên 70, và công việc guitar nặng tay của Jimmy Page là một ảnh hưởng không thể nghi ngờ về những người tiên phong của kim loại nặng. Họ phát hành bốn album đầu tiên của họ - [chính thức chưa được đặt tên, nhưng thường được gọi là Led Zeppelin I, II, III và IV] - trong khoảng thời gian hai năm giữa 1969 và 1971, tất cả đều được coi là mặt hàng chủ đạo của rock cổ điển. Trong năm 2008, tạp chí Guitar World mang tên "Stairway to Heaven" từ "Led Zeppelin IV" trở thành solo guitar hay nhất mọi thời đại.
08 trên 10
Những năm 1970: Michael Jackson
Michael Ochs Archives / Getty Hình ảnhBạn có thể tranh luận Michael Jackson là một ca sĩ thập niên 80 bởi vì đó là thập kỷ mà anh ấy thích danh tiếng và ảnh hưởng lớn nhất của mình. Bạn cũng có thể tranh luận rằng anh ấy là một người già hành động từ những năm 60, khi anh ta và các anh em của mình thành lập Jackson 5 . Nhưng đó là những năm 1970 khi Jackson lớn lên và đi solo khi tài năng thực sự của anh ấy bắt đầu xuất hiện. Album năm 1979 của anh "Off the Wall", đồng sản xuất với Quincy Jones, trở thành album solo đầu tiên của Mỹ để tạo ra bốn hit top 10: "Rock With You", "Don't Stop Til You Get Enough", "She's Out của My Life, "và ca khúc chủ đề. Thật ngạc nhiên, đây là album solo thứ năm của Jackson trong thập niên này, bốn album còn lại được thu âm khi anh còn là một thiếu niên. Hơn "
09 trên 10
Những năm 1970: Elton John
Hình ảnh WireImage / GettyElton John là ca sĩ người Anh bán chạy nhất mọi thời đại, đã bán được hơn 167 đơn vị được chứng nhận kể từ album đầu tay năm 1969 của mình. Elton John, sinh ra Reginald Dwight, đã bắt đầu như một nhạc sĩ nhạc pop chuyên nghiệp vào giữa những năm 1960, viết bài hát cho những người khác với Bernie Taupin, người sẽ vẫn là đối tác sáng tạo của John sau khi anh đi solo. Từ năm 1972 đến năm 1975, Elton John có năm album số 1 ở Mỹ, bao gồm cả album đôi mang tính bước ngoặt "Goodbye Yellow Brick Road". Tính đến tháng 7 năm 2017, Elton John vẫn đang thu âm album và lưu diễn, với chín đĩa đơn số 1 ở Mỹ và 27 bài hát nằm trong top 10. Xem thêm »
10 trên 10
Những năm 1970: Pink Floyd
Redferns / Getty ImagesBan nhạc rock Anh Floyd Pink Floyd đã bán được hơn 118 triệu bản trên toàn thế giới, nhưng họ nổi tiếng nhất với hai album. "Dark Side of the Moon" phát hành năm 1973 và "The Wall", một album đôi từ năm 1979, vẫn là hai album bán chạy nhất mọi thời đại. "Dark Side of the Moon" đã trải qua 14 năm trên 200 bảng xếp hạng doanh thu hàng đầu của Billboard và đã bán được hơn 45 triệu bản cho đến nay. "The Wall" đã dành 15 tuần trên bảng xếp hạng của Mỹ và đã bán được hơn 23 triệu bản. Hơn "
1
Niềm tự hào và niềm vui
Marvin Gaye 02:05 Amazon 2 02:05 Amazon 2Kêu la
Joey Dee & The Starliters 02:21 Amazon 3 02:21 Amazon 3Một đêm thứ bảy khác
Sam Cooke 02:25 Amazon 4 02:25 Amazon 4Vắt
Checker Chubby 02:35 Amazon 5 02:35 Amazon 5Hãy thành người yêu của anh
The Ronettes 02:38 Amazon 6 02:38 Amazon 6Cô gái lớn đừng khóc
Bốn mùa 02:22 Amazon 7 02:22 Amazon 7Xoắn và hét
Anh em isley 02:28 Amazon 8 02:28 Amazon 8Bạn trai của tôi trở lại
Các thiên thần 02:38 Amazon 9 02:38 Amazon 9Sự vận động
Little Eva 02:26 Amazon 10 02:26 Amazon 10Twistin 'đêm đi
Sam Cooke 02:36 Amazon 11 02:36 Amazon 11Surfin 'Safari
The Beach Boys 02:03 Amazon 12 02:03 Amazon 12Cha Cha Cha
Bobby Rydell 02:35 Amazon 13 02:35 Amazon 13Tôi không thể ngừng yêu bạn
Ray Charles 04:11 Amazon 14 04:11 Amazon 14Đá Limbo
Checker Chubby 02:26 Amazon 15 02:26 Amazon 15Peppermint Twist
Joey Dee & The Starliters 02:01 Amazon 16 02:01 Amazon 16Hoa hồng màu đỏ
Bobby Vinton 02:37 Amazon 17 02:37 Amazon 17Người lạ trên bờ
Acker Bilk 02:54 Amazon 18 02:54 Amazon 18Vũ nữ thoát y
David Rose 01:53 Amazon 19 01:53 Amazon 19Johnny Angel
Shelley Fabares 02:24 Amazon 20 02:24 Amazon 20Trả lại cho người gửi
Elvis Presley 02:05 Amazon 21 02:05 Amazon 21Sherry
Bốn mùa 02:33 Amazon 22 02:33 Amazon 22Thời gian khoai tây nghiền
Dee Dee Sharp 02:33 Amazon 23 02:33 Amazon 23Cậu lính trẻ
The Shirelles 02:37 Amazon 24 02:37 Amazon 24Anh ấy là một kẻ nổi loạn
The Crystals 02:23 Amazon 25 02:23 Amazon 25Telstar
The Tornados 03:16 Amazon 26 03:16 Amazon 26công tước của bá tước
Gene Chandler 02:17 Amazon 27 02:17 Amazon 27này cưng
Bruce Chanel 02:23 Amazon 28 02:23 Amazon 28Người lang thang
Dion 02:46 Amazon 29 02:46 Amazon 29Chia tay là một điều khó khăn để làm
Neil Sedaka 02:19 Amazon 30 02:19 Amazon 30Bùa may mắn
Elvis Presley 02:21 Amazon 31 02:21 Amazon 31Cô gái của Bobby
Marcie Blaine 02:19 Amazon 32 02:19 Amazon 32Ramblin 'Rose
Nat King Cole 02:46 Amazon 33 02:46 Amazon 33Shiela
Tommy Roe 02:00 Amazon 34 02:00 Amazon 34Không thể không yêu
Elvis Presley 02:56 Amazon 35 02:56 Amazon 35Tất cả chỉ có tôi
Brenda Lee 02:45 Amazon 36 02:45 Amazon 36Wah Watusi
The Orion's 02:30 Amazon 37 02:30 Amazon 37Công viên Palisades
Freddie Cannon 01:53 Amazon 38 01:53 Amazon 38Nửa đêm ở Moscow
Kenny Ball 02:58 Amazon 39 02:58 Amazon 39Nó giữ đúng trên a-hurtin '
Johnny Tillotson 02:48 Amazon 40 02:48 Amazon 40Bản vá lỗi
Dickie Lee 02:56 Amazon 41 02:56 Amazon 41Break nó cho tôi một cách nhẹ nhàng
Brenda Lee 03:06 Amazon 42 03:06 Amazon 42Bạn có yêu tôi không
Các đường viền 02:51 Amazon 43 02:51 Amazon 43Chỉ tình yêu mới có thể phá vỡ một trái tim
Gene Pitney 02:48 Amazon 44 02:48 Amazon 44Monster Mash
Bobby "Boris" Pickett 03:10 Amazon 45 03:10 Amazon 45Slow Twistin [với Dee Dee Sharp]
Trình kiểm tra Chubby 02:23 Amazon 46 02:23 Amazon 46Norman
Sue Thompson 02:18 Amazon 47 02:18 Amazon 47Tôi biết
Barbara George 02:26 Amazon 48 02:26 Amazon 48Niêm phong với một nụ hôn
Brian Hyland 02:40 Amazon 49 02:40 Amazon 49Hành lá
Booker T. & The MG's 02:52 Amazon 50 02:52 Amazon 50Núi Wolverton
Claude King 02:57 Amazon 51 02:57 Amazon 51Đừng phá vỡ trái tim yêu bạn
Connie Francis 02:58 Amazon 52 02:58 Amazon 52Chúc mừng sinh nhật ngọt ngào mười sáu
Neil Sedaka 02:33 Amazon 53 02:33 Amazon 53Cho tôi vào
Các cảm giác 03:04 Amazon 54 03:04 Amazon 54Khi tôi yêu
Người viết thư 02:26 Amazon 55 02:26 Amazon 55Con bò cô đơn
Herb Alpert & The Tijuana Brass 02:17 Amazon 56 02:17 Amazon 56Kính gửi Lady Twist
Gary "Hoa Kỳ" Trái phiếu 02:37 Amazon 57 02:37 Amazon 57Một chút nước mắt
Burl Ives 02:02 Amazon 58 02:02 Amazon 58Mèo hoang
Vải uốn cong 02:30 Amazon 59 02:30 Amazon 59Đừng cúp máy
The Orion's 02:16 Amazon 60 02:16 Amazon 60Cánh đồng bông
Đường cao tốc 02:12 Amazon 61 02:12 Amazon 61Khóc trong mưa
The Everly Brothers 01:59 Amazon 62 01:59 Amazon 62Ahab người Ả Rập
Ray Stevens 03:47 Amazon 63 03:47 Amazon 63Bạn không biết tôi
Ray Charles 03:14 Amazon 64 03:14 Amazon 64Cô ây khoc
Jay & người Mỹ 02:35 Amazon 65 02:35 Amazon 65Em yêu là em
The Shirelles 02:39 Amazon 66 02:39 Amazon 66Những bức thư tình
Ketty Lester 02:41 Amazon 67 02:41 Amazon 67Johnny tức giận
Joanie Sommers 02:31 Amazon 68 02:31 Amazon 68Al di la
Emilio Pericoli 02:03 Amazon 69 02:03 Amazon 69Nhảy đi
Chris Montez 02:23 Amazon 70 02:23 Amazon 70Tiến sĩ Kildare
Richard Chamberlain 02:42 Amazon 71 02:42 Amazon 71Thế giới trẻ
Rick Nelson 02:16 Amazon 72 02:16 Amazon 72Cô ấy không phải bạn
Elvis Presley 02:06 Amazon 73 02:06 Amazon 73Gonzales nhanh chóng
Pat Boone 02:32 Amazon 74 02:32 Amazon 74Nhiều thứ
Bobby Darin 02:29 Amazon 75 02:29 Amazon 75Những người yêu thích đi lang thang
Dion 02:21 Amazon 76 02:21 Amazon 76Bên cạnh một thiên thần
Neil Sedaka 02:23 Amazon 77 02:23 Amazon 77Xin vui lòng người yêu
Clyde McPhatter 01:54 Amazon 78 01:54 Amazon 78Playboy
The Marvelettes 02:42 Amazon 79 02:42 Amazon 79Tha cho tôi
Đèn tiệc
Claudine Clark 02:21 Amazon 81 02:21 Amazon 81Bạn tên là gì
Don & Juan 02:12 Amazon 82 02:12 Amazon 82Người thực sự yêu bạn
Mary Wells 02:27 Amazon 83 02:27 Amazon 83Dap xe
Dee Dee Sharp 02:27 Amazon 84 02:27 Amazon 84Mọi người đều yêu tôi nhưng bạn
Brenda Lee 02:33 Amazon 85 02:33 Amazon 85Sông cũ
Walter Brennan 02:48 Amazon 86 02:48 Amazon 86Em bé mơ ước
Roy Orbison 02:32 Amazon 87 02:32 Amazon 87Sao Kim trong quần jean màu xanh
Jimmy Clanton 02:15 Amazon 88 02:15 Amazon 88Không trói buộc bản thân
Ray Charles 02:52 Amazon 89 02:52 Amazon 89Khi cậu bé trong vòng tay của bạn
Connie Francis 02:43 Amazon 90 02:43 Amazon 90Giữ bàn tay của con tôi
Little Eva 02:37 Amazon 91 02:37 Amazon 91Cách cười vui nhộn
Burl Ives 02:38 Amazon 92 02:38 Amazon 92Gina
Johnny Mathis 02:43 Amazon 93 02:43 Amazon 93Tuff
Ace Cannon 02:42 Amazon 94 02:42 Amazon 94Người đàn ông bắn tự do.
Gene Pitney 02:59 Amazon 95 02:59 Amazon 95Nơi smokey
The Corsair 02:55 Amazon 96 02:55 Amazon 96Tôi là loại kẻ ngốc nào
Sammy Davis, Jr. 02:59 Amazon 97 02:59 Amazon 97Pt-109
Jimmy Dean 03:20 Amazon 98 03:20 Amazon 98Tôi nhớ bạn
Frank Ifield 02:03 Amazon 99 02:03 Amazon 99Thần tượng tuổi teen
Rick Nelson 02:27 Amazon 100 02:27 Amazon 100Hét lên đánh gục mình
Ernie Maresca 02:10 Amazon 101 02:10 Amazon 101Bạn là ánh sáng mặt trời của tôi
Ray Charles 03:00 Amazon 102 03:00 Amazon 102Twist Twist Senora
Gary "Hoa Kỳ" Trái phiếu 02:37 Amazon 103 02:37 Amazon 103Búng ngón tay của bạn
Joe Henderson 02:58 Amazon 104 02:58 Amazon 104Hoàng gia của cô ấy
James Darren 02:10 Amazon 105 02:10 Amazon 105Đường Lán
Jimmy Gilmer & The Fireballs 02:00 Amazon 106 02:00 Amazon 106Dominique
Các nữ tu hát 02:56 Amazon 107 02:56 Amazon 107Anh ấy rất ổn
Chiffons 01:57 Amazon 108 01:57 Amazon 108Nhung xanh
Bobby Vinton 02:47 Amazon 109 02:47 Amazon 109Này Paula
Paul & Paula 02:27 Amazon 110 02:27 Amazon 110Đi đi cô bé
Steve Lawrence 02:16 Amazon 111 02:16 Amazon 111Louie Louie
The Kingsmen 02:40 Amazon 112 02:40 Amazon 112Đầu ngón tay Phần II
Stevie Wonder 03:11 Amazon 113 03:11 Amazon 113Sukiyaki
KYU Sakamoto 03:04 Amazon 114 03:04 Amazon 114Tôi sẽ đi theo anh ấy
Little Peggy 02:25 Amazon 115 02:25 Amazon 115Tôi sẽ để nó tất cả cho bạn
Dale & Grace 02:05 Amazon 116 02:05 Amazon 116Surf City
Jan & Dean 02:39 Amazon 117 02:39 Amazon 117Đó là bữa tiệc của tôi
Lesley Gore 02:20 Amazon 118 02:20 Amazon 118Đi bộ như một người đàn ông
Bốn mùa 02:16 Amazon 119 02:16 Amazon 119Bạn là lý do tôi đang sống
Bobby Darin 02:26 Amazon 120 02:26 Amazon 120Đi bộ ngay vào
Ca sĩ trên sân thượng 02:32 Amazon 121 02:32 Amazon 121Nói dễ hơn làm
Essex 02:07 Amazon 122 02:07 Amazon 122Nhịp của mưa
Cascades 02:30 Amazon 123 02:30 Amazon 123Ngày tận thế
Sylvia Dee / Arthur Kent
Skeeter Davis 02:36 Amazon 124 02:36 Amazon 124Đêm có một ngàn con mắt
Bobby Vee 02:33 Amazon 125 02:33 Amazon 125Puff The Magic Rồng
Peter, Paul và Mary 03:26 Amazon 126 03:26 Amazon 126Surfin 'USA
The Beach Boys 02:25 Amazon 127 02:25 Amazon 127Nếu tôi có một cái búa
Trini Lopez 02:57 Amazon 128 02:57 Amazon 128Tím đậm
Nino Tempo & April Stevens 02:41 Amazon 129 02:41 Amazon 129Rất nhiều trong tình yêu
Tymes 02:05 Amazon 130 02:05 Amazon 130Kể từ khi tôi yêu bạn
Lenny Welch 02:51 Amazon 131 02:51 Amazon 131Ngày của chúng ta sẽ đến
Ruby & The Romantics 02:30 Amazon 132 02:30 Amazon 132Mọi người
Tommy Roe 01:52 Amazon 133 01:52 Amazon 133Nếu bạn muốn hạnh phúc
Jimmy Soul 02:11 Amazon 134 02:11 Amazon 134Cô gái lướt sóng
The Beach Boys 02:27 Amazon 135 02:27 Amazon 135Không thể quen với việc mất bạn
Andy Williams 02:19 Amazon 136 02:19 Amazon 136Quảng trường Washington
Village Stompers 02:38 Amazon 137 02:38 Amazon 137Lau sạch
Surfaris 02:37 Amazon 138 02:37 Amazon 138Thổi trong gió
Peter, Paul và Mary 02:49 Amazon 139 02:49 Amazon 139Sóng nhiệt
Martha & Vandellas 02:42 Amazon 140 02:42 Amazon 140Bạn không thể ngồi xuống
Dovells 02:19 Amazon 141 02:19 Amazon 141Cô gái kẹo
Bốn mùa 02:36 Amazon 142 02:36 Amazon 142Cô ấy là một kẻ ngốc
Lesley Gore 02:10 Amazon 143 02:10 Amazon 143Tất cả đều ổn
Các ấn tượng 02:45 Amazon 144 02:45 Amazon 144Đường ống
The Chantays 02:18 Amazon 145 02:18 Amazon 145Memphis
Lonnie Mack 02:28 Amazon 146 02:28 Amazon 146Tôi yêu bạn bởi vì
Al Martino 02:42 Amazon 147 02:42 Amazon 147Trong những giấc mơ
Roy Orbison 02:47 Amazon 148 02:47 Amazon 148Trên mái nhà
The Drifters 02:35 Amazon 149 02:35 Amazon 149Còn
Bill Anderson 02:46 Amazon 150 02:46 Amazon 150Ruby Baby
Dion & The Belmonts 02:36 Amazon 151 02:36 Amazon 151Bị vỡ
Ray Charles 02:08 Amazon 152 02:08 Amazon 152Buồn càng thêm buồn
Bobby Vinton 02:24 Amazon 153 02:24 Amazon 153đường phố phía nam
The Orlons 02:13 Amazon 154 02:13 Amazon 154Da Doo Run chạy
The Crystals 02:16 Amazon 155 02:16 Amazon 155Mít ướt
Garnet Mimms & The Enchanters 03:22 Amazon 156 03:22 Amazon 156Đổ lỗi cho Bossa Nova.
Eydie Gorme 02:27 Amazon 157 02:27 Amazon 157Xin chào người lạ
Barbara Lewis 02:38 Amazon 158 02:38 Amazon 158Khách sạn hạnh phúc
Brook Benton 02:32 Amazon 159 02:32 Amazon 159Nói với anh ta
The Exciter 02:33 Amazon 160 02:33 Amazon 160Bạn không cần phải là một đứa trẻ
The Caravelles 01:59 Amazon 161 01:59 Amazon 161Hai khuôn mặt có tôi
Lou Christie 02:45 Amazon 162 02:45 Amazon 162Cô bé dại dột
The Shirelles 02:13 Amazon 163 02:13 Amazon 163Cha tôi
Paul Petersen 02:26 Amazon 164 02:26 Amazon 164Mockingbird
Charles & Inez Foxx 02:34 Amazon 165 02:34 Amazon 165Bạn đã thật sự có một chỗ dựa từ tôi
Phép lạ 02:56 Amazon 166 02:56 Amazon 166Cuối tuần hoang dã
The Rockin 'Rebels 02:15 Amazon 167 02:15 Amazon 167Tôi không thể giận bạn
Skeeter Davis 02:05 Amazon 168 02:05 Amazon 168Đi bộ con chó
Rufus Thomas 02:28 Amazon 169 02:28 Amazon 169Tình yêu mùa đông của chúng ta
Bill Purcell 02:20 Amazon 170 02:20 Amazon 170Xin chào Muddah Xin chào Fadduh
Allan Sherman 02:51 Amazon 171 02:51 Amazon 171Denise
Randy & The Rainbows 01:58 Amazon 172 01:58 Amazon 172Bạn là con quỷ ngụy trang
Elvis Presley 02:18 Amazon 173 02:18 Amazon 173Sally đi vòng quanh hoa hồng
Jaynetts 03:12 Amazon 174 03:12 Amazon 174Người phụ nữ có nghĩa là blues
Roy Orbison 02:24 Amazon 175 02:24 Amazon 175Tập thể dục cho bé
Jackie Wilson 02:58 Amazon 176 02:58 Amazon 176Judy chuyển sang khóc
Lesley Gore 02:18 Amazon 177 02:18 Amazon 177Buộc tôi kangaroo xuống thể thao
Rolf Harris 03:03 Amazon 178 03:03 Amazon 178Và rồi anh ấy hôn tôi
The Crystals 02:34 Amazon 179 02:34 Amazon 179Những ngày lười biếng của mùa hè
Nat King Cole 02:22 Amazon 180 02:22 Amazon 180Mất bạn
Brenda Lee 02:31 Amazon 181 02:31 Amazon 181Mary của tôi sẽ nói gì
Hai người yêu nhau
Mary Wells 02:47 Amazon 183 02:47 Amazon 183Maria Elena
Los índios Tabajara 03:08 Amazon 184 03:08 Amazon 184Từ một jack đến một vị vua
Ned Miller 02:08 Amazon 185 02:08 Amazon 185Nhỏ giọt
Dion Dimucci 02:25 Amazon 186 02:25 Amazon 186Thời gian khỉ
Thiếu tá Lance 02:45 Amazon 187 02:45 Amazon 187Tuỳ bạn
Rick Nelson 02:56 Amazon 188 02:56 Amazon 188Hơn
Kai Winding 02:00 Amazon 189 02:00 Amazon 189Zip-a-dee doo-dah
Bob B. Soxx & The Blue Jeans 02:55 Amazon 190 02:55 Amazon 190Những kẻ ngốc lao vào
Rick Nelson 02:31 Amazon 191 02:31 Amazon 191Lấy những chuỗi này từ trái tim tôi
Ray Charles 02:54 Amazon 192 02:54 Amazon 192Donna the prima donna
Dion & The Belmonts 02:52 Amazon 193 02:52 Amazon 193Một ngày đẹp trời
Chiffons 02:06 Amazon 194 02:06 Amazon 194Đúng với trường học của bạn
The Beach Boys 02:05 Amazon 195 02:05 Amazon 195Vòng lặp
Johnny Thunder 02:19 Amazon 196 02:19 Amazon 196Đừng nói không tệ [về con tôi]
The Cookies 02:46 Amazon 197 02:46 Amazon 197Những người yêu trẻ
Paul & Paula 02:29 Amazon 198 02:29 Amazon 198Wiggle chao đảo
Les Cooper 02:03 Amazon 199 02:03 Amazon 199Tôn kính ông Black
Bộ ba Kingston 03:13 Amazon 200 03:13 Amazon 200này cô gái
Freddie Scott 03:04 Amazon 03:04 AmazonBài hát được chơi nhiều nhất trong thập niên 60 là gì?
Billboard hàng đầu Hot 100 hit của những năm 1960..
Vật tist, Checker Chubby Checker. ....
Mùi Hey Jude, người Beatles. ....
Chủ đề từ 'một nơi mùa hè', Faith Faith và dàn nhạc của anh ấy. ....
Mùi Tossin 'và Turnin,' Bobby Bobby Lewis. ....
Tôi muốn nắm tay bạn, The Beatles. ....
Tôi là một tín đồ, người Monkees. ....
“....
Bài hát nào là bản hit lớn nhất của những năm 1960 đã hát nó?
Hit lớn nhất từ thập kỷ này?Ca khúc khiêu vũ đánh dấu đá của Chubby Checker, The The Twist, bài hát duy nhất đã đạt được vị trí số 1 trong hai lần chạy riêng biệt [vào năm 1960 và một lần nữa vào năm 1962, do sự hồi sinh của nó trong văn hóa nhạc pop của nó].Chubby Checker's rock-indebted dance track “The Twist,” the only song ever to hit No. 1 in two separate runs [in 1960 and again in 1962, due to its revival in its pop culture].
20 lượt truy cập hàng đầu năm 1967 là gì?
Top 100 hit của năm 1967/100 bài hát hàng đầu năm 1967..
Gửi Sir With Love - Lulu ..
Bức thư - Hộp Tops ..
Ode to Billie Joe - Bobby Gentry ..
Gió - Hiệp hội ..
Tôi là một tín đồ - Monkees ..
Light My Fire - Cửa ra vào ..
Somethin 'ngu ngốc - Nancy Sinatra và Frank Sinatra ..
Hạnh phúc bên nhau - rùa ..
Những bản hit hàng đầu năm 1960 là gì?
Top 100 hit của năm 1960/100 bài hát hàng đầu năm 1960..
Chủ đề từ một nơi mùa hè - Percy Faith ..
Anh ấy sẽ phải đi - Jim Reeves ..
Cathy's Clown - Everly Brothers ..
Chạy gấu - Johnny Preston ..
Teen Angel - Mark Dinning ..
Tôi xin lỗi - Brenda Lee ..
Bây giờ là hoặc không bao giờ - Elvis Presley ..
Người đàn ông tiện dụng - Jimmy Jones ..
Những năm 1960 thường được coi là thập kỷ tốt nhất cho âm nhạc ở Mỹ. Dân gian được hưởng một sự hồi sinh chính trị, tuy nhiên, cuộc xâm lược của Anh không được ban phước không chính trị. The Blues chảy vào đá cứng. Âm nhạc pop cảm thấy tâm hồn của nó. Jazz cảm thấy miễn phí.
Mặc dù chúng tôi tại Paste trước đây đã biên soạn 60 album hay nhất của thập niên 1960, chúng tôi cảm thấy rằng một số bài hát bị thiếu. Với hai chục người bỏ phiếu cho hơn 500 bài hát, chúng tôi đã đưa danh sách xuống 100 lượt truy cập hàng đầu của thập niên 60. Tuy nhiên, các ban nhạc có phiếu bầu cho nhiều bài hát được giới hạn ở hai bài hát. [Nhưng đừng lo lắng, bạn chỉ cần nhấp vào đây để tìm danh sách tốt nhất của chúng tôi cho một số ban nhạc như The Beach Boy Bài hát từ thập niên 60.
100. Desmond Dekker & The Aces, Hồi giáo Israel
Reggae có nguồn gốc từ Jamaica trong thập kỷ này, kết hợp các yếu tố của Ska, R & B và bộ gõ Caribbean để đưa ra âm thanh cho đất nước Diaspora và các vấn đề xã hội. Người Israel Israel là một trong những bản hit quốc tế đầu tiên của người Jamaica Desmond Dekker, và mang đến cho thế giới hương vị đầu tiên của thể loại này được yêu thích này. SAUNDERS
99. Bobby Darin, "Beyond the Sea"
Được chuyển thể từ một giai điệu pop của Pháp từ thập niên 40, Bobby Darin theo dõi một cú đấm thương mại một hai, đó là những cú đánh cuối thập niên 50 khác của anh ấy với giọng nói đa năng của mình. Sự khốn khổ lãng mạn và sự swing vui tươi của những người độc thân trước đó đã được thay thế bằng một cái lạnh giống như Sinatra khi anh ta nhìn ra đại dương và tự hỏi người yêu của anh ta đang làm gì ở phía bên kia của cơ thể nước đó ngoài việc nhìn những con tàu đi thuyền. " Liệu anh ta có thể chia nó làm đôi như Moses và tái hợp với tình yêu của người phụ nữ của mình. Hamrobert Ham
98. Anh em chính nghĩa, Melody Unchained Melody
Ở một độ tuổi nhất định, bài hát này sẽ mãi mãi được củng cố trong tâm trí tôi với tư cách là nhạc phim mà Patrick Swayze và Demi Moore trở nên gợi cảm với Clay in Ghost. Câu chuyện thực sự là bài hát đã xuất hiện được khoảng một thập kỷ trước khi anh em chính trực quyết định thu âm nó cho album năm 1967 của họ chỉ một lần trong cuộc đời tôi. Bài hát tăng lên với cường độ và cảm xúc giống như cách mà ‘64 của họ đã đánh bại bạn, bạn đã mất đi tình yêu của họ, nhưng đối với nhiều mục tiêu khác nhau. Ở đây, lời cầu xin hòa giải cảm thấy đau đớn và sợ hãi hơn. Nó có những khoảnh khắc đầu tiên sau một cuộc chia tay tồi tệ hoặc sự khởi đầu của một mối quan hệ đường dài với một tương lai không chắc chắn. Mang theo trọng lượng đó cho chúng tôi là Bobby Hatfield tiếp cận sâu trong tâm hồn anh ấy để có một màn trình diễn giọng hát mà cảm giác như anh ấy đã xé nát trái tim mình, từng chút một, với mỗi dòng. Hamrobert Ham
97. Nancy Sinatra, những đôi giày này được làm cho Walkin.
Chúng tôi đã từng chỉ định bài hát này là một trong 10 bài hát mà mọi người cần ngừng bao gồm. Tuy nhiên, đĩa đơn quốc gia của Nancy Sinatra, năm 1966 rất đáng tin cậy đến nỗi nó được chuyển thể thành các bản nhạc kim loại, nhạc punk và khiêu vũ. Rõ ràng gen sinatra chạy mạnh mẽ. SAUNDERS
96. The Marvelettes, Please Please Mr. Postman ”
Sự hoàn hảo của nhóm cô gái, bài hát này đã đưa các Marvelettes lên đỉnh bảng xếp hạng ra khỏi cổng. Sự thật thú vị: trên trống không ai khác chính là Marvin Gaye. Mặc dù đến từ Hitsville U.S.A. ở Detroit, bài hát này đã được mọi người từ The Beatles đến thợ mộc đến thứ bảy. - Bonnie Stiernberg
95. Loretta Lynn, thành phố nắm tay
Snap! Trước khi có một phong trào nữ quyền chính thống, Loretta Lynn đã giải quyết sự ném xuống khó khăn. Trong khi các ca sĩ blues Irma Thomas và sau đó là Koko Taylor đang hú lên, bạn có thể có chồng tôi [nhưng xin đừng lộn xộn với người đàn ông của tôi], thì Lynn Lynn đã vẽ một đường trên cát xung quanh việc cô ấy quanh một nửa Doolittle. Một trong nhiều bài hát của Lynn bị cấm vì candor của họ, ca sĩ người Kentuckian lobs một salvo mở đầu vui nhộn tại Bigmouth Homewrecker. Cô ấy hát, bạn đang làm những lời khoe khoang về thị trấn/ rằng bạn đã yêu người đàn ông của tôi/ Nhưng người đàn ông tôi yêu, khi anh ấy nhặt rác/ anh ấy đặt nó vào một thùng rác.
Sở hữu người đàn ông của mình, một người Hồi giáo, một vị thánh, Lynn Lynn không gặp khó khăn gì khi đề nghị với Gal Brazen vẫn rõ ràng. Với một đoạn điệp khúc tự hào, cô ấy sẽ nắm lấy điều đó bằng tóc một bàn tay của bạn / và nhấc bạn ra khỏi mặt đất, điều này xứng đáng với WWF, và Lynn ain đã chơi. Vào năm 1968, thành phố Fist Fist là một cuộc cách mạng, một người phụ nữ không có sự xấu hổ khi chăm sóc những gì mà cô ấy. Theo dõi số 1 của Apt đối với cài đặt ranh giới liên hợp không kém , Johnny Paycheck, Nanci Griffith/Eilen Jewell/Kelly Willis* và The Little Willies. Gloryholly Glory
94. Little Stevie Wonder, Finger Fingerpips Phần 2
Stevie Wonder chỉ mới 12 tuổi khi anh ghi lại những gì sẽ tiếp tục trở thành một trong những bài hát trực tiếp đầu tiên đạt được số một, khiến anh trở thành người trẻ nhất trong lịch sử để đứng đầu Billboard Hot 100. Bạn đã làm gì khi bạn 12 tuổi? - Bonnie Stiernberg
93. Các tinh thể, "Sau đó, anh ấy hôn tôi"
Bài hát này được giới thiệu không chỉ cho những giọng hát thú vị của ca sĩ chính Dolores Brooks và đoàn quân của cô, mà còn là thiên tài kỳ lạ là Phil Spector. Sự sắp xếp của bài hát này là vô lý với những castanets không ngừng và phần chuỗi nhúng và lặn qua bài hát như một con chim phấn khích. Nói cách khác, nó là một sự gần đúng hoàn hảo của nhịp tim nhanh chóng và những cảm xúc tăng vọt của một người đang yêu. Hamrobert Ham
92. Thang máy tầng 13, bạn có thể nhớ tôi ”
Thật khó để nghĩ về bất kỳ một kỷ lục nào đã ảnh hưởng đến toàn bộ thể loại cũng như thang máy tầng 13 ra mắt tinh dịch The Psychedelic Sound của thang máy tầng 13 ảnh hưởng đến tương lai của Psych Rock. Kể từ khi phát hành vào năm 1966, vô số ban nhạc đã cố gắng bắt chước album âm thanh, và mọi nhóm định hướng tâm lý từ chuỗi Jesus và Mary đến The Black Angels theo một cách nào đó mắc nợ thang máy và thủ lĩnh có tầm nhìn của họ Roky Erickson. Mặc dù họ sẽ tiếp tục thu âm và lưu diễn sau khi phát hành âm thanh ảo giác, nhưng không có gì họ đã đến gần với việc có tác động và năng lượng ảo giác dữ dội của lần ra mắt và ca khúc độc thân và bản nhạc dẫn đầu của họ, bạn sẽ nhớ tôi. Càng
91. Bobbie Gentry, Od Ode cho Billie Joe,
Khi Patti Smith kiểm tra tên bài hát này trong cuốn sách của mình Just Kids như một thứ gì đó quan trọng mà cô nghe được trên đài phát thanh vào cuối những năm 60, điều đó phải có nghĩa là nó có ý nghĩa về mặt văn hóa. Mặc dù dường như sacarine nhờ vào giọng nữ cao ngọt ngào của Bobbie Gentry và cấu trúc lặp đi lặp lại của bài hát, lời bài hát thực sự mô tả chi tiết một cảnh bạo lực, khi Bill Bill Joe McAllister nhảy ra khỏi cầu Tallahatchie. Thậm chí, bài hát đã dành bốn tuần tại số 1 vào năm 1967. SAUNDERS SAUNDERS
90. Otis Redding và Carla Thomas, Tramp Tramp
King and Queen, bao gồm các bản song ca giữa Stax Stars Otis Redding và Carla Thomas, là album cuối cùng Redding sẽ phát hành trong cuộc đời của anh. Chủ tịch Stax Jim Stewart rõ ràng đã nghĩ rằng [Redding,] và sự tinh tế [Thomas,] sẽ làm việc với nhau. Album này cũng có bản ghi âm Redding của Sam & Dave hit, Knock Knock on Wood, cũng được giới thiệu trong danh sách này. - Bonnie Stiernberg
89. Bốn ngọn, Ber Bernadette,
Niềm đam mê trong thủ lĩnh Levi Stubbs, giọng hát có thể sờ thấy, nhưng trong trường hợp bạn đã không nhận được nó, anh ấy lái nó về nhà với dòng bạn có ý nghĩa với tôi hơn là một người phụ nữ từng có. - Bonnie Stiernberg
88. Jackie Wilson, "[Tình yêu của bạn luôn nâng tôi lên] ngày càng cao hơn"
Nếu bài hát này nghe có vẻ đáng ngờ như một motown rip-off, thì đừng sợ. Columbia Records đã rất vui khi mang đến các thành viên của đội phá hoại cho công việc phiên để giúp bổ sung thu nhập ít ỏi của họ từ Berry Gordy. Đúng như tiêu đề và bài hát Thần tôn thờ, nó di chuyển vào tầng bình lưu với mỗi phút trôi qua với sự giúp đỡ của Jackie Wilson, không bị ràng buộc và một phần cầu cho phép những chiếc sừng vỡ ra như một lời kêu gọi hành động trên trời. Hamrobert Ham
87. The Hollies, Bus Bus Stop
The Hollies, một trong những nhóm bị đánh giá thấp hơn đến từ cuộc xâm lược của Anh, cuối cùng đã đột phá ở Mỹ với đĩa đơn Chirpy năm 1966 này kể một cách quyến rũ kể về việc tìm kiếm tình yêu trong khi chờ đợi quá cảnh công cộng. Được viết bởi thành viên 10CC trong tương lai Graham Gouldman, bài hát vẫn hoạt động theo cách mà những bộ phim lãng mạn vẫn thu hút sự chú ý của chúng tôi. Chúng ta có tất cả, vào lúc này hay lúc khác, mong muốn vấp ngã người đặc biệt đó trong thời trang gặp gỡ dễ thương. Gouldman phải đưa ra cảm giác đó là một thang máy âm nhạc nổi bật bởi những chi tiết trữ tình nhỏ [đôi khi cô ấy mua sắm / và cô ấy sẽ cho tôi thấy những gì cô ấy đã mua] và một nhịp điệu lung linh. Hamrobert Ham
86. BEACH BOYS, "Những rung động tốt"
Những rung động tốt đẹp là Brian Wilson, trước khi anh ấy trở thành một cuộc biểu tình tuyệt vời về những gì các chàng trai Beach có thể đã làm trước khi bệnh tâm thần làm hỏng sự nghiệp thủ lĩnh của họ ngay sau khi bài hát này được phát hành. —Max Blau
85. Frankie Valli và bốn mùa, có thể rời mắt khỏi bạn.
Ở đó với món ăn ngọt ngào Caroline Caroline khi nói đến những cú sút đáng nhớ nhất mọi thời đại. Nó là một trong những bài hát tình yêu hay hơn của thập niên 60 vì sự đơn giản mắt của nó, sự dễ dàng của giai điệu của nó, và tất nhiên, sức mạnh của giọng nói của Valli khi anh ấy khép lại biểu tượng của tôi, tôi yêu em! Bạn có thể rời mắt khỏi bạn. - Zach Blumenfeld
84. Neil Diamond, “caroline ngọt ngào”
Đĩa đơn bán bạch kim năm 1969 này là một trong những bản hit lớn nhất của Neil Diamond. Ngay cả khi sự phân định của nó về nhạc rock mềm mại của nó là một chút coi thường, tiếng Anh này đã chịu đựng trong nhiều thập kỷ. Trở lại năm 2008, Diamond nói với chúng tôi về lịch sử của bài hát, được viết cho con gái của John F. Kennedy, Caroline: Đây là sinh nhật của cô ấy và chồng cô ấy [Edwin Schlossberg] đã gọi và nói, Neil Neil, bạn có thể hát chúc mừng sinh nhật Caroline không? " Tôi đã đồng ý làm điều đó để chúng tôi thiết lập một điều vệ tinh xuyên quốc gia trong phòng thu nhỏ của tôi ở đây tại LA. Tôi hỏi liệu họ có tâm trí nếu tôi hát bài caroline ngọt ngào. Vì vậy, kết nối đã được thực hiện cho cuộc họp mặt này tại Thư viện công cộng New York. Tôi đã nói rằng Hi Hi với Caroline, nói một vài từ, và sau đó tôi kể cho cô ấy câu chuyện về cách tiêu đề bài hát xuất phát từ một bức ảnh mà tôi đã thấy về cô ấy và con ngựa nhỏ của cô ấy. Lúc đó tôi là một nhạc sĩ vô danh và đó chỉ là một ý tưởng tôi có. Cô ấy đã hồi hộp. Bằng cách nào đó, tôi cho rằng ai đó từ báo chí đã ở đó và nó đã được chọn. Tin tức đã đi khắp mọi nơi mà tôi bị choáng ngợp bởi nó.
83. Wilson Pickett, Hồi Mustang Sally
Bài hát này kết hợp rất nhiều yếu tố quan trọng của R & B trong những năm 60, cuộc gọi và phản hồi của tất cả những gì bạn muốn làm là đi vòng quanh Sally, và Ride Ride, Sally, Ride, Hồi The Blues 12 bar và The Funkiness Brass. Phiên bản Pickett, xuất hiện trong album năm 1966 The Wicket Pickett là người được công nhận nhất, thậm chí được chuyển thể trở lại vào đầu những năm 90 trong bộ phim âm nhạc The Cam kết. SAUNDERS
82. King Crimson, Người đàn ông tâm thần phân liệt thế kỷ 21
Mặc dù nó đã cố gắng từ trước đến nay, nhưng âm nhạc tiến bộ chưa bao giờ nặng nề như người mở đầu album đầu tay của King Crimson, 1969 tại Tòa án của The Crimson King. Bài hát, được mặc với những cây đàn guitar bị xáo trộn, các nốt nhạc bay bằng ngón tay và những chiếc móc được lọc radio, đã mang đến một trọng tâm mới cho nhạc rock bằng cách dựa vào nhạc jazz và ảnh hưởng cổ điển đối với tình yêu của nhạc blues tiếng Anh. Cấmtyler Kane
81. Edwin Starr, War War
Starr đã có cơ hội để thu âm bài hát phản kháng mang tính biểu tượng này sau khi quyết định rằng nó quá gây tranh cãi cho những cám dỗ. Sau khi bản nhạc đạt được số một, những cám dỗ quyết định ít phiên bản ít gritty đã được phát hành, nhưng sau đó, Starr, Take đã củng cố trạng thái của nó như là phiên bản dứt khoát. - Bonnie Stiernberg
80.
Chắc chắn, Walkin, chắc chắn đánh dấu chiều cao của sự thành công của crossover Cline, xếp hạng cao trên cả hai quốc gia và bảng xếp hạng nhạc pop, ở vị trí thứ 2 và số 12. Nó cũng có lẽ là bài hát đầu tiên mà hầu hết mọi người sử dụng để bật người khác cho ca sĩ đối nghịch. Cấmbeca Grimm
79. Kinks, Sunset Waterloo Sunset
Các bài hát khác có thể có ảnh hưởng hơn hoặc tự hào về lời bài hát dí dỏm hơn, nhưng không có bài hát nào đơn giản như hoàng hôn Water Waterloo. Phần guitar có cảm giác như một cái ôm từ một người bạn cũ, và lời bài hát nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi tất cả những gì bạn thực sự cần là ai đó đi dọc theo một cây cầu. - Bonnie Stiernberg 28563
78. Dusty Springfield, con trai của một người thuyết giáo
Aretha Franklin ban đầu được cung cấp một cơ hội để thu âm con trai của một người đàn ông thuyết giáo, nhưng đã từ chối, khiến nó trở thành bài hát thương hiệu của nhạc pop diva Dusty Dusty Springfield. Đĩa đơn mang tính biểu tượng xuất hiện trên album kiệt tác năm 1969 của cô Dusty ở Memphis. Khóa của GoogleLogan
77. Led Zeppelin, Dazed và bối rối
Led Zeppelin đã không chính xác bước đi mới khi Jimmy Page thành lập nhóm vào năm 1968, đưa họ đến với nhau để phát hành lần ra mắt có tựa đề một năm sau đó. Sẽ là nhiều năm trước khi ban nhạc cuối cùng đã bước ra khỏi sự hợp nhất blues-meet-rock dẫn xuất biên giới của họ. Tuy nhiên, một trong những người dẫn đầu, một trong những người dẫn đầu, bản gốc huyền thoại từ ban nhạc ra mắt có tựa đề, tuy nhiên, đã giúp đặt nền tảng cho một thập kỷ được lưu trữ sắp tới. —Max Blau
76. Shangri-Las, lãnh đạo của người đóng gói
Lãnh đạo album của Shangri-Las, năm 1965 của Pack chưa bao giờ biểu diễn trên bảng xếp hạng khi các đĩa đơn mà nó sinh ra. Nhưng bài hát chính thức của nó ngày nay là một nhóm nhạc pop của nhóm bất tử, một sự kết hợp sắc thái của sự ngọt ngào của cô gái nhỏ và bi kịch trưởng thành. Một đĩa splatter splatter cổ điển, người lãnh đạo của Pack Pack chỉ là một trong nhiều bi kịch tuổi teen mà Shangri-Las sẽ cắt, biến chúng thành một thứ gì đó trong thể loại phụ Macabre. Cấmbryan C. Reed
75. Booker T và MG, hành lá xanh
Ngói tất cả mọi thứ làm cho âm thanh Stax trở nên nghiệt ngã thành một viên nang dài ba phút và bạn sẽ nhận được hành tây xanh. Nhãn hiệu có thể nhận biết nhiều nhất, được lấy cảm hứng từ giai điệu, được cho là của Ray Charles, từ Booker T. và MG, ban nhạc lâu năm của Stax, và một trong những nhóm linh hồn tích hợp chủng tộc nhất mọi thời đại. Năm mươi năm sau, hóa học giữa nhà cung cấp cơ quan Booker T. Jones và tay guitar Steve Cropper vẫn cảm thấy như nó xảy ra trực tiếp. Billlane Billings và Logan Lockner
74. Ike & Tina Turner, sông Deep - Núi cao
Âm nhạc là phi thường. Cuộc hôn nhân không quá nhiều. Cuộc sống gia đình hỗn loạn của họ [Tina cáo buộc Ike là một người chồng lạm dụng] đã làm lu mờ di sản của họ, nhưng ở đó, không thể phủ nhận điện mà hai người có trên sân khấu. Bài hát này đặc biệt, bài hát đầu tiên trong album cùng tên cùng tên, là một ví dụ đặc biệt có hồn và thành công về tia lửa âm nhạc của họ. CấmJosh Jackson
73. Louis Armstrong, "Thật là một thế giới tuyệt vời"
Giả sử, bản ballad này được viết như một phản ứng với thời kỳ hỗn loạn khi phong trào dân quyền và các cuộc biểu tình phản chiến đang đạt đến nhiệt độ cao nhất của họ. Nếu đó là một chiếc salm, nó đã thất bại, nhưng nếu đó chỉ là một bài hát nhẹ nhàng và điểm nổi bật trong sự nghiệp cho người tiên phong nhạc jazz Louis Armstrong, thì giai điệu vẫn là một thành công lớn. Cố gắng lắng nghe bài hát này, ngay cả trong thời gian hoài nghi và quá căng thẳng hiện tại của chúng tôi, và vẫn không bị lay chuyển hoặc không cảm xúc. Điều đó là không thể. Bạn sẽ bắt đầu xé nát hoặc nhìn ra cửa sổ gần nhất của bạn để xem thế giới trôi dạt. Hamrobert Ham
72. James Brown, Hồi Papa có một chiếc túi hoàn toàn mới
Đĩa đơn năm 1965 của Pap Papa, có một chiếc túi hoàn toàn mới đã trở thành một cú đập vì giới thiệu các yếu tố funk của James Brown. Nhưng, Bố già của màn trình diễn Soul Soul trong chương trình Ed Sullivan năm 1966 đã giúp bảo đảm tầm quan trọng của bài hát này chỉ vì những bước chân lạ mắt mà anh ấy thể hiện ở đây. Khóa của GoogleLogan
71. Velvet dưới lòng đất, đôi mắt xanh nhạt
Một câu chuyện hay về tình yêu không được đáp lại, đôi mắt xanh nhạt là về việc nhận ra bạn đã được sử dụng và cho phép nó xảy ra. Nó là một trong số ít các bài hát có thể khiến cụm từ người bạn thân nhất cảm thấy cắt giảm như một từ bốn chữ cái, như Reed hát, Thật tốt khi chúng tôi đã làm ngày hôm qua, và tôi đã làm điều đó một lần nữa. Thực tế là bạn đã kết hôn chỉ chứng minh bạn là người bạn tốt nhất của tôi. Bất cứ ai từng được phân vùng bạn bè đều có thể liên quan đến nỗi buồn đau đớn từ đường đua này. - Bonnie Stiernberg
70. The Shirelles, "Bạn sẽ yêu tôi vào ngày mai"
Bài hát này là phần hoàn hảo của pop đầu thập niên 60. Được viết bởi các ngôi sao xây dựng hàng rào lúc đó là Gerry Goffin và Carole King, bạn sẽ vẫn yêu tôi vào ngày mai, trở thành đĩa đơn đầu tiên của Billboard số 1 bởi một nhóm toàn nữ. Bất chấp sự lo lắng của câu hỏi chính thức, sự tiến bộ giai điệu và hợp âm nắm bắt được bản chất của thời đại: sự lạc quan đi kèm với sự kết thúc của nhiệm kỳ tổng thống của Eisenhower và sự khởi đầu của Kennedy. - Zach Blumenfeld
69. Sonics, "Have Love sẽ đi du lịch"
Rock Rock và Roll, đó là nơi duy nhất bạn có thể hét lên như thế mà không cần phải ngồi tù, giọng ca chính của Son Sonics Gerry Roslie đã nói với tôi vài năm trước. Giọng nói đó tức giận và sở hữu, đã khiến ban nhạc phát hành hai bản phát hành, năm 1965, đây là Sonics and Boom, được phát hành vào năm sau. Các Sonics xấu hơn, to hơn và đáng sợ hơn bất cứ thứ gì đã trôi nổi theo cách này trong cuộc xâm lược của Anh. Họ cũng đang chơi những gì về cơ bản là nhạc rock punk ở thị trấn nhỏ Tacoma, Wash. Một năm trước các ban nhạc như hạt giống và thang máy tầng 13 đã làm bất cứ điều gì, ba năm trước khi người Anh cho chúng ta những điều đẹp đẽ hoặc những kẻ lệch lạc, và gần như Năm năm trước khi Stooges và MC5 thổi bay Detroit. Tình yêu có tình yêu sẽ đi du lịch, một người khác như là phù thủy, hay là Strychnine, nhưng nó vẫn là một phiến đá nguyên thủy của Rock Garage [Skronky Sax Solo Rips, quá]. Một số người khăng khăng rằng Punk Rock bắt đầu ở Hoa Kỳ vào những năm 70; Các sonics cho chúng ta biết khác. Truyền thuyết
68. Leonard Cohen, Hồi giáo rất dài, Marianne,
Bài hát này sâu sắc như một người khao khát, thậm chí tuyệt vọng, hấp dẫn người yêu ngoài đời thực Marianne Jensen, nhưng, giống như phần lớn tác phẩm của Cohen, nó rất nhiều hơn so với tự truyện vì một sự kiềm chế tăng vọt có ý nghĩa với mỗi lần lặp lại. Chữ ký thời gian 6/8 và cảm giác thời Phục hưng của nhạc cụ mang đến cho bài hát Giai điệu của một màn trình diễn giọng hát nhưng Cohen, - phát nổ vào mỗi lần kiềm chế với một cảm giác đáng sợ - là bản chất của rock rock n roll. Nhật ký nhật ký
67. Những thây ma, cô ấy không ở đó
Đĩa đơn đầu tay từ The Zombies đưa họ lên bảng xếp hạng ở cả hai bàn phím nhạc sĩ Hoa Kỳ và nhạc sĩ Hoa Kỳ Rod Argent, và một nhạc jazz bị đánh bại mọi thứ mở ra trước khi ban nhạc hòa âm quen thuộc xuất hiện trong đoạn điệp khúc lái xe. Đây chỉ là một khúc dạo đầu cho sự vĩ đại thực sự sắp tới. Truyền thuyết
66. Trải nghiệm Jimi Hendrix, Fire Fire
Trải nghiệm Jimi Hendrix không bao giờ nghe hay hơn họ trên Fire Fire, có thể cho rằng màn trình diễn sống động nhất mà bộ ba từng đặt vào băng. Trống Mitch Mitchell sườn đi như những chiếc pháo thú vị. Noel Redding sườn bass bobs và dệt xung quanh những cây đàn guitar hú. Hendrix toát lên sự vênh vang có hồn, nhỏ giọt với sự dũng cảm và tình dục không được khơi dậy. Tuy nhiên, đoạn điệp khúc hát đơn-rất hiếm trong danh mục Hendrix,-vượt qua mọi thứ. Không tệ cho một bài hát được viết sau khi Hendrix muốn ngồi bên lò sưởi vào một ngày tiếng Anh lạnh. —Matt Fink
65. The Troggs, “Wild Thing”
Like many of the early garage-rock standout songs, “Wild Thing” is a cover: written by Chip Taylor, New York City band The Wild Ones first recorded the song in 1965. The Troggs’ version quickly eclipsed
it the following year. The English rockers hit No. 1 on the Billboard Hot 100 chart thanks to the bludgeoning guitar and singer Reg Presley’s vocals, which go from sounding almost distracted to unsettlingly focused when he veers into the famous chorus. Other acts have since recorded “Wild Thing,” including Jimi Hendrix, The Runaways, X, Cheap Trick, Liz Phair, Sam Kinison and, of course, Animal from The Muppet Show. —Eric R. Danton
64. The Yardbirds, “For Your Love”
Considering the career he has had since, it’s wild to think that this song convinced Eric Clapton to leave The Yardbirds because their sound was getting too commercial in his eyes. It may have been a hard left turn away from the blues-based rock and pop the
group was doing up to that point, but that doesn’t diminish the song’s power one iota. Rather, the glinting harpsichord and lightly Eastern-influenced percussion simply nudged the door open for the group to embrace more psychedelic sounds. And it helped bring their second guitarist Jimmy Page into the fold. —Robert Ham
63. The Angels, “My Boyfriend’s Back”
The key to loving this song is to falling hard for the very end when lead Angel Peggy Santiglia moves past the restraint she’s exhibited for the rest of the song and starts singing for the rafters. Up until that point, the song had been bouncing along the runway, fueled by handclaps and those tightly wound harmonies of the backing vocals. But once Santiglia goes off on her own melodic trip at about
the two-minute mark, “My Boyfriend’s Back” soars. —Robert Ham
62. The Turtles, “Happy Together”
Just as “Umbrella” was kicked down to Rihanna after being rejected by Britney’s label, so too did a dozen or so other bands refuse to record “Happy Together” before it was offered to
The Turtles in 1967. And as we all know, the song went on to be a huge hit, giving this California-based pop group their lone No. 1 single and knocking “Penny Lane” out of the top spot. It also gave the world one of the catchiest love songs in the world that’s capable of turning a small group of people into a rousing choir once the chorus kicks in. —Robert Ham
61. Love, “Alone Again Or”
Covered by the likes of Calexico and The Damned, “Alone Again Or” was written by Love guitarist Bryan MacLean, and intended for the band’s 1965 debut. By the time MacLean completed it, though, Love was already working on their seminal 1967 record Forever Changes.
The extra time, no doubt, added to the songs depth and drama, accentuated by mariachi-inspired horns and a striking string section. —Mark Lore
60. Smokey Robinson, “Tears of a Clown”
Stevie Wonder wrote the music for this song, but he went to Robinson for help with the
lyrics. Robinson remarked that it “sounded like a circus,” and the rest, as they say, is history. — Bonnie Stiernberg
59. Sonny and Cher, “I Got You Babe”
This lead single from Sonny & Cher’s 1965 album Look at Us is a perfect pop boy-girl duet. One of our favorite
performances of this song actually came almost 20 years later, though, after divorce and solo careers. And supposedly that television appearance wasn’t planned. Supposedly when a very inebriated Sonny Bono and his former musical/romantic partner Cher went on Letterman back in 1987, they weren’t expecting to get shoved unceremoniously into the spotlight once more to sing their signature pop classic “I Got You, Babe.” Prearranged or not, the moment when they both gave in and gave a
delightful performance of the song made for some great television. —Robert Ham
58. Jefferson Airplane, “White Rabbit”
While there remains some mystery surrounding Jerry Garcia of the Grateful Dead’s involvement with Jefferson Airplane’s folk-psychedelic classic
Surrealistic Pillow, it’s certain that the album remains a premier example of the concise blends of the bohemian 1960s. The ever-trippy “White Rabbit,” one of the album’s two major hits, helped a counterculture movement filled with an influx of traditional pop and hallucinatory vibrations. Marty Balin and Grace Slick’s harmonization remains one of the first important guy/gal pairings that has influenced countless bands through the decades. —Adam Vitcavage
57. The Byrds, “Turn! Turn! Turn!”
The Byrds—a ‘60s group including the folks who went on to become Crosby, Stills, and Nash—are eclectic. That’s what the guy on the back of their second album _ Turn! Turn! Turn!, _said. [“This album is eclectic?] But the prominence of the form undermines our knowing anything about all that. When the Byrds got started, somebody [in Hit Parader, I think] said that their first album was very nice, but it all
sounded the same. Now we are up to taking that. It’s become a virtue. What started out as a folk-rock style on the first album has been turned, via repetition, into a form. The formal structure of a constant rhythmic ground can overcome any material. The rhythmic ground is so dependable that once, when lying on a cliff overlooking the Long Island Sound, not so far from where Walt Whitman did it, I thought I heard the earth turning beneath my head and it reminded me of—of all things—the Byrds.
That is, the Byrds’ music has that sort of dependable self-energizing kineticism. It doesn’t go anywhere. But it never comes to rest. Turn! Turn! Turn! And that’s very strange and also very sad. —Sandy Pearlman
56. Frank Sinatra, "My Way"
Với Frank Sinatra bây giờ đã trôi qua từ lâu, tôi đã có một ý nghĩa mới, đẹp đẽ. Trong bài hát này, Sinatra hát về việc nhìn lại cuộc sống và công việc của anh ấy: Tôi đã sống một cuộc sống mà đầy đủ / Tôi đã đi du lịch từng đường cao tốc / và nhiều hơn nữa, nhiều hơn thế, tôi đã làm theo cách của mình. Trong khi anh ấy vẫn còn nhiều năm sau khi anh ấy thu âm bài hát này vào năm 1969, phần lớn sự nghiệp của anh ấy và các album nổi tiếng nhất là ở phía sau vào thời điểm đó, đặc biệt là khi phong cách ban nhạc lớn của anh ấy đã nhường chỗ cho cuộc xâm lược của Anh và nhạc rock của Anh 'nhạc N Roll. Tuy nhiên, vào năm 1969, khi các ban nhạc như Led Zeppelin và The Rolling Stones đã chơi các sân vận động với guitar điện, anh ấy đã có được ban nhạc và sừng của mình để thu âm bài hát cảm xúc này theo phong cách độc đáo của anh ấy cho đến ngày nay. Con đường của tôi là cả hai u sầu vừa nâng cao, không ngại đối đầu với cảm xúc. Khi nước mắt rơi xuống, tôi thấy tất cả thật thú vị, anh ấy hát, nghĩ rằng tôi đã làm tất cả những điều đó. Đôi mắt màu xanh đang nhìn lại mọi thứ, và mặc dù mọi thứ có thể sắp kết thúc và anh ta có thể không đưa ra tất cả các lựa chọn đúng đắn, anh ta và bất cứ ai khác lắng nghe, có thể tự hào rằng họ đã thực hiện nó theo cách của họ. Hơn cả những chi tiết cụ thể về những gì anh ta đã làm, điều quan trọng với anh ta là anh ta vẫn trung thực với chính mình. MạnhKyle McKenney
55.
Như công chúng Mỹ và truyền thông đại chúng đã học được trong thập niên 60, một trong những cách tốt nhất để phản đối các quyết định của chính phủ không đáng tin là thông qua bài hát. Phil Ochs, ca sĩ sinh ra ở Texan, Dân chủ xã hội tự mô tả và cách mạng, đã gây ra điều này. Ngay lập tức, tôi đã diễu hành nữa. SAUNDERS
54. Simon & Garfunkel, Hồi The Boxer
Là một bài hát về sức chịu đựng, thật phù hợp khi Boxer Boxer vẫn là một bài hát mạnh mẽ và lâu dài. Lớp âm thanh mềm được tạo ra bởi cây đàn guitar Simon Simon bị xuyên thủng bởi những nhịp đập dữ dội trên một cái trống bẫy tạo ra một trong những khoảnh khắc nhạc cụ hay nhất từ bất kỳ bài hát Simon & Garfunkel nào. Đối với một tình cảm đầy hy vọng và vĩnh cửu, dòng cuối cùng của bài hát, tôi sẽ rời đi, tôi sẽ rời đi / Nhưng chiến binh vẫn còn. Cấmlaura Stanley
53. Steppenwolf, "Sinh ra để trở thành hoang dã"
Có bất kỳ bài hát nào từ thập niên 60 đã được tưới nước nhiều hơn và được tiếp tục sử dụng trong quảng cáo, chương trình truyền hình và phim hơn là sinh ra là hoang dã? Có khả năng có những lập luận được đưa ra cho rất nhiều giai điệu từ thập kỷ đó, nhưng tinh thần không liên kết và tiếng rít của bài hát này đã mất đi tất cả ý nghĩa của nó. Từ bỏ bất kỳ phần đệm trực quan nào, sinh ra, vẫn còn âm thanh dữ dội hơn bao giờ hết với một cái móc guitar và màn trình diễn giọng hát gầm gừ của John Kay đã đặt mẫu cho hard rock và heavy Metal. Hamrobert Ham
52. The Mamas & The Papas, Cameron California Dreamin
California, Land of Ronald Reagan và P. F. Sloan, xứng đáng nhận được tín dụng vì đã bám vào bốn kẻ lang thang này đủ lâu để ghi lại chúng và biến họ thành các siêu sao. Một cách thích hợp, đĩa đơn đầu tiên của họ, California California Dreamin, thì là một paean cho tiểu bang đó, và vẫn là tiền của tôi, bài hát hay nhất mà họ đã thu âm. Chính khái niệm về bài hát [Hồi California Dreamin, trong một ngày mùa đông như vậy] là gợi lên; Nhưng chính việc thực hiện bài hát làm cho nó trở thành một kiệt tác. Các mamas và papas cực kỳ nhạy cảm với vật liệu của họ và tác động của sản phẩm hoàn chỉnh của họ [nhà sản xuất Lou Adler có lẽ xứng đáng có một chút tín dụng ở đây]; Toàn bộ mánh lới quảng cáo của họ, nếu bạn muốn gọi nó là những bản hòa âm phức tạp, mỗi thành viên trong nhóm hát trên một hoặc một số bản nhạc, khi tất cả được trộn lẫn với nhau, tạo ra một loại hài hòa mới, hoàn toàn không phải là hợp xướng. Khái niệm cổ xưa về các nhân vật tròn quan trọng, cũng như những đổi mới rất hiện đại của The Beatles và The Beach Boys. Tác động của phong cách hài hòa này, được sử dụng một cách hiệu quả, là điều tuyệt vời: Hồi California Dreamin, thay đổi từ một hình ảnh tĩnh vào một bộ phim cảm xúc, gõ vào vai người nghe và xoay anh ấy qua thế giới ca sĩ. Và giọng hát được đóng khung với độ chính xác và tình yêu của các bản solo nhạc cụ: guitar tại buổi khai mạc, violin điện và sáo ở giữa bài hát. Hiệu ứng sâu sắc của sáo là một sự tôn vinh cả cho dàn nhạc và John Phillips, người đã sắp xếp [và viết] bài hát. Cấmpaul Williams
51. Crosby, Stills & Nash, Tàu gỗ
Tàu gỗ "là một mặt hàng chủ lực của album đầu tay của Crosby, Stills & Nash từ năm 1969. Trong buổi biểu diễn này từ năm 1973, lần đầu tiên bộ ba đã biểu diễn trong nhiều năm Những nhạc sĩ này chơi cùng nhau một lần nữa, và quan trọng hơn, rõ ràng là thích nó, là một nguyên nhân cho lễ kỷ niệm. Tài liệu lưu trữ củaPaste
50. The Monkees, Hồi tôi là một tín đồ
Các Monkees đã không thành lập; Ban nhạc đã được thực hiện - trong trường hợp này cho một chương trình truyền hình Mỹ lấy cảm hứng từ bộ phim Beatles, A Hard Day Night. Nói rằng Monkees đã thành công trong thời gian 1966-1969 là một cách nói kịch tính. Có những điểm trong thời gian đó, mặc dù những người hipster của Rock 'N' Roll, cái gọi là bốn người tiền nhiệm của họ, phần lớn nhờ vào bản nhạc pop của đĩa đơn năm 1966 của tôi. " Cuối cùng, Monkees được hưởng một loại tình trạng văn hóa nhạc pop mang tính biểu tượng cả vì và bất chấp cách thức bất thường và thậm chí tồn tại mà nhóm xuất hiện. Tài liệu lưu trữ củaPaste
49. Tommy James và Shondells, Crim Crimson và Cỏ ba lá
Mặc dù Hoàng tử và Joan Jett sau đó đã đưa tin về bài hát này, nhưng bản gốc năm 1968 đã thực sự tạo được dấu ấn trong ngành công nghiệp. Về mặt kỹ thuật, Crim Crimson và Cỏ ba lá là một trong những bài hát đầu tiên được ghi lại trên băng 16 bài hát, và Tommy James, sử dụng Tremolo đã báo trước phần lớn Rock và Psych Rock để theo dõi. Nhưng trong lịch sử của chính ban nhạc, thì Crim Crimson và Cỏ ba lá đóng vai trò là bước ngoặt cho công việc khái niệm hơn. SAUNDERS
48. Merle Haggard, Mama Mama đã thử "
Haggard đã hạ cánh bốn người độc thân số 1 vào thời điểm đĩa đơn này được phát hành vào năm 1968, nhưng ngôi sao đồng quê bị giam giữ một thập kỷ trước đó mang lại cho con số vô nghĩa này một tính xác thực đặc biệt. Tôi đã 21 tuổi trong tù để làm cuộc sống mà không tạm tha / Không ai có thể điều khiển tôi đúng, nhưng mẹ đã cố gắng Đối với các tội phạm bắt đầu trong những năm tuổi thiếu niên. Một số điều mà chúng tôi đã nói về một chút để làm cho nó vần điệu, nhưng phần lớn trong số đó là khá chính xác, tôi đoán, ông Haggard nói với NPR về bài hát vào năm 2010. Có lẽ tôi là đứa trẻ không đủ điều kiện nhất mà bạn có thể gặp. Tôi đã trên đường vào tù trước khi tôi nhận ra điều đó, thực sự. Sự kết hôn của những tình cảm ngọt ngào đối với mẹ và sự cộc cằn của cuộc sống đằng sau các quán bar đã cho mượn bài hát một sức mạnh trong âm nhạc đồng quê và văn hóa đại chúng nói chung, và đường đua đã được bao phủ bởi vô số hành vi, bao gồm cả Grateful Dead, Reba McEntire và Anh em Everly. —Dacey Orr
47. Martha và Vandellas, nhảy múa trên đường phố
Nhiều như chúng tôi yêu thích David Bowie và Mick Jagger, thực tế là bản cover vô lý của họ về việc này có gần gấp đôi số lượt xem YouTube như bản gốc cổ điển là một tội ác tuyệt đối. - Bonnie Stiernberg
46. Roy Orbison, "Oh, người phụ nữ xinh đẹp"
Đĩa đơn năm 1964 này có thể là lần cuối cùng Roy Orbison đạt đến đỉnh cao của các bảng xếp hạng ở Hoa Kỳ, nhưng tác động của nó đối với thế giới nhạc pop đã được đánh dấu. Được đồng sáng tác bởi nghệ sĩ với cộng tác viên lâu năm Bill Dees, giai điệu vẫn là biểu tượng nhờ cấu trúc hoàn hảo của nó, phạm vi cảm xúc mà nó đạt được [niềm vui, nỗi buồn, ham muốn, ghen tị, và nhiều hơn nữa] chỉ trong chưa đầy ba phút, và điều đó Mở Guitar Hook sẽ vẫn là một phần của Canon Rock cho đến khi hành tinh này tan rã. Hamrobert Ham
45. Patsy Cline, "Crazy"
Có một lý do tất cả mọi người trong gian hàng karaoke chiến đấu với việc bao quát người giật nước mắt kinh điển này và nếu chúng ta phải nói với bạn, thì bạn sẽ không hiểu. Cấmbeca Grimm
44. Peter, Paul và Mary, "Nếu tôi có một cái búa"
Một trong những nhóm hàng đầu của những năm đầu thập niên 60, Peter, Paul và Mary đã lấy cảm hứng từ các nhóm dân gian thời xưa và tiếp thêm sinh lực với các bản hòa âm pop phù hợp trong ngày. Bản cover của một giai điệu Pete Seeger cũ này là một trong nhiều bản hit ngoài bộ ba album đầu tay có tựa đề năm 1962. SAUNDERS
43. Bob Dylan, Hồi Blowin, trong gió
Album thứ hai của Bob Dylan, Freeheelin, ra mắt vào năm 1963 ngay khi bắt đầu sự nghiệp. Mặc dù anh ấy đã tiếp tục viết hàng ngàn bài hát tuyệt vời theo nghĩa đen, nhưng không có gì vượt qua sự chân thành và niềm đam mê mà nhạc sĩ 21 tuổi đã đổ vào mọi ca khúc trong bản thu âm. Một trong những cơn gió trong gió, nổi bật vì sự ngắn gọn của nó [hiếm đối với Dylan] và ý thức xã hội khi bắt đầu phong trào dân quyền. —Doug Heselgrave
42. The Beatles, "Tôi muốn nắm tay bạn"
Tôi nhớ chính xác khoảnh khắc tôi tìm thấy ý nghĩa sâu sắc hơn đối với tôi, tôi muốn nắm tay bạn. Tôi ngồi trong một phòng khách sạn ở London quá lạ mắt cho hai sinh viên năm nhất đại học để sống và bập bẹ với người bạn thân nhất của tôi về việc những cử chỉ xúc giác phổ biến nhất trở thành khi bạn yêu. Nhưng ngay cả khi đĩa đơn năm 1963 này thực sự nên được lấy theo mệnh giá, thì tôi muốn nắm tay bạn, thể hiện kỷ nguyên nhạc pop pop vui nhộn, được ghi nhận bởi bộ đồ cầm tay, một backbeat đung đưa và bốn bản hòa âm hoàn hảo. SAUNDERS
41. Nina Simone, “To Be Young, Gifted, and Black”
Although the album version of this significant song appeared on Nina Simone’s 1970 album Black Gold, the single was actually released in 1969, thus making it eligible for this list. Written in honor of Simone’s friend Lorraine Hansberry, author of the play A Raisin in the Sun [which, consequently, takes its name from Langston Hughes’ poem “Harlem”], the song became an anthem of the Civil Rights Movement. The song is vocally percussive,
yet smooth and swaying; its bold lyrics are both timely for the era, yet utterly timeless in an age where Black Lives Matter. —Hilary Saunders
40. Sly & The Family Stone, “Everyday People”
Years before Sly Stone’s drug addiction and enigmatic persona fully
materialized, he was changing the way people viewed soul and pop music from a musical, cultural and racial standpoint. On Stand!, Sly & the Family Stone achieved a near-perfect balance, especially with songs like “Everyday People” that epitomized the refinement of their earlier work. —Max Blau
39. Etta James, “At Last”
Etta James was one of those rare singers who absolutely defied genre. Soul, blues, jazz, pop—put it in front of her, and she could sing it, breaking your heart on one track by sounding gritty, raw and broken before putting a big, stupid grin on your face on the next song with vocals that were smooth and pristine. With “At Last,” the title track of her 1961 album, she delivers arguably one of the most iconic songs of all
time. Her performance embodies joy, romance and triumph. It’s like listening to a smile, and no matter how many cheesy romantic comedies it soundtracks, that never gets old. —Bonnie Stiernberg
38. Marvin Gaye and Tammi Terrell, “Ain’t No Mountain High Enough”
This legendary duet ranks among the best of all time—Motown or otherwise—and it wouldn’t have been possible without the help of
songwriter Nick Ashford. It’s inspired countless “singing into a hairbrush” moments, in film and real life alike. Plus, it helped those boys in Remember The Titans work out their differences. — Bonnie Stiernberg
37. Cream, “Sunshine of Your Love”
One of the first
supergroups, Cream—composed of Jack Bruce, Ginger Baker and Eric Clapton—moved from blues to psychedelic rock with their second album Disraeli Gears. Although songs like “Sunshine of Your Love” deliver a distinctly late-’60s psych sound, the band went on to become influential in the forming of metal, prog and jam bands. —Ross Bonaime
36. Johnny Cash, “Ring of Fire”
Maybe the best known of all the Man in Black’s songs,
“Ring of Fire” perfectly encapsulates the Tex-Mex style of country that would propel Cash to lasting stardom. The mariachi horns are instantly recognizable, as is Cash’s idiosyncratic baritone. As for the central metaphor, comparing love to a burning ring of fire was a creative, almost counterintuitive step that successfully brought together both the joy and the pain of falling hard for someone. — Zach Blumenfeld
35. John Coltrane, “A Love Supreme”
Jazz has a supernatural presence when crafted correctly. Through all its agitation—the off-kilter drum fills, furious horn solos, and rolling bass lines—there’s an underlying heartbeat centering the rhythm when it almost falters. Released in 1965, John
Coltrane’s A Love Supreme—led by the strength and cohesion of its title track—was certainly celestial. —Marcus J. Moore
34. The Rolling Stones, “[I Can’t Get No] Satisfaction”
If you were to round up a team of the world’s finest scientists,
mathematicians and pollsters to determine the most instantly recognizable guitar riff of all time and came back with anything other than the pure bliss of Keith Richards’ fuzzed-out “Satisfaction” intro, we’d tell you to throw out all your data and go back to the drawing board. Beyond Richards’ iconic riff [which he claims came to him in a dream], there’s Mick Jagger—part bluesman, part Marilyn Monroe—in top form, pouting out verses about being sexually frustrated and fed up with commercialism.
— Bonnie Stiernberg
33. Smokey Robinson & The Miracles, “You Really Got A Hold on Me”
Everyone from The Beatles to She & Him has covered this track, but no one can touch the original. — Bonnie Stiernberg
32. Van Morrison, “Brown Eyed Girl”
Originally titled “Brown Skinned Girl,” this Calypso-kissed AOR staple about an alleged interracial tryst and deemed too hot for pop radio upon its release was without question the biggest hit from Morrison’s ill-fated tenure with groundbreaking producer/songwriter Bert Berns and his Bang Records label. Van claimed he never saw a penny of royalties and the contract he naively signed rendered him
liable for all expenses incurred during the recording process, which is probably a big reason why he doesn’t consider it one of his favorite songs from the catalog. However, whether he liked it or not, “Brown Eyed Girl” has since become his reluctant calling card, the one Van Morrison song everyone seems to know about due to its firm place on classic rock radio, its appearance in such acclaimed films as The Big Chill and Born on the Fourth of July and the fact its a song in regular
rotation in the iPods of no less than two American presidents. —Ron Hart
31.
Bài hát này đã trở thành một vấn đề lớn ngay cả trước khi bang thứ 13 trong Liên minh chính thức đưa ra bài hát chính thức của nhà nước vào năm 1979. Khi huyền thoại R & B, nghệ sĩ piano, ca sĩ và nhạc sĩ Ray Charles bao gồm giai điệu cũ này từ những năm 30, nó đã nhảy lên đỉnh của các bảng xếp hạng vào năm 1960. Chuỗi và tình cảm của nó, được đặt trên dày đặc với Charles 'Cooing và Piano Plinking, làm cho nó không liên quan đến việc lời bài hát nói về một tiểu bang hay chị gái của nhạc sĩ gốc Hoagy Carmichael. SAUNDERS
30. Big Brother và công ty giữ
Gần 50 năm kể từ khi phát hành Big Brother và công ty cổ phần, trang bìa của Piece Piece of My Heart và vẫn không ai có thể khóc lóc như Janis Joplin. Lấy cảm hứng mạnh mẽ từ The Texas Blues đã thấm nhuần những nỗ lực âm nhạc đầu tiên của cô ấy, Piece mảnh của tôi là một biểu tượng của thời gian nó được phát hành; Sự pha trộn hoàn hảo của nhạc blues và nhạc hard psychedelic để nhạc phim hệ tư tưởng tình yêu tự do của đối tác Hippie. Không chỉ là một bài quốc ca rock cổ điển, bản thân trái tim của tôi là một biểu tượng văn hóa, cũng như một biểu tượng của một tài năng vượt thời gian đã đi quá sớm. SọKurt suchman
29. Những con vật, ngôi nhà của mặt trời mọc
Những ngày đầu của nhạc rock đã tìm thấy nhiều ngôi sao và ngôi sao Wannabe của nó đào qua kho báu của dân gian và nhạc blues để lấy cảm hứng. Vì vậy, đó là với Eric Burdon của những con vật đã nghe bài hát này đầu tiên từ một ca sĩ dân gian người Anh và sau đó mang nó đến ban nhạc của anh ấy, người đã giúp anh ấy biến nó thành một hammond organ đã bị hit mà bằng cách nào đó cảm thấy vừa nhẹ nhàng vừa điện khí hóa. Họ có thể đã bị Nina Simone và Bob Dylan đánh đập, cả hai đều ghi lại các phiên bản của bài hát trước đó, nhưng đó là những con vật có sự thể hiện thống trị trái tim của người nghe trong nhiều thập kỷ tới. Hamrobert Ham
28. Cửa ra vào, Light Light My Fire ”
Ed Sullivan nổi tiếng đã nói với Jim Morrison để kiềm chế việc hát dòng, Cô gái, chúng tôi không thể cao hơn nhiều, trước khi màn trình diễn của Light Light My Fire trên chương trình của anh ấy trên truyền hình trực tiếp vào năm 1967. Đương nhiên, đó là một Khuyến nghị một cách trắng trợn coi thường. Bài hát oi bức, được phát hành dưới dạng đĩa đơn năm đó, đã trở thành một trong những bản hit của ban nhạc Los Angeles, dễ nhận biết nhất. Khóa của GoogleLogan
27. Những cám dỗ, "cô gái của tôi"
David Ruffin, giọng hát mỉm cười, âm bass đó và những vảy pentatonic đó đều làm cho bản nhạc cảm thấy tốt này không thể nào quên. - Bonnie Stiernberg
26. Các Supreme, Dừng lại! Nhân danh tình yêu ”
Các Supreme là, không có gì, nhóm Motown Girl thành công nhất. Chorus mang tính biểu tượng có Diana Ross, Florence Ballard và Mary Wilson đều hát đồng nhất, ném lên những cử chỉ bàn tay được biên đạo, chắc chắn đã truyền cảm hứng cho cổ tay.
25. Jackson 5, "Tôi muốn bạn trở lại"
Chà, Lemme nói với bạn ngay bây giờ: Với slide piano đó và một đường bass mà chỉ có thể đánh bại, đây là một chiếc giày. Chúng tôi không bao giờ gặp một con người, người sẽ thừa nhận không thích bài hát này [đó là gợi ý của bạn để đưa đến phần bình luận nếu bạn tồn tại, bạn nghèo, những linh hồn sai lầm] và vì lý do chính đáng; Cho dù chúng ta có nghe thấy bao nhiêu lần, nó chỉ đơn giản là không già đi. - Bonnie Stiernberg
24. The Stooges, "Tôi muốn trở thành con chó của bạn"
Không ai tự hỏi tại sao các ban nhạc vẫn thích che đậy tôi muốn trở thành con chó của bạn vào năm 2014. Trên thực tế, ngay cả trong phiên bản Studio Tamer của nó, lực lượng nặng phản hồi của một bài hát vẫn còn hoạt động trong những người chơi khó khăn nhất trong ' 69, chỉ chịu thua kém anh em nhà Detroit MC5. Đó là một phần phồng rộp của proto-punk, một phần tạo ra sân khấu cho bất kỳ dòng guitar xa xôi nào sẽ theo dõi trong một nhà để xe, và những tiếng rên rỉ khó quên của Iggy không nghe. Xin lỗi, cha mẹ cuối thập niên 60. Cấmtyler Kane
23. The Zombie, Thời gian của mùa
Một trong những bài hát tinh túy của thập niên 60, Thời gian của mùa giải có thể dễ dàng nhận dạng từ dòng bass đơn giản và chắc chắn của Chris White, nơi mang lại không gian cho Scribble ảo giác Rod Argent. Cuộc gọi và phản hồi của các dòng như là những gì bạn tên của bạn? Bố bạn là ai?" Cung cấp cho bài hát một sự quyến rũ risqué thêm. Đó là bản thu âm đầu tiên của bản thu âm, nhưng nó không còn nghi ngờ gì nữa, và một bản nhạc vĩnh viễn cho sự đối lập cuối năm60. Truyền thuyết
22. Kinks, "Bạn thực sự có tôi"
Cuộc tấn công đột phá của Kinks, 1964 được rất nhiều [và đúng] được coi là một tuyệt vời mọi thời đại. Những hợp âm sức mạnh khó quên đó đã đặt nền tảng cho các thế hệ các ban nhạc rock cứng sắp tới. - Bonnie Stiernberg
21. MC5, Kick Kick Out The Jams
Tập đoàn MC5 được biết đến với các chương trình trực tiếp mạnh mẽ, chính trị của họ, cùng với các đồng nghiệp Michiganders The Stooges, đã tạo tiền đề cho các hành động rock punk trong nhiều năm tới. Danh mục của họ bao gồm những người nổi tiếng, nổi tiếng nhất, nổi tiếng nhất của họ, Kick Out the Jams, một giai điệu khó khăn mà Lôi bị bao phủ bởi những kẻ nổi tiếng với Rage chống lại máy và Pearl Jam. Cấmtyler Kane
20. Jimi Hendrix, Haze Purple Haze
Đó là mục đầu tiên trong kinh điển Rock Psychedelic, nhưng đến tháng 3 năm 1967, không có bài hát nào đi xa trong việc tạo ra một vũ trụ thay thế ác mộng như một đám mây màu tím. Về mặt cấu trúc đơn giản nhưng phức tạp về mặt hài hòa, đó là một bài hát hành trình tồi tệ, tồi tệ đã biến The Blues từ trong ra ngoài và phát minh ra sự riffage kim loại nặng trong quá trình này. Cho dù lời bài hát ngụ ý tiêu thụ thuốc [như người nghe bị nghi ngờ] hay một bài hát tình yêu đầy sương mù [như Hendrix tuyên bố] là không liên quan. Vai trò guitar điện trong nhạc rock sẽ không bao giờ giống nhau. —Matt Fink
19. Otis Redding, Hồi [Sittin, trên] bến tàu của Vịnh
Có lẽ là bài hát mà Redding vẫn còn nổi tiếng nhất, Ngồi trên một bến tàu của Bay Bay đã được đồng sáng tác bởi người đàn ông linh hồn huyền thoại Steve Cropper và ghi lại chỉ vài ngày trước cái chết của Redding, được phát hành sau đó. Nó trở thành đĩa đơn số 1 duy nhất của anh. Một giai điệu đơn giản, không đầy những sân khấu thanh nhạc mà anh ấy thường biểu diễn, nó có thể dễ dàng bắt đầu các cuộc trò chuyện về Otis Redding có thể đến. Nó đứng một mình như một cú hích hoài cổ về nhà, một trong những chủ đề thực sự phổ biến của ông. Vua Kingkatie
18. Velvet dưới lòng đất, heroin ”
Không có bài hát nào thu được các ethos của Velvet Underground, hoàn hảo hơn so với heroin. Trái với niềm tin phổ biến, đó không phải là sự chứng thực của thuốc [bạn chỉ cần lắng nghe tiếng cười gượng gạo, tự ti sau khi anh ấy hát, đó là vợ tôi, và đó là cuộc sống của tôi để lượm lặt được], nhưng nó cũng không phải là một sau giờ học đặc biệt. Giống như trong hầu hết các tác phẩm của mình, Reed đưa ra một câu chuyện đau khổ mà không có bất kỳ phán xét áp đảo nào. Về mặt thực tế, bài hát bắt chước người kể chuyện cao, bắt đầu từ từ, sau đó chọn tốc độ và xây dựng cho một crescendo điên cuồng [được đánh dấu bởi John Cale, Viola Screeches] trước khi quay trở lại một lần nữa. Một bài hát đóng vai trò là một bức chân dung của một cảnh cụ thể, phản ánh một cách chuyên nghiệp một thời gian và địa điểm nhất định khi các xã hội, trí thức và người Bohemians hội tụ trên nhà máy để thách thức các chuẩn mực xã hội, chấp nhận yêu cầu và được kiểm soát. hợp âm. - Bonnie Stiernberg
17. James Brown, "Tôi có bạn [tôi cảm thấy tốt]"
Lần đầu tiên trong số hai lần xuất hiện James Brown đã thực hiện trong chương trình Ed Sullivan bao gồm bài hát này và là Pap Papa có một bản mới hoàn toàn mới [xem bên dưới] vào năm 1966. Mặc dù, dẫn đầu bởi tiếng rít, yelps và hông lắc của Brown. Làm thế nào bạn có thể không cảm thấy tốt với tất cả những saxes và bass?
16. Buffalo Springfield, vì những gì nó có giá trị
Stephen Stills đã viết bài hát chủ đề lớn đầu tiên của mình kể từ khi Hard Hard Rain, với bài hát này, đĩa đơn Buffalo Springfield đầu tiên tạo ra các bảng xếp hạng. Có một cái gì đó xảy ra ở đây; Những gì nó là ain sắt chính xác rõ ràng. Có một người đàn ông với một khẩu súng ở đó, nói với tôi rằng tôi đã cẩn thận. Tôi nghĩ rằng đó là thời gian chúng ta dừng lại, trẻ em, âm thanh đó? Mọi người đều nhìn những gì mà đi xuống, Tiêu đề của bài hát là hoàn hảo: cho những gì nó có giá trị. Không có sự cay đắng, không có phép biện chứng nào chỉ mô tả, và một lời khuyên không được nói ra: giữ lại từ trận chiến, nhìn xung quanh, chúng tôi đã giành chiến thắng trong cuộc chiến. Cấmpaul Williams
15. Ben E. King, "đứng bên tôi"
Ben E. King bắt đầu sự nghiệp của mình vào cuối những năm 1950 với những người trôi dạt, hát trên một số bản hit bao gồm cả Voi Goes My Baby, và Save Save The Last Dance cho tôi, nhưng anh ấy đã đi một mình ngay sau đó và bài hát này đã trở thành một hit vào năm 1961 Vào năm 2015, Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đã thêm vào Bán của tôi vào Cơ quan đăng ký ghi âm quốc gia, tuyên bố rằng đó là giọng hát của King đã khiến nó trở thành một tác phẩm kinh điển. CấmDanielle Ryan
14. Creedance Clearwater hồi sinh, con trai may mắn
Nó không thể có được một nền giáo dục đúng đắn về Chiến tranh Việt Nam mà không nghe bài hát mang tính biểu tượng và lật đổ này. Phần mở đầu trên combo trống bass/bass nhanh chóng có thể nhận ra ngay lập tức. Bản thân âm nhạc rất đơn giản, như hầu hết các giai điệu của Fogerty. Nhưng điều đặc biệt về bài hát này là nó là bài hát trực tiếp và nổi loạn nhất mà anh ấy từng viết. Nó có thể sinh ra ở Hoa Kỳ. không có sự trớ trêu và giải thích sai. Fogerty đi qua lại từ các quan điểm từ những người con trai của triệu phú đến với con trai Thượng nghị sĩ đến những người được sinh ra để vẫy màu đỏ, trắng và xanh. Nó không phải là một tiếng kêu cứu mà là một tiếng kêu cho quyền sở hữu và niềm tự hào. Fogerty đã cho mọi người một giọng nói độc đáo và trung thực đến nỗi bạn không thể bỏ qua nó. CấmPatrick Filbin
13. Ai, thế hệ của tôi ”
"Tôi hy vọng tôi chết trước khi tôi già đi." Trong một thế hệ đầy những người phát ngôn, Townshend có thể không được nói thẳng như các đồng nghiệp của mình, nhưng cụm từ đơn giản này từ thế hệ của tôi, thế hệ của tôi tiếp tục nắm bắt được bản chất của thời đại. Hơn nữa, ca khúc giới thiệu sự xuất hiện của John Entwistle là vị vua không thể tranh cãi của nhạc cụ của mình và có lẽ là sự nói lắp đáng nhớ nhất trong tất cả lịch sử nhạc rock. Trò chơi Trembrian
12. Marvin Gaye, “I Heard It Through The Grapevine”
Gladys Knight & The Pips and countless others recorded their own admirable versions of this song, but the pain audible in Marvin Gaye’s rendition lends the lyrics some added pathos. — Bonnie Stiernberg
11. The Ronettes, “Be My Baby”
With the signature kick drum intro that has been emulated and imitated ad nauseum since, Phil Spector outdid himself when he wrote the girl-group classic “Be My Baby.” The only thing that could improve such a simplistically genius song is the impeccable vocal
capacity of the remarkable Ronnie Spector and the Ronettes. Laden with clap-along drums and a flourishing string section, “Be My Baby” is a aural depiction of fresh, undying love; the kind that makes people nauseous both from it’s sickening sweetness and everyone desire to find the same. Love is right when it’s simple, and it is in the simplicity of “Be My Baby” that makes it so ingenious. —Kurt Suchman
10. The Band, “The Weight”
“The Weight” remains The Band’s most well-known song to date, and who can complain with that? —Max Blau
9. Led Zeppelin, “Whole Lotta Love”
Our favorite moment comes around the three-minute mark,
when Page concludes an extended trippy breakdown with peals of electric guitar that make the song’s signature riff seem boring by comparison. —Nick Marino
8. The Beatles, “A Day in the Life”
The magic of The Beatles is that two men with very different aesthetics, Lennon and
McCartney somehow formed one of the most dynamic combinations in the history of rock and roll. “A Day in the Life” is the consummate example of how perfectly their collaboration could work when the elements mashed. The song starts with Lennon’s reflections on the news of the day, tinged with his usual dark outlook. By itself, it’s no more than a melancholic mood piece, but then, after a sudden transition made from harsh glissandos, it changes into what sounds like a separate song—McCartney,
churning out one of the light, gorgeous melodies he seemed to summon at will. Again, it may have been insubstantial on its own, but the very English nostalgia is a perfect fit with Lennon’s moody discourse on the dingy present. As they move back for one last verse with Lennon, the transition is made with Lennon drifting off into a vocal daze, druggy and gorgeous, and it all leads to that long final chord, made from three pianos and a harmonium—the perfect, haunting end to the perfect song.
—Shane Ryan
7. Aretha Franklin, “Respect”
Nearly 50 years after its release, “Respect” is still ubiquitous. This classic Otis Redding cover is not only one of the best Aretha tracks, but also one of the best songs of all time. From that very first “WHAT you want…” it’s clear this is
an anthem, one that timed out perfectly with the civil rights era and the feminist movement, but it can be applied to pretty much anyone who’s looking for a little R-E-S-P-E-C-T. Aretha demanded her propers, and nearly half a century later, she still reigns as the Queen of Soul, thanks in no small part to this undeniable track. — Bonnie Stiernberg
6. Simon & Garfunkel, “The Sound of Silence”
“Hello, darkness, my
old friend / I’ve come to talk with you again.” Arrested Development jokes aside, this lyric from “The Sound of Silence” is one of the most iconic song openers in music. Though Simon admitted later to being inspired to write that lyric after turning off the bathroom light during a songwriting session [for the bathroom often has the best acoustics], the song is a perceptive commentary on people’s inability to communicate. Other timeless lyrics like, “And the people bowed and prayed / To
the neon god they made” makes “The Sound of Silence” forever an important song in music’s history. —Laura Stanley
5. Sam Cooke, “A Change is Gonna Come”
The King of Soul was known at times as a gospel prodigy, a pop star, and a stirring soul singer, but with this song, he cemented his place as a voice in the Civil Rights Movement. “A Change is Gonna Come” was released during the end of a tempestuous 1964. And Cooke,
whose sweet, smooth voice flows as easily as the river he sings he was born by, embodies each of these former selves at once. As the orchestral strings and horns assemble and rise, Cooke proffers a timeless mantra in the refrain—part hope, part prayer, part demand—that a change is going to come. —Hilary Saunders
4. Bob Dylan, “Like a Rolling Stone”
Dylan’s convention-defying song announced rock ‘n’ roll would become the voice—his voice—for disaffected Boomers out to revolutionize everything they could touch. Including rock ‘n’ roll, itself. That startling drumshot of an opening: Al Kooper’s beckoning, carnivalesque Hammond B-3 organ part and Michael Bloomfield’s electric-guitar curlicues run around Dylan’s own determined rhythmic playing. And
over which, Dylan’s strange lyrics seem triumphant, yet also full of warning, as his unglamorous voice brimming with attitude, holds onto syllables as if they were gleeful riders on a hurtling-downward roller-coaster. He sings phrases like “Mystery tramp?” “Chrome horse with your diplomat?” “Napoleon in rags?” as if they were a new language, a secret code, masquerading as popular song.
Với 50 năm học, ngày nay rất dễ dàng để xem bài hát Siêu thực cho những gì họ là một người biết, nhưng đồng cảm, đối với một người phụ nữ đặc quyền đã có sự xuất hiện của cô ấy. Như vậy, thái độ và chủ đề của nó không phải là khía cạnh tiến bộ nhất của bài hát. Thay vào đó, giống như một khán giả dự định của một viên đá cuộn, đã thấy mình là chủ đề, người bạn, cùng lúc họ bị rung chuyển bởi bạo lực đất nước của họ từ giữa đến cuối những năm 1960. Nhiều người đang chuẩn bị tìm kiếm sự thay đổi căn bản theo nhiều cách, và ý tưởng đó vừa đáng sợ vừa tự do. Giống như một viên đá cuộn, đó là sự kiềm chế của bạn / Không có hướng về nhà, nhanh chóng trở thành tiên tri với họ. Đó là một lời kêu gọi giải phóng. CấmSteve Rosen
3. David Bowie, không gian kỳ quặc
Nó nói rằng, hơn 40 năm sau khi phát hành ban đầu, không gian kỳ quặc, vẫn là một bài hát kỳ lạ, kỳ lạ. Lấy cảm hứng từ kiệt tác Stanley Kubrick, năm 1968 2001: A Space Odyssey, bài hát quay câu chuyện về Thiếu tá Tom, một phi hành gia không may bị mắc kẹt trong không gian. Mặc dù nhiều người giỏi nhất Bowie, dựa trên sự xây dựng dần dần hoặc gây ngạc nhiên cho người nghe, nhưng đây là điều làm điều đó tốt nhất. Không gian kỳ quặc của người Viking chắc chắn có cảm giác như hai hoặc ba phần khác nhau của các bài hát được kết hợp với nhau. Bowie đó làm cho nó dường như rất liền mạch là một dấu hiệu của sự thành thạo của anh ta. Và ai không vô tình vỗ tay vào phần giữa đó? Chỉ cần nói. —Cark Rozeman
2. Những viên đá lăn, nơi trú ẩn của Gimme
Thật khó để hiểu rằng, Gimme Shelter, và bạn có thể luôn luôn có được những gì bạn muốn xuất hiện trên cùng một album; Cái trước là kỳ lạ và báo trước như cái sau là đáng khích lệ và an ủi. Nhưng với nơi trú ẩn của Gimme, những viên đá, những người hùng vĩ của Satan đã đi đầy đủ về mặt tối, phản ánh tất cả sự lo lắng khải huyền của thời kỳ Việt Nam mà không bao giờ trực tiếp đề cập đến cuộc xung đột xác định thế hệ của họ. Solo giọng hát khóc lóc của Merry Clayton là một cách tích cực, nhưng cuối cùng, có một tia hy vọng nhắc nhở chúng ta rằng có thể bài hát này và bạn không thể luôn luôn có được những gì bạn muốn , chỉ là một nụ hôn. ” - Bonnie Stiernberg
1. Các chàng trai bãi biển, Chúa chỉ biết "
Đây là một trong những bài hát pop đầu tiên bao gồm tên God God trong tên của nó. Nhưng khá đơn giản, God God chỉ biết là bài hát hay nhất của nhóm trong album hay nhất của nó. —Max Blau