10 nhà làm phim hàng đầu mọi thời đại năm 2022
 Show
Từ lâu, môn nghệ thuật thứ 7 đã trở thành một món ăn tinh thần không thể thiếu cho mọi người từ trẻ lớn đến người già. Với nhu cầu giải trí mạnh mẽ của người dân, sản xuất phim rạp và các dịch vụ liên quan trong vài thập kỷ gần đây thật sự trở thành một thị trường béo bở, nơi mà các nhà sản xuất phim liên tục tung ra những “chiến binh” được đầu tư hàng triệu USD của mình để cạnh tranh với những cái tên khác trong ngành. Việc được đầu tư khủng, những bộ phim gần đây đủ hấp dẫn để lôi kéo được rất nhiều người hâm mộ bỏ tiền ra rạp để thưởng thức bộ phim yêu thích. Dẫn đến việc những bộ phim có doanh số hơn 1 tỷ USD dần không còn là điều hiếm hoi. Dù vậy, cho tới nay, lịch sử điện ảnh mới chỉ có 39 bộ phim cán mốc doanh số “tỷ đô”. Đáng nói là những bộ phim này được thực hiện trong vòng 25 năm trở lại đây. Sau đây sẽ là top 10 phim có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh. Và một số chi tiết thú vị sẽ được bật bí ngay sau đó. 10. “Avengers: Age of Ultron” (2015), MarvelTổng doanh thu: $1.405.400.000 Khỏi phải nói độ “hot” của loạt phim siêu anh hùng Marvel là lớn đến thế nào. Sỡ hữu lượng fan đông đảo yêu thích dòng phim siêu anh hùng có năng lượng siêu nhiên, không có gì đáng ngạc nhiên khi những tựa phim của Marvel có tên trong danh sách top 10 phim có doanh thu cao nhất này. “Avengers: Age of Ultron”, là phần thứ 2 của dòng phim Avengers, với sự tiếp nối từ “The Avengers’s Avengers” năm 2012. Trong phần thứ 2, bộ phim đã không làm thất vọng khán giả yêu thích khi đưa thêm một nhân vật phản diện mới để phim có nhiều tình tiết ly kỳ hơn, nhờ đó giúp bộ phim đạt mức doanh thu hơn 1,4 tỷ USD toàn cầu. 9. “Furious 7” (2015), UniversalTổng doanh thu: $1.516.000.000 Cũng trong năm 2015, một đại diện của Universal là phần thứ 7 của loạt phim đình đám “Fast and Furious” cũng có tên trong danh sách top 10 phim đại thắng phòng vé với hơn 1,5 tỷ USD. Đặc biệt, “Furious 7” đã phá vỡ kỷ lục khi vượt qua mốc doanh thu 1 tỷ USD chỉ sau 17 ngày. Đây là bộ phim cuối cùng có sự góp mặt của diễn viên quá cố Paul Walker, chàng gắn liền với loạt phim đình đám này. Đây là một sự tổn thất rất lớn cho nhà làm phim nói chung. Và thực tế, hai bộ phim sau đó của series này là The Fate of the Furious (2017) và Hobbs & Shaw (2019) đã không vượt qua mốc doanh thu mà “Furious 7” mang lại. 8. “The Avengers’s Avengers” (2012), MarvelTổng doanh thu: $1.518.800.000 Bộ phim trong dòng phim Avengers đầu tiên là “The Avengers’s Avengers” (2012), là một sự tổng hợp cái phần phần riêng rẻ của các anh hùng, nó quy tụ tất cả những nhân vật siêu anh hùng từng có mặt trên màn ảnh trước đó của Marvel. Đó là lý do mà “The Avengers’s Avengers” đã tạo nên một cơn sốt thật sự tại phòng vé. Bộ phim đã vượt qua doanh thu bán vé 1 tỷ đô chỉ trong 19 ngày xếp ở vị trí thứ ba trong danh sách những bộ phim có doanh thu nhanh nhất cùng với “Avatar” và “Harry Potter và Bảo bối tử thần: Phần thứ hai” vào thời điểm ra rạp. 7. “The Lion King” (2019), DisneyTổng doanh thu: $1.655.151.910 Năm 2016, sau thành công của bản live-action (người đóng) chuyển thể từ The Jungle Book, Disney công bố sẽ tiếp tục với dự án live-action của bộ phim hoạt hình huyền thoại The Lion King Chuyển thể quá chân thật với kỹ xảo sử dụng công nghệ 3D tân tiến, cùng những cảnh tượng núi rừng bạt ngàn, hùng vĩ đã giúp The Lion King bản live-action vượt qua cái bóng của phiên bản cũ và một lần nữa chiến thắng trái tim của người hâm mộ. 6. “Jurassic World” (2015), UniversalTổng doanh thu: $1.670.400.000 “Jurassic World” đã phá vỡ kỷ lục khi vượt qua “Furious 7” để trở thành bộ phim nhanh nhất kiếm được 1 tỷ đô chỉ sau 13 ngày. Vào thời điểm đó, nó cũng làm choáng váng các nhà phân tích phòng vé với doanh thu mở màn cao nhất mọi thời đại với hơn 500 triệu USD trên toàn thế giới. Tuy nhiên, kỷ lục đó đã không tồn tại lâu. 5. “Avengers: Infinity War” (2018), MarvelTổng doanh thu: $2.048.360.000 Bộ phim Avengers thứ ba là “Avengers: Cuộc chiến vô cực” đã phá vỡ kỷ lục thế giới mọi thời đại với doanh thu mở màn 630 triệu đô. Đến giữa tháng 6, năm 2018, bộ phim này đã trở thành bộ phim thứ tư chạm mốc doanh thu 2 tỷ đô mọi thời đại. 4. “Star Wars: The Force Awakens” (2015), LucasfilmTổng doanh thu: $2.068.200.000 Đây là bộ phim thứ 7 trong loạt phim huyền thoại “Chiến tranh giữa các vì sao” và là phiên bản có doanh thu cao nhất trong loạt phim. Bộ phim đã phá vỡ kỷ lục “Thế giới kỷ Jura” khi doanh số phòng vé đạt 1 tỷ USD chỉ sau 12 ngày. Sức hút của nó giúp mang về cho đã kiếm được hơn 2 tỷ đô la, với gần một nữa con số đó được tạo ra ở thị trường nội địa. 3. “Titanic” (1997), 20th Century FoxTổng doanh thu: $2.187.500.000 Sau hơn hai thập kỷ ra mắt, “Titanic” của James Cameron vẫn giữ vững vị trí trong top ba bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Bộ phim đã thu về tới 1,8 tỷ đô la trong lần phát hành đầu tiên năm 1997, một con số khủng khiếp lúc bấy giờ. Và sau đó trong lần tái phát hành dưới đạng 3D để kỷ niệm 100 năm ngày con tài bị đắm, bộ phim đã mang về thêm gần 350 triệu USD để vượt mốc 2 tỷ đô. 2. “Avatar” (2009), 20th Century FoxTổng doanh thu: $2.788.000.000 “Avatar” của James Cameron đạt vị trí á quân trong danh sách top 10 phim có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại này. Với doanh thu phòng vé hơn 2,7 tỷ USD, nó vượt xa các phim khác trong danh sách và giữ vị trí đầu bảng cho trong vòng 10 năm, trước khi bị lật đổ bởi một kiệt tác của Marvel. 1. “Avengers: Endgame” (2019), MarvelTổng doanh thu: $2,797,800,000 Phần cuối của loạt phim Avengers đã tạo một cơn sốt không chỉ đối với fan của dòng phim siêu anh hùng mà nó còn thuyết phục được những người yên mến bộ môn nghệ thuật thứ 7 nói chung với kịch bản chặt chẽ và cái kết phải nói là hoàn hảo. Avengers: Endgame cũng thiết lập kỷ lục đạt mốc 1 tỷ đô nhanh nhất với chủ 5 ngày. Bí ẩn thú vị trong top 10 phim điện ảnh có doanh thu cao nhất lịch sửSau khi đã khám phá ra top 10 phim kiếm được nhiều tiền nhất từ trước đến nay của điện ảnh thế giới, có lẽ bạn sẽ để ý rằng trong danh sách này thường được góp mặt bởi những series phim nổi tiếng và được sản xuất bởi chỉ một vài nhà sản xuất lớn. Cùng điểm qua những nhà sản xuất và số lượng tác phẩm của nhà sản xuất phim đó trong top 10 phim này nhé Như vậy, trong top 10 phim có doanh thu “khủng” nhất, nhà sản xuất Marvel đứng đầu khi nắm giữ 4 vị trí. Xếp tiếp theo là 20th Centure Fox và Universal đồng hạng 2. Trong khi Disney và Lucasfilm mỗi nhà sản xuất có một đại diện. Nhưng đó chưa phải là bí ẩn thú vị mà tôi muốn đề cập. Bí mật thật sự được bật bí trong biểu đồ bên dưới. Biểu đồ thứ 2 có vẻ đơn giản hơn, với chỉ hai cái tên là Comcast và Disney Company. Đây là biểu đồ thể hiện các tập đoàn sở hữu những nhãn hiệu phim ở biểu đồ đầu tiên chúng ta thấy. Universal (hay đầy đủ hơn là Universal Pictures) thật chất là một nhãn hiệu thuộc tập đoàn Universal Filmed Entertainment Group, và tập đoàn này thì được sở hữu bởi tập đoàn mẹ là Comcast Corporation. Trong khi đó, Marvel, Lucasfilm và Disney Studio đều trực thuộc công ty giải trí Walt Disney. Đồng thời, 20th Century Fox cũng có thể gọi là thuộc sở hữu của Walt Disney bởi vì hồi tháng 3 năm 2019, Disney đã hoàn tất thương vụ trị giá 71 tỷ USD nhằm thâu tóm đối thủ. thông tin thị trường cổ phiếu Disney 1. Paul Thomas Anderson 2. Quentin Tarantino 3. Alfred Hitchcock 4. Steven Spielberg 5. Stanley Kubrick 6. David Fincher 7. Martin Scorsese 8. M. Night Shyamalan 9. Roman Polanski 10. Christopher Nolan 11. Sam Raimi 13. Jean-Luc Godard 14. Peter Jackson 15. Fernando Meirelles 16. Joel Coen 17. Orson Welles 18. Anthony Minghella 19. Ridley Scott 20. Andrei Tarkovsky 21. Hiroshi Teshigahara 22. Charlie Chaplin 25. Francois ... Đọc thêm Tình yêu của chúng tôi với những bộ phim thực sự tuyệt vời chưa bao giờ dao động, nhưng phải mất một đại dịch toàn cầu để chúng tôi thực sự đánh giá cao vẻ đẹp của những hình ảnh nhấp nháy trên màn ảnh rộng. Kể từ đầu năm 2020, chúng tôi đã biết về sự cống hiến và cam kết cần thiết của một giám đốc. Vì vậy, những gì cấu thành một đề cập trong danh sách giám đốc tốt nhất này? Một cơ thể ổn định của công việc và một số ít các bộ phim kể chuyện phải xem tuyệt vời chắc chắn có ích; Cũng như một phong cách hậu trường đột phá, một giọng nói độc đáo vượt qua các thể loại và nhân khẩu học, và nhận thức và trách nhiệm khi nói đến cách công việc của họ ảnh hưởng đến người xem. Việc tổng hợp cũng có các đạo diễn từ khắp nơi trên thế giới, từ những người kiên định của thời kỳ hoàng kim Hollywood Hollywood đến một bộ sưu tập các điểm nóng thế kỷ 21. Than ôi, ở đó, không có gì xung quanh thực tế rằng những người da trắng chiếm đa số ở đây. . Vẫn còn một chặng đường dài để đi. Theo Báo cáo đa dạng mới nhất của UCLA, trong số 200 bộ phim sân khấu hàng đầu được phát hành vào năm 2021 (được xếp hạng bởi toàn cầu phòng vé), tỷ lệ phần trăm đạo diễn nữ đã tăng hơn năm lần trong thập kỷ qua.Spike Lee didn’t receive his first nomination until BlackKklansman in 2019.) And while the numbers have made strides in recent years, there's still a long way to go. According to UCLA’s latest Hollywood Diversity Report, of the top 200 theatrical films released in 2021 (ranked by global box office), the percentage of women directors has increased by more than fivefold over the past decade. Nhưng, cho đến khi danh sách này có thể trông đa dạng như chúng ta muốn, vẫn còn một số đạo diễn không phải là người da trắng xuất sắc trong công việc của họ đáng để nuốt chửng, nếu bạn chưa làm như vậy. Và nhiều người trong số họ được đưa vào danh sách 75 giám đốc xuất sắc nhất mọi thời đại của chúng tôi. & Nbsp; list of the 75 best directors of all time. Giám đốc tốt nhất1. Steven Spielberg (1946-)Chọn một độ tuổi, mọi lứa tuổi. Bây giờ hãy nhớ những gì nó giống như lần đầu tiên xem một bộ phim Spielberg. Khi còn nhỏ, chúng tôi tin vào E.T .; Khi còn là thanh thiếu niên, chúng ta không thể có đủ những cuộc phiêu lưu của Indiana Jones, hay những con khủng long lớn hơn ngoài đời hoặc con cá mập đáng sợ ở hàm. Khi trưởng thành, chúng tôi đã khóc trong khi xem những cái chết vô nghĩa trong danh sách Schindler, cứu ryan và Munich tư nhân. Spielberg là nhà làm phim hiếm hoi có thể cung cấp các bộ phim bom tấn thương mại, không quên báo cáo thiểu số (2002), War of the Worlds (2005) và bắt tôi trong khi bạn có thể (2002), kể tên ba tựa game khác và quyến rũ, phả hệ cao Nghệ thuật khuấy động trí tưởng tượng. Vẫn mạnh mẽ vào thập kỷ thứ sáu của Moviemaking, Spielberg sẽ sớm cung cấp cho chúng ta nhiều phép thuật hơn thông qua một bản làm lại của câu chuyện âm nhạc West Side. Liên quan: & NBSP; 10 lượt truy cập phòng vé lớn nhất của Steven Spielberg mọi thời đại 2. Martin Scorsese (1942-)Sau khi gọi các bức ảnh trong hơn 40 năm, hầu hết các giám đốc sẽ lặng lẽ rút khỏi công việc và chỉ tham gia vào các hội đồng kỷ niệm. Rất may, Scorsese chưa bao giờ là giám đốc nhất. Từ tác phẩm đầu tiên của năm 1973, đường phố trung bình và năm 1974, Alice Alice không sống ở đây nữa cho đến sử thi năm 2019 gần đây nhất của anh, người Ailen, Scorsese đã tiếp tục có liên quan khi anh vượt qua ranh giới. Anh ấy sẵn sàng phục vụ giá vé máu đỏ giải trí ngon lành như Goodfellas (1990), Sòng bạc (1995), người đã ra đi (cuối cùng anh ấy đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất năm 2007) và The Wolf of Wall Street (2015) và sau đó khám phá Các chủ đề tôn giáo nghiêm túc trong niềm đam mê của Chúa Kitô (1987) và Im lặng (2016). Hai mươi lăm bộ phim dài đầy đủ trong tất cả; Nhiều kiệt tác trong số họ. 3. Alfred Hitchcock (1899-1980)Hitchcock sẽ mãi mãi là một trong những người vĩ đại vì sự sáng chói tuyệt vời của anh ấy trong nghề của anh ấy. Những bộ phim của anh ấy mở ra với sự tự tin tối đa, cho phép khán giả đặt niềm tin mù quáng vào anh ấy. Và những bộ phim thiết lập của anh ấy, cảnh phòng tắm đáng sợ vào năm 1960, tâm lý của vụ mùa vụ mùa trong năm 1959, phía bắc của Tây Bắc, đàn chim trong, 1963, The Birds Birds hồi sinh những cơn ác mộng ám ảnh nhất của chúng tôi. Đạo diễn, người đã ảnh hưởng đến các thế hệ các nhà làm phim, cũng có một sự hiểu biết sâu sắc về điều hiển nhiên: nếu bạn đang xem một bộ phim trong bóng tối thì bạn là một người tham gia sẵn sàng trong một chuyến đi hồi hộp gây mê (xem: cửa sổ phía sau 1954). Và không ai đưa ra những cảm giác hồi hộp này như Master. Liên quan: & NBSP; 10 Phim Alfred Hitchcock hay nhất, được xếp hạng 4. James Cameron (1954-)Người mô tả thích hợp là Titanic, và đó không chỉ là một tài liệu tham khảo cho bộ phim cùng tên của anh ấy. Cameron là giám đốc có thể giải quyết các dự án voi ma mút với ngân sách cao trên bầu trời và biến chúng thành những điều kỳ diệu, đầy cảm hứng, khó chịu. Và ngay cả khi Titanic không bao giờ tấn công Iceberg, anh ta sẽ đi xuống như một huyền thoại (nếu không phải là Vua của thế giới) vì những điều kỳ diệu về thị giác và kỹ thuật tuyệt vời như The Terminator (1984), Aliens (1986), Abyss ( 1990), Terminator 2: Ngày phán xét (1991) và Avatar phiêu lưu 3D năm 2009. Anh ấy đã hứa rằng có một số phần tiếp theo Avatar vẫn đang trên đường. 5. Spike Lee (1957-)Một cuộc tấn công của Spike Lee tương đương với một cuộc thám hiểm sâu sắc về quan hệ chủng tộc, truyền thông, tội phạm đô thị và chính trị ở cấp cao nhất. Thật vậy, Lee không chỉ là một nhà làm phim gốc tuyệt vời, anh ấy là một bậc thầy trong việc sử dụng phương tiện làm nhạc cụ để thay đổi xã hội. Và các bộ phim như DO The Right Thing (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 cô gái nhỏ (1997), Giờ thứ 25 (2002) và Blackkklansman (2018) không bao giờ thất bại trong việc gợi lên những cuộc trò chuyện quan trọng và thú vị. Bộ phim mới của anh, Da 5 Bloods (trên Netflix vào mùa hè này) tập trung vào các cựu chiến binh Việt Nam trở về rừng để tìm thấy sự ngây thơ đã mất của họ.Spike Lee Joint equals a deep exploration of race relations, media, urban crime and politics at the highest levels. Indeed, Lee isn’t just a magnificent original filmmaker, he’s a master at using the medium as an instrument for social change. And films such as Do the Right Thing (1989), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992), 4 Little Girls (1997), 25th Hour (2002) and BlackKklansman (2018) never fail to evoke important and interesting conversations. His new film, Da 5 Bloods (on Netflix this summer) focuses on Vietnam veterans returning to the jungle to find their lost innocence. 6. Quentin Tarantino (1963-)Có một cách dễ dàng để phân biệt giữa các thời đại của điện ảnh: trước khi tiểu thuyết bột giấy và sau tiểu thuyết bột giấy. Đó là bao nhiêu Opus năm 1994 không có cấu trúc và siêu lạnh của Tarantino đã tác động đến ngành công nghiệp và các đồng nghiệp của anh ấy. Mặc dù anh ấy đã thực hiện chỉ chín bộ phim trong vòng chưa đầy 30 năm (bao gồm cả những người được đề cử giải Oscar một lần ở Hollywood năm 2019), cựu nhân viên cửa hàng video/nhà quảng cáo phim ảnh Savant là một thương hiệu mang đến một hình thức giải trí đặc biệt. Khán giả biết rằng khi họ khóa trong một trong những dự án của anh ấy, từ những con chó hồ chứa năm 1992 đến Django Unchained năm 2012, họ đã ở trong cửa hàng để nói chuyện với nhau của cuộc đối thoại siêu ngôn ngữ, âm nhạc hoàn hảo -Dged Comedy. Liên quan: & NBSP; Chúng tôi đã xếp hạng tất cả chín bộ phim Quentin Tarantino, bao gồm cả một lần ở Hollywood 7. Paul Thomas Anderson (1970-)Một auteur thực sự theo mọi nghĩa của từ này, Anderson truyền năng lượng thô trong tác phẩm nhiều lớp của mình đồng thời phục vụ một sự tinh tế của điện ảnh trực quan và những hiểu biết độc đáo về tình yêu, cái chết và bị bỏ rơi. Một bộ phim PTA, những người làm chủ nguyên bản, rất tham vọng của anh ấy bao gồm Boogie Nights năm 1997, Magnolia năm 1999, 2007 sẽ có Blood, The Master, 2014 của Phantom Chủ đề 2017 cũng có những đặc điểm phức tạp và phức tạp trong suy nghĩ của khán giả sau đó các khoản tín dụng cuộn. 8. Christopher Nolan (1970-)Vua của các bộ phim bom tấn não, Nolan được khán giả và các nhà phê bình tôn thờ vì là một trong những đạo diễn nguyên bản và giàu trí tưởng tượng nhất trong kinh doanh. Anh ấy không chỉ không sợ thách thức người hâm mộ với những câu chuyện quá phức tạp, anh ấy có những chủ đề mạnh mẽ về đạo đức, bản sắc và thời gian vào mỗi tác phẩm nghệ thuật. Và như được chứng minh trong chính dòng Hits The Dark Knight Trilogy, Inception (2010), Interstellar (2014) và Dunkirk (2017), người hâm mộ sẵn sàng đi cùng anh ấy để đi xe. Và nỗ lực che giấu tiếp theo của anh ấy, Tenet, hứa hẹn sẽ là tia sáng để khơi dậy trải nghiệm xem phim năm 2020. 9. Stanley Kubrick (1928-1999)The Shining (1980). Một đồng hồ cam (1971). 2001: A Space Odyssey (1968). Áo khoác kim loại đầy đủ (1987). Mắt ngắt (1999). Những bộ phim của anh ấy đã để lại cho chúng tôi những vết sẹo tâm lý sâu sắc, nhưng chúng tôi vẫn tiếp tục quay lại để biết thêm. Bản thân Kubrick chưa bao giờ là một trong những hội nghị, mãi mãi thử nghiệm các thể loại, chủ đề và phong cách. (Ông cũng điều khiển các tác phẩm kinh điển Spartacus vào năm 1960 và Tiến sĩ Strangelove vào năm 1964). Nhưng tất cả các tác phẩm của ông làm nổi bật những niềm vui và nỗi kinh hoàng ẩn giấu trong người bình thường. Và quan điểm hậu hiện đại của Kubrick, thậm chí còn sâu sắc hơn và bí ẩn hơn ngày nay. 10. Alfonso Cuarón (1961-)Anh ấy đã đốt cháy sự nghiệp của mình với người quyến rũ đường bộ sắp đến tuổi Y Tu Mama Tambien vào năm 2002 và chỉ trở nên táo bạo hơn và ấn tượng hơn từ đó. Cuarón đã thực hiện khoa học viễn tưởng (trẻ em của đàn ông, trọng lực), đã tạo ra một lá thư tình yêu đen trắng sâu sắc cho thời thơ ấu Mexico của mình (Roma 2018, mà ông đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc thứ hai của mình trong năm năm) và thích nghi Một cổ điển trẻ em cho quần chúng (Harry Potter năm 2004 và tù nhân của Azkaban). Đó là sơ yếu lý lịch của một thiên tài. 11. Francis Ford Coppola (1939-)Anh ấy là một trong những bố già của điện ảnh Mỹ, mà chắc chắn. Học sinh tốt nghiệp trường điện ảnh USC đã thay đổi quá trình lịch sử vào đầu những năm 1970 khi ông quyết định chuyển thể cuốn tiểu thuyết Mario Puzo, Bố già. Anh ta đã biến nó thành một thiền định hấp dẫn của Giấc mơ Mỹ và phá vỡ khuôn mẫu cho kỷ nguyên mới của các bộ phim Gangster Mafia. Phần tiếp theo năm 1974 giành giải Oscar của nó cũng bừa bộn không kém. Các nhà phê bình ca ngợi bộ phim chống chiến tranh năm 1979 của ông Apocalypse bây giờ là tác phẩm của ông, khi ông đi qua câu chuyện về một cuộc tìm kiếm người lính Việt Nam về ý nghĩa giữa trái tim của bóng tối.Mario Puzo’s novel, The GodfatherThe Godfather. He turned it into a compelling meditation of the American dream and broke the mold for the new era of gangster mafia movies. Its Oscar-winning 1974 sequel was equally harrowing. Critics hail his 1979 anti-war drama Apocalypse Now as his piece de resistance, as he gutted through the story of a Vietnam soldier’s quest for meaning amid the heart of darkness. 12. Joel Coen (1954-) và Ethan Coen (1957-)Hãy cùng xem, làm thế nào để mô tả những sáng tạo của Coen Brothers? Thực tế, nhưng cũng hay thay đổi (2008 Burn Burn sau khi đọc). Có đầu óc cao nhưng cũng từ chối hy vọng (2007, No Country for Old Men, 1996 Fargo, 2013, bên trong Llewyn Davis). Đơn giản và thông minh và hài hước (1987, nuôi dưỡng Arizona, 2000, anh em O, nơi nghệ thuật, 1998, The Big Lebowski). Có lẽ phong cách của họ rất khó để đóng cửa vì anh em Coen rất sung mãn. Và bất kể thể loại này, họ luôn vẽ một truyện tranh xác thực, nếu đen tối, chân dung của thế giới chúng ta. 13. Kathryn Bigelow (1951-)Bigelow không chỉ là một câu trả lời trong đêm đối với câu hỏi ai là người phụ nữ đầu tiên giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất. . Và dự án hậu Oscar đầu tiên của cô, Zero Dark ba mươi vào năm 2012, là một cái nhìn đau khổ khác về sự tàn bạo của chiến tranh. Thật là một con đường mòn. 14. Brian de Palma (1940-)Chuyên môn của De Palma, trong việc thể hiện tội ác và hình phạt trơ trẽn như trong hình phạt bạo lực, những con sears trong não bạn và ở đó mãi mãi. Cần bằng chứng? Hãy xem một số bộ phim truyền hình Smash mạnh mẽ và mạnh mẽ của anh ấy, bao gồm Carrie (Coiware of Prom Night năm 1975!), Thổi ra (1981), Scarface (1983), mặc quần áo để giết (1980), The Untouchables (1987) và The khá bị đánh giá thấp Carlito's Way (1993) với sự tham gia của Al Pacino và một Sean Penn phong cảnh.Al Pacino and a scenery-chewing Sean Penn. 15. David Fincher (1962-)Fincher đã thể hiện lời hứa của mình khi các video âm nhạc sành điệu của anh ấy (Vogue Vogue, Hồi giáo Janie, có một khẩu súng) vẫn còn trong vòng quay nặng nề trên MTV. Là một đạo diễn màn hình lớn, anh ấy đã thu hút các khía cạnh cáu kỉnh hơn của cuộc sống con người và sử dụng bảng màu bị tắt tiếng và che khuất hình ảnh để minh họa quan điểm của anh ấy. Chúng tôi vẫn run rẩy từ Seven (1995), Fight Club (1999), Zodiac (2007), Panic Room (2002), cô gái với hình xăm rồng (2011) và Gone Girl (2014). Thực tế là 2010, mạng xã hội, về việc tạo ra Facebook, rơi liền mạch vào oeuvre của mình chỉ nhấn mạnh đến hiệu quả của anh ấy. 16. Nora Ephron (1941-2012)"Mọi thứ đều là bản sao." Vì vậy, đã đi theo thần chú của Ephron khi cô chuyển từ nhà báo dí dỏm và sắc sảo sang tác giả sang nhà biên kịch sang đạo diễn. Những bộ phim của cô thường phản ánh quan điểm đó, vì mỗi người bày tỏ tình yêu lạc quan về sự lãng mạn, thực phẩm, làm cha mẹ, tình bạn nữ và tất nhiên là thành phố New York. Trong số các dịch vụ ngọt ngào và mặn mà của cô ấy? Bộ phim hài kinh điển mất ngủ ở Seattle (1993), bạn đã nhận được Mail (1998) và Julie & Julia (2009). Cái chết của cô ấy vào năm 2012 đã để lại một lỗ hổng trong tất cả trái tim của chúng tôi. 17. Pedro Almodovar (1949-)Trong hơn 30 năm, đạo diễn Tây Ban Nha đã xoay quanh những câu chuyện có hồn và đánh vần chứa đầy những nhân vật sống động. Những bộ phim đầu những năm 1980 của anh ấy (Matador, Luật mong muốn) rất hào nhoáng và ồn ào; Các tác phẩm tiếp theo của anh, bao gồm tất cả về mẹ tôi (1999), Volver (2006), Broken Embraces (2009) và nói chuyện với bà (2002), là những viên đá quý kỳ lạ và được nhiều người. Người ta nói rằng mỗi bộ phim của anh ấy thông báo và truyền cảm hứng cho phần tiếp theo. Và bộ phim gần đây nhất của anh ấy, 2019 Pain Pain and Glory, với sự tham gia của Antonio Banderas với tư cách là một đạo diễn, là cá nhân nhất của anh ấy.Antonio Banderas as a director, was his most personal yet. 18. Clint Eastwood (1930-)Eastwood là huyền thoại hiếm hoi trên màn hình và đằng sau máy ảnh-chúng tôi biết rằng tuyên bố đó có thể gây ra một cuộc tranh luận, nhưng chúng tôi đã chuẩn bị để bảo vệ lập trường của mình. Sau nhiều năm xây dựng vị thế anh hùng của mình, anh ấy đã ra mắt đạo diễn vào năm 1971 với bộ phim kinh dị chơi Misty cho tôi. Nhưng anh ấy đã thực sự nổi bật so với gói cho đến khi Western Unitven xuất sắc và bi thảm vào năm 1992 (đã mang lại cho anh ấy một chiến thắng Oscar đạo diễn xuất sắc nhất). Các dự án gầy và trung bình của anh ấy, từ Million Dollar Baby (2004) đến Huyền bí (2007), Gran Torino (2009), Sully (2016) và Richard Jewell gần đây nhất của anh ấy, đầy những nhân vật bị ám ảnh bởi xung đột đạo đức và tìm kiếm công lý. Và anh ấy 90 tuổi. Liên quan: & NBSP; 13 Trích dẫn phim Clint Eastwood cổ điển 19. Guillermo del Toro (1964-)Nhà làm phim Mexico đã dành sự nghiệp của mình để mang đến những bi kịch buồn bã, được thể hiện đẹp mắt. Các tác phẩm của ông là các bộ sưu tập chiết trung của những câu chuyện cổ tích và truyện ngụ ngôn, với những sinh vật đáng sợ để phù hợp. Rốt cuộc, người đàn ông sinh ra người đàn ông nhợt nhạt ở Pan's Labyrinth (2006), thiên thần tử thần ở Hellboy II: Golden Army (2008) và trong thành tích đăng quang giành giải Oscar của anh ta, sinh vật biển bị hiểu lầm trong hình dạng nước (2017). Những giấc mơ ngọt ngào. 20. Cecil B. DeMille (1881-1959)Bài học lịch sử: DeMille là một người biểu diễn tài năng, người bắt đầu thương mại hóa điện ảnh vào những năm 1950. Và ông là một nhân vật thiết yếu đến nỗi Hiệp hội báo chí nước ngoài Hollywood đã đặt tên cho giải thưởng Thành tựu trọn đời của Quả cầu vàng theo ông. Anh ấy nổi tiếng với những câu chuyện trong Kinh thánh, cũng như thu hẹp khoảng cách từ các bộ phim câm và nói chuyện với Technolor. Những bộ phim đáng chú ý của anh ấy? Mười điều răn (1956), Vua của các vị vua (1927), Samson và Delilah (1949), chương trình vĩ đại nhất trên Trái đất (1952) và dấu hiệu của thập tự giá (1932). 21. Ang Lee (1954-)Chúng tôi đã tha thứ cho anh ấy cho người đàn ông Dud Gemini 2019. Kể từ khi chuyển sang dòng chính với bản chuyển thể năm 1995 của Jane Austen, Sense & Sension, nhà làm phim Đài Loan đã ghi dấu ấn trong nhiều năm qua với tư cách là một người kể chuyện tinh tế và con người. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), Life of Pi (đã mang lại cho anh một Oscar đạo diễn xuất sắc thứ hai vào năm 2013) và Ice Storm (1997) là một số tác phẩm cộng hưởng của ông. Nhưng người chiến thắng giải Oscar năm 2006 của anh là địa danh của anh: Sự lãng mạn đồng tính đau lòng giữa những cảnh quan phương Tây rộng lớn ở Núi Brokeback.Jane Austen’s Sense & Sensibility, the Taiwanese filmmaker has made his mark over the years as an exquisite and human storyteller. Crouching Tiger Hidden Dragon (2000), Life of Pi (which earned him a second Best Director Oscar in 2013) and The Ice Storm (1997) are some of his resonant works. But his 2006 Oscar-winner was his landmark: the heartbreaking gay romance amid the vast Western landscapes in Brokeback Mountain. 22. Michael Mann (1943-)Nếu bạn đã tìm kiếm một kết thúc có hậu, hãy tìm đến một bộ phim đạo diễn khác. Mann thích lặn sâu vào bi kịch, khi các anh hùng và anh hùng của anh ta vật lộn với những tình huống khó xử về đạo đức trong các tác phẩm bóng bẩy, thông minh và sâu rộng. Các bộ phim của ông, tất cả đều hùng vĩ, bao gồm 1986 Manhunter (bộ phim Hannibal Lecter gốc), The Last of the Mohicans (1992), Công chúng (2009), Heat (1995), The Insider (1999) và tài sản thế chấp (2004). Thực sự, điều gì sẽ cần để đạo diễn tài năng này cuối cùng được học viện công nhận? 23. Jane Campion (1954-)Người phụ nữ đầu tiên giành được Palme d hèOr và là người thứ hai để chọn một đề cử đạo diễn xuất sắc nhất, Campion là người tiên phong thực sự cho các nhà làm phim nữ. Người New Zealand có thể đảm nhận bất kỳ câu chuyện nào, thường được kể từ quan điểm của một người phụ nữ, và làm cho nó trở nên hấp dẫn, như đã được chứng minh với bộ phim A Angel at My Table (1990), bài hát quan trọng đã nói ở trên (1993) và các bộ phim truyền hình thời kỳ Chân dung của một người phụ nữ (1996) và Star Star (2009). Tác phẩm gần đây nhất của cô, The Miniseries Western 2021 The Power of the Dog, đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc thứ hai của cô cùng với bức ảnh đẹp nhất tại Oscar 2022. Campion là người phụ nữ đầu tiên thu thập hai bức tượng đạo diễn xuất sắc nhất. Liên quan: & nbsp; 15 điều bạn không biết về Al Pacino 24. Steven Soderbergh (1963-)Để rõ ràng, anh ta sẽ thực hiện việc cắt giảm ngay cả khi anh ta đã báo trước tương lai hoảng loạn trong bộ phim kinh dị năm 2011. Soderbergh bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà làm phim indie Maverick nhờ tình dục, dối trá và băng video vào năm 1989 và vẫn mang đến sự rung cảm của Arthouse Shaggy để đánh như Out Owit (1998), Erin Brockovich (2000), Giao thông (2000), Magic Mike ( 2011) và bộ ba Eleven của Ocean 2001-07. Anh ấy chỉnh sửa và làm điện ảnh của riêng mình để khởi động. 25. Mike Nichols (1931-2014)Nichols bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một đạo diễn nhà hát và sau đó bùng nổ vào hiện trường với bộ phim hài kịch chính của Elizabeth Taylor, người mà người sợ Virginia Woolf? Năm 1966. Ông theo dõi một năm sau đó với bộ phim hài The Grad. Đó chỉ là những năm 1960. Trong 40 năm tiếp theo, anh ấy đã thể hiện một bàn tay khéo léo trong bộ phim hài và truyền hình thăm dò dí dỏm nhờ Kiến thức Carnal (1971), Work Girl (1988), bưu thiếp từ The Edge (1991) và Closer (2004). Không có ai đẳng cấp hơn, và không ai giống anh ấy có thể phát huy những diễn viên giỏi nhất của mình.Elizabeth Taylor-starring comedy-drama Who’s Afraid of Virginia Woolf? in 1966. He followed that one year later with the comedy The Graduate. That was just the 1960s. For the next 40 years, he showed a deft hand at witty comedy and probing drama thanks to Carnal Knowledge (1971), Working Girl (1988), Postcards from the Edge (1991) and Closer (2004). There was nobody classier, and nobody like him who could bring out the best of his actors. 26. Orson Welles (1915-1985)Với một bộ phim, bộ phim truyền hình năm 1941 Citizen Kane, một ông trùm xuất bản của ông trùm xuất bản William Randolph Hearst, một người Welles lúc đó đã thay đổi phương tiện. Anh kéo dài hình ảnh. Anh ấy đã đưa ra những cảm xúc căng thẳng. Và ông đã tạo ra Charles Foster Kane, một trong những nhân vật phức tạp nhất trong lịch sử điện ảnh. Và mặc dù nó dễ dàng cho rằng Welles là một kỳ quan một lần, ông đã cung cấp một tác phẩm kinh điển khác với tiêu chuẩn Noir phim năm 1958, Touch of Evil.William Randolph Hearst—the then-23-year-old Welles changed the medium. He stretched visuals. He pried out tense emotions. And he created Charles Foster Kane, one of the most complex characters in cinematic history. And though it’s easy to assume Welles was a one-hit wonder, he provided another classic with the 1958 film noir standard, Touch of Evil. 27. John Ford (1894-1973)Ông là bản chất của điện ảnh Mỹ cổ điển. Bất kỳ người nghiêm túc nào làm phim ngày hôm nay, dù họ có biết hay không, đều bị ảnh hưởng bởi Ford. Đó là Scorsese trên Ford huyền thoại, người có kỹ năng cung cấp cách kể chuyện mạnh mẽ và toàn diện trên một bức tranh dài, đặc biệt là ở thể loại phương Tây với John Wayne Front and Center. Những bộ phim đột phá của ông bao gồm The Nho of Wrath (1940), The Searchers (1956), Thung lũng của My Green (1941) và Người đàn ông đã quay Liberty Valance (1962).John Wayne front and center. His groundbreaking films include The Grapes of Wrath (1940), The Searchers (1956), How Green Was My Valley (1941) and The Man Who Shot Liberty Valance (1962). 28. Sidney Lumet (1924-2011)Đối với một người đàn ông làm việc khá âm thầm sau máy ảnh, Lumet đã mang đến một sự nhạy cảm của New York cho các bộ phim của mình. Bạn có thể thấy sự grit trên vỉa hè ở Serpico (1973), Chiều ngày chó (1975), Mạng (1976), Night Falls on Manhattan (1996), Hoàng tử của thành phố (1981) và, bộ phim cuối cùng của anh ấy, trước quỷ dữ Biết bạn đã chết (2007). Anh ta đã làm tròn môi trường tuyệt vời này với bản án (1982), giết người trên Orient Express (1974) và 12 người đàn ông tức giận (1957), làm việc với những người như Henry Fonda, Paul Newman và Ingrid Bergman.Henry Fonda, Paul Newman and Ingrid Bergman. 29. David Lynch (1946-)Lynch không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào trong các bộ phim mới của anh ấy như Blue Velvet (1986), Lost Highway (1997), Dune (1984), Wild At Heart (1990) và Mulholland Drive (2001). Anh ấy đã trình bày một bức chân dung trừu tượng của đúng so với sai. . Khán giả đang tự hỏi liệu họ có nên được giao phó hay bị xúc phạm. Liên quan: & NBSP; David Lynch nhìn lại Twin Peaks, Eraserhead và nhiều hơn nữa trong cuốn hồi ký mới 30. Ridley Scott (1937-)Scott xông vào Hollywood với người ngoài hành tinh vào năm 1979, tất nhiên, là bộ phim trong đó một sinh vật vỡ ra khỏi một phi hành gia trong không gian. Kể từ đó, anh ấy liên tục hỗ trợ các bộ phim hành động hấp dẫn và bừa bộn thông qua một phong cách hình ảnh nổi bật. Với Blade Runner (1982), ông đã trình bày một tương lai đen tối với những âm thanh chính trị phức tạp; Với Gladiator (2000), anh ấy đảm bảo tất cả chúng tôi đều được giải trí. Thelma và Louise (1991), Black Hawk Down (2001), Gangster người Mỹ (2007) và The Martian (2015) đã tiếp tục bảo đảm di sản của mình. Liên quan: & NBSP; Chúng tôi đã xếp hạng tất cả tám bộ phim ngoài hành tinh, bao gồm cả Alien: Covenant 31. Ava Duvernay (1972-)Chưa đầy 15 năm trước, DuVernay là một nhà báo làm việc trong các chiến dịch cho Dreamgirls và sự giúp đỡ. Bây giờ cô ấy trở thành một thế lực của tự nhiên (và là nhà vô địch cho các nhà làm phim nữ đồng nghiệp), giám sát các bộ phim đưa ra một ánh sáng không phù hợp về các vấn đề chủng tộc có hệ thống trong nước. Các dịch vụ của cô, từ Martin Luther King Jr. Selma cho đến thứ 13 mạnh mẽ (được đề cử giải Oscar cho tính năng tài liệu hay nhất) cho miniseries Netflix khi họ nhìn thấy chúng tôi, sẽ được nghiên cứu trong các lớp học trong nhiều năm tới. 32. Sergio Leone (1929-1989)Người bản địa Ý đã phát minh ra SPAGHETTI Western Mỹ vào năm 1964 với một nắm tay, sử dụng những bức ảnh theo dõi dài để mô tả bạo lực tàn bạo và phi nhân cách của con người, và giới thiệu nhân vật nhân vật trong hành động hiện đại. Ông theo dõi người đột phá của mình với những tác phẩm nổi bật như vậy với một vài đô la nữa (1965); Tốt, xấu và xấu (1966); Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968) và Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ (1984), tất cả đều vẫn có liên quan đến ngày hôm nay. 33. Tim Burton (1958-)Gọi anh ta là một thiên tài lập dị. Burton nổi tiếng với việc đặt liên lạc đặc biệt của mình vào những bộ phim nhuốm màu gothic như Beetlejuice (1988), Batman (1989) và Edward Scissorhands (1990) . Và như những đứa trẻ ở mọi lứa tuổi đều biết, cựu hoạt hình cũng đã ghi dấu ấn của mình chỉ đạo bộ phim Stop-Action 1993 The Nightmare Before Christmas. 34. Patty Jenkins (1971-)Với con quái vật độc lập nổi tiếng vào năm 2003, Jenkins đã hạ cánh trong vòng tròn đạo diễn đáng thèm muốn, những người có thể làm phim thăm dò với một ngân sách nhỏ. Với hiện tượng văn hóa đại chúng là Wonder Woman năm 2017, cô đã chứng minh rằng cô cũng có thể tạo ra các tác phẩm đầy hành động và làm hài lòng đám đông giống như các ông lớn. Liên quan: & nbsp; Tim Burton như thế nào là hậu trường? 35. Wes Anderson (1969-)Đề cập đến anh ta như một đạo diễn kỳ quặc của người Viking, làm suy yếu tài năng to lớn của anh ta. Hãy xem xét rằng anh ta liên tục tạo ra các nhân vật linh hoạt và sử dụng sự hài hước xa lạ để đưa ra những câu chuyện thông minh, cảm nhận sâu sắc. Và tất cả các bộ phim của ông, bao gồm Rushmore (1999), Royal Tenenbaums (2001), Moonawn Kingdom (2012) và Grand Budapest Hotel (2014), cung cấp một sự tinh tế trực quan đặc biệt và chi tiết phức tạp để khởi động. Ưu đãi mới nhất của ông, The French Dispatch, có một dàn diễn viên toàn sao của Bill Murray, Timothee Chalamet, Owen Wilson, Frances McDormand, Tilda Swinton và Benicio del Toro.Bill Murray, Timothee Chalamet, Owen Wilson, Frances McDormand, Tilda Swinton and Benicio del Toro. 36. Akira Kurosawa (1910-1998)Bắt đầu với câu chuyện tội phạm năm 1950 Rashomon, đạo diễn sinh ra ở Tokyo đã tự mình trở thành một nghệ sĩ ưu việt, người có thể vượt qua các thể loại. Anh ta đặt dấu ấn riêng biệt của mình lên King Lear (RAN) và Macbeth (Throne of Blood). Trong khi đó, The Artful The Seven Samurai (1954), một nhóm binh sĩ giúp bảo vệ một nhóm dân làng đã lấy cảm hứng từ Seven Magnificent Seven và thậm chí Star Wars cũng có những bộ phim phiêu lưu năm 1958 The Hidden Fortress. & NBSP; (Cuộn để tiếp tục đọc) Nhưng câu chuyện liên quan37. Richard Linklater (1960-)Và bây giờ, hãy dành một chút thời gian để đánh giá cao vẻ đẹp của cuộc sống ngay cả ở mức bình thường nhất của nó. Đó là cách mà Linklater muốn nó. Thay vì các vụ tai nạn xe hơi và vụ nổ và siêu anh hùng và những kẻ phản diện, Linklater thích quan sát các sắc thái của tình bạn và các mối quan hệ, bằng chứng là những bộ phim như Boyhood (2014), Trive Sunrise Trilogy (1995-2013), Dazed & Indusle (1993) ) và thậm chí là Trường Rock (2003). Người Texas chứng minh rằng kết cấu của tính xác thực vẫn có thể chiến thắng trên sự táo bạo. Liên quan: & nbsp; Richard Linklater về việc mọi người có thực sự thay đổi theo thời gian và lần thứ tư trước khi trả góp 38. Oliver Stone (1946-)Chỉ tên của anh ấy thường gợi lên một phản ứng cảm xúc. Đó là bởi vì nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của Stone, trung đội giành giải Oscar (1986), Phố Wall (1987), sinh ngày thứ tư của tháng 7 (1989), & NBSP; Snowden (2016), không chỉ tập trung vào các sự kiện lịch sử nóng bỏng, họ được tẩm với các quan điểm chính trị rõ ràng của ông. .John F. Kennedy’s assassination generates controversy to this day.) Still, his attention to detail and his tendency to poke and prod almost always results in a thought-provoking experience. Liên quan: & nbsp; Oliver Stone nói 'tắt điện thoại của bạn' theo cách lạnh nhất 39. Robert Zemeckis (1952-)Không còn nghi ngờ gì nữa, Zemeckis là một người chiến thắng đặc biệt, người chiến thắng Oscar chịu trách nhiệm cho Forrest Gump Mingling với JFK tại Nhà Trắng, The Animated Jessica Rabbit Flirting với một thám tử hành động trực tiếp và Marty McFly đi du lịch ở Delorean để đi đến năm 1955. Nhưng Đừng bỏ qua thực tế là Forrest Gump (1994), Back to the Future Trilogy (1985-90), Romancing the Stone (1984), người đóng khung Roger Rabbit (1988), Cast Away (2000) và Polar Express (Polar Express ( 2004) là một số bộ phim được yêu thích nhất và có thể xem lại nhất từ trước đến nay. 40. Frank Capra (1897-1991)Nó có ý nghĩa gì đối với một bộ phim được mô tả là Cap Cap-esque? Chỉ những cống phẩm nâng cao và tinh thần cho tinh thần Mỹ. Giám đốc nổi tiếng và người chiến thắng Oscar đạo diễn ba lần ba lần bắt đầu trong các bộ phim hài (nó đã xảy ra một đêm quét giải Oscar vào năm 1935). Sau đó, ông tìm đường đến các bộ phim về những người đàn ông khiêm tốn tham gia vào thế giới doanh nghiệp ở ông Smith Goes to Washington (1939), ông Deed đi đến thị trấn (1936) . 41. Darren Aronofsky (1969-)Đó là một minh chứng cho kỹ năng của Aronofsky, mà anh ấy đã được nắm bắt bởi dòng chính mà không ảnh hưởng đến sự chính trực của anh ấy, hoặc của anh ấy vì sự đáng lo ngại sâu sắc. Từ bộ phim nghiện ma túy ảm đạm, theo phong cách của anh ấy là một giấc mơ (2000) cho đến bộ phim truyền hình nổi giận của anh ấy về Wrestler (2008) cho đến cảm giác hồi hộp của Black Swan (2010), anh ấy đã đưa Ý tưởng lớn và cường độ lớn cho công việc của mình. Và, trong trường hợp của tâm lý học tâm lý năm 2017 tôn giáo của anh ấy !, Một trái tim đang đập lớn. 42. George Lucas (1944-)Cho dù anh ấy có nhiều người phát triển hơn với tư cách là một nhà sản xuất và là một nhà văn, Lucas là một trong những nhân vật thiết yếu nhất ở Hollywood, và những đóng góp của anh ấy cho màn ảnh rộng là lịch sử thẳng thắn. Đó là những gì xảy ra khi bạn tạo Seminal Star Wars Saga và trực tiếp sáu trong số chín phần của nó. . (1973). Liên quan: & NBSP; Tất cả 12 bộ phim Star Wars được xếp hạng tồi tệ nhất, bao gồm cả sự trỗi dậy của Skywalker 43. Edgar Wright (1974-)Anh ta có một người hâm mộ cuồng nhiệt theo sau, có thể là do cách các bộ phim tự do của anh ta có các tín hiệu âm thanh đồng bộ hóa hoàn hảo với việc chuyển đổi cảnh hoặc vì cách các diễn viên của anh ta bước vào và thoát khỏi khung hình. Nhưng chủ yếu là vì các bộ phim Brit Brit là thời gian hoàn toàn tốt. Từ Shaun of the Dead (2004) đến Hot Fuzz (2007), Scott Pilgrim so với Thế giới (2010), The World End (2013) và Baby Driver (2017), anh có một sở trường cho các vị trí của bạn Zaniness. 44. Amy Heckerling (1954-)Để lại đạo diễn của một số bộ phim hài tuổi teen bền bỉ nhất của thế kỷ 20? Như thể! Một phèn của Đại học New York và Viện Điện ảnh Hoa Kỳ, Heckerling đã giữ nó thật với cả hai thời gian nhanh tại Ridgemont High (1982) và Cluless (1995) và hơn thế nữa. Ở giữa, cô cũng viết và đạo diễn cả ba người xem phim nói chuyện. Chúng tôi hoàn toàn tạm dừng và vỗ tay cô ấy. 45. Barry Jenkins (1979-)Trong khi bộ phim truyền hình sắp đến tuổi năm 2016 của anh ấy, Moonlight sẽ luôn được liên kết với tập phim phong bì khét tiếng của Oscar, thời điểm này đã thành lập Jenkins với tư cách là một trong những đạo diễn tài năng nhất xuất hiện ở Hollywood trong những năm gần đây. Thật vậy, anh ta theo dõi ánh trăng, điều này đã khéo léo khám phá các chủ đề về bản sắc, nam tính và tình dục với sự thích nghi đáng yêu và thân mật của If Beale Street có thể nói chuyện. Và đó chỉ là bộ phim dài thứ ba của anh ấy. Chúng ta có thể chờ đợi để xem anh ta làm gì tiếp theo. 46. Ron Howard (1954-)Nghệ sĩ trước đây được biết đến với cái tên Opie và Richie Cickyham đã chứng tỏ mình là một điều kỳ diệu đằng sau chiếc máy ảnh trong 40 năm qua. Chắc chắn, anh ta có một con mắt cho những câu chuyện đơn giản và được đánh bóng (Bộ luật Da Vinci, Solo: A Star Wars Movie, The Grinch Stole Christmas, Splash) như thế nào. Và chắc chắn kiểm tra bộ phim hài của Bittersweet 1989 nếu bạn đã trú ẩn. Nhưng anh ấy cũng đã thử nghiệm với các hiệu ứng đặc biệt lớn trong The Good-Defying Smash Apollo 13 vào năm 1995. Trong khi đó, một tâm trí đẹp, mà anh ấy đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất năm 2002, là một câu chuyện tình yêu kiểu cũ. Chủ đề chung: Một sự ấm áp cơ bản, giòn tim, quay trở lại đường phố Mayberry. Liên quan: & NBSP; Ron Howard trên Sao Hỏa, Thăm dò không gian và Beatle yêu thích của anh ấy 47. Sofia Coppola (1971-)Nepotism có thể đã giúp cô vượt qua cánh cửa, nhưng con gái của Francis Coppola, từ lâu đã chứng minh muối của cô. Bắt đầu với bộ phim truyền hình sắp tới The Virgin Suicides năm 2000 và chuyển sang ngay để mất bản dịch năm 2003 (dẫn đến đề cử Oscar chỉ đạo tốt nhất đầu tiên của cô), Marie Antoinette (2006), The Bling Ring (2013) và Một bản làm lại năm 2017 của The Beguiled, Coppola tập trung vào sự thân mật, xinh đẹp, mơ mộng và làm điều đó từ quan điểm của phụ nữ. Nói cách khác, cô ấy đã trốn tránh rất, rất, rất xa so với sự siêu nam tính được trưng bày trong các bộ phim của cha cô ấy. Không có gì sai với điều đó. Liên quan: & NBSP; Sofia Coppola trên The Beguiled, Thành công của Wonder Woman và Nữ Giám đốc ở Hollywood 48. Cameron Crowe (1957-)Wunderkind đá cuộn một lần phát triển thành một nhà biên kịch và đạo diễn khéo léo. Và một số hình ảnh phim của anh ấy không có gì là mang tính biểu tượng của John Cusack giữ hộp bùng nổ của anh ấy trong Say Anything (1989); Một Tom Cruise tuyệt vọng hét lên cho tôi thấy tiền! vào điện thoại ở Jerry Maguire (1996); Nhóm Singalong đến Elton John trên một chiếc xe buýt du lịch vào năm 2000 gần như nổi tiếng. Đối với vấn đề đó, ngay cả bầu trời vani đặc biệt vào năm 2001 cũng có hành trình chạy qua một Quảng trường Thời đại hoàn toàn hoang vắng. Ở đây, hy vọng Crowe có một cú đánh số 1 khác trong anh ta.Tom Cruise shouting “Show me the money!” into the telephone in Jerry Maguire (1996); the group singalong to Elton John on a tour bus in 2000’s Almost Famous. For that matter, even the peculiar Vanilla Sky in 2001 had Cruise running through a completely desolate Times Square. Here’s hoping Crowe has another No. 1 hit in him. 49. Ryan Coogler (1986-)Mặc dù anh ta chỉ có ba đặc điểm đạo diễn với tên của mình và là người trẻ nhất trong danh sách, Coogler đã tạo ra một cú giật gân không thể xóa nhòa. Rốt cuộc, hãy xem xét Trifecta tuyệt vời: ra mắt của anh ấy, bộ phim truyền hình thực sự Fruitvale Station (2013) đã tìm thấy sự cân bằng giữa sự tức giận và bi kịch của con người. Phần tiếp theo của Rocky, Creed (2015), là một bộ phim cực kỳ thú vị vượt qua các môn thể thao. Và với Extravaganza Black Panther được đề cử Oscar, anh đã sử dụng các mảnh bộ động để thay đổi thể loại siêu anh hùng. Chúng ta có thể chờ đợi để xem anh ta làm gì tiếp theo. 50. Greta Gerwig (1983-)Là một nữ diễn viên, Gerwig đã gây ấn tượng với các Ấn Độ như Frances Ha, Mistress America và Greenberg. Là một đạo diễn, cô ấy đã thổi bay khán giả với những lựa chọn thông minh, hiểu biết của mình. Nỗ lực solo đầu tiên của cô, Lady Bird, lấy cảm hứng từ những năm học trung học của riêng cô ở Sacramento, là một câu chuyện về mẹ con có liên quan và truyền nhiễm dẫn đến một đề cử Oscar đạo diễn xuất sắc nhất. Bản làm lại của cô về những người phụ nữ nhỏ bé cổ điển cho thấy các chị em tháng ba là những người phụ nữ độc lập, hung dữ, những người không cần đàn ông theo dõi niềm đam mê của họ. Làm thế nào phù hợp. 51. George Miller (1945-)Anh ấy không có bản lý lịch mở rộng nhất, nhưng đây là một trường hợp chất lượng hơn số lượng. Ở độ tuổi mà hầu hết các đồng nghiệp của mình bắt đầu chậm lại, đạo diễn Úc 70 tuổi đã trở lại với những ngày vinh quang điên rồ của mình trong những năm 1970 và tiết lộ Mad Max: Fury Road hậu tận thế vào năm 2015, một trong những Các bộ phim bom tấn hung dữ của những năm gần đây. Đầu ra duy nhất của anh ấy là thiên niên kỷ này? Hai bộ phim hoạt hình về Chim cánh cụt nhảy múa: Happy Feet và Happy Feet 2. Bộ phim đầu tiên giành được giải Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất. Đi hình. 52. Andrea Arnold (1961-)Nhiều khán giả đã phát hiện ra tài năng trữ tình của Arnold vào năm 2019 thông qua Big Little Lies, khi cô chỉ đạo mọi tập phim của phần thứ hai. Nhưng Brit đã mang đến công việc sôi động trong hơn một thập kỷ, từ bộ phim kinh dị tâm lý Red Road (2006) đến câu chuyện sắp tới của Fishtank (2009). Opus American Honey năm 2016 của cô đã mô tả một chuyến đi trên đường ướt đẫm ánh nắng qua nước Mỹ, khám phá sự phân chia giữa những người có và không có. 53. Taika Waititi (1975-)Buzz bắt đầu vào năm 2014 với ma cà rồng thông minh và lật đổ những gì chúng ta làm trong bóng tối và phát triển hai năm sau đó với cuộc săn phiêu lưu hoàn toàn quyến rũ cho Wilderpeople. Nhưng điều đã đưa người New Zealand vào tầng bình lưu là khả năng của anh ta để đưa những đặc điểm tương tự cho cả thể loại siêu anh hùng trong Thor: Ragnarok (2017) và bộ phim truyền hình theo chủ đề Holocaust kỳ quặc Jojo Rabbit (2019). Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy gần đây đã được khai thác để viết và chỉ đạo bộ phim Star Wars của riêng mình. 54. M. Night Shyamalan (1970-)Có những bộ phim hành động thứ ba xoắn ốc ... và sau đó, có một kết thúc khó khăn của câu chuyện ma The Sixth Sense. Shyamalan sinh ra ở Ấn Độ đã viết và đạo diễn tác phẩm kinh điển năm 1999 trước sinh nhật lần thứ 30 của mình, và một mình đó, anh xứng đáng với một vị trí trong danh sách. 20 năm qua là một túi hỗn hợp nhiều hơn, với các bản hit được đánh giá cao (chia, không thể phá vỡ) và flops (người bán hàng không khí cuối cùng, sau Trái đất) trên sơ yếu lý lịch. Tuy nhiên, anh vẫn tiếp tục đưa ra công việc thú vị và uốn cong tâm trí và tốt nhất có thể vẫn chưa đến. 55. Denis Villeneuve (1967-)Kể từ khi các tù nhân ra mắt tiếng Anh chậm chạp của anh ấy với Hugh Jackman và Jake Gyllenhaal vào năm 2013, đạo diễn người Canada gốc Pháp đã tham gia vào khán giả với những phim kinh dị thông minh, trưởng thành và điều khiển sao. . Ấn tượng hơn, anh thường nắm bắt những cảm xúc này thông qua sự im lặng nghiêm khắc và thiếu chuyển động.Hugh Jackman and Jake Gyllenhaal in 2013, the French-Canadian director has been entrancing audiences with smart, grown-up and star-driven thrillers. (Yup, these movies really do exist!) He executed the artful and gripping Sicario (2015), Enemy (2014), Arrival (2016) and Blade Runner 2049 (2017) with precision, pulling at the heartstrings while making pulses race. More impressively, he often captured these emotions via stark silences and lack of movement. 56. John Carpenter (1948-)Carpenter chưa bao giờ đạt được sự hoan nghênh của Spielberg, Scorsese hoặc Coppola nhưng cơ thể công việc của anh ta cũng có ảnh hưởng không kém. Mặc dù là một bậc thầy của thể loại kinh dị, anh ta dựa vào sự hồi hộp hơn là Gore. Ví dụ, trong năm 1978, Halloween, anh ta đã thể hiện nhân vật phản diện đeo mặt nạ Michael Meyers giết chết nạn nhân của mình. Thay vào đó, đạo diễn đã đưa ra những nỗi sợ hãi thông qua việc tăng cường căng thẳng trong thời gian dài, không bị gián đoạn (tương tự cho cuộc tấn công phim kinh dị vào khu vực 13 năm 1976). Và khi anh ta đi tìm sự đổ máu, anh ta đi lớn. Chỉ cần nhìn vào tính năng sinh vật đông lạnh The Thing (1982) ... nếu bạn dám. 57. Mira Nair (1957-)Sau khi tốt nghiệp Harvard trên một học bổng đầy đủ, Nair đã thực hiện ba bộ phim tài liệu về quê hương Ấn Độ của cô (sau đó, 1988, Sal Sal Bombay !, Được đề cử cho một giải Oscar và giành giải thưởng khán giả tại Liên hoan phim Cannes). Thành công đã mở đường cho một sự nghiệp thành lập. Những bộ phim của cô ấy bao gồm Mississippi Masala (1991), Monsoon Wedding (2001), Vanity Fair (2004), The Namedeal (2006) và The Queen of Katwe (2016)-cho thấy nhận thức về bối cảnh, và cô ấy thể hiện các nhân vật của mình tại Dễ bị tổn thương nhất. 58. Danny Boyle (1956-)Trình tự siêu thực, sử dụng mạnh mẽ màu sắc rực rỡ, nhạc nền lái xe, trình tự thời gian trôi đi, ảnh chụp điểm và tường thuật giọng nói chỉ là một số đặc điểm nổi bật của một bộ phim Boyle. Tuy nhiên, anh ấy đã nhảy trong suốt sự nghiệp của mình. Trong số các bộ phim hay nhất của các bộ phim chiết trung của anh ấy: Triệu phú khu ổ chuột năm 2008 (mà anh ấy đã giành được giải Oscar đạo diễn xuất sắc nhất), Trainspotting năm 1996, 2002's 28 Days sau đó, năm 2010, năm 2016 của Steve Jobs và gần đây nhất là vào năm 2019, The Sweet Time- Warp rom-com ngày hôm qua. 59. Nicole Holofcener (1960-)Vụ nổ, bị nguyền rủa. Nhà văn và nhà làm phim đằng sau Walking & Talking (1996), Lovely & Amazing (2001), Friends With Money (2006) và Vùng đất ổn định (2018) Điều đó xảy ra là gai góc, linh hoạt và dí dỏm. Xin vui lòng kiểm tra công việc tốt nhất của cô ấy, 2013, đủ cho biết, với sự tham gia của một Julia Louis-Dreyfus và James Gandolfini không bao giờ bỏ phiếu trong một trong những vai trò cuối cùng của anh ấy.Julia Louis-Dreyfus and James Gandolfini in one of his final roles. 60. Bob Fosse (1927-1987)Cựu vũ công và biên đạo múa sáng tạo đã tạo ra phong cách hiện đại của mình thành các tác phẩm trên màn ảnh rộng của mình và được cách mạng hóa điệu nhảy trên phim. Từ năm 1972, Cabaret Cabaret đến Autobiographical All That Jazz năm 1979, anh đã sử dụng các vết cắt nhanh, phóng to và chỉnh sửa lửa nhanh chóng để ghi lại tất cả các chủng và mồ hôi để mang đến một màn trình diễn toàn thân. . P.S. Vào năm 1973, đó là Fosse Fosse đánh bại Coppola và Bố già cho Oscar đạo diễn xuất sắc nhất. Liên quan: & NBSP; Ann Reinking trên Bob Fosse và một sự kiện hoành tráng kỷ niệm 40 năm của Dancin ' 61. Mel Brooks (1926-)Trong gần 60 năm, nhà văn và đạo diễn này đã mang đến cho khán giả hài kịch thấp chất lượng cao. Trên thực tế, câu chuyện kể rằng một trong những vấn đề lớn nhất của Brooks làm cho những trò giả mạo của các nhà sản xuất (1967), Saddles rực rỡ (1974), Young Frankenstein (1974), Spaceballs (1987), Lịch sử Thế giới Phần I (1981 ) và Robin Hood: Những người đàn ông mặc quần (1993) là các diễn viên của anh ta liên tục bị nứt trong khi các máy ảnh đang quay. Không ai có thể hết thời gian cho nhịp điệu của bộ phim hài như huyền thoại này. Cầu mong Schwartz luôn ở bên anh. Liên quan: & NBSP; Mel Brooks nói về yên ngựa rực rỡ, Spaceballs 2 & NBSP; và phim quân sự 62. Bong Joon-ho (1969-)Anh ấy là một trong những đạo diễn thú vị nhất trên thế giới ngay cả trước khi anh ấy giải phóng ký sinh trùng dụ ngôn rực rỡ và từ bi vào năm 2019 (dẫn đến một trận thắng hiếm hoi của Palme dơiOr tại Liên hoan phim Cannes và chiến thắng Oscar bức ảnh hay nhất). Kể từ khi phá vỡ những ký ức về tội giết người năm 2003, người bản địa Hàn Quốc đã phát triển mạnh mẽ với những bộ phim mobster, phim kinh dị Taut, Sci-Fi Dystopian và Quirky Adventures thông qua người dẫn chương trình (2006), Mother (2009), Snowpiercer tiếng Anh (2013) và Okja (2017), tương ứng. Mỗi bộ phim của anh ấy có sự hài hước lật đổ, các nhân vật xác thịt và một viễn cảnh sắc bén về chủ nghĩa hiện thực xã hội. Kết quả là một sự tươi mới bất ngờ. 63. Sam Mendes (1965-)Nền tảng của Mendes, với tư cách là một đạo diễn nhà hát nổi tiếng đã chơi mạnh mẽ vào phong cách làm phim của mình. Anh ta thường tập trung vào sự phát triển nhân vật (1999, người đẹp Mỹ giành giải Oscar, Đường 2002 đến Perdition, Đường cách mạng 2008), trong khi ngay cả hai bộ phim James Bond gần đây nhất của anh ta (Skyfall và Spectre) cũng từ chối giải quyết hành động của Boilerplate. Nhưng vào năm 1917, Mendes đã thực hiện cách tiếp cận nội tạng nhất của mình: một bộ phim truyền hình trong Thế chiến thứ nhất không được quay phim như thể nó được quay trong một lần, bộ phim cho phép khán giả cảm thấy như thể họ đang sống trong các sự kiện trong thời gian thực. 64. Marielle Heller (1979-)Một cô gái 15 tuổi ở San Francisco đã ngoại tình với người yêu mẹ của mình. Một tác giả đang gặp khó khăn quyết định đạo văn các lá thư từ các nhà văn nổi tiếng để kiếm sống. Một nhà báo hoài nghi tấn công một tình bạn không thể xảy ra với Mister Rogers. Heller chỉ đạo những câu chuyện này, công ty của một cô gái tuổi teen, bạn có thể tha thứ cho tôi không? Và một ngày đẹp trời trong khu phố, chỉ trong một cuộc kéo dài bốn năm từ 2015-19, mang đến cho cô ấy sự cảm động ấm áp và thân mật của cô ấy với tất cả những điều trên. Không có gì ngạc nhiên khi người bản địa Oakland đã trở thành một trong những giám đốc có nhu cầu cao nhất ở Hollywood. 65. Spike Jonze (1969-)Giống như Fincher, Jonze đã cắt răng của mình chỉ đạo các video âm nhạc khó quên (Buddy Buddy Holly, Hồi giáo Sabotage ,, Với việc là John Malkovich (1999) và Thích ứng (2002), anh ta đã đưa ra một sự vui nhộn trơ trẽn và tự nhận thức được với một thẩm mỹ thiết kế không rườm rà. Công việc phải xem của anh ấy? Cô ấy cực kỳ tưởng tượng, về một người đàn ông yêu giọng nói trong hệ thống máy tính của anh ta. Nó đã đi trước thời đại của nó đến nỗi nó thậm chí không được tính là khoa học viễn tưởng. Tuy nhiên, anh trở lại cội nguồn âm nhạc cho bộ phim mới nhất của mình: Bộ phim tài liệu năm 2020 Câu chuyện về Boys Boys. 66. Lana Wachowski (1965-) và Lilly Wachowski (1967-)Chỉ cần đứng lại và ngạc nhiên trước Ma trận tuyệt vời. Nghĩ bộ phim hành động đương đại hào phóng với kỹ thuật nghệ thuật của bộ phim võ thuật Hồng Kông (Slow-Mo Bullet Shot đã được tưởng tượng nhưng không bao giờ hoàn toàn trùng lặp) và trí thông minh trí tuệ của một bức ảnh khoa học viễn tưởng, Keanu Reeves- Diễn viên chính năm 1999 và hai phần tiếp theo của nó đã định nghĩa lại bộ phim bom tấn thế kỷ 21. Ngay cả khi anh chị em, người cũng bị ràng buộc Bound (1996), Speed Racer (2008) và Cloud Atlas (2012), không bao giờ vượt quá thành tích này, di sản của họ là trên mặt đất vững chắc. Điều đó nói rằng, Matrix 4 là trong các tác phẩm.Keanu Reeves-starring 1999 film and its two sequels redefined the 21st century blockbuster. Even if the siblings, who also lensed Bound (1996), Speed Racer (2008) and Cloud Atlas (2012), never exceed this achievement, their legacy is on solid ground. That said, Matrix 4 is in the works. 67. Penny Marshall (1943-2018)Tom Hanks nói trong một giải đấu của riêng họ rằng khi nói đến bóng chày, điều khó khăn là điều làm cho nó tuyệt vời. Marshall làm cho chỉ đạo trông dễ dàng. Sau một cuộc chạy đua trong bộ phim sitcom Laverne & Shirley, cô đã tham gia cùng anh trai Garry Marshall của mình sau máy ảnh và ghi bàn với những bộ phim hài ấm lòng như Big (1988), một giải đấu của riêng họ (1992) và vợ của nhà thuyết giáo (1996). Và bộ phim truyền hình câu chuyện thật vào năm 1990 của cô, với sự tham gia của Robin Williams và Robert de Niro, đã kiếm được ba đề cử Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất. Nhưng không phải là giám đốc tốt nhất, thở dài. said in A League of Their Own that when it comes to baseball, the hard is what makes it great. Marshall made directing look easy. After a hit run in the sitcom Laverne & Shirley, she joined her big brother Garry Marshall behind the camera and scored with heartwarming comedies such as Big (1988), A League of Their Own (1992) and The Preacher’s Wife (1996). And her poignant 1990 true-story drama Awakenings, starring Robin Williams and Robert De Niro, earned three Oscar nominations—including Best Picture. But not Best Director, sigh. 68. Alejandro Gonzalez Inarritu (1963-)Birdman và The Earnant là hai bộ phim cực kỳ khác nhau trong giai điệu, tốc độ và bầu không khí và cả hai đều được đạo diễn bởi Inarritu trong những năm liên tiếp. Chỉ riêng Feat đó đã kiếm được cho anh ta một vị trí chính trong danh sách này (cũng như Oscar Giám đốc xuất sắc nhất trong năm 2015 và 2016, tương ứng). Đạo diễn phim Mexico cũng đã đi sâu vào các chủ đề về tình yêu, cái chết, sự trả thù và sức mạnh của giao tiếp năm 2003, 21 21 gram, 2006, Babel và bộ phim đầu tiên của ông, bộ phim tội phạm nổi tiếng 2000 Amores Perros. Liên quan: Có một giải đấu khởi động lại của riêng họ trong các tác phẩm! & NBSP; 69. Jordan Peele (1979-)Từ năm 2012 đến 2015, Peele được biết đến là một trong những ngôi sao của bộ phim hài hài kịch hài hước tàn bạo chương trình hài kịch Central Key & Peele. Sau đó, anh đưa khán giả đến nơi bị chìm. Với năm 2017, anh ấy đã ra mắt, anh ấy đã viết kịch bản và đạo diễn một bộ phim được đề cử giải Oscar ấn tượng sâu sắc về các mối quan hệ chủng tộc đã xâu chuỗi kim giữa kinh dị, châm biếm và hài kịch thẳng. Phần tiếp theo năm 2019 của anh, bộ phim kinh dị đầy tham vọng và đầy tham vọng của chúng tôi, đã cho Hollywood rằng anh biết cách đánh bại sinh viên năm thứ hai Jinx. Liên quan: & NBSP; Giám đốc Nebraska Alexander Payne nói chuyện với Bruce Dern và vẻ ngoài mang tính biểu tượng của Đen và Trắng 70. Rob Reiner (1947-)OK, OK, đạo diễn đã chuyển sang nam diễn viên đã trở thành một bộ phim thành công trong hơn hai thập kỷ. Bạn có thể xử lý sự thật này không: trung bình đánh bóng thấp có thể làm mất đi chuỗi các tác phẩm lấp lánh của anh ấy mà vẫn sẽ được trân trọng hai thập kỷ kể từ bây giờ (và hơn thế nữa). Đây là Spinal Tap (1984). Đứng bởi tôi (1986). Cô dâu công chúa (1987). Khi Harry gặp Sally (1989). Đau khổ (1990). Một vài người đàn ông tốt (1992). Tổng thống Mỹ (1995). Như huyền thoại viết kịch bản William Goldman đã từng nói về cộng tác viên thường xuyên của mình, bộ phim của anh ấy có một phong cách hài kịch nhất định, cùng với sự ngọt ngào và dẻo dai.William Goldman once said of his frequent collaborator, “His films have a certain comedy style, coupled with a sweetness and toughness.” 71. Nancy Meyers (1949-)Đôi khi chỉ đạo giống như toán học, Mey Meyers đã từng tuyên bố. Đây là một công việc kỹ thuật và một công việc nghệ thuật, và kết hợp hai điều đó cùng một lúc là khó khăn. Meyers, người đã không chỉ đạo bộ phim đầu tiên của mình cho đến 48 tuổi và bản làm lại năm 1998 của The Parent Bẫy, làm cho nó trông dễ dàng. Trong bộ phim hài sành điệu, sành điệu The Intern (2015), một thứ gì đó mà Gotta Gotta đưa ra (2003), nó phức tạp (2009) và The Holiday (2006), người kể chuyện nhắm vào phụ nữ ở mọi lứa tuổi với các nữ anh hùng thiếu sót và hài hước. Và nội thất ấm cúng của cô ấy, AH, những nhà bếp rộng rãi ở California! Liên quan: & NBSP; Giám đốc Nancy Meyers về phụ nữ ở Hollywood: 'Kim phải di chuyển cho mọi người' 72. Lulu Wang (1983-)Wang 37 tuổi đã nổi lên như một tài năng đang phát triển nhờ bộ phim tự truyện 2019 đã giành giải thưởng của cô, The Farewell, trong đó một người New York (Awkwafina) đã đến thăm bà ngoại Trung Quốc ốm yếu của cô trong khi giữ vị vua trong bóng tối về sự nghiệt ngã của cô Chẩn đoán y tế. Bộ phim không chỉ dịu dàng, nó đã khám phá một cách chuyên nghiệp căng thẳng thế hệ và địa lý. Bộ phim tiếp theo của Wang, cô nói, là một bức ảnh khoa học viễn tưởng đầy tham vọng. Có thể chờ đợi.Awkwafina) visits her ailing Chinese grandmother while keeping the matriarch in the dark about her grim medical diagnosis. The film was not only tender, it expertly explored generational and geographic tensions. Wang’s next film, she says, is an ambitious sci-fi pic. Can’t wait. 73. John Hughes (1950-1999)Bạn có thể không biết về anh ấy. Được giới thiệu bởi những người quá cố, nhà phê bình vĩ đại Roger Ebert là Nhà triết học của tuổi thiếu niên, tác phẩm xuất sắc của Hugh Hughes, ông đã đạo diễn tám bộ phim trong suốt những năm 1980, bao gồm mười sáu ngọn nến (1984), Câu lạc bộ Bữa sáng (1985), Khoa học kỳ lạ (1985 ) và Ferris Bueller's Day Off (1986), đã giới thiệu các ý tưởng có liên quan và vượt thời gian phổ biến như khao khát được chú ý, áp lực ngang hàng và bảng xếp hạng xã hội tinh tế. Judd Apatow và Wes Anderson chỉ là một vài trong số các đạo diễn, những người màveve đặt tên cho anh ta là một nguồn cảm hứng.Roger Ebert as “the philosopher of adolescence,” Hughes’ stellar work—he directed eight movies all throughout the 1980s, including Sixteen Candles (1984), The Breakfast Club (1985), Weird Science (1985) and Ferris Bueller’s Day Off (1986)—examined universally relatable and timeless ideas such as the yearning to be noticed, peer pressure and delicate social standings. Judd Apatow and Wes Anderson are just a few of the directors who’ve named him as an inspiration. Liên quan: & NBSP; 80 bộ phim hay nhất của thập niên 80 từ Câu lạc bộ Bữa sáng đến Công chúa Cô dâu 74. Anne Fletcher (1966-)Cô ấy là một biên đạo múa nổi tiếng của Bob Boogie! Mang nó trên! Cô ấy là tất cả! Một người khác bước vào ghế giám đốc cho cuộc đột phá năm 2006, bước lên. . Chuyến đi tội lỗi (2012). Bộ phim mới nhất của cô là bộ phim hài Dumplin 2018 sắp tới 2018 với Jennifer Anistonand Dolly Parton.Channing Tatum.) Since then, she’s worked with the likes of Katherine Heigl, Sandra Bullock, Ryan Reynolds and Barbra Streisand in the highly re-watchable feel-good comedies 27 Dresses (2008), The Proposal (2009) and The Guilt Trip (2012). Her latest movie was the coming-of-age 2018 comedy Dumplin’ with Jennifer Anistonand Dolly Parton. 75. J.J. Abrams (1966-)Abrams, một bộ phim thần đồng và nhà biên kịch truyền hình, là anh chàng phim ảnh cuối cùng. Đó là một lời khen, vì nội dung toàn diện của anh ấy thu hút mọi lứa tuổi và tín ngưỡng. Khác nhau, từ khởi động lại và phần tiếp theo (Nhiệm vụ 2006: Impossible III, 2009 Star Star Trek) đến Spielberg-Y Adventures (2011 Super Super 8), các bộ phim của anh ấy là đồ chơi sáng bóng và mạnh mẽ đáng tin cậy. Hai bộ phim Star Wars của anh, 2015 2015 The Force Awakens và 2019, The Rise of Skywalker, thể hiện công thức này với một câu chuyện đơn giản, thiết kế sản xuất bóng bẩy và giai điệu tạo ra. Tìm kiếm đề xuất phim? Hãy thử 100 bộ phim hay nhất trên Netflix ngay bây giờ. Ai là nhà làm phim giỏi nhất mọi thời đại?10 đạo diễn tốt nhất mọi thời đại [phim, danh tiếng và di sản].. Alfred Hitchcock..... Akira Kurosawa..... Federico Fellini..... Francois Truffaut..... Stanley Kubrick..... Martin Scorsese.Martin Scorsese - Giám đốc tốt nhất mọi thời đại..... Steven Spielberg.Steven Spielberg - Giám đốc tốt nhất mọi thời đại..... Wes Anderson.Wes Anderson - Giám đốc xuất sắc nhất mọi thời đại .. Ai là Giám đốc 1 trên thế giới?Danh sách các đạo diễn phim có doanh thu cao nhất. |
