[HNMO] - Phong cách thanh lịch, cuốn hút là điều được nhớ đến nhiều nhất khi nhắc đến Audrey Hepburn. Ngay cả khi đã qua thời xuân sắc, nữ diễn viên huyền thoại vẫn khiến công chúng xao xuyến vì vẻ dịu hiền trong ánh mắt, những bộ cánh nền nã tinh tế và trái tim rộng mở hướng đến cộng đồng.
“Nàng thơ của thành Roma”
Audrey Hepburn sinh năm 1929 tại Bỉ trong một gia đình quyền quý. Ngay từ bé, Hepburn đã tỏ rõ năng khiếu về ngôn ngữ. Ở tuổi trưởng thành, cô có thể nói thành thạo tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Hà Lan, tiếng Tây Ban Nha và cả tiếng Italia.
Lúc 5 tuổi, cô bé Hepburn ham mê múa cổ điển với mong muốn trở thành diễn viên ballet, nhưng sau đó cô phải từ bỏ ước mơ bởi thể chất quá yếu. Tuy nhiên, niềm đam mê múa đã đưa cô đến và tỏa sáng trong lĩnh vực sân khấu, điện ảnh.
| Một cảnh trong phim “Roman Holiday”. |
Vai diễn công chúa Ann trẻ trung duyên dáng trên chiếc Vespa trong bộ phim hài lãng mạn “Roman Holiday” [Kỳ nghỉ ở Roma - 1953] đã đem lại cho cô giải Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, giải Quả cầu vàng... Sự nghiệp của Hepburn bắt đầu thăng hoa.
Tham gia diễn xuất trong nhiều bộ phim như “Sabrina” [1954], “War and Peace” [Chiến tranh và Hòa bình - 1956], “Breakfast at Tiffany’s” [Bữa sáng ở Tifany - 1961], “My Fair Lady” [1964]… Hepburn có một quá trình lao động nghệ thuật miệt mài. Thành công với những bộ phim hài lãng mạn, có lẽ một phần bởi tính cách nhân vật có những nét tương đồng với con người thực của Hepburn ngoài đời: Bướng bỉnh, phá cách nhưng lại rất nữ tính, hồn hậu và đáng yêu.
| Audrey Hepburn và cậu con trai Luca Dotti. |
Năm 1968, sau 14 năm chung sống, cô và người chồng đầu tiên, diễn viên kiêm đạo diễn người Mỹ Mel Ferrer [1917 - 2008] ly hôn. Cùng năm này, Hepburn tuyên bố kết thúc sự nghiệp. Sau đó, cô kết hôn với nhà tâm lý học người Italia, Tiến sĩ Andrea Dotti và sinh con trai Luca Dotti năm 1970. Năm 1982, sau khi chia tay người chồng thứ hai, Hepburn chuyển tới chung sống cùng diễn viên người Hà Lan Robert Wolders tại Thụy Sĩ cho đến khi mất. Bộ phim cuối cùng mà bà tham gia là “Always” [1989] của đạo diễn Steven Spielberg.
Tin vào những điều kỳ diệu
Với phong cách thanh lịch, tinh tế, cả trên màn ảnh lẫn ngoài cuộc sống, Audrey Hepburn được xem như một biểu tượng lớn của thời trang. Bà từng tạo nên những trào lưu mốt, những cuộc cách mạng về ngoại hình và ảnh hưởng sâu sắc đến cách ăn mặc của phái đẹp trên khắp thế giới.
Không sở hữu thân hình nóng bỏng nhưng chính vóc dáng "mình hạc xương mai" kết hợp cùng gu thời trang tinh tế, thanh lịch đã giúp Audrey Hepburn chinh phục công chúng. Hình ảnh Audrey mong manh, thuần khiết, mang thần thái cao quý, mặc những bộ đầm thanh lịch… như làn gió mát lành thổi vào thị hiếu chuộng vẻ đẹp gợi cảm lúc bấy giờ tại Hollywood.
Trong thời gian quay bộ phim “Sabrina” năm 1954, Hepburn có cuộc gặp gỡ với nhà tạo mẫu nổi tiếng người Pháp Hubert de Givenchy. Chính ông đã thiết kế váy, áo cho Hepburn trong bộ phim giành giải Oscar cho trang phục xuất sắc này. Từ đó, họ trở thành bạn bè và hợp tác trong nhiều bộ phim. Givenchy cũng tạo ra nhãn hiệu nước hoa L’Interdit dành riêng cho bà. Khi Hepburn mất, Givenchy xúc động: “Tôi không quên được đôi mắt bồ câu đen nhánh và dáng vẻ mảnh khảnh, tao nhã của Audrey. Cô ấy biết mình muốn gì, tường tận những đường nét nổi bật trên dáng vóc, nét mặt và chân thực với cả những khiếm khuyết của mình”.
| Hình ảnh thời trang này có sức ảnh hưởng nhất lịch sử điện ảnh. |
Những ai đã từng xem “Breakfast at Tiffany’s” có lẽ vẫn còn nhớ Audrey Hepburn thanh lịch và cuốn hút trong chiếc đầm màu đen cổ điển, găng tay dài qua khuỷu, vòng cổ ngọc trai nhiều lớp và tóc búi cao tô điểm bằng chiếc vương miện nhỏ. Đây là một trong những hình ảnh thời trang có sức ảnh hưởng nhất lịch sử điện ảnh. Sau phim này, Hepburn trở thành biểu tượng của người phụ nữ thanh lịch và sang trọng, được yêu mến hàng đầu thế giới.
Hơn cả một biểu tượng thời trang, Audrey Hepburn khiến phái đẹp nhận ra rằng, khi phụ nữ có tâm hồn đẹp, trái tim rộng mở, yêu thương thì cái đẹp ấy sẽ lấp đầy mọi nhược điểm trên hình thể. Sinh thời bà từng nói: "Vẻ đẹp của người phụ nữ không ở bên ngoài, vẻ đẹp đích thực được phản chiếu trong tâm hồn. Tôi tin vào việc sơn móng tay, vào việc phụ nữ cần thiết phải đi làm tóc hay tô son. Tôi tin vào màu hồng và tin rằng những cô gái hạnh phúc là những người đẹp nhất. Tôi tin rằng thứ thuốc tốt nhất để đốt những calo thừa đó là tiếng cười. Tôi tin rằng mai sẽ là một ngày mới và... tôi tin vào những điều kỳ diệu”.
| Audrey mong manh, thuần khiết, mang thần thái cao quý. |
Vẻ đẹp thanh lịch vượt thời gian của Audrey Hepburn vẫn luôn cháy lên trong làng thời trang và tiếp thêm cảm hứng cho nhiều nhà sáng tạo mốt. Tháng 4-2006 bà được độc giả Tạp chí New Woman [Anh] chọn là người phụ nữ đẹp nhất mọi thời đại.
Sự thanh thản chính là điều sang trọng
Trái với cuộc sống vốn nhiều thị phi và thăng trầm của những ngôi sao showbiz, Audrey Hepburn có một cuộc sống giản dị bên gia đình. Sinh thời, dù đi bất cứ đâu, bà không bao giờ yêu cầu có vệ sĩ đi theo. Danh tiếng không là điều gì quá lớn đối với Hepburn, không thể chi phối cuộc sống của bà và gia đình một cách tiêu cực.
Cậu con trai út Luca Dotti luôn cảm thấy biết ơn mẹ vì bà đã giữ cho cậu một tuổi thơ yên bình. Luca Dotti nhớ lại: “Mẹ thường cùng tôi và anh trai làm bài tập về nhà. Bà cũng là người tới trường gặp giáo viên mỗi khi chúng tôi bị mời phụ huynh. Có lần, cô giáo phải gặp nhiều vị phụ huynh một lúc. Khi tới lượt mẹ tôi, bà bước vào, cô giáo ngước lên và không nói nổi điều gì. Mẹ liền mở lời: Chào cô, tôi đến đây vì chuyện của cậu con trai tôi”. Khi ở bên gia đình, Audrey Hepburn ăn mặc rất giản dị. Luca kể: “Chúng tôi chỉ thấy mẹ mặc quần jeans và áo sơmi. Vẻ quyến rũ là điều mà mẹ chẳng bao giờ khoe khoang”. Mỗi khi Luca hỏi mẹ về chuyện tại sao bà luôn được vây quanh bởi các nhiếp ảnh gia hay tại sao những người xa lạ cũng biết tên bà và reo lên khi thấy bà trên phố, Hepburn chỉ cười và đánh trống lảng.
| Audrey Hepburn trong chuyến đi làm từ thiện tại Ethiopia. |
Luca cho biết, sự nổi tiếng chẳng có ý nghĩa gì với mẹ anh, trừ khi điều này được dùng cho những mục đích tích cực: “Mẹ luôn nói với chúng tôi: Bổn phận của con người là giúp đỡ trẻ em đang gặp khó khăn. Sự thanh thản chính là điều sang trọng. Mẹ luôn cho rằng, công việc đầu tiên của bà là làm mẹ và công việc thứ hai là đóng góp công sức cho Quỹ Nhi đồng Liên hợp quốc [UNICEF]. Mẹ không bao giờ coi mình là một ngôi sao điện ảnh”.
| Đại sứ UNICEF Audrey Hepburn. |
Những năm cuối đời, Audrey Hepburn dành nhiều thời gian cho trẻ em bị thiệt thòi trên khắp thế giới. Bà trở thành nhà hoạt động nhân đạo với vai trò Đại sứ thiện chí của UNICEF ở châu Phi và khu vực Mỹ Latin. Bà nói: “Tôi từng là một đứa trẻ suy dinh dưỡng vào những năm chiến tranh. Tôi đã được hưởng những trợ giúp từ UNICEF, tôi biết ơn UNICEF suốt cả đời…”.
Để tuyên truyền về nạn đói mà trẻ em toàn cầu đang phải gánh chịu, từ năm 1988 đến 1992, bà đã thực hiện 50 chuyến đi tới Sudan, Honduras, Mexico, Venezuela, Bangladesh, Thái Lan, Ethiopia, Somalia, Việt Nam…
| Tháng 10-1990, Audrey Hepburn đến Việt Nam trên cương vị Đại sứ UNICEF. |
Tháng 10-1990, Audrey Hepburn đến Việt Nam trong khuôn khổ chương trình nước sạch nông thôn và vệ sinh môi trường do UNICEF tài trợ. Bà ngồi trực thăng bay đến một ngôi làng xa xôi ở vùng núi phía Bắc nơi có đông người dân tộc thiểu số sinh sống để gây quỹ giúp đỡ trẻ em nghèo và tận dụng sự nổi tiếng của mình để quảng bá cho hình ảnh Việt Nam. Bà nói: “Tôi muốn đưa lại nhiều bức ảnh về đất nước và con người Việt Nam để người dân trên khắp thế giới có thể hiểu
hơn về nơi đây, hiểu rằng Việt Nam có nhiều điều để họ tìm hiểu chứ không chỉ có một cuộc chiến tranh. Chiến tranh là một con quỷ và con quỷ đó đã đến lúc cần phải nằm xuống”.
| Audrey Hepburn kêu gọi thế giới hỗ trợ Việt Nam hàn gắn vết thương chiến tranh. |
Bà kêu gọi các nước trên thế giới hãy hỗ trợ Việt Nam nhiều hơn nữa: “Tôi không có nghĩa vụ đưa ra những phát ngôn chính trị. Tôi chỉ đang thực hiện nhiệm vụ giúp đỡ trẻ em, nhưng quả thật đất nước Việt Nam cần nhận được sự quan tâm giúp đỡ nhiều hơn nữa từ cộng đồng thế giới, để rồi thế hệ những đứa trẻ này có thể đi ra ngoài dãy núi quê mình”.
Trở về sau chuyến đi hoạt động tình nguyện ở Somalia, Audrey Hepburn phát hiện mắc ung thư. Luca kể: “Mẹ tôi không sợ tuổi già. Mẹ thích được ngồi trước lò sưởi và kể chuyện cho các cháu. Bà nhìn nhận cuộc sống như các mùa trong năm: Mẹ đã qua tuổi trẻ, trở thành mẹ và giờ mẹ đang già. Vì vậy, đối với bà, quá trình lão hóa là chuyện bình thường. Bà nói với các con rằng: Nếu mẹ phải ra đi, điều đó có nghĩa là mẹ cần phải ra đi. Mọi chuyện đều xảy ra vào đúng lúc của nó”.
| Audrey Hepburn trong chuyến đi cuối cùng của bà trên cương vị Đại sứ UNICEF tại Somalia, 9-1992. |
Bà qua đời năm 1993 ở tuổi 64. Con trai cả của bà, Sean Hepburn Ferrer đã thành lập [quỹ] Audrey Hepburn Children’s Fund, tiếp tục các hoạt động nhân đạo của mẹ.
Hình ảnh Avalon/Getty
Vài ngôi sao đã từng bị đốt cháy rực rỡ như Audrey Hepburn. Các bộ phim kinh điển của Turner gọi cô là "Công chúa truyện của Hollywood" và "Một mô hình của sự lôi cuốn và đẳng cấp lấp lánh". Trong những bộ phim hay nhất của mình, cô ấy hoàn toàn rạng rỡ-không biến mất trong một vai diễn nhiều như cung cấp cho nó một loại loại trực tiếp, sự hiện diện siêu tích cực, khiến nhân vật của cô ấy trở nên đáng yêu và đáng nhớ ngay lập tức. Cô có một món quà đặc biệt để thể hiện sự quyến rũ, ngây thơ và niềm vui, và cô có một trong những gương mặt đáng nhớ nhất trong lịch sử Hollywood.
Có rất ít những người ngu ngốc hoàn toàn trong phim của cô ấy. Hầu hết mọi thứ ở đây ít nhất là thú vị, và nhiều bộ phim là những tác phẩm kinh điển lạnh như đá của thể loại của họ. Hepburn đã làm công việc bất tử trong mọi thứ, từ những bộ phim hài lãng mạn đến phim kinh dị đến nhạc kịch. Thực sự, vấn đề duy nhất của chúng tôi với sự nghiệp của cô ấy là tất cả quá ngắn-nhưng nghỉ hưu sớm của cô ấy đã giúp đảm bảo danh tiếng xuất sắc của cô ấy và tránh bất kỳ sự suy sụp cuối cùng rõ rệt. Cô luôn biết cách rời bỏ khán giả của mình muốn nhiều hơn. Với ý nghĩ đó, hãy tham gia với chúng tôi khi chúng tôi xem danh mục ấn tượng của cô ấy, xếp hạng các bộ phim của cô ấy từ tồi tệ nhất đến Best. .
21. Dòng máu
Dull và đáng suy ngẫm, "máu" nhằm mục đích cho chủ nghĩa giật gân đen tối và những cú đánh ... không có gì đặc biệt. Đây là một bộ phim scattershot bị xáo trộn trong cốt truyện của riêng mình và không bao giờ thành công trong việc làm cho khán giả chăm sóc.
Audrey Hepburn bị lạm dụng trong vai trò chính là Elizabeth Roffe, người, sau cái chết của cha cô, thừa hưởng cổ phần của sư tử trong công ty cực kỳ sinh lợi của mình. Hóa ra "tai nạn leo núi" của cha cô thực sự là giết người, một người có chủ ý bắt giữ bởi một người nào đó trong tập đoàn của họ. Chừng nào Elizabeth giữ công ty công khai, cô ấy đang đứng trước con đường của kẻ giết người tạo ra một gia tài, và điều đó khiến cô ấy trở thành mục tiêu. Bộ phim hòa nhập thông qua nhiều nỗ lực khác nhau trong cuộc đời cô - tất cả đều được kết nối một cách hữu hình với một loạt phim hít bẩn - cho đến khi cuối cùng nó cũng suy sụp, kiệt sức, với kết luận của nó.
Điều tồi tệ hơn, đối với một người hâm mộ Hepburn, là ngay cả sự hiện diện của cô cũng không có sự tinh tế. Dan Callahan của Slant đang bị cắt nhưng không công bằng trong đánh giá của anh ấy, chú ý đến "năng lượng thấp" của cô ấy và gọi bộ phim là "sự mạo phạm" hình ảnh của Hepburn: "Ngay cả cộng tác viên tận tụy nhất của cô ấy Một chiếc váy duy nhất khiến cô ấy có lợi thế. " Hepburn thường có phong cách không thể tưởng tượng được đến nỗi có điều gì đó đặc biệt khủng khiếp về một bộ phim mà ngay cả thời trang cũng không đứng về phía cô. Đó là một triệu chứng của toàn bộ bộ phim vui vẻ như thế nào.
20. Mansions xanh
Ngay cả khi phát hành vào năm 1959, "Green Mansions" là một bộ phim phiêu lưu lãng mạn tầm thường, và Time chỉ nhấn mạnh những sai sót của nó. Không có khả năng ai sẽ vô địch điều này như một Audrey Hepburn Classic bị mất.
Hepburn đóng vai Rima, "người phụ nữ chim" thế giới khác, sống trong rừng rậm. Với sự dũng cảm, ngọt ngào của cô ấy và đoàn tùy tùng của hươu thú cưng đáng yêu, thực tế cô ấy là một công chúa Disney - thường là loại vai trò của Hepburn có thể thể hiện sự hoàn hảo. Tuy nhiên, rõ ràng, cô ấy ít lão luyện hơn một chút trong "Công chúa Disney vượt qua Tarzan." Điều đó không giúp được gì cho cô ấy, giống như bạn diễn Henry Silva và Sessue Hayakawa, đang đóng một vai trò trong một nền văn hóa mà cô ấy không có mối liên hệ nào. Việc casting chỉ là một phần của sự phân biệt chủng tộc cơ bản của "Mansions Green Mansions", và thật khó để xem một số cảnh bộ lạc này mà không bị co rúm. & NBSP;
Trên tất cả, hóa học của Hepburn với Anthony Perkins lên tới ít hơn so với một tiếng nổ ẩm ướt. "Mansions Green Mansions" không phải là bộ phim Hepburn duy nhất bị hủy hoại bởi sự phân biệt chủng tộc của thời đại của nó, nhưng đây là bộ phim duy nhất không cung cấp bất kỳ phẩm chất chuộc lỗi thực sự nào, chứ đừng nói đến bất kỳ người tuyệt vời nào. Kỹ xảo điện ảnh là vững chắc, và rừng rậm có vẻ tốt. Đó là về tất cả những gì chúng ta có thể nói trong sự ủng hộ của bộ phim.
19. Người bí mật
"Những người bí mật" của 1952 là một trong những vai diễn phim đáng kể sớm nhất của Audrey Hepburn. Cô đóng vai Nora, em gái của nữ anh hùng của bộ phim, Maria Brentano.
Bộ phim hồi hộp này cung cấp một phần độc đáo đối với một âm mưu ám sát. Quốc gia của Maria và Nora vẫn được cai trị bởi cùng một nhà độc tài có chế độ dẫn đến vụ hành quyết của cha họ. Hai chị em đã dành nhiều năm làm người tị nạn, cố gắng sống yên tĩnh, bình thường. Cuộc hội ngộ bất ngờ của Maria với tình yêu đã mất Louis - giờ là một nhà cách mạng - nhanh chóng nhấn chìm cô trong một cơn bão chính trị. Cô miễn cưỡng hỗ trợ anh ta với âm mưu giết chết nhà độc tài, nhưng cô không chuẩn bị cho thiệt hại tài sản thế chấp mà kế hoạch gặp phải. Không còn thoải mái với sự tàn nhẫn và sự mơ hồ về đạo đức của Louis, cô có một số lựa chọn quan trọng để thực hiện.
"Lịch sử bí mật" có phần nhẹ - điện ảnh Anh đã thực hiện các bộ phim truyền hình chính trị tốt hơn trước đó, và nó sẽ làm cho những bộ phim tốt hơn sau này. Ngày nay, bộ phim chủ yếu đáng xem để có cơ hội xem Hepburn thực hành ơn gọi ban đầu của cô: Ba lê. Theo thời gian tài chính, những khát vọng nhảy ban đầu của Hepburn đã bị trật bánh bởi sự đào tạo bị gián đoạn của cô-do sự chiếm đóng của Đức Quốc xã vào nhà của cô ở Hà Lan-nhưng ba lê của Nora cho chúng ta một cái nhìn thoáng qua về Audrey Hepburn có thể đã có.
18. Monte Carlo Baby
"Monte Carlo Baby" năm 1951 đóng một vai trò khác thường trong sự nghiệp trước khi tan vỡ của Audrey Hepburn. Bộ phim không đủ quan trọng để thu hút nhiều sự chú ý, nhưng nó cung cấp cho cô một loại cơ hội khác. & NBSP; Ai sớm muốn cô ấy sản xuất tại sân khấu vở kịch "Gigi" của cô ấy. Cuộc gặp gỡ của họ - và người phục vụ của Hepburn và sự nâng cao nhanh chóng đến ngôi sao - đã trở thành một phần chính trong huyền thoại của Hepburn.
Vì vậy, nền tảng phục vụ như một lý do để chọn "Monte Carlo Baby", nhưng nếu bạn không quan tâm đến việc hệ thống nước sâu của truyền thuyết Hepburn, bạn vẫn ổn khi bỏ lỡ điều này. Đó là một trò hề nhẹ nhàng về việc em bé sai lầm được truyền lại xung quanh khung cảnh giải trí Monte Carlo như một củ khoai tây nóng. Có một vài tiếng cười, các thiết lập quyến rũ là một lợi thế, và sản phẩm nhân đôi của bộ phim bằng tiếng Pháp và tiếng Anh [mỗi TCM] là một mẩu tin hậu trường thú vị, nhưng tất cả đều có nhiều hơn chất.
17. Tất cả đều cười
"Tất cả đều cười" là một điều nguy hiểm khi gọi bộ phim của bạn vì điều gì sẽ xảy ra nếu khán giả không cười? Nếu những người trên màn hình có nhiều niềm vui hơn những người trong nhà hát, bạn không muốn chà nó vào.
Trong trường hợp này, các báo cáo về tiếng cười thay đổi dữ dội. Đây là một trong những bộ phim yêu thích nhất trong các tiết mục của Audrey Hepburn. Variety rất thích nó như một bộ phim Hangout, với bài đánh giá của mình, "hiếm khi một bộ phim xuất hiện với một loạt các nhân vật hấp dẫn như vậy mà nó chỉ đơn giản là một niềm vui khi dành hai giờ." Vincent Canby tại New York Times, trong khi đó, đã trực tiếp đến cổ họng, viết, & nbsp; "Bất cứ cách nào bạn nhìn vào nó - như một bộ phim hài, như một bộ phim, như một khoản đầu tư tài chính, 'tất cả đều cười' là một thảm họa bất động nhất . Nó hung hăng trong sự bất lực của nó. " Những bộ phim hài nhẹ, vô cảm, buồn vui lẫn lộn thường gây chia rẽ và có thể là yếu tố dự đoán tốt nhất về ý kiến của bạn về "tất cả họ đều cười" là liệu mô tả đó có nghe có hay không hấp dẫn hay không.
Cốt truyện lỏng lẻo của bộ phim liên quan đến đôi mắt riêng tư trở nên vướng vào những người phụ nữ mà họ được chỉ định làm đuôi, tạo ra một loại nôi của mèo, sự mê đắm, thú vui khiêu dâm và thao túng, tất cả đều bị bắt với tình cảm nhẹ nhàng. Đó là một cái nhìn gượng gạo, ấn tượng về tình yêu ở New York vào năm 1981, một hương vị cụ thể sẽ không theo ý thích của mọi người - nhưng vẫn còn rất nhiều ở đây để thưởng cho người xem quan tâm.
16. Paris khi nó đánh sập
"Paris khi nó sizzles" nhìn vào nỗ lực vào phút cuối của một nhà biên kịch để đưa ra kịch bản mà anh ấy đã hứa [và được trả tiền] trong hai ngày điên cuồng. May mắn thay, anh nhận được cảm hứng dưới dạng một thư ký tạm thời tuyệt đẹp. Với William Holden làm nhà biên kịch và Audrey Hepburn là thư ký, "Paris khi nó bị sizzles" được đảm bảo sẽ cung cấp một mức độ giải trí cơ bản nhất định. Hai người đã chứng minh sự quyến rũ và hóa học. Tuy nhiên, bộ phim không bao giờ thực sự vượt lên trên sự lấp lánh của nó tự nhiên cung cấp.
Hollywood luôn thích tự chọc mình, và có một số ví dụ xuất sắc về loại châm biếm này ở đây. Tuy nhiên, khi bộ phim hài không hoạt động, những gì bạn còn lại là tài liệu mỏng, quá mức tự giới thiệu mà không có nhiều giá trị ngoài những câu chuyện cười. "Paris khi nó sizzles" chắc chắn là một ví dụ tồi tệ nhất của loại thứ này, nhưng nó vẫn có thể làm với một ít thịt trên xương của nó. Đó là giá vé nhẹ - không gây khó chịu nhưng ngay lập tức đáng quên. Variety lưu ý rằng bộ phim cung cấp cho bạn những từ hoàn hảo để chỉ trích nó khi nhân vật của Holden coi công việc của mình "chiếm ưu thế, hoàn toàn vô lý và hoàn toàn không có động lực".
15. Chiến tranh và hòa bình
Đó là năm 1805, và tầng lớp tầng lớp quý tộc Nga đang ồn ào về Napoleon. Vài năm tới sẽ kiểm tra tất cả các nhân vật trong "Chiến tranh và Hòa bình" khi họ tranh cãi với hành động định nghĩa lịch sử trên chiến trường và những mối tình lãng mạn thay đổi cuộc sống. Trung tâm tình cảm của bộ phim là mối quan hệ giữa Natasha của Audrey Hepburn - Young, ngọt ngào và bốc đồng - và hai trong số những người cầu hôn tiềm năng của cô, Friends Pierre [Henry Fonda] và Andrei [Mel Ferrer].
Lý tưởng nhất là sử thi và sự xen kẽ thân mật và hỗ trợ lẫn nhau, nhưng "chiến tranh và hòa bình" đôi khi vấp ngã về điểm đó. Thời báo New York đã mô tả nó là "một bức tranh toàn cảnh rộng lớn của bộ phim truyền hình và cảnh tượng quân sự" nhưng với "các nhân vật [người] dường như là những người hạng hai, bị hack, và không có nhiều chiều sâu ... tạo ra sự rung động cá nhân ít hơn so với những người vô tư Những người lính trong những cảnh lớn của chiến tranh. " Nói tóm lại, các màn trình diễn quá tràn ngập trong Extravaganza để có đủ chỗ để thở, và điều đó dẫn đến một bộ phim ấn tượng mà không đáng nhớ như vậy.
14. UNALGIVEN
Nếu tất cả những gì bạn phải tiếp tục là một danh sách những người liên quan, bạn có thể đoán rằng "The Unorgiven" là một số tác phẩm kinh điển bị mất của thể loại phương Tây. Được đạo diễn bởi huyền thoại John Huston - người đã mang cho chúng ta những bộ phim như "Nữ hoàng châu Phi" và "The Malta Falcon" - và với sự tham gia của Audrey Hepburn mà cả những ngôi sao sáng như Burt Lancaster và Audie Murphy, bộ phim dường như có tất cả các yếu tố đúng . Thật không may, họ chủ yếu thất bại trong gel. Và trong khi bộ phim thực hiện một nỗ lực nghiêm túc để tham gia vào những định kiến chống người bản địa ở miền Tây cũ, thật khó để xem nó mà không có ấn tượng rằng người ta chỉ nói người bản địa không nên phải đối mặt với sự bắt bớ nếu về cơ bản họ xác định là người da trắng.
Hepburn đóng vai Rachel, con gái nuôi của gia tộc Zachary. Gia đình đã bị Abe Kelsey không ngớt, người tuyên bố rằng Rachel thực sự là một Kiowa và bộ lạc của cô đã báo thù cho vụ bắt cóc Zachary của cô bằng cách đưa con trai anh ta. Trong khi Zacharys đối phó với sự phân biệt chủng tộc mà câu chuyện này khuấy động trong hàng xóm của họ, họ cũng đối mặt với Lost Bird [Carlos Rivas], người đã đến để lấy lại em gái bị bỏ lỡ từ lâu của mình.
Trong hoàn cảnh tốt hơn, điều này có thể kết hợp với một bộ phim truyền hình căng thẳng và cao độ mà không có câu trả lời dễ dàng nào về cách đối phó với những tội lỗi của quá khứ, và những người dẫn đầu của nó-những người có những màn trình diễn mạnh mẽ-sẽ được thực hiện cho nhiệm vụ. Đáng tiếc, độ phân giải rất yếu và một chiều đến nỗi nó sao chép mọi thứ khác.
13. Robin và Marian
"Robin và Marian" cung cấp một sự nghiêng về độc đáo và sâu sắc trong câu chuyện Robin Hood. Robin Hood già của Sean Connery có một mầm bệnh cố hữu đối với anh ta: anh ta là một người đàn ông sống đủ lâu để thấy mình trở thành một huyền thoại nhưng biết rõ về sự thật đằng sau truyền thuyết đó là không thích thú và phân tán. Tương tự như vậy, người giúp việc Marian hiện là một abbess - mẹ Jennet - người đã sống nhiều năm buồn vui lẫn lộn trong một đoạn kết độc thoại cho câu chuyện nổi tiếng của họ. Cuộc hội ngộ của họ là gai góc, dịu dàng, và, như mọi khi, bị ngập trong các biến chứng liên quan đến cuộc đấu tranh đang diễn ra với Vua John và cảnh sát trưởng của Nottingham. Càng nhiều thứ thay đổi, họ càng giữ nguyên, nhưng mọi người càng già đi và nhiều u sầu hơn.
Roger Ebert lưu ý rằng bộ phim, trong khi không đồng đều, được đặt nền tảng bởi hai màn trình diễn chính của nó: "Connery và Hepburn dường như đã hiểu được sự hiểu biết giữa họ về các nhân vật của họ. Họ phát sáng. Những người dịu dàng, yêu thương, đẹp đẽ, thông qua 20 năm đã cho họ ân sủng và trí tuệ. " Đây cuối cùng là một cái nhìn thực tế và con người hơn về truyền thuyết cổ điển, và sức mạnh yên tĩnh của Connery và Hepburn khiến chúng ta nhìn chúng, một cách thích hợp, với sự dịu dàng hơn so với sợ hãi. Họ đã là anh hùng, và "Robin và Marian" biến họ thành con người.
12. Giờ của trẻ em
Các nghệ sĩ thống nhất
Các khía cạnh bi thảm của "Giờ của trẻ em" có thể làm người xem thất vọng - tất cả đều quá phổ biến đối với các câu chuyện LGBTQ+ kết thúc bằng cái chết - nhưng đó là một bộ phim quan trọng khi phát hành vào năm 1961. Khi ghi chú Indiewire, đạo diễn William Wyler đã thực sự điều chỉnh câu chuyện Trước đây, trong một bộ phim có tên là "Ba này", nhưng các hạn chế của mã sản xuất Hays có nghĩa là cốt truyện phải được đại tu để tránh bất kỳ tài liệu tham khảo nào về các chủ đề queer. Với phiên bản mới này, anh ta có cơ hội thứ hai để làm đúng - hoặc ít nhất là đúng nhất có thể, trong các trường hợp.
Ngôi sao của Audrey Hepburn và Shirley Maclaine trong vai Karen Wright và Martha Dobie, những người bạn cũ đã mở một trường nội trú cho các cô gái. Họ chỉ bắt đầu cuối cùng cũng chuyển lợi nhuận. Sau đó, một nữ sinh nhỏ bé, tìm cách thoát khỏi rắc rối, nói với bà của mình rằng cô biết một bí mật "không tự nhiên" về các giáo viên của mình. Tin đồn nhanh chóng hủy hoại cuộc sống của Karen và Martha, thậm chí còn phải trả giá cho vị hôn thê kiên định của Karen, Joe. Trong khi họ đang đấu tranh để tìm ra cách xây dựng lại cuộc sống của họ sau thảm họa được công khai trên toàn quốc này, Martha đang tập hợp một số phần của chính mình chưa từng có ý nghĩa trước đây. "Tôi đã yêu bạn theo cách họ nói," cô nói với Karen.
The sad, tense drama of "The Children's Hour" makes it hard to watch, but MacLaine and Hepburn turn in such nuanced, human performances that it's also impossible to look away.
11. Two for the Road
Jazzy and nuanced, "Two for the Road" takes a winding journey through a marriage, using a couple's literal winding journeys as windows into their lives. Albert Finney and Audrey Hepburn play Mark and Jo Wallace, whose scenic European drives and personal glamor can't hide the unhappiness curdling just beneath the surface of their lives. This latest trip offers them the chance to take stock of the past, of each other, and of themselves, and we go along for the ride.
Any relationship movie hinges on the performances of its leads, and Finney and Hepburn are, unsurprisingly, both impressive and utterly convincing. They completely sell the couple's changing rapport, from their first meeting to their most troubled stretches.
The film — like Richard Linklater's "Before" trilogy, which it seems to prefigure — manages a deft blend of style and naturalism, satisfying our desire for romance while also scratching our itch for less sentimental realism. We might not be able to picture ourselves in "Casablanca," but the foibles, pleasures, and difficulties of "Two for the Road" are all a little closer to home. As Roger Ebert put it, the movie is both "a Hollywood-style romance between beautiful people and an honest story about recognizable human beings."
10. The Nun's Story
Warner Bros.
This sensitively crafted film casts Audrey Hepburn as Sister Luke — formerly Gaby Van Der Mal — a nun whose sincerity, skill, and dedication [especially to her chosen specialty of tropical medicine] are counterbalanced by a persistent struggle with the vow of obedience. "The Nun's Story" follows Sister Luke through her training and multiple assignments, culminating in her decision to leave the order during World War II.
While other Hepburn movies may have left more of a cultural mark, "The Nun's Story" is still one of the major jewels of her filmography. It was very acclaimed on its release, garnering eight Academy Award nominations, including Best Picture, Best Director, and Best Actress in a Leading Role. Variety called it "a soaring and luminous film" and believed it was Hepburn's "most demanding film role" and her "her finest performance," which is no mean praise. It's also a relatively rare chance to get to see her do straight dramatic work, and she proves that she's more than up for the task. Her portrayal of Sister Luke is nuanced, complex, vivid, and unforgettable.
9. How to Steal a Million
20th Century Fox
"How to Steal a Million" is good frothy fun that's sure to satisfy caper film fans. There are crimes within crimes and lies within lies here, but it's all handled with a light touch. The film's complications aren't mindbenders, they're delicious layers of sponge cake.
Audrey Hepburn is Nicole, the daughter of master art forger Charles Bonnet [Hugh Griffith]. Her family's long history of forgery and fraud keeps her on edge, but so far, her father has always stayed one step ahead of trouble. That changes when he loans a fake Renaissance sculpture to a museum and accidentally sets it up for exactly the kind of forensic analysis he's always tried to avoid. The insurance company needs to verify the piece's worth, and that's the last thing Charles wants them to find out. So Nicole recruits Simon [Peter O'Toole], whom she believes to be an art thief. If he can yank her father's Venus sculpture from the museum before the insurance evaluation, he'll save them. But Simon isn't exactly who Nicole thinks he is ....
The film keeps everything funny, clever, and lively. New York Times reviewer Bosley Crowther called it "a delightful lot of flummery while it is going on ... a parody so deft and delicious it might be an original." The Hepburn-O'Toole romance provides a nice cherry on top, adding to Hepburn's repertoire of great on-screen flirtations.
8. Love in the Afternoon
"Love in the Afternoon" takes a high-concept premise that could easily be silly and makes it into a sweet, poignant romantic comedy. Bright-eyed young Ariane [Audrey Hepburn] is the inexperienced daughter of a jaded private eye, and there's nothing she loves more than reading through his files — the more scandalous and salacious, the better. This hobby puts her on a collision course with Frank Flannagan [Gary Cooper], a man whose annual visits to Paris always involve seducing other men's wives.
Ariane saves Flannagan's life — the sequence is so delightful that we won't spoil it here — and the two of them enter into a curious romantic affair where she deliberately stays an enigma to him. She believes a girl like her couldn't really hold his attention very long, so she equips herself with a fictional life even more eyebrow-raising than Flannagan's. They're just two jaded sophisticates who know where they stand with each other, supposedly, and she always leaves before Flannagan's real date for the night comes over. Of course, the lies have to fall apart eventually.
Bosley Crowther phán quyết rằng đạo diễn Billy Wilder "sử dụng một phong cách đặc biệt của tát tinh tế tinh vi để trao cho fizz cho thương hiệu rượu sâm banh của mình" và các buổi biểu diễn "lưu trữ, mật mã, tuyệt đẹp" bán hành động. Thật vậy, đó là một bộ phim diễn viên thăng hoa, ngay với các nhân vật hỗ trợ nhỏ nhất. Hepburn làm một trung tâm tuyệt vời, nhưng mọi người ở đây đều đáng xem.
7. Khuôn mặt hài hước
Sống động và đẹp để nhìn, "khuôn mặt hài hước" là một vở nhạc kịch nhẹ như không khí. Audrey Hepburn đóng vai Jo Stockton, một nhân viên hiệu sách thông minh và tự nghiêm túc, người-rất nhiều với nỗi kinh hoàng ban đầu của cô-được tuyển dụng để trở thành một người mẫu thời trang tiên tiến. Đối với cô ấy, đó chỉ là một cách để đến Paris, nơi cô ấy có thể có được một hàng ghế đầu cho các bài giảng của Giáo sư Flostre lừng lẫy. Tuy nhiên, trên đường đi, Jo rơi xuống tình yêu với nhiếp ảnh gia thời trang Dick Avery [Fred Astaire]. Cô thậm chí có thể chọn cách chọn anh ta về triết học.
Hepburn và Astaire đang cố gắng hết sức, nhưng họ phải thừa nhận, đã bị chính sự sản xuất. Độc lập gọi bộ phim là "một chiến thắng của hình thức trên nội dung", với câu chuyện "mỏng manh và hay thay đổi trong câu chuyện cực đoan" được thay thế bởi "màu sắc bắt mắt, nhiếp ảnh tự phản xạ và hiệu ứng hình ảnh, các chuỗi khiêu vũ ... và Việc sử dụng dí dỏm và khéo léo của các địa điểm Paris. " Điều đó có vẻ thích hợp cho một bộ phim trung tâm thời trang, thành thật mà nói, vì vậy chúng tôi ổn với việc đá lại và tận hưởng phong cách và vẻ đẹp của thế giới "khuôn mặt hài hước" thể hiện chúng tôi. Nó có thể không đáng kể, nhưng nó vẫn thú vị.
6. Sabrina
Sự gia tăng "Sabrina" của Billy Wilder cùng với Audrey Hepburn cùng với Humphrey Bogart và William Holden. Hepburn đóng vai nhân vật tiêu đề, có cha là tài xế cho gia đình Larrabee giàu có thành thị. Cô ấy là người đứng đầu trong tình yêu chó con với con trai David Larrabee [Holden], và thấy anh ấy trải qua chuyện ngoại tình sau khi tình cờ làm tan nát trái tim cô ấy, dẫn cô ấy đến một điểm tối. Được cho là, đây là một khởi đầu bất thường cho một bộ phim hài lãng mạn, nhưng ở lại với chúng tôi - như nhân vật của Hepburn, "Sabrina" bị ràng buộc cho những nơi hạnh phúc hơn.
Một vài năm ở Paris hồi sinh Sabrina. Cuối cùng khi cô trở về nhà, sự quyến rũ và tự tin mới của cô mang đến cho cô một sự quyến rũ mà David không thể cưỡng lại ... mặc dù gia đình cần cuộc hôn nhân sắp xảy ra của anh để mở rộng đế chế của họ. Linus [Bogart] có trách nhiệm, anh trai của David, cần phải chia tay mối tình lãng mạn mới này càng sớm càng tốt - và cách tốt nhất để làm điều đó là đưa Sabrina ra ngoài một vài ngày và hy vọng anh ta có thể quay đầu lại. Không có gì đáng ngạc nhiên, anh ấy làm, nhưng anh ấy tự quay đầu trong quá trình này.
Hóa học lấp lánh, bóng tối thực tế và đo lường, kịch bản sắc nét và nhiều sức mạnh ngôi sao làm cho "Sabrina" trở thành một tác phẩm kinh điển lâu dài. Bộ phim đã thu hút được nhiều đề cử Oscar, bao gồm đạo diễn xuất sắc nhất và nữ diễn viên xuất sắc nhất trong vai trò hàng đầu, và nó đã chộp lấy một vị trí trong danh sách "100 câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất mọi thời đại của Mỹ." Nó thậm chí còn thành công trong việc biến "Linus" thành một cái tên hợp lý cho một anh hùng lãng mạn, một điều mà vài bộ phim đã cố gắng, và chúng tôi chắc chắn rằng Linuses ở khắp mọi nơi rất biết ơn vì điều đó.
5. Người phụ nữ công bằng của tôi
"My Fair Lady" là một trong những vở nhạc kịch yêu thích của chúng tôi, với những ngôi sao lôi cuốn và những bài hát hấp dẫn. Giáo sư Irascible và kiêu ngạo Henry Higgins [Rex Harrison] thực hiện một thử thách cá nhân: Anh ta sẽ đưa Eliza Doolittle [Audrey Hepburn], một cô gái Cockney làm việc như một người bán hoa, và thay đổi giọng nói của mình cho đến khi cô ta có thể vượt qua cho một Aristocrat. Anh đầu thế kỷ 20 bị ràng buộc bởi giai cấp, và Accent là một trong những điểm đánh dấu lớn nhất biểu thị nơi ai đó "phù hợp", vì vậy Higgins thay đổi giọng nói của Eliza có thể thay đổi cuộc đời cô. Vấn đề là, anh ta không thực sự nghĩ về hiệu ứng sẽ có đối với cô - hoặc ảnh hưởng của cô đối với anh ta.
Tiếng hát của Hepburn chủ yếu được Marni Nixon mệnh danh và Roger Ebert ghi lại rằng điều này đôi khi dẫn đến việc mọi người bác bỏ màn trình diễn của ngôi sao - theo ý kiến của anh. "Ông Hepburn đã không tự làm bài hát của mình che khuất chiến thắng của mình", Ebert nói, "đó là cô ấy đã thực hiện diễn xuất của mình. . Cô ấy có thể không nổi bật nhiều như Rex Harrison, người chắc chắn ở đây, nhưng cô ấy vẫn đáng chú ý và là một phần lớn tại sao bộ phim hoạt động rất tốt.
4. Wait Until Dark
Warner Bros.-Seven Arts
"Wait Until Dark" is a tense, well-crafted suspense thriller. Audrey Hepburn stars as Susy Hendrix, who's still adjusting to the loss of her sight. She then finds herself caught in the middle of a crime that has nothing to do with her. Her husband unknowingly acquired a doll stuffed full of heroin, and now three men are determined to get it back. The most menacing of the trio — Alan Arkin's chilling Harry Roat — is terrifyingly clever and will stop at nothing. Susy will have to outwit all three of them and level the playing field in order to survive.
David Nusair at Reel Film Reviews said, "The picture's growing emphasis on the protagonist and villains' cat-and-mouse exploits cultivates an atmosphere that's eventually unbearably tense –- with the final half hour boasting a white-knuckle, edge-of-your-seat feel that's nothing short of astonishing in its effectiveness. The end result is a fairly timeless thriller that still ranks as one of the very best examples of the genre." It's truly hard to sit through that spectacular nail-biter of a third act without feeling Susy's anxiety like it's your own, and once you've gotten through it, you'll never think about a refrigerator light the same way again.
Hepburn provides the perfect mixture of strength and vulnerability for an imperiled thriller heroine, and her performance here is enough to make us wish she'd done more suspense. As it is, though, she still left us with one of the genre's most memorable leads.
3. Charade
Universal Pictures
Near the climax of the twisting and turning "Charade," Audrey Hepburn's Reggie Lampert cries out with tearful frustration, "Oh, I don't know who anybody is!" It's an exclamation that captures the blend of comedy and tension that the film handles so well.
Reggie Lampert has just decided to divorce her husband, but when he preempts the paperwork by getting murdered, she finds herself more embroiled in his life than ever. It turns out that in World War II, he and several other men banded together to steal a large sum of money earmarked for the French Resistance ... only her husband betrayed the rest of his partners and walked away with all of it. Now they've found him, and they want their share. They're willing to kill her to get it too. Orbiting around her, a possible source of help or harm — and certainly a great source of romance — is Cary Grant's affable Peter Joshua. Well, that's the first name he's introduced with anyway.
It can be hard to juggle laughs and suspense, but "Charade" does it with aplomb. Come in at the scene where Grant playfully showers with his clothes on as a kind of sexual tease, and you'll know you're watching a romantic comedy. Come in during the terrifying interlude when James Coburn's Tex interrogates Reggie by dropping match after lit match on her, and you'll immediately be on edge. Nothing is simple here, not even the genre, but all of it is fun.
2. Breakfast at Tiffany's
"Breakfast at Tiffany's" has such insouciant charm that it's easy to forget how bittersweet and compromised it is just below the surface. It mirrors its heroine, who's a master of trying to smile through tears. Audrey Hepburn is at her best as Holly Golightly, a young woman who's reinvented herself as a broke but chic New Yorker who lives off a series of wealthy men. Holly wants a glamorous life and a secure future, but her present is full of bad dates, disappointments, and broken connections.
As much as Holly tries to lean into the carefree, free-spirited side of her life, her new neighbor, Paul [George Peppard], sees through to her wounded heart — mostly because he's in much the same position. He's a writer, but he's letting his typewriter gather dust while he lives off an affair with a married woman. The only other option is to confront the dreaded second book, where he might not live up to his potential. For all their seeming risk-taking, both Paul and Holly try to keep their hearts safe from any real endangerment ... which, of course, means they inevitably fall in love.
The film has plenty of style — it contains some of Hepburn's most iconic looks — and color. It's almost irresistibly fun to watch, and its darker, more complex underpinnings give it a lingering power. The only real flaw is unfortunately a glaring one: Mickey Rooney cast in yellowface to play a racist Japanese caricature whose "comedy" is like nails on a chalkboard.
1. Roman Holiday
Paramount Pictures
The sweet and delightful "Roman Holiday" casts Audrey Hepburn as a princess, and it immediately feels like the role she was born to play. Princess Ann is caught in a life of endless public appearances, all of them calibrated towards expressing the perfect courtesy and solemnity. It's exhausting — and at the end of it all, she doesn't even get to choose how to fall into bed. She wants pajamas, and she gets an antique-looking nightgown. Frustrated to the point of collapse, Ann makes a temporary break for the streets of Rome and a glimpse of an ordinary life.
Cô rơi vào cùng với Joe [Gregory Peck], một nhà báo bị phá vỡ vĩnh viễn, người đã sớm xác định ngày bí mật tai tiếng của cô là câu chuyện lớn nhất trong cuộc đời anh. Che giấu danh tính của anh ta từ Ann - hoặc Anya, vì cô ấy tự gọi mình để tránh bị phát hiện - anh ta chăn cừu cô ấy quanh Rome, giúp cô ấy tạo ra một ngày hoàn hảo. Nhưng những gì bắt đầu khi chủ nghĩa cơ hội nhanh chóng biến thành tình yêu.
"Roman Holiday" thực hiện một công việc tuyệt vời để nắm bắt niềm vui chân thật của Ann tại thế giới mới được tiết lộ xung quanh cô, và sự dẫn dắt của nó đều rực rỡ. Bộ phim hài lãng mạn vui nhộn, nhẹ nhàng này mang đến cho Hepburn với vai diễn đột phá của cô, và nó đã giúp thành lập thương hiệu trên màn hình sẽ khiến cô trở thành một trong những ngôi sao khó quên nhất của Hollywood.