17.11.2014
Vào ngày 13 tháng 11, tất cả các nước văn minh đều kỷ niệm Ngày của người mù.
Ngày này không được lựa chọn một cách tình cờ - vào ngày 13 tháng 11 năm 1745, Valentin Gayui ra đời - người sáng lập các tổ chức giáo dục và doanh nghiệp dành cho người mù. Chính ông là người đầu tiên trình diễn phương pháp dạy người mù của mình, thông qua phông chữ do ông phát minh ra.
Lịch sử biết bao tấm gương khi những người mù, bất chấp tình trạng của họ, không chỉ trở thành những nhạc sĩ tài năng, mà còn đạt được danh tiếng và sự kính trọng trên toàn thế giới. Điều này khẳng định một thực tế rằng không gì là không thể đối với một người nếu anh ta đặt tâm hồn mình vào những gì anh ta làm! Hôm nay chúng ta sẽ nói về một số người trong số những người này đáng chú ý theo mọi nghĩa.
RAY CHARLES
Nhạc sĩ người Mỹ, một trong những nghệ sĩ biểu diễn soul, jazz và R'n'B nổi tiếng nhất, Ray Charles, thực sự có thể được gọi là một huyền thoại. Nhưng lịch sử của nghệ sĩ vĩ đại này được kết nối với một bi kịch đã xảy ra với anh ta khi còn nhỏ. Năm 5 tuổi, Charles chứng kiến một sự việc khủng khiếp - em trai anh chết đuối ngay trước mắt anh, và Ray không thể giúp anh. Sau khi bị căng thẳng, cậu bé bắt đầu có vấn đề về thị lực, đến năm 7 tuổi, Ray Charles bị mù hoàn toàn. Nhưng điều này đã không trở thành một trở ngại cho sự phát triển tài năng của người nhạc sĩ tương lai và hình thành anh ta như một thiên tài kinh doanh biểu diễn thực sự.
Niềm đam mê âm nhạc thể hiện ở Ray khi mới ba tuổi, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi chủ hiệu thuốc nằm cạnh nhà Charles, người thường xuyên chơi piano. Và tại ngôi trường dành cho người mù và điếc, nơi anh học chơi một số nhạc cụ - piano, organ, saxophone, trombone và clarinet, Charles đã phát triển tài năng của mình tốt hơn nữa. Do đó đã bắt đầu sự di chuyển hăng hái của người nhạc sĩ mù lên đến đỉnh cao của vinh quang vô biên. Trong cuộc đời sáng tạo của mình, Ray Charles đã được trao 17 giải Grammy, được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, Jazz, Đồng quê và Blues, Đại sảnh Danh vọng Bang Georgia, và các bản thu âm của ông được đưa vào Thư viện Quốc hội.
TATUM NGHỆ THUẬT
Nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc jazz người Mỹ này đã trở nên nổi tiếng với kỹ thuật chơi hiện tượng của mình bằng cách sử dụng âm giai và hợp âm rải, bao phủ toàn bộ bàn phím cùng một lúc.
Arthur bị mù bẩm sinh, nhưng sau một loạt ca phẫu thuật, các bác sĩ đã tìm cách khôi phục lại thị lực của một bên mắt - người nhạc sĩ bắt đầu phân biệt được một phần đường nét của các đồ vật. Năm mười ba tuổi Tatum bắt đầu chơi violin và piano, sau đó, không được đào tạo chuyên nghiệp, anh tham gia các chương trình phát thanh âm nhạc, biểu diễn trong các câu lạc bộ.
Năm 1932, nhạc sĩ chuyển đến New York, nơi ông bắt đầu làm việc tại câu lạc bộ Onyx, thu hút sự chú ý của du khách với phong cách chơi đàn khác thường của mình. Sau đó Tatum trở thành giám đốc của Dàn nhạc Chicago, nhưng một năm sau, anh trở lại New York, nơi anh thu thập nhóm nhạc của riêng mình. Trong cuộc đời sáng tác của mình, nhạc sĩ đã có cơ hội hợp tác với các nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng như Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, ông cũng đã thu âm một bản song ca với Big Joe Turner. Art Tatum đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của chủ nghĩa piano jazz.
STEVIE WANDER
Nhà biểu diễn nhạc soul, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và tay trống người Mỹ, người có tác động to lớn đến sự phát triển của âm nhạc trong thế kỷ XX. Ngoài ra, Wonder còn là người từng 25 lần đoạt giải Grammy.
Stevie sinh non nên các bác sĩ buộc phải đưa vào lồng ấp. Một khi, quá nhiều oxy được cung cấp ở đó, dẫn đến suy giảm thị lực và cuối cùng là mù lòa. Từ nhỏ, Wonder đã đam mê âm nhạc. Để đứa trẻ không cảm thấy nhàm chán, người mẹ mang về nhà nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Ngay sau đó cậu bé bắt đầu hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ. Và không có gì ngạc nhiên khi thần tượng chính của anh ấy là Ray Charles, một nhạc sĩ cũng bị tước thị lực.
Stevie Wonder thu âm bản hit thực sự đầu tiên của mình vào năm 13 tuổi. Một năm sau, cậu bé xuất hiện lần đầu tiên trong bộ phim "Muscle Beach Party", trong đó anh đóng vai chính mình. Khi Wonder 21 tuổi, hợp đồng của anh với hãng âm nhạc kết thúc. Mọi rào cản đối với sự sáng tạo đã biến mất, và anh ấy cuối cùng đã có thể bắt đầu thu âm album concept đầu tiên của mình.
Trong sự nghiệp của mình, Stevie Wonder đã thu âm hơn 20 album phòng thu, trở thành nhạc sĩ thứ hai trình diễn nhạc pop về số lượng giải Grammy nhận được, chỉ vượt qua Quincy Jones. Stevie được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng của các Nhà soạn nhạc và Rock 'n' Roll và có một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood. Ngoài ra, nhạc sĩ còn là phái viên hòa bình của Liên hợp quốc.
ANDREA BOCELLI
Nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop và cổ điển nổi tiếng của Ý, đồng thời là nghệ sĩ truyền bá âm nhạc opera trên một sân khấu rộng lớn. Từ nhỏ, nam ca sĩ đã gặp vấn đề về thị lực, thậm chí sự can thiệp phẫu thuật của các bác sĩ cũng không giúp được gì cho cậu bé. Và khi cậu mười hai tuổi, quả bóng đập vào đầu Andrea khi chơi bóng đã dẫn đến một kết cục bi thảm - cậu bé bị mù hoàn toàn.
Ngay từ khi còn nhỏ, Andrea Bocelli đã mơ ước trở thành một nam cao vĩ đại. Anh ấy đã tham gia tất cả các loại cuộc thi thanh nhạc dành cho thanh thiếu niên và thậm chí còn trở thành nghệ sĩ solo trong dàn hợp xướng của trường. Sau khi tốt nghiệp đại học [nhạc trưởng là một luật sư có chứng chỉ], anh gặp ca sĩ opera nổi tiếng người Ý Franco Corelli, người bắt đầu quá trình đào tạo nghiêm túc về thanh nhạc cho chàng trai trẻ.
Năm 1992, Andrea gặp một trong những ca sĩ opera nổi bật nhất thế kỷ XX, Luciano Pavarotti, đây là sự kiện quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của giọng nam cao vĩ đại. Pavarotti nhìn thấy tài năng thực sự ở Bocelli và mời anh biểu diễn trong chương trình hòa nhạc của mình. Một lúc sau, Andrea Bocelli đã vinh dự được nói chuyện với Đức Giáo hoàng. Đến nay, Andrea Bocelli đã thu âm 15 album phòng thu, được trao tặng một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood, và nhạc trưởng cũng là một sĩ quan lớn của Huân chương Công trạng Cộng hòa Ý.
AMADOU & MARIAM
Một bộ đôi kết hôn âm nhạc đến từ Mali, bao gồm ca sĩ và nghệ sĩ guitar Amadou Bagayoko và vợ anh, nghệ sĩ solo Mariam Doumbia, một gia đình khác thường về mọi mặt. Cả hai nghệ sĩ đều có vấn đề về thị lực, sau đó dẫn đến mù lòa, điều này không ngăn cản họ sáng tác âm nhạc.
Cặp đôi bắt đầu biểu diễn cùng nhau vào năm 1980. Trong 5 năm, họ đã đi lưu diễn tại quê hương của mình, và vào năm 1985, họ đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên bên ngoài biên giới của nó - tại Burkina Faso. Thành công trên thế giới đến với bộ đôi này vào năm 2004 sau khi thu âm một đĩa chung với nhạc sĩ nổi tiếng người Pháp Manu Chao, đĩa này chiếm vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng của Pháp. Năm ngoái, Amadou & Mariam đã phát hành album thứ bảy, với sự góp mặt của tay guitar Nick Zinner của ban nhạc indie nổi tiếng người Mỹ Yeah Yeah Yeahs, ca sĩ kiêm nhà sản xuất Santigold ở Philadelphia và các rocker indie ở New York từ TV on the Radio.
Stevie Wonder sinh ngày 13/5/1950 tại thị trấn Saginaw, Michigan, bị mù hoàn toàn. Anh ấy là một thần đồng trẻ bắt đầu sự nghiệp của mình ở tuổi 12 với Motown Records. Trong vài năm, anh ấy đã trở thành một thiên tài âm nhạc mà chúng ta đã biết và yêu mến trong nhiều năm. Chúng ta vẫn nghe những bản hit như "I Just Called to Say I Love You" và "Superstition". Hôm nay Stevie Wonder đã 66 tuổi, vì vậy có cớ để tưởng nhớ những bài hát hay nhất của ông.
Stevie thắc mắc bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình khi mới 12 tuổi và một năm sau đó tên tuổi của anh đã đứng đầu các bảng xếp hạng. Bài hát "Fingertips" đã trở thành # 1 vào năm 1963, và sau đó ngày càng nhiều bản hit của Stevie Wonder bắt đầu đứng đầu bảng xếp hạng. Wonder dễ dàng chuyển từ cái gọi là "âm thanh Motown" của những năm 60 sang những album mang tính xã hội và tham vọng hơn của những năm 70 và cuối cùng là những bản hit MTV bóng bẩy của những năm 80.
10 BÀI HÁT HÀNG ĐẦU CỦA STEVIE WANDER
BOOGIE TRÊN NGƯỜI PHỤ NỮ REGGAE
Hiện nay nhiều người lầm tưởng rằng bài hát do ban nhạc rock người Mỹ "Phish" thể hiện. Nhưng những ai đã nghe đài phát thanh năm 1974 đều biết chắc chắn rằng "Boogie on Reggae Woman" đã hát Stevie thắc mắc... Đây là thành công không thể bàn cãi trong Vòng chung kết đầu tiên của Fulfillingness, lần đầu tiên kể từ vụ tai nạn xe hơi năm 1973 của nó. Không giống như reggae hay boogie, bài hát này chứa đựng một trong những âm thanh tổng hợp âm trầm đáng nhớ nhất trong lịch sử âm nhạc.
TÔI TIN [KHI TÔI YÊU THƯƠNG THÌ SẼ LÀ MÃI MÃI]
Nghề nghiệp Stevie thắc mắc lên một tầm cao mới vào năm 1972 với việc phát hành album "Talking Book". Anh ấy chỉ mới 22 tuổi, và anh ấy đã là một thiên tài được công nhận với 15 album. Stevie thắc mắcđược hưởng quyền tự do sáng tạo vô hạn và chuyến lưu diễn Rolling Stones đã giới thiệu anh với khán giả mới. Album này gồm nhiều tác phẩm nổi tiếng của nhạc sĩ ["Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"], nhưng hit chính vẫn là bản nhạc lạc quan "Believe [When I Fall In Love It Will Be Forever]"
SIR DUKE
Bài hát này là một lời tri ân đến Công tước Ellington. Và ngay cả những người chưa từng nghe về huyền thoại nhạc jazz này cũng phải kinh ngạc trước bài hát. Năm 1977, cô ấy vang lên từ khắp mọi nơi. Mặc dù bài hát này tập trung vào di sản của Ellington, Stevie thắc mắcđã có thể mở rộng nó để tri ân Bá tước Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong và Glen Miller. Một số người có thể cho rằng Miller không hoàn toàn ngang bằng, nhưng ai sẽ tranh luận với Stevie Wonder khi nói về âm nhạc?
VƯỢT QUA
Nhiều ngôi sao lớn nhất của những năm 70 đã cố gắng tìm vị trí của mình trong vũ trụ nhạc pop hoàn toàn khác của những năm 80, nhưng Stevie thắc mắc không có vấn đề như vậy. Trong suốt thập kỷ, anh tiếp tục tung ra những bản hit mới. Và bài hát "Overjoyed" của anh ấy đã đạt vị trí thứ 24 trên Hot 100. Ban đầu anh ấy thu âm bài hát này vào năm 1979 cho Stevie Wonder Journey Through The Secret Life of Plants, nhưng nó đã không bao giờ lọt vào album, và 6 năm sau anh ấy đã thu âm nó cho In Square Circle, một trong những hit lớn cuối cùng của anh ấy.
Stevie thắc mắc nhìn lại thời thơ ấu của mình khi còn là "cậu bé lông xù" trong bản hit năm 1976 "I Wish". Nó được viết trên một cây đàn piano điện tử rhodes. Năm 1999, Will Smith đã sử dụng bài hát này trong bộ phim Wild Wild West của anh ấy và thậm chí hát nó với Stevie Wonder tại MTV Movie Awards. Tuy nhiên, bộ phim thất bại này không thể cứu được Stevie thắc mắc.
TĂNG TRƯỞNG CAO HƠN
Stevie thắc mắc thực tế bùng nổ với những ý tưởng âm nhạc vào năm 1973, và ông đã thu âm "Higher Ground" trong một cơn sốt sáng tạo điên cuồng. Như chính anh ấy đã nói:
“Tôi đã viết nó vào ngày 11 tháng 5. Tôi nhớ ngày tháng. Sau đó, tôi làm mọi thứ - lời bài hát, âm nhạc và thậm chí thu âm một bản nhạc - trong ba giờ. Đây là lần đầu tiên tôi hoàn thành một bài hát nhanh như vậy. Nó giống như tôi cần phải hoàn thành bài hát này. Tôi cảm thấy rằng một cái gì đó sắp xảy ra. Tôi không biết là gì và khi nào, nhưng tôi cảm thấy. "
Một tháng sau Stevie thắc mắc bị một tai nạn xe hơi khủng khiếp và hôn mê trong một thời gian dài. Năm 1989, The Red Hot Chili Peppers đã giới thiệu bài hát này đến một thế hệ khán giả hoàn toàn mới.
Stevie thắc mắc tuyên bố tình yêu bất diệt của mình dành cho một người phụ nữ trong bài hát "As", một bài hát khác trong danh sách này từ album "Songs In The Key Of Life". Ngày nay cô ấy được coi là người hay nhất trong những bản tình ca của Wonder, mặc dù lúc đó khán giả đã hơi ngán Wonder, và bài hát chỉ đạt vị trí thứ 36 trên Hot 100. Đĩa đơn này đã kết thúc thời kỳ hoàng kim của Stevie Wonder. Khi anh trở lại ba năm sau với Hành trình của Stevie Wonder xuyên qua Cuộc sống Bí mật của Thực vật, một số tia lửa đã bị mất.
TÔI CHỈ CẦN GỌI ĐỂ NÓI TÔI YÊU BẠN
Không nhiều người nhớ đến bộ phim hài sex năm 1984 "The Woman in Red" của Gene Wilder, nhưng ai cũng nhớ đến nhạc phim "I Just Called to Say I Love You" của Stevie Wonder. Nó đã trở thành một hit số 1 và thậm chí còn giành được giải Oscar cho Bài hát hay nhất, đánh bại Ray Parker Jr. với Ghostbusters. Stevie thắc mắc anh ấy thậm chí còn hát một đoạn của bài hát này với những người dẫn chương trình của The Cosby Show khi anh ấy được mời đến đó vài năm sau đó. Anh ấy đã mời cả gia đình đến phòng thu, và họ đã cùng nhau hát bài hát này. Đó là một trong những tập hay nhất trong lịch sử của chương trình.
SỐNG CHO THÀNH PHỐ
Đến năm 1973, các thành phố của Mỹ đang thối rữa ở mức báo động, và Stevie thắc mắcĐã truyền sự tức giận của nhiều cư dân thành thị vào album cổ điển của anh ấy, Innervisions. Bài hát kể về câu chuyện của một cậu bé nghèo ở Mississippi chuyển đến New York để bắt đầu cuộc sống mới, nhưng lại dính vào việc buôn bán ma túy và bị kết án 10 năm tù. Hầu hết câu chuyện được kể như một lời tự sự trong một đoạn xen giữa bài hát, nhưng nó thường bị cắt bỏ trên radio. Về cuối, Wonder chuyển sang tiếng gầm gừ truyền tải tốt hơn sự tức giận của anh ấy về hoàn cảnh của những người thiểu số ở Mỹ. Đó là một bài hát mạnh mẽ với một thông điệp đang bị mất đi rất nhiều ngày nay.
SUPERSTITION
Với bài hát năm 1972 này, cuộc đua marathon của những đĩa đơn ăn khách của Stevie Wonder bắt đầu. Quá trình thu âm bài hát bắt đầu khi Jeff Beck bước vào phòng thu để chơi phần guitar của mình cho album Talking Book. Các ý kiến khác nhau một chút, nhưng Beck đã tạo ra phần giới thiệu bằng trống, và Wonder đưa bài hát cho nghệ sĩ guitar. Mặc dù Berry Gordy tuyên bố rằng Stevie thắc mắc chính anh ấy đã thu âm bài hát này. Nó đã trở thành một bản hit trên toàn thế giới và Jeff Beck đã đưa nó vào album của mình vào năm sau. Họ đã cùng nhau biểu diễn bài hát này tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào ngày kỷ niệm của nó.
Trong suốt sự nghiệp của mình Stevie thắc mắcđã nhận được 25 giải Grammy, bao gồm cả giải Thành tựu trọn đời chính, và được đưa vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1989. Âm nhạc của ông là phổ quát, do đó nó đã không mất đi tính phổ biến trong suốt 50 năm.
STEVIE WANDER - BLIND MIRACLE
Liên quan đến khái niệm "thiên tài" được sử dụng thường xuyên và như một lẽ tất nhiên.
Chỉ cần tưởng tượng, một người tiếp nhận tới 90% tất cả thông tin về thế giới bên ngoài một cách trực quan. Nhưng điều này hoàn toàn không có nghĩa là những người bị tước đoạt một kênh quyền lực như vậy sẽ không thể phát triển được như những người khác. Huyền thoại là một trong những người như vậy. Anh ấy đã có thể trở thành một trong những người sáng lập ra soul cổ điển và R'n'B, anh ấy liên tục có tên trong “danh sách những giọng ca xuất sắc nhất mọi thời đại” và được trao tặng các giải thưởng âm nhạc một cách xứng đáng.
Stevie bé nhỏ
Có thể, điều này đáng lẽ đã xảy ra khi một đứa trẻ được cung cấp một lượng oxy quá lớn vào buồng ấp cho đứa trẻ, đứa trẻ chào đời trước một tháng vào năm 1950, và nó bị mù. Mẹ của thiên tài tương lai Lula Hardeway đã cố gắng không thành công để sửa chữa sai lầm chết người của các nhân viên y tế, quay sang các giáo sư, thầy lang và lang băm, trong khi Stevieđã không lớn lên và thuyết phục cô ấy rằng "anh ấy hạnh phúc khi bị mù." Anh gọi đó là món quà của Thượng đế, cầu xin mẹ bình tĩnh và không tìm lỗi cho chính mình trong những gì đã xảy ra.
Steveland Judkins chỉ mới 3 tuổi khi gia đình anh, để tìm kiếm một cuộc sống tốt hơn, chuyển đến sống ở thủ đô công nghiệp của Mỹ - Detroit. Anh nhanh chóng trở thành Steveland Morris, và đột nhiên anh có năm anh chị em cùng cha khác mẹ.
Cuộc sống phát triển theo những cách khác nhau. Những lúc tồi tệ nhất, cả gia đình đã lùng sục các bến sông để lấy trộm một ít than để đun bếp trong gia đình.
Anh gần như thuần thục một cách hoàn hảo những nhạc cụ này, nghe Ray Charles và Sam Cook theo cách riêng của mình, hát trên đường phố và trong dàn hợp xướng của nhà thờ. Jerold White, anh trai của Ronnie White nổi tiếng trong The Miracles, đã quyết định cầu nguyện vào Chủ nhật. Anh ta bị thu hút bởi giọng nói của một cậu bé mù da đen khoảng mười tuổi. Stevieđã tiếp một khán giả tại nhà của người chú không đáng kể này cho anh ta. Thần đồng thích bạn của mình, người đã thuê tài năng trẻ làm việc trong studio của mình. Tin đồn về một thiên tài mù đã đến tai huyền thoại Barry Gordy.
Nghe giọng nói Stevie và diễn xuất của anh ấy, Barry đã tuyệt vời: "Anh chàng này là một phép màu thực sự." Vì vậy, Steveland Morris đã biến thành Little Stevie Wonder và ở tuổi 10 đã ký hợp đồng, một tiêu chuẩn cho các nhạc sĩ chưa đủ tuổi. Tất cả các khoản phí của anh ấy đều được gửi vào tài khoản tiết kiệm ngân hàng cho đến khi anh ấy trưởng thành.
Một nét bút - và bạn đang ở trong một thế giới khác. Vĩnh biệt, nhà cha và tuổi thơ nửa đói! Bốn tháng lưu diễn với các nhạc sĩ lỗi lạc, 94 buổi hòa nhạc và chỉ có ba ngày nghỉ trong suốt thời gian này. Có người lớn
Đã trở nên già hơn, Stevie Anh ta bắt đầu hút cần sa, nhưng nhanh chóng mất kiểm soát tâm trí, anh ta chuyển sang những thú vui nhục dục hơn, được thúc đẩy bởi nhạc rock and roll.
Stevie Wonder là nhà sản xuất của riêng anh ấy
Cuộc gặp với Martin Luther King đã làm đảo lộn toàn bộ nhận thức của anh về thế giới đen trắng. Anh ta bắt đầu quan tâm đến chính trị, nhưng người chủ của anh ta đã chuẩn bị cho anh ta một vai trò khác chứ không phải là một nhà đấu tranh âm nhạc cho quyền của người da đen. Không có gì bí mật khi Gordy là một doanh nhân thận trọng bình thường và trước hết anh ấy nhìn thấy trong các tác phẩm của mình Thắc mắc sản phẩm tuyệt vời. Có Stevie có những kế hoạch khác, và anh ấy ngay lập tức công khai: "Khi tôi bước sang tuổi 21, tôi sẽ kiểm soát sự nghiệp của mình."
Lịch sử đang im lặng về việc liệu các ông bầu sau đó có nghiêm túc xem xét tuyên bố của nhạc sĩ trẻ, người đã thoát khỏi biệt danh Little hồi năm 1964 hay không. Như tôi đã hứa Stevie,
Album hit đầu tiên "I Was Made To Love Her" Stevieđặt bước ngoặt trong sự nghiệp của anh ấy lên một tầm cao mới và đạt được lợi nhuận lớn một năm sau đó, khi anh ấy quyết định sản xuất các bài hát của riêng mình trong album tiếp theo. Tại đây, anh ấy ra mắt với tư cách là nghệ sĩ kèn clarinetist, và công ty Motown của Gordy cuối cùng cũng nhận ra rằng Thắc mắc làm việc của mình tốt hơn của người khác.
Năm 1971, mọi người đều mong anh ấy sẽ kéo dài một mối quan hệ đôi bên cùng có lợi, nhưng điều kỳ diệu là Stevie, không tìm được chỗ dựa cho những thôi thúc yêu tự do của anh ấy, anh ấy đã lấy hàng triệu đô khó kiếm được và mở hai công ty sản xuất của riêng mình.
Khắc sâu sự tham công tiếc việc Stevie Wonder
Giờ đây, suy nghĩ của anh ấy đang hướng đến tương lai của nhạc soul và anh ấy đang tìm kiếm một phương án kỹ thuật cho những ý tưởng không hoàn toàn rõ ràng đó,
Nhưng sự tò mò đã trở nên tốt hơn và với sự giúp đỡ của người dân New York Stevie một lần nữa anh ta là một trong những người đầu tiên mà bàn tay của người da đen thực tế không chạm vào. Anh ấy đã không tiếc một phần tư triệu của mình để mua thời gian ở phòng thu, làm việc như một con kiến, ngủ bốn tiếng một ngày, và một năm sau đó, anh ấy đã có 35 tác phẩm hoàn chỉnh và 200 tác phẩm bắt đầu khác trong kho vũ khí của mình!
Và một lần nữa Gordy
Tôi muốn lưu ý rằng bốn tác phẩm tiếp theo có lẽ đánh dấu thời điểm thành công và hiệu quả nhất trong sự nghiệp của anh ấy. "Hợp pháp hóa" việc sử dụng các bộ tổng hợp trong âm nhạc "đen" và quan trọng nhất là những âm thanh tổng hợp được nhân bản hóa, buộc họ phải thể hiện cảm xúc không thua gì guitar hay saxophone.
Năm 1972 Thắc mắc mở các buổi hòa nhạc của Rolling Stones khi đang ở đỉnh cao danh vọng, và nó giúp anh ấy rất nhiều trên con đường đến với khán giả da trắng và sự công nhận của châu Âu.
Tất cả những năm này không có Motown Thắc mắc tổ chức các cuộc đàm phán bí mật với nhiều công ty thu âm của Mỹ, và vào năm 1976, người bạn cũ của ông, Gordy, không còn cám dỗ số phận nữa và chờ đợi thiên tài được đưa ra khỏi mũi mình. Stevieđã ký một hợp đồng 7 năm chưa từng có với giá 13 triệu đô la. Thông điệp này đã gây sốc cho nước Mỹ, nhưng Gordy ngay lập tức tuyên bố rằng làm việc với Stevie chắc chắn xứng đáng với số tiền khổng lồ.
Stevie Wonder là niềm yêu thích của phụ nữ
Bây giờ là một vài từ về cuộc sống cá nhân. Stevie... Như chúng tôi đã nói, một căn bệnh khủng khiếp không bao giờ can thiệp vào Thắc mắc trên mặt trận tình yêu. Anh kết hôn từ rất sớm theo tiêu chuẩn của Mỹ. Năm 1970 Stevie kết hôn với một đồng nghiệp trong công ty, một ca sĩ và nhà thơ tài năng Cyrita Wright. Mọi thứ đều ổn, ngoài hai vấn đề tưởng chừng không đáng kể: một chiếc thắt lưng trinh tiết tươm tất và sự ghen tuông siêu phàm khá hợp lý của cô ấy. Dù sao, một ngày Cyrita bắt gặp Stevie, đóng sầm cửa lại và đệ đơn ly hôn. Họ duy trì quan hệ thân thiện và anh ta không bao giờ kết hôn nữa, mặc dù anh ta đã có con với bạn gái Yolanda Simmone.
với vợ Cyrita Wright
P. S. bắt đầu dành nhiều thời gian hơn cho các dự án từ thiện, các chiến dịch chống lại sự lây lan của bệnh AIDS [nói chung là không có ai trong số những người da đen làm vào thời điểm đó], viết và sản xuất cho những người khác :, Eurithmics. Không có gì ngạc nhiên khi anh ấy đã dành cả 8 năm để thu âm album mới.
Sau 20 năm gián đoạn, anh tiếp tục hoạt động âm nhạc tích cực vào năm 2007 với chuyến lưu diễn ở Mỹ. Trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, anh đã liên tục để lại những bản nhạc mang đậm dấu ấn thời đại.
SỰ THẬT
Từ năm 1962 đến 2005, nhạc sĩ đã thu âm 30 album. Anh đã nhận được 26 giải Grammy trong sự nghiệp của mình. trở thành một trong những nhạc sĩ thực sự xác định phong cách phổ biến của âm nhạc "đen" - rap, nhịp điệu và blues, funk và soul của cuối thế kỷ XX.
Tên Thắc mắc bất tử trong Rock and Roll Hall of Fame [1989] và Composers Hall of Fame [1983]. Anh ấy cũng là một người chiến thắng giải thưởng.
Được biết đến không chỉ với tư cách là một nhạc sĩ, mà còn là một nhà hoạt động chính trị và bảo vệ quyền lợi của người Mỹ gốc Phi. Ví dụ, anh ta là một người tham gia vào chiến dịch năm 1980,
Một trong những sáng tác nổi tiếng nhất "I Just Called to Say I Love You" đã trở thành nhạc phim trong bộ phim "The Woman in Red" và giành giải Oscar và Quả cầu vàng cho Ca khúc hay nhất cho phim. đã dành tặng giải thưởng này cho Nelson Mandela [nhà hoạt động nhân quyền và chính trị gia nổi tiếng người Nam Phi]. Mandela đang bị giam giữ vào thời điểm đó và các nhà chức trách Nam Phi đã trả lời tuyên bố Thắc mắc các bài hát của ông đã bị cấm trong nước.
Cập nhật: Ngày 14 tháng 4 năm 2019 của tác giả: Helena
Stevie Wonder [tiếng Anh là Stevie Wonder; tên thật là Steveland Hardaway Morris; ngày 13 tháng 5 năm 1950, Saginaw, Michigan] là một ca sĩ nhạc soul người Mỹ, huyền thoại sống của ngành công nghiệp nhạc pop thế giới, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, tay trống, đàn harper, nhà sản xuất âm nhạc và người của công chúng người có ảnh hưởng to lớn đến sự phát triển của âm nhạc thế kỷ XX, mắc chứng mù. 25 lần đoạt giải Grammy. Một trong những người sáng lập ra soul cổ điển và R'n'B. Stevie là một trong những giọng ca nổi tiếng nhất thế giới và liên tục có tên trong danh sách "những giọng ca xuất sắc nhất mọi thời đại". Bị mù ngay sau khi sinh, ở tuổi 11, anh ký hợp đồng đầu tiên với Motown Records và tiếp tục biểu diễn và thu âm trên Motown Records cho đến ngày nay. Stevie Wonder là một nhạc sĩ chơi nhiều loại nhạc cụ: anh ấy có âm vực bốn quãng tám và kỹ thuật thanh nhạc vô cùng phức tạp, sở hữu thành thạo cây đại dương cầm và tất cả các loại đàn tổng hợp, trống, kèn clarinet, kèn harmonica. Stevie đã đạt được thành công vượt trội trong lĩnh vực âm nhạc khi đang bị mù. Cùng với Ray Charles, Stevie Wonder là nhạc sĩ mù nổi tiếng và được yêu thích nhất trên thế giới. Một số bài hát nổi tiếng nhất của Stevie Wonder là: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair" , "Ngài Duke", "I Wish", "Isn" t She Lovely ".
Bài hát nổi tiếng nhất ở Nga là "I Just Called to Say I Love You". Những album nổi tiếng nhất của "thời kỳ kinh điển": Nhân vật, Nội tâm và Bài hát trong Chìa khóa cuộc đời. Wonder đã ghi hơn ba mươi bản hit trong mười bảng xếp hạng hàng đầu của Hoa Kỳ, viết hơn 2000 bài hát và giành được kỷ lục 25 giải Grammy cho hạng mục Ghi âm xuất sắc. Ông cũng được biết đến với vai trò là một nhà hoạt động chính trị, bao gồm cả chiến dịch năm 1980 để biến ngày sinh của Martin Luther King trở thành ngày lễ quốc gia ở Hoa Kỳ. Nhân dịp này, Wonder, người lúc bấy giờ là nhà đấu tranh cho quyền của người Mỹ gốc Phi nổi tiếng, đã thu âm bài hát "Happy Birthday", hoàn toàn dành riêng cho chiến dịch ủng hộ ngày lễ. Năm 2009, Stevie Wonder được tuyên bố là phái viên của Liên Hợp Quốc. Năm 2008, tạp chí Billboard công bố danh sách "100 nghệ sĩ hàng đầu mọi thời đại", trong đó Wonder được xếp ở vị trí thứ năm.
Stevie Wonder được gọi là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thời đại chúng ta:
1. Người chiến thắng giải Grammy 25 lần, 2. Trở thành một trong những nhạc sĩ thực sự xác định phong cách phổ biến của âm nhạc "da đen" - nhịp điệu và blues và soul của giữa thế kỷ 20, 3. Tên tuổi của Wonder được bất tử trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll [1989] và Đại sảnh Danh vọng các Nhà soạn nhạc [1983],
4. Người chiến thắng Giải thưởng Gershwin.
Trong sự nghiệp của mình, anh ấy đã thu âm hơn 30 album. Album phòng thu cuối cùng cho đến nay "A Time to Love" được phát hành vào năm 2005. Đĩa ra mắt ở vị trí thứ năm trên bảng xếp hạng nhạc pop của Mỹ. Cô nhận được rất nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình, giải Grammy cho Giọng ca Pop nam xuất sắc nhất [From The Bottom Of My Heart] và bán được 169.000 bản tính đến mùa hè năm 2007 [theo Nielsen SoundScan]. Album trực tiếp chính thức cuối cùng của Stevie Wonder, phát hành năm 2008, là bản thu âm từ buổi hòa nhạc ở London tại O2 Arena. Album bao gồm 27 bài hát, chủ yếu là các bài hát của chính Wonder, còn có một bài của Miles Davis ["All Blues"], một bài của Chick Corea ["Tây Ban Nha"] và một bản hòa tấu của The Beatles và The Rolling Stones.
Stevie Wonder là một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất thế giới, ông là người khởi nguồn cho nhịp điệu hiện đại và nhạc blues and soul. Stevie Wonder thường được gọi là thiên tài, bởi với giọng hát có 4 quãng tám và kỹ thuật thanh nhạc rất phức tạp, anh ấy còn chơi thành thạo cả đại dương cầm, đàn tổng hợp, bộ trống, kèn clarinet và kèn harmonica. Wonder đã nhận được 25 giải Grammy, và được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng của các nhà soạn nhạc và Đại sảnh Danh vọng của Rock and Roll.
Stevie Wonder sinh năm 1950 tại thị trấn nhỏ Saginaw [Michigan] trong một gia đình đông con nghèo, cha mẹ ly hôn khi cậu bé mới 4 tuổi, mẹ dắt cậu theo những đứa trẻ khác đến Detroit. Stevie bị mất thị lực từ khi còn nhỏ do bệnh võng mạc, một căn bệnh thường thấy ở trẻ sinh non. Cậu bé mù hầu như dành toàn bộ thời gian ở nhà - mẹ cậu sợ rằng cậu sẽ bị những đứa trẻ khác xúc phạm. Cô dạy Stevie đọc và mang cho anh nhiều nhạc cụ khác nhau, đồng thời đưa anh đi hát trong dàn hợp xướng của nhà thờ. Wonder rất thích nghe Ray Charles, người cũng bị mất thị lực khi còn nhỏ.
Năm 11 tuổi, Stevie Wonder được đưa đến thử giọng cho người đứng đầu công ty thu âm Motown, người đã bị ấn tượng bởi khả năng âm nhạc xuất sắc của cậu bé. Kết quả của cuộc gặp gỡ này là hợp đồng đầu tiên của ca sĩ, sau đó là hợp đồng thu âm hai album, tuy nhiên, không mấy thành công vào năm 1962.
Năm 13 tuổi, Stevie phát hành bản hit thực sự đầu tiên mang tên "Fingertips [Pt. 2]", trong đó cậu bé không chỉ hát mà còn chơi harmonica và bongos. Bài hát đã đứng đầu bảng xếp hạng nhịp điệu và nhạc blues và pop tại Hoa Kỳ, và tên tuổi của Stevie Wonder bắt đầu ghi dấu trong tâm trí người nghe. Tài năng của nhà soạn nhạc sớm bộc lộ - ông bắt đầu viết các bài hát cho các nhạc sĩ khác từ hãng Motown, bao gồm cả bản hit "Tears of a Clown" cho The Miracles.
Cuộc trò chuyện với Martin Luther King là sự kiện thay đổi hoàn toàn số phận của Stevie Wonder - anh bắt đầu quan tâm đến chính trị và không còn bằng lòng với vai trò của một nhạc sĩ bán chạy trong tay quản lý của hãng. Buổi sáng sau bữa tiệc mừng tuổi của Wonder, có một lá thư trên bàn của Giám đốc điều hành Motown thông báo tất cả các hợp đồng. Cầu thủ 21 tuổi rời công ty với 1 triệu đô la theo thỏa thuận cũ, trong khi Motown kiếm được ít nhất 30 triệu đô la từ nó.
Motown nhanh chóng nhận ra rằng họ đã mất đi ngôi sao chính của mình, và vào năm 1972, một hợp đồng mới đã được ký với Stevie Wonder - đã theo các điều khoản của anh ấy, giờ đây chính nghệ sĩ đã chỉ đạo quá trình sáng tạo và nhận bản quyền tất cả các bài hát. Cùng năm, nữ ca sĩ phát hành album "Music Of My Mind", album này trở thành khái niệm cho dòng nhạc soul và mở ra "thời kỳ cổ điển" trong tác phẩm của Wonder.
Năm 1973, album "Innervisions" được phát hành, mức độ nghệ thuật của nó đơn giản là hiện tượng, và mức độ phổ biến của đĩa tăng lên hàng năm - năm 2003, nó đứng ở vị trí thứ 23 trong danh sách "500 album hay nhất mọi thời đại". của tạp chí "Rolling Stone". Wonder không chỉ viết và hát tất cả các bài hát cho Innervisions, mà còn chơi hầu hết các loại nhạc cụ.
Cuối những năm 1970, sự nổi tiếng của Stevie Wonder bắt đầu giảm sút, ông tiếp tục làm việc chăm chỉ nhưng các album trở nên yếu đi rõ rệt. Năm 1987, nghệ sĩ ngừng biểu diễn trực tiếp và bắt đầu thử nghiệm tạo nhạc phim. Năm 1995, rapper Coolio đã cover ca khúc nổi tiếng "Pastime Paradise" của Wonder, điều này đã tiếp thêm sức mạnh cho ca sĩ để có một bước nhảy mới trong sáng tạo. Sau một loạt đĩa đơn, anh phát hành album "Một thời để yêu" vào năm 2005, và đến năm 2007, sau 20 năm gián đoạn, anh đã có một chuyến lưu diễn thành công. Năm 2010, 140.000 người đã tham dự Lễ hội Glastonbury ở Anh.
Sau năm 2005, Stevie Wonder không phát hành album mới, mặc dù anh vẫn tiếp tục tích cực tham gia các lễ hội âm nhạc và tham gia các hoạt động từ thiện, vì hòa bình.