Việc từng thời kỳ âm nhạc cũ lần lượt quay trở lại và một lần nữa làm mưa làm gió nền âm nhạc đại chúng thì không còn xa lạ nữa, như sự quay lại của thập niên 60 trong thời kỳ của Amy Winehouse, hay phong cách Funk của thập niên 70 với âm nhạc của Bruno Mars vài năm trước đây. Và Synthpop - một thể loại nhạc đã gặt hái được nhiều thành công và và được coi là âm thanh của thập niên 80 - đã được những cái tên đình đám như The Weeknd và Dua Lipa sử dụng như “phần xương sống” cho album của mình. Vậy Synthpop là gì?
Synthpop, hay Synth Music, bản thân nó có cái tên này là vì thể loại nhạc này chủ yếu dựa vào việc sử dụng synthesizer, một loại nhạc cụ điện tử nhìn giống chiếc ORG keyboard. Một số người thì miêu tả thể loại nhạc này như một họ hàng gần của Electronica, một số người thì gọi nó là thể loại Post-Punk. Đó là sự kết hợp giữa các yếu tố của thể loại Punk với những cải tiến mới từ nhạc điện tử sau những năm 70. Dẫn đầu phong trào của công nghệ synthesizer, những nhóm nhạc như New Order, The Human League, Depeche Mode, Duran Duran, Tears For Fears, và Eurhythmics đã gặt hái được nhiều thành công với những bản hit tại Mỹ, Anh Quốc và trên toàn thế giới.
Synthpop đôi khi cũng được gọi là Electropop, bởi nó bắt nguồn từ âm thanh nhạc điện tử của những năm 70 mà Kraftwerk và Brian Eno đã góp phần tiên phong mở đường. Cũng giống như những nghệ sĩ nhạc điện tử đời đầu này, những nhóm nhạc Synthpop ưa thích việc sử dụng những chiếc synthesizer và drum machine cũ như Minimoog của Robert Moog, Roland TR-808 và TR-909. Trong khi những bản nhạc điện tử của thập niên 70 thì có phần kén người nghe và mang tính thử nghiệm hơn, những ca khúc synthpop thường ngắn và cô đọng, với phần synth đơn giản và dễ chơi hơn. Đó là lý do tại sao thể loại nhạc này phù hợp một cách hoàn hảo để được phát trên đài MTV và các chương trình trên FM radio.
Hầu hết các ca khúc Synthpop đều có vài đặc điểm đặc thù chung
1. Được xây dựng xoay quanh những chiếc synthesizer và drum machine: Những nhạc cụ được sử dụng nhiều trong Synthpop có thể kể đến những cái tên như Yamaha DX7 keyboard, Roland TR-808 drum machine, Roland Jupiter, Sequential Prophet-5.
2. Ca từ đơn giản: Với âm hưởng của Disco, những nhóm nhạc Synthpop thường có xu hướng sử dụng những ca từ nhẹ nhàng và vui vẻ về những chủ đề như tình yêu và tiệc tùng. Những bản hit như “Don’t You Want Me” của The Human League và “I Feel Love” của Donna Summer được viết xoay quanh chủ đề tình yêu và sự trông ngóng. Tuy nhiên, cũng có một số ít các ca khúc có chủ đề u tối hơn, như “Enola Gay” của Orchestral Manoeuvres In The Dark [OMD].
3. Phong cách thời trang phi giới tính: Tiếp bước tinh thần của bậc tiền bối là David Bowie, nhiều nhóm nhạc Synthpop đã đi theo phong cách thời trang phi giới tính - như giọng ca Annie Lennox của Eurhythmics, Martin Gore của Depeche Mode, giọng ca chính Phil Oakey của The Human League. Phần lớn phong cách thời trang trong Synthpop có những điểm chung với phong trào The New Romantic vào những năm đầu của thập niên 80 tại London.
Điều thú vị nhất về thể loại nhạc này đó là không ai có thể ngờ rằng làn sóng này lại có thể thành công như vậy. Sức ảnh hưởng ban đầu của thể loại nhạc này không quá mạnh mẽ, và có vẻ đã không ai coi trọng nó. Tuy nhiên thể loại nhạc này đã chứng minh rằng họ đã sai khi vào những năm ở khoảng giữa thập kỷ 80, Synthpop thống trị nền âm nhạc đại chúng trước khi lụi dần vào những năm 90s.
Hầu hết những nghệ sĩ đã định nghĩa làn sóng Synthpop đều có nguồn gốc là Punk Rock. Đó là lý do tại sao Synthpop lại được gọi là thể loại Post-Punk. Ban nhạc Tubeway Army do Gary Numan lãnh đạo đã đặt nên nền tảng cho thể loại nhạc này với một bản hit đáng nhớ - “Friends? Electric”. Và họ ban đầu còn không có ý định tạo nên hẳn một thể loại nhạc mới. Như thường lệ, Gary Numan tiếp tục thử nghiệm với những âm thanh mới, và ông đã thử vận may của mình với chiếc Minimoog synthesizer. Ca khúc sau đó đã thống trị các bảng xếp hạng tại Anh, và nhiều người tin rằng đây là lý do tại sao Numan quyết định tách ra để hoạt động solo. Vì thế, có thể nói rằng ca khúc “Friends? Electric” là một tác phẩm chủ chốt cho thể loại nhạc này. Tương tự, khi New Order được lập nên sau sự tan rã của Joy Division, họ đã sử dụng synthesizer như một yếu tố chủ chốt trong âm nhạc của mình và thu hút được nhiều sự chú ý cho thể loại nhạc này.
Sau đó không lâu, Synthpop bắt đầu thống lĩnh các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Nhờ những đoạn hook bắt tai và những music video thú vị, nhiều ban nhạc nhanh chóng gặt hái được những thành tựu lớn như Duran Duran, Soft Cell, Thomas Dolby, Ultravox, Alphaville, The Thompson Twins, The Human League, và Tears For Fears. Khi A Flock Of Seagulls phát hành “I Ran [So Far Away]” vào năm 1982, ca khúc đã trở thành một bản hit lớn trên đài MTV, cũng như “Take On Me” của a-ha và “Fade To Grey” của Visage.
Vào khoảng những năm cuối của thập niên 80 sau làn sóng đầu tiên, Synthpop bắt đầu được hòa trộn thêm những yếu tố của âm nhạc điện tử vào thời điểm đó, có thể kể đến như Chicago House và Detroit Techno. Những nhóm nhạc như Erasure, The Communards, Pet Shop Boys đều có cho mình những bản hit trên radio, nhưng họ còn thành công vang dội hơn ở những dance club tại New York, London và Berlin.
Synthpop có dấu hiệu phai nhạt đi vào thập kỷ 90, khi thị hiếu của khán giả đại chúng lại quay trở lại với các âm thanh nhạc cụ sống. Nhưng khi bước vào những năm 2010s, khi Guitar Music bắt đầu phai nhạt đi, một làn sóng mới của những nghệ sĩ Synthpop lại tiếp tục nổi lên, với những cái tên như Chvrches, La Roux, The Naked And Famous, Cut Copy, và Calvin Harris. Những chiếc keyboard và drum machine mang âm hưởng Synthpop cũng được sử dụng rộng rãi bởi những nghệ sĩ Indie và Hip-hop cho đến ngày nay.
Ảnh hưởng của Synthpop đến những năm 2020s
Một vài những nghệ sĩ tên tuổi lớn trong thời điểm hiện tại đã đem trở lại những âm thanh của thập niên 80 tràn đầy sự hoài niệm, và thể loại nhạc này lại một lần nữa thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc đại chúng trên toàn thế giới. Và phải kể đến Dua Lipa và The Weeknd, đã liên tục sử dụng những bassline đầy chất “funky”, nhịp điệu disco và âm hưởng Synthpop đầy hoài niệm để thống lĩnh hàng loạt những vị trí cao trên những bảng xếp hạng Billboard. Hai album gần đây nhất của Dua Lipa và The Weeknd là “Future Nostalgia” và “After Hours” đều có phong cách sản xuất theo hơi hướng Retro, gợi nhớ về những video workout đầy năng lượng của những năm 80.
Những ca khúc như “Love Again” của Dua Lipa, được sản xuất bởi Stephen “Koz” Kozmeniuk, và “After Hours” của The Weeknd, được sản xuất bởi Illangelo, đã sử dụng những âm thanh với nhịp điệu “syncopation” [đảo phách] thường được thấy tại những queer club tại Chicago và Detroit những năm 70s và 80s. Không những thế, họ còn thành công trong việc khắc họa chính xác âm thanh synth đã thống trị những năm 80, cho người nghe một cảm giác như được trốn thoát sang một không gian khác. Giống với bản hit “Take On Me” của A-ha, The Weeknd lướt trên phần beat tràn ngập tiếng synth trong ca khúc “Blinding Lights” và “In Your Eyes”. Dua Lipa cũng chứng minh rằng mình không còn lạ lẫm gì với âm thanh này nữa trong “Future Nostalgia” và “Cool”. Những âm trống mang âm hưởng của Prince cũng được xuất hiện xuyên suốt album “After Hours”, như tiêu biểu là bài “Scared To Live”.
Rõ ràng, những âm thanh đầy hoài niệm này đã một tầm ảnh hưởng lớn đến nền âm nhạc, đặc biệt là Pop. Và có vẻ như cơn sốt này vẫn chưa có dấu hiệu giảm nhiệt.
Bài viết này chứa những bài hát hàng đầu của thập kỷ biểu tượng âm nhạc.
Nếu bạn là một đứa trẻ những năm 1980, có lẽ bạn đã có một ban nhạc tát với tên ban nhạc yêu thích của bạn trên đó, và rất có thể bạn được nghe một cách trung thành với một băng cassette với danh sách phát của bạn trên đó. Tạo một danh sách phát mới với những bài hát hay nhất thập niên 80 này.
Một số bài hát hay nhất của thập niên 80 là gì?
Bạn có thể tìm thấy những bài hát hay nhất của thập kỷ trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Mọi người sẵn sàng trở thành một chút ngô nghê khi đến với âm nhạc mà họ nghe thường xuyên. Họ cũng đã học được một số bước nhảy mới, như moonwalk. Hãy xem xét những bài hát của thập niên 80:
1. [Chỉ thích] Bắt đầu lại bởi John Lennon
[Giống như] Bắt đầu lại là đĩa đơn cuối cùng được John Lennon phát hành trước cái chết không đúng lúc. Phần bài hát của album giả tưởng đôi Lennon, năm 1975 chứa một số âm nhạc tuyệt vời. Sau năm năm vắng bóng trong ngành công nghiệp âm nhạc, Lennon cảm thấy rằng bài hát là một cách tuyệt vời để cho người hâm mộ thấy rằng anh ấy đã biểu diễn trở lại. Nhãn thu âm đã phát hành bài hát vào ngày 27 tháng 10 năm 1980, tại Hoa Kỳ, cũng là khi Mark David Chapman mua khẩu súng mà anh ta sử dụng để giết Lennon.
Tiếp theo: Những bài hát hay nhất về Death Ever Made [Danh sách của chúng tôi]
2. [oh] Người phụ nữ xinh đẹp của Van Halen
Van Halen không quan tâm đến việc hát [OH] Người phụ nữ xinh đẹp vì ban nhạc đã sẵn sàng nghỉ ngơi sau chuyến lưu diễn cảnh báo công bằng của họ, nhưng nhà sản xuất của anh ấy đã khăng khăng rằng ban nhạc phát hành một đĩa đơn để giữ tên trước người hâm mộ. Ban đầu được phát hành bởi Roy Orbinson vào năm 1964, bài hát này đã thành công ngay lập tức sau khi ban nhạc Van Halen, phát hành phiên bản của họ vào ngày 6 tháng 2 năm 1982. MTV, chưa đầy 6 tháng tuổi, khăng khăng có video. Van Halen nghĩ ra một ý tưởng có nữ hoàng kéo để hoàn thành điều này. Trong video, Michael Anthony đóng vai một Samurai, Alex Van Halen đóng vai Tarzen, Eddie Van Halen đóng vai một chàng cao bồi và David Lee Roth đóng vai Napoleon. Trong khi video có vẻ bình tĩnh theo tiêu chuẩn của ngày hôm nay, các giám đốc điều hành của MTV đã tìm thấy nó rất vui vẻ và cho nó rất ít phát sóng.
Tiếp theo: Bài hát Van Halen hay nhất từ đĩa hát của họ
3. 9 đến 5 bởi Dolly Parton
Dolly Parton làm thư ký cho dấu hiệu ngoài trời phía bắc khi cô mới chuyển đến Nashville vào năm 1964. Các đạo diễn đã thuê cô làm nữ diễn viên cho bộ phim 9 đến 5. Sau khi không ai chăm sóc âm nhạc được viết cho bộ phim, Parton đã viết bài hát trên The Đặt, lấy cảm hứng từ những ngày làm thư ký và tài năng ẩn giấu độc đáo của cô để làm cho móng tay của cô nghe giống như một máy đánh chữ. Bài hát là bài hát chủ đề mở đầu và kết thúc cho loạt phim truyền hình 9 đến 5 phát sóng từ năm 1982 đến 1988.
4. Abracadabra của ban nhạc Steve Miller
Steve Miller đã viết nhạc cho Abracadabra, nhưng anh không hài lòng với lời bài hát của mình. Ông đã gặp Diana Ross vào năm 1966 khi cả hai xuất hiện trên NBC, Hullabaloo. Trong khi trượt tuyết ở Thung lũng Sun, Miller đã vô tình chạy vào Ross trên sườn dốc. Nó đã gây ra cảm hứng cho Miller, và anh ấy đẩy xuống sườn dốc đến một nhà hàng gần đó và viết lời bài hát này trong khoảng 15 phút. Trong khi bài hát đã thu hút rất nhiều phát sóng sau khi phát hành vào ngày 15 tháng 6 năm 1982, nó không thu hút đám đông lớn đến những địa điểm đáng chú ý. Do đó, nó đánh dấu sự khởi đầu của một sự gián đoạn sáu năm trong sự nghiệp của Miller trước khi anh trở lại với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn cổ điển và bắt đầu vẽ đám đông một lần nữa.
Tiếp theo: Những bài hát rock cổ điển hay nhất từng được thực hiện [danh sách của chúng tôi]
5. Cả đêm dài [cả đêm] của Lionel Richie
Lionel Richie nói rằng anh ấy không bao giờ bắt đầu tạo ra một phong cách âm nhạc mới. Thay vào đó, anh xem các nghệ sĩ giải trí xung quanh và sao chép phong cách chính của họ. Richie đã lấy cảm hứng cho cả đêm dài [cả đêm] từ The Drummer for the Commodores, người mà Richie biểu diễn từ năm 1968 đến 1982 để tạo ra bài hát này mà anh bắt đầu viết khi đi nghỉ ở Caribbean. Richie gọi một trong những đại sứ quán ở Châu Phi để học một số từ châu Phi. Công nhân nói với anh ta rằng Châu Phi có nhiều ngôn ngữ khác nhau, truyền cảm hứng cho anh ta để tạo ra cụm từ SO SO, ‘Tambo Liteh Sette Mo-Jah! Sau cuộc trò chuyện. Để phát âm chính xác những lời nói của người Jamaica, vợ Richie, khăng khăng rằng ông nói chuyện với bác sĩ phụ khoa gốc Jamaica. Khi anh gọi, bác sĩ phụ khoa đã tạm dừng Richie. Mặc dù nổi tiếng của Richie, anh ta khăng khăng rằng anh ta không thể bị làm phiền khi ở với một bệnh nhân.
Tiếp theo: Các bài hát reggae hàng đầu mọi thời đại
6. Thiên thần Harlem của U2
U2 là một ban nhạc sắp tới từ London khi ca sĩ chính của họ được truyền cảm hứng để viết các thiên thần của Harlem. Khi họ hạ cánh tại sân bay JFK, họ chưa bao giờ ở trong một chiếc limousine. Người lái xe tình cờ là một người có màu nghe nhạc kỳ nghỉ Billie trên WBLS trên đài phát thanh xe hơi. Bono đã yêu âm thanh và viết các thiên thần của Harlem. U2 hướng đến Sun Studio mang tính biểu tượng ở Memphis để thu âm bài hát. Ban nhạc đã thuê huyền thoại Cowboy Cowboy, Jack Clement để sản xuất tác phẩm để có được sự rung cảm đúng đắn. Nhà sản xuất này đã có một sự nghiệp thành công lâu dài sản xuất nhiều nghệ sĩ Motown, những người đang tạo ra những bài hát trong sự rung cảm mà ban nhạc muốn đạt được.
Next: The best bands from the 1980s [our favorite 80s bands]
7. Another Brick In The Wall [Part II] by Pink Floyd
The addition of children singing in Another Brick in the Wall [Part II] was not without controversy because no one paid the children’s choir for their work. Instead, the school got a tiny payment. Additionally, the children’s choir received studio recording time and a platinum record. While it sounds like many children are singing on the single, there were only 23 children. The effect of there being many more children comes from overdubbing them 12 times.
Next: The best songs of all time [our top list]
8. Another One Bites The Dust by Queen
If Michael Jackson had not intervened, the band would not have released Another One Bites the Dust as a single. While others had suggested it, Michael Jackson was hanging out backstage after a Los Angles concert with the band when he said he thought the band should release the song as a single. The meeting led to several jam sections between Freddie Mercury, who sang this song so much that his throat bled, but they did not release any music together to the public.
Next: Best songs to workout your body to
9. Bette Davis Eyes by Kim Carnes
While Bette Davis had already won two Academy Awards and received 10 nominations, she was not a big star in the eyes of her 9-year-old grandchildren until Jackie DeShannon wrote this song about her eyes that Kim Carnes turned into a hit. Upon hearing the music for the first time, Bette wrote a note to Carnes thanking her and her band for turning her into a star in her grandchildren’s mind as they thought it was so cool to have a grandmother who was the subject of a hit song.
Next: Best songs about family ever made [our list]
10. Billie Jean by Michael Jackson
Michael Jackson wrote Billie Jean about a woman who accused him of being the father of one of her twins. Producer Quincy Jones found it funny that she said he was the father of only one of the twins, and this song was Jackson’s answer to the woman’s statement. The movie video for this song was the first to feature an individual of color that received heavy play on MTV. The video that millions of teens loved had everyone out in their yards trying to moonwalk.
Next: The best songs that everyone knows [our list]
11. Call Me by Blondie
Italian disco producer Giorgio Moroder came up with the idea for this song about a prostitute. He approached Fleetwood Mac about singing the music, but he turned it down. After signing the paperwork with Blonde to sing the song, Debbie Harry made significant changes to it. The contract Moroder signed had him collaborating on several more pieces. Still, when he arrived at the studio and found the guitarist fighting with the keyboard player, he refused to work with another rock ‘n roll band ever again.
Next: Top musicians of the 1980s
12. Careless Whisper by George Michael
George Michael wrote this song when he was 17 years old on his way to his job as an usher at a movie theater. Andrew Ridgeley later edited it. Ten saxophone players auditioned for the sax solo when it was first recorded at Muscle Shoals Sound Studios before one player suggested slowing down the recording while he was playing and speeding it up later. The release of this song in 1984 spared rumors that Wham was breaking up, but Michael’s performed the song many times on this band’s tour before finally releasing it again after the band’s demise.
Next: Best love songs of all time [top hits]
13. Centerfold by The J. Geils Band
Keyboardist Seth Justman wrote the song Centerfold for the band’s Freeze Frame album. Producer EMT singled it out to be the lead song on the album and for release as a single. The song telling the story of a guy who discovers years later that his high school crush had turned into a centerfold model was a departure from the band’s standard blue’s style.
Next: Best songs that tell a story [our list]
14. Ebony And Ivory by Paul McCartney and Stevie Wonder
For seven weeks, radio stations could not play Ebony and Ivory enough to please their listeners. Then, everyone grew tired of this song that compares racial equity to the keys on a piano and asks why everyone could not just get along. Suddenly, many who had praised it was calling this song the worse music of the decade. It has been parodied many times, including by Joe Piscopo, playing Frank Sinatra, and Eddie Murphy on Saturday Night Live.
Next: The best cover songs of all time [top hits]
15. Endless Love by Diana Ross & Lionel Richie
Lionel Richie wrote Endless Love for an unsuccessful movie by the same name starring Brooke Shields. While people hated the film, the song became very popular after its release as a single. Franco Zeffirelli asked Lionel Ritchie to write an instrumental piece, and Ritchie drew a piece of unrecorded instrumental music out of his repertoire. Zeffirelli changed his mind and said he wanted him to write a full duet for himself and Diana Ross, the most popular female vocalist in the early 1980s, to sing. Richie accepted the challenge, producing this wonderful song.
Tiếp theo: Bài hát Duet Karaoke tuyệt vời để thử
16. Mỗi hơi thở bạn nhận được bởi cảnh sát
Sting đã viết bài hát này cho album Synchronicity của cảnh sát trong khi ngồi ở cùng một bàn, nơi Ian Fleming viết tiểu thuyết James Bond của mình. Nhìn bề ngoài, bài hát này, khóa này làm cho người ta nghĩ rằng đó là một bài hát tình yêu, nhưng nó có một bản nhạc rất mỉa mai. Synchronicity là album cuối cùng của cảnh sát vì rõ ràng Sting không còn sẵn sàng lắng nghe ban nhạc của anh ấy, và họ tức giận vì bị bỏ qua. Sting bắt đầu viết một bản ballad pop, nhưng anh ấy đã không viết một sự phát triển hài hòa ở giữa, đó là phần cuối cùng của bài hát kết thúc. Do đó, người kể chuyện bài hát vẫn bị mắc kẹt như một nhân vật chính.
Tiếp theo: Những bài hát tình yêu hay nhất tuyệt đối của những năm 1980
17. Mắt hổ của người sống sót
Jim Peterik và Frankie Sullivan đã viết Eye of the Tiger cho Rocky III. Khi Sylvester Stallone phác thảo bộ phim, anh ta đã sử dụng một người khác cắn bụi, nhưng anh ta không thể đảm bảo quyền cho bài hát đó. Do đó, nhóm đã phát triển bài hát bơm lên truyền cảm hứng này. Ban đầu, bộ đôi này đã bị làm phiền bởi việc thiếu vần điệu của mắt và hổ, nhưng họ sớm nhận ra rằng bản nháp đầu tiên của họ có vần điệu với sự sống còn và quyết định đi theo Eye of the Tiger khi Stallone đã đưa Ling vào kịch bản.
Tiếp theo: Những bài hát sức mạnh hay nhất về việc không bỏ cuộc
18. Flashdance… cảm giác của Irene Cara
Flashdance, một cảm giác là một trong những bộ phim đầu tiên chèn các bài hát là một cách quan trọng để truyền đạt các thông điệp mà không biến bộ phim thành một vở nhạc kịch. Bài hát đã dẫn đường cho những sáng tạo sau này, như footloose và datch Dancing. Đó là một bí mật được bảo vệ chặt chẽ rằng Body Double Marine Jahan đã thực hiện các cảnh khiêu vũ trong phim và video âm nhạc trong một thời gian dài.
Tiếp theo: Bài hát tiệc tùng tuyệt vời nhất mọi thời đại [nhảy theo các bài hát này]
19. Funkytown của Lipps Inc.
Nhiều người lớn lên nghe những bài hát hay nhất của thập niên 80 mong muốn chuyển đến một thành phố lớn và cách xa các thị trấn nhỏ. Cư dân Minneapolis Steven Greenberg, người được gọi là Thành phố New York, Fun Funkytown, đã truyền đạt mong muốn đó trong bài hát này. Đó là bài hát đầu tiên từ nhóm này. Họ tiếp tục sản xuất âm nhạc mới trong khoảng bốn năm với các nhạc sĩ khác nhau, nhưng họ không bao giờ tìm thấy thành công mà họ đã làm với bản này.
Tiếp theo: Những bài hát gợi cảm hay nhất để làm tình với
20. Ghostbuster của Ray Parker Jr.
Năm 1984, bộ phim Ghostbuster với sự tham gia của Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson và Sigother Weaver là một bộ phim bom tấn. Đạo diễn bộ phim Ivan Reitman khẳng định rằng Ray Parker Junior đã sử dụng tên phim trong bài hát. Sau lần đầu tiên chống lại ý tưởng, anh ấy đã viết bài hát chỉ trong vài ngày. Parker lấy cảm hứng từ con trai mình, người đột nhiên hét lên Ghostbuster khi nhà văn làm việc. Tuy nhiên, Parker gặp khó khăn khi đến với bài hát. Anh ấy đã thức dậy lúc 4:30 sáng, lo lắng về điều đó khi nhìn thấy một quảng cáo cho một công ty làm sạch cống. Bài hát truyền cảm hứng cho âm nhạc cho bài hát. Vì Parker đang trong thời hạn chặt chẽ, anh đã thuê bạn gái và một số bạn bè của cô để hét lên điệp khúc.
Tiếp theo: Người vĩ đại nhất Hit Wonders từ thập niên 80
21. Guitars, Cadillacs của Dwight Yoakam
Dwight Yoakam chuyển đến Las Angeles với một giấc mơ làm cho nó trở nên lớn trong âm nhạc đồng quê sau khi phát hành Urban Cowboy. Tuy nhiên, anh nghe thấy rất nhiều tiếng ồn từ những người trong ngành, những người không thể đánh giá cao chất lượng âm nhạc của mình. Anh ta thuê Pete Anderson để chơi một buổi biểu diễn với anh ta. Hai người ngay lập tức đánh nó đi. Dwight đã vay 5.000 đô la từ một người bạn. Pete và Dwight ghi lại guitar, Cadillacs, vv vào giữa đêm khi thời gian phòng thu rẻ hơn. Bản phát hành album đó đã thay đổi âm nhạc đồng quê trong suốt những năm 1980 bằng cách kết hợp Hip-Hop và Honky-Tonk truyền thống.
Tiếp theo: Những bài hát đồng quê hay nhất mọi thời đại
22. Tôi yêu rock rock n roll bởi joan jett & blackhearts
Ca sĩ chính của Arrow Alan Merrill và guitarist Jake Hook . Joan Jett nghe bài hát và yêu nó, nhưng phần còn lại của Runaways không thích bài hát. Cuối cùng cô đã ghi nó như một bên B với Paul Cook và Steve Jones của Sex Pistols, nhưng nó vẫn chưa được khám phá. Sau đó, vào năm 1981, Jett đã ghi lại bài hát với ban nhạc của cô, The BlackHearts, và nó đã trở thành một hit.
Tiếp theo: Những bài hát nhạc rock hay nhất thập niên 80 từ thập kỷ
23. Tôi đã giành được trở lại bởi Tom Petty
Ai đó đã cố gắng đốt cháy nhà Tom Petty, cùng gia đình, một quản gia và chính anh ta trong đó. Chấn thương do Petty phải chịu sau khi ngọn lửa là nguồn cảm hứng cho việc viết tôi đã giành được trở lại. Bài hát là bài hát đầu tiên được phát hành bởi Petty mà không ghi nhận ban nhạc dự phòng của anh ấy, The Heartbreakers. Petty thừa nhận rằng anh ấy không thích bài hát mà anh ấy gọi là một bài hát khỏa thân. Tuy nhiên, anh ấy rất tự hào về số người đã cho anh ấy biết rằng bài hát này có tác động có ảnh hưởng đến họ khi họ trải qua một thời gian khó khăn.
Tiếp theo: Những bài hát hay nhất về Fire Ever [Danh sách của chúng tôi]
24. Nếu tôi có một chiếc thuyền của Lyle Lovett
Hầu như tất cả mọi người có thể liên quan đến ngôn ngữ trẻ con được sử dụng bởi Lyle Lovett nếu tôi có một chiếc thuyền. Hầu hết mọi người có thể liên quan đến mong muốn của Lovett là độc lập. Ca sĩ đã cố gắng cưỡi ngựa của mình qua một cái ao khi còn nhỏ trong khi cố gắng độc lập. Con ngựa không phải chịu bất kỳ tổn hại nào, và Lovett lớn lên để yêu động vật và độc lập. Thông điệp bài hát có thể rút ra trên Roy Rogers, Dale Evans và Tonto để lấy cảm hứng. Nhiều người nghe nhạc thập niên 80 đã xem The Lone Ranger, vì vậy biểu tượng trong bài hát rất dễ để họ nắm bắt.
Tiếp theo: Những bài hát khiêu vũ hàng đầu của thập niên 80 [yêu thích của chúng tôi]
25. Nhảy bằng Van Halen
Jump là bài hát đầu tiên của thập niên 80 được thu âm tại Studio Los Angeles mới của Van Halen, có tên 5150 Studio. Tên studio xuất phát từ mã cảnh sát cho một trường hợp tinh thần. Album năm 1984 có bài hát này là lần cuối cùng David Lee Roth xuất hiện cùng với ban nhạc này. Ban nhạc có thể đã viết các phần của bài hát này trên xe buýt du lịch vào đầu năm 1979, nhưng họ luôn cảm thấy rằng nó không phù hợp với chủ đề chung của bất kỳ album nào của họ. Đặc biệt, bài hát có một buổi chơi solo bàn phím do Eddie Van Halen chơi. Cũng như các nỗ lực khác để bao gồm các bản solo bàn phím, David Lee Roth và Ted Templeman đã phản đối ý tưởng này.
Tiếp theo: Những bài hát chạy hay nhất để chạy đến
26. Chỉ được gọi để nói tôi yêu bạn bởi Stevie Wonder
Trong khi nhiều người yêu thích âm thanh vui nhộn của công việc trước đây của Wonder, như niềm mê Nghệ sĩ này. Bài hát đã đánh bại các bản hit khác, bao gồm cả Ghostbuster, chống lại tất cả các tỷ lệ cược [hãy xem tôi ngay bây giờ] và hãy để nghe nó cho cậu bé giành giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất.
Tiếp theo: Các bài hát đồng bộ hóa môi hay nhất mọi thời đại [đồng bộ hóa môi với các bản hit này]
27. Lady by Kenny Rogers
Lionel Ritchie đã viết Lady và gọi luật sư của mình và nói với anh ta rằng anh ta vừa viết một bản hit. Luật sư của anh ta bảo anh ta đưa nó cho Kenny Rogers để thực hiện vì nó sẽ trở nên quan trọng hơn nữa. Ritchie đã làm như luật sư của mình đề nghị. Khi anh ấy ra mắt sự nghiệp solo một năm sau đó, anh ấy đã thu hút được khán giả của Rogers, và khán giả hàng hóa của chính mình. Đây là một trong những bản nhạc hay nhất của thập niên 80 bởi vì nó đã chơi trực tiếp cho những người tìm kiếm một bài hát tình yêu quá đỉnh, đó là một lựa chọn phổ biến trong thập kỷ này.
Tiếp theo: Những bài hát đồng quê hay nhất từ những năm 1980
28. Hãy phát điên lên bởi Hoàng tử & cuộc cách mạng
Bài hát này được viết cho bộ phim Purple Rain có một trong những phần giới thiệu được biết đến nhiều nhất trong nhạc pop khi Hoàng tử đảm nhận tính cách của một nhà truyền giáo nhắc nhở mọi người rằng có một bữa tiệc vĩnh cửu đến trên thiên đàng. Hoàng tử có khả năng lấy cảm hứng từ phần giới thiệu tương tự trong nhạc pop được viết bởi George Clinton. Bài hát được sử dụng trong Mưa tím dài hơn nhiều so với bài hát được phát hành như một bài hát để bài hát cân bằng hơn với thành phố khiêu dâm ở Vương quốc Anh và đưa tôi đi cùng bạn ở Hoa Kỳ.
Tiếp theo: Những bài hát có màu trong tiêu đề
29. Giống như một trinh nữ của Madonna
Tom Kelly và Billy Steinberg coi đây là bài hát hay nhất họ viết. Cặp đôi đã viết một số bài hát số một, bao gồm Whitney Houston, rất tình cảm, một mình trái tim và màu sắc thực sự của Cyndi Lauper. Bài hát này được tìm thấy trong album thứ hai của Madonna, và củng cố ý tưởng trong tâm trí người nghe rằng nghệ sĩ này đã không né tránh tranh cãi. Nhiều người nghe thấy bài hát này khiến họ đặt câu hỏi về ranh giới giữa tự do tình dục và đàn áp. Lần đầu tiên Madonna thực hiện ca khúc chủ đề là tại Giải thưởng âm nhạc video MTV đầu tiên. Không giống như nhiều ban nhạc của thập kỷ, Madonna rất thoải mái khi sử dụng nhạc kỹ thuật số. Trong quá trình thu âm bài hát này, cô tiếp tục hỏi Nile Rodgers về sự nổi tiếng sang trọng tại sao họ không thể chỉ sử dụng máy trống thay vì người biểu diễn trực tiếp. Anh ta trả lời rằng nếu họ không sử dụng các nhạc sĩ trực tiếp, thì bất cứ ai cũng có thể nghe như Madonna.
30. Phép thuật của Olivia Newton John
Được viết bởi Olivia Newton John, nhà sản xuất lâu năm John Farrar cho bộ phim Xanadu, người hâm mộ đã yêu bài hát, nhưng họ không thích bộ phim, đó là một bộ phim phòng vé. Giai điệu dễ gần của nó đã mang đến cho nghệ sĩ này một nhóm những người theo dõi hoàn toàn mới, những người yêu thích bài hát Major Faith và Destiny thông điệp. Newton đã phát hành đĩa đơn này với Food Country ở Hoa Kỳ và bất cứ khi nào bạn rời xa tôi ở Vương quốc Anh ở phía ngược lại. Bạn có thể nghe cả hai bài hát trong bộ phim Xanadu, nhưng chúng không có trong album nhạc phim phim.
Tiếp theo: Bài hát Phúc âm hay nhất mọi thời đại [danh sách của chúng tôi]
31. Maneater của Hall và Oates
Nhiều người đã yêu những ý tưởng thanh lịch được trình bày bởi lời bài hát dễ hát, như một cô gái đã được thuần hóa bởi tiếng rầm rộ của một con jaguar ở Maneater. Nhiều người cũng đã yêu thích trò chơi saxophone của Charles Hồi Mr. Thông thường dechant trong bài hát này.
32. Nhạc núi của Alabama
Randy Owens gần như không thể có được hãng thu âm RCA của mình để đưa ra bản ghi âm để thu âm nhạc núi. Đầu tiên, các giám đốc điều hành của nhãn hiệu nhấn mạnh rằng các đài phát thanh sẽ không bao giờ phát nó vì trống solo. Họ cũng nhấn mạnh rằng một số lời bài hát trong bài hát, giống như những con mèo Skinnin, thì quá khó để mọi người hiểu. Thay vì thất bại, bài hát này đã trở thành một trong những bản hit lớn nhất của ban nhạc.
Tiếp theo: Những bài hát hàng đầu về mèo của mọi thời đại
33. Hippie già của Bellamy Brothers
Old Hippie có một cái nhìn thực tế về những người đàn ông và phụ nữ phục vụ trong Thế chiến II và hậu quả của cuộc chiến trên những người đủ may mắn để làm cho nó về nhà. Đối với nhiều người nghe trong những năm 1980, nó đã tạo ra một hợp âm giữa sự lạc quan và thực tế mà họ đánh giá cao.
Tiếp theo: Người giỏi nhất mọi thời đại [danh sách của chúng tôi]
34. Những nụ hôn đam mê của Lucinda Williams
Trong khi nhiều người nhớ những nụ hôn đam mê khi bài hát mang đến cho Mary Chapin Carpenter Grammy đầu tiên của cô, Lucinda Williams đã thu âm bài hát cho album bốn năm trước đó. Năm 1984, Williams, người đã viết bài hát, cùng bạn trai đến Los Angeles và viết bài hát cùng với đêm quá dài và hầu hết các bài hát trong album thương nhân thô của cô trong vòng một năm.
Tiếp theo: Những bài hát tình yêu tuyệt vời nhất dành cho bạn trai [HITS hàng đầu]
35. Vật lý của Olivia Newton John
Các nhạc sĩ Steve Kipner và Terry Shaddick đã viết về khía cạnh thể chất của tình dục trong bản hit này được ghi lại bởi Olivia Newton John. Nhiều người nghe thấy rằng một công tắc mới mẻ từ các bài hát lãng mạn thông thường. Thời điểm này thật tuyệt vời khi MTV mới bắt đầu khi video bài hát được phát hành. Nó nhảy vào chủ đề thể dục nhịp điệu, trở thành một hình thức tập thể dục phổ biến và về vấn đề đồng tính nam khi một nhóm đàn ông kết hợp với nhau vì bài hát này về tình dục thể chất kết thúc.
36. Nữ hoàng trái tim của nước trái cây Newton
Nữ hoàng trái tim đạt vị trí biểu đồ top 10 tại Hoa Kỳ, Canada, Úc, Thụy Sĩ, New Zealand và Nam Phi. Bài hát, được viết bởi Hank DeVito, sử dụng một họa tiết đánh bạc để cho thấy rằng mặc dù nhân vật chính của bài hát đã yêu, cô biết đó là một ý tưởng tồi ngay từ đầu. Bài hát đã gây ra tranh cãi vì Dave Edmunds đã thu âm âm nhạc trước và tuyên bố rằng Newton đã đánh cắp sự sắp xếp của anh ấy, nhưng cô ấy là người đã biến nó thành một hit.
37. Đá và một nơi khó khăn của những viên đá lăn
Mick Jagger nói rằng Rock và một nơi khó khăn là một trong những bài hát với sự rung cảm của thập niên 70 mà khoảnh khắc bạn nghe được nốt đầu tiên, bạn đi đến sàn nhảy. Bài hát này được thu âm tại Montserrat, Air Studios và London, Olympic Studios được phát hành vào tháng 10 và tháng 11 năm 1989, vì vậy nó hầu như không bị cắt giảm để trở thành một trong những bài hát của thập niên 80. Đó là đĩa đơn thứ hai được phát hành từ album bìa thép ban nhạc.
38. Nói Say Say của Paul McCartney và Michael Jackson
Michael Jackson đã gọi Paul McCartney vào ngày Giáng sinh năm 1980 và đề nghị họ hợp tác trong một số bài hát. Bộ đôi này lần đầu tiên làm việc nói Say Say vào năm 1981, nhưng đó không phải là bài hát đầu tiên trong ba bài hát mà cuối cùng họ đã hợp tác là The Girl Is Mine, xuất hiện trong album phim kinh dị của Jackson. Các nhà sản xuất đã phát hành bài hát này và The Man on McCartney, Pipes of Hòa bình.
Tiếp theo: Những bài hát karaoke tuyệt vời của thập niên 80 để hát
39. Nói bạn, nói tôi của Lionel Richie
Ritchie kiếm được một giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất cho Say You, Say Me. Đạo diễn Taylor Hackford đã đặt nó là bài hát chủ đề cho những đêm mùa đông. Trong khi Atlantic Records muốn phát hành bài hát này trong album nhạc phim của bộ phim, Motown, người đã nợ hợp đồng Richie, đã từ chối. Do đó, họ đã phát hành nó vào năm 1984 và trên album Dancing on the Trần năm 1986.
40. Bảy năm đau đớn của Rosanna Cash
Rosanna Cash, con gái của Johnny Cash, đã viết bài hát này sau một cuộc chiến với chồng tại một nhà hàng Pháp ở Los Angeles, California. Người ta nghi ngờ rằng chồng cô đã chơi xung quanh vì anh chỉ đạo bài hát này sản xuất. Nó được phát hành trong một album cùng tên, với mỗi tác phẩm có liên quan đến việc yêu, rơi ra khỏi tình yêu và sự hòa giải. Album này đã chứng minh rằng Rosanna có thể bước ra khỏi bóng của cha cô và là người đầu tiên cô đi lưu diễn để quảng bá.
Tiếp theo: Những bài hát hay nhất về chiến đấu [danh sách của chúng tôi]
41. Hét lên bởi nước mắt vì nỗi sợ hãi
Lấy cảm hứng từ cuốn sách tù nhân của nỗi đau, hét lên bởi nước mắt vì nỗi sợ có kỹ thuật trị liệu nguyên thủy. Bên cạnh Roland Orzabal, người đã viết bài hát này, John Lennon và những người khác đã trải qua loại trị liệu này. Nhãn thu âm đã phát hành nó trên album Bài hát từ chiếc ghế lớn, lấy tên sau bộ phim Sybil nổi tiếng.
42. Mưa núi khói của Ronnie Millsap
Sau nhiều năm thất bại, Ronnie Millsap cuối cùng đã tìm thấy thành công với Mưa núi khói. Dennis Morgan và Kye Fleming đã viết bài hát này mà Tom Collins sản xuất. Các nhà văn ban đầu gọi bài hát này là Appalachian Rain nhưng đã thay đổi nó sau khi phát hiện ra nền Millsap. Nó được đưa vào album HITS tuyệt vời nhất của Millsap, như một suy nghĩ lại.
43. Bắt đầu tôi bằng những viên đá lăn
Một trong những bài hát Stones Rolling Stones mang tính biểu tượng nhất, Start Me Up, nổi bật với lời bài hát tiềm ẩn tình dục mà không phải lúc nào cũng có ý nghĩa và có những đoạn riff guitar đặc biệt. Ban đầu họ đã thu âm bài hát vào năm 1977 nhưng không hài lòng với kết quả. Nó đã xuất hiện lại trong album hình xăm bạn vào năm 1981. Bài hát này là một trong những bài đầu tiên từ ban nhạc này được giới thiệu trên MTV và củng cố ban nhạc theo sau với người Mỹ. Nhiều người xem đã được giới thiệu với âm nhạc mới thông qua MTV trước khi mua album và vé buổi hòa nhạc.
44. Bị mắc kẹt với bạn bởi Huey Lewis và tin tức
Huey Lewis và tin tức phát hành bị mắc kẹt với bạn vào năm 1988 trong album thứ tư của ban nhạc. Chris Hayes và ca sĩ chính Huey Lewis đã viết bài hát này về một cô gái mà Huey yêu thích nhưng không nhất thiết phải có cảm xúc tương tự về anh. Khi anh cho cô xem bài hát, cô ghét nó.
45. Sussudio của Phil Collins
Phil Collins biết anh cần phải viết một bài hát mới, nhưng anh không cảm thấy được truyền cảm hứng. Anh ta thiết lập một tấm trống trống, bàn phím và micrô. Đột nhiên, từ Sussudio ra khỏi miệng anh. Anh ta đã cố gắng tìm một từ để thay thế nó, vì vậy anh ta đã sử dụng nó như một cô gái tên trong bản hit này mô tả một mối tình của trường. Khi bị buộc tội rằng bài hát của anh ta nghe rất giống Hoàng tử 1999, anh ta đã không phủ nhận sự thật.
46. Đó là những gì bạn bè của Dionne & Friends
Đó là những gì bạn bè dành cho ban đầu được viết là bài hát tín dụng đóng cho The Movie Night Stalk. Năm 1985, Dionne Warwick, Stevie Wonder, Elton John và Gladys Knight làm lại bài hát để quyên tiền cho AIDS Research, một căn bệnh bị hiểu lầm trong thập niên 80. Ngoài việc huy động hơn 500.000 đô la cho nghiên cứu, bài hát đã nhận được một giải Grammy cho buổi biểu diễn pop hay nhất của một bộ đôi hoặc nhóm với giọng hát và bài hát của năm. Đó là lần đầu tiên một Grammy được trao cho Elgon John.
47. Mãi mãi và bao giờ Amen của Randy Travis
Paul Overstreet và Don Schlitz đã viết mãi mãi và bao giờ Amen rằng Randy Travis đã phát hành trong album luôn và mãi mãi của anh ấy vào năm 1987. Con trai của Schlitz'schlitz, người thường nói với mẹ rằng anh ấy sẽ yêu bà mãi mãi và sau khi nói lời cầu nguyện hàng đêm của anh ấy, đã truyền cảm hứng cho bài hát này . Schlitz đã đưa ý tưởng bài hát lên quá mức, và bộ đôi này đã viết bài hát trong khoảng hai giờ.
48. Sự chờ đợi của Tom Petty và những người đau lòng
Tom Petty nói rằng chờ đợi bài hát này phát triển là một quá trình đau đớn. Anh ấy nói rằng anh ấy đã nhanh chóng viết bài hát điệp khúc sau khi nghe Janis Joplin nói rằng chờ đợi là phần khó nhất trên truyền hình. Ban nhạc đã phát hành bài hát trong album Hard Promise của mình, ban nhạc đã xem xét tính phí nhiều hơn $ 1 so với giá trung bình vì mức độ phổ biến của họ.
49. Tổng cộng nhật thực của trái tim của Bonnie Tyler
Jim Steinman, người đã viết rất nhiều bản hit cho thịt Loaf, đã viết nhật thực toàn phần. Meat Loaf đang gặp một số khó khăn về tài chính, và hãng thu âm của anh đã hướng dẫn anh viết nhạc của riêng mình. Do đó, bài hát này đã thuộc về Bonnie Tyler. Bài hát này là bài hát đầu tiên của một ca sĩ từ Wales để tham gia vào bảng xếp hạng của Hoa Kỳ. Giọng nói đặc biệt của Tyler, là kết quả của bệnh ung thư họng, mà cô phát triển vào năm 1976.
50. lộn ngược bởi Diana Ross
Hit lớn nhất của Diana Ross, với tư cách là một nghệ sĩ solo đã bị lộn ngược. Cuối cùng cô ấy đã tự viết nhạc sau khi nói với các nhà sản xuất của mình để tìm cho cô ấy một điều gì đó vui vẻ để hát. Cô đã tham dự một buổi hòa nhạc sang trọng và sau đó nói với các phóng viên ở hậu trường rằng cô muốn các buổi hòa nhạc của mình nghe như thế trong sự nghiệp solo của mình. Cô đã phát hành bài hát trong album 1980 của mình.
51. Chờ đợi một cô gái như bạn bởi người nước ngoài
Tay guitar người nước ngoài Mick Jones nói rằng anh ta không kiểm soát được bài hát này vì nó chỉ đơn giản là xuất hiện. Ca sĩ chính Lou Gramm, người đã hỗ trợ viết, đồng tình. Nhiều người coi đây là một trong những bài hát hay nhất của thập niên 80 để hợp nhất mọi người, và nhiều người đã kết hợp nó vào đám cưới của họ. Bài hát mở đầu với phần giới thiệu tổng hợp do Thomas Dolby thủ vai, rất bất thường đối với giai điệu người nước ngoài.
52. Tình yêu của người Viking có liên quan gì đến nó bởi Tina Turner
Các nhạc sĩ Terry Britten và Graham Lyle đã đưa ra những gì mà tình yêu đã làm với nó cho Tina Turner. Cô ghét nó. Turner đã ra mắt sự nghiệp solo của mình sau khi lạm dụng vợ chồng bền bỉ và đang làm theo lời khuyên của người quản lý Roger Davies, người ngay lập tức yêu bài hát nói về một người phụ nữ trong mối quan hệ vì cô ấy thích quan hệ tình dục nhưng không cảm thấy quan hệ tình cảm. Bài hát là một trong những hit lớn nhất trong sự nghiệp Turner, giành được ba giải Grammy của cô.
53. Wild and Blue của John Anderson
Wild and Blue là bài hát hit đầu tiên được viết bởi John Scott Sherrill. Anh ta đã chia tay vợ khi viết nhạc và bắt đầu nhìn thấy một người khác mà anh ta mô tả là hoang dã và xanh. Để tạo ra sự rung cảm của gia đình trong các khu vực, chị gái của John Anderson, đã hát sự hòa hợp cao.
Tiếp theo: Bài hát chia tay hay nhất để thêm vào danh sách phát của bạn [các lựa chọn của chúng tôi]
54. Người phụ nữ đang yêu của Barbra Streisand
Album bán chạy nhất của Barbara Streisand, đã bị lỗi, trong đó có sự góp mặt của The Song Woman in Love. Barry và Robin Gibb, những người đang tận hưởng thành công của họ với tư cách là Bee Gees, đã viết bài hát.
55. Bạn tốt hơn bạn đặt cược bởi ai
Pete Townshend đã viết cho bạn tốt hơn bạn đặt cược trong khi bí mật hẹn hò với một cô gái và vẫn kết hôn với vợ. Bài hát có một người đàn ông hút thuốc và những bữa tiệc quá khó khăn, nói với người yêu rằng anh ta yêu cô ấy, và cô ấy trả lời rằng anh ta tốt hơn. Đây là bài hát đầu tiên với Kenney Jones trên trống. Ca sĩ chính Roger Daltrey nói rằng đây là giai đoạn đau đớn cho ban nhạc vì Jones không phù hợp, nhưng anh ấy là một tay trống tuyệt vời. Video âm nhạc cho bài hát này là bài đầu tiên được phát nhiều hơn một lần trên MTV.
Âm nhạc đã thay đổi nhanh chóng trong những năm 80 khi những tiến bộ trong các nhạc cụ đã thay đổi trong nhiều ban nhạc. Nhiều nhóm đã thêm các bộ tổng hợp đầu tiên của họ trong thập kỷ này và tạo ra những âm thanh đã được chứng minh là không thể, đặc biệt là về tài chính, trong những thập kỷ trước. Người hâm mộ bắt đầu mong đợi những mục này, vì vậy các ban nhạc liên tục thử các pha nguy hiểm mới để giữ cho những người theo dõi họ được giải trí.
Đặc biệt là trong phần đầu của thập kỷ, nhiều người tập trung vào bình đẳng chủng tộc. Cũng như các ý tưởng xã hội khác, điều này đã chuyển sang âm nhạc mà mọi người nghe thường xuyên. Có nhiều bài hát tuyệt vời được trình diễn dưới dạng bộ đôi, với một ca sĩ là người da đen và một người da trắng.
Tất nhiên, bạn có thể muốn sử dụng công nghệ hiện đại để bỏ qua bị thất vọng bởi các album bị trầy xước và phải tua lại băng cassette bằng bút chì.
Tiếp theo:
Những bài hát hay nhất của thập niên 90 [danh sách các bản hit của chúng tôi]
Những bài hát động lực hay nhất để truyền cảm hứng cho bạn
Danh sách các bài hát rap tuyệt vời nhất thập niên 80
Là biên tập viên chính tại Music Grotto, Liam hoàn toàn bác sĩ thú y và chỉnh sửa nội dung được sản xuất từ hơn 30 nhà báo âm nhạc/truyền thông chuyên nghiệp và các nhà văn đóng góp. Ông làm việc chặt chẽ với các nhà báo và nhân viên khác để định dạng và xuất bản nội dung âm nhạc cho trang web Music Grotto. Liam cũng là thành viên sáng lập của Music Grotto và đam mê trong việc phổ biến nội dung biên tập cho độc giả của nó.