Danh sách dưới đây là danh sách ngắn những phụ nữ đã ghi dấu ấn trong hội họa và trên thế giới
Thưởng thức và xin vui lòng cho chúng tôi biết những gì bạn yêu thích nhất
Frida Kahlo [1907-1954]
Frida Kahlo – cái tên không thể bỏ qua. Bà là một trong những Nghệ sĩ Mexico nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.
Công việc của cô ấy không thể hiện được văn hóa Mexico hoặc những ý tưởng khiêu khích của cô ấy về giới tính, giai cấp và chủng tộc. Cô ấy là nàng thơ của chính mình, được biết đến với việc miêu tả những cảm xúc không nao núng của cô ấy cho người xem
“Điều duy nhất tôi biết là tôi vẽ vì tôi cần. ” – Frida Kahlo
Frida thể hiện các yếu tố của cuộc sống bằng những bức tranh cực kỳ cá tính và khốc liệt bằng cách liên tục làm lại và xếp lớp bản sắc của chính mình. Cô ấy khiến khán giả của mình cảm nhận được nỗi đau và niềm đam mê với màu sắc rực rỡ, táo bạo của mình;
Buộc khán giả chứng kiến những điểm yếu của cô ấy – tình yêu, sự phản bội, sảy thai hoặc các vấn đề sức khỏe, khiến tác phẩm của cô ấy trở nên táo bạo đối đầu. Cô qua đời ở tuổi 47 và được truy tặng danh tiếng với tư cách là một họa sĩ nữ quyền
Ngày nay, cô ấy là một hiện tượng trong giới trẻ và là một biểu tượng cho nữ quyền và LGBTQI
Cô tiếp tục truyền cảm hứng cho tất cả các loại nghệ sĩ trên khắp thế giới.
Yayoi Kusama [1929-nay]
Yayoi Kusama là một trong những nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng, người đã làm việc nhiều với chấm bi và màu neon.
Cô ấy được biết đến nhiều nhất với “Những căn phòng vô cực” được nhân đôi, những nỗ lực của Yayoi Kusama đã kéo dài hơn sáu thập kỷ, một sự nghiệp bao gồm một thời gian ở NYC từ năm 1957 đến 1972, nơi cô ấy nổi tiếng với những sự kiện ngoài trời liên quan đến khỏa thân nơi công cộng
Các tác phẩm của cô bao gồm điêu khắc, sắp đặt và tranh vẽ cũng như phim ảnh, thời trang và văn học. Cô ấy là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa khái niệm, người đã đưa chủ nghĩa nữ quyền, nghệ thuật đại chúng và trường phái ấn tượng trừu tượng vào tác phẩm của mình.
Các tác phẩm của cô ấy dựa trên nghệ thuật khái niệm;
Là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trên khắp thế giới, tác phẩm nghệ thuật kỳ diệu của cô ấy có cường độ gần như ảo giác
“Tôi chỉ là một dấu chấm khác trên thế giới” - Yayoi Kusama
Helen Frankenthaler [1928-2011]
Được biết đến với những đóng góp cho sự phát triển của thời hậu chiến, nữ họa sĩ người Mỹ này, Helen, là một thành viên quan trọng của phong trào nghệ thuật biểu hiện trừu tượng
Helen đã đóng một vai trò quan trọng trong quá trình chuyển đổi của Nghệ thuật Trừu tượng từ những cử chỉ hoành tráng sang phong cách tối giản, phẳng
Cô ấy là người tiên phong trong lĩnh vực hội họa màu sắc — một phong cách lấy các dải màu lớn làm “chủ đề” của bức tranh và phát minh ra kỹ thuật ngâm vết và mở rộng khả năng trừu tượng hóa
Helen pha loãng sơn của mình rồi đổ chúng lên một tấm vải không sơn lót. Điều này cho phép các bức tranh của cô có vẻ ngoài gần giống như màu nước với các lớp hữu cơ tích hợp màu.
Được biết đến như một trong những nữ họa sĩ nổi tiếng nhất trong thời kỳ của bà, người vẫn đang có ảnh hưởng và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ với những tác phẩm có giá trị suốt sáu thập kỷ thể hiện sự phát triển không ngừng trong phong cách
Nội dung tác phẩm của cô ấy bao gồm nhiều loại phương tiện khác nhau ngoài vẽ trên vải và giấy;
“Tôi không bực bội khi là một nữ họa sĩ. Tôi không khai thác nó. tôi vẽ. ” - Helen Frankenthaler
Sonia Delaunay [1885-1979]
Một nghệ sĩ sáng tạo và sung mãn, Sonia Delaunay – một họa sĩ người Nga là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng trong những năm trước Thế chiến thứ nhất
Sonia Delaunay lớn lên ở St. Petersburg, từ đó các tác phẩm trừu tượng của cô được lấy cảm hứng trực tiếp từ những tấm mền truyền thống mà cô nhìn thấy khi còn nhỏ ở Nga
Cặp đôi đã cam kết phát triển Chủ nghĩa đồng thời như một phong cách hội họa hiện đại hậu Lập thể nhằm vào các mối quan hệ màu sắc và mô tả các chủ đề hiện đại.
Sonia là một trong những người truyền bá chính của Orphism [một phong trào do chồng cô là Robert sáng lập], một lý thuyết màu sắc đám cưới hình thành theo thứ tự . Delaunay đã mở rộng việc khám phá trực quan lý thuyết này sang nhiều lĩnh vực ngoài hội họa, phát triển toàn bộ sự nghiệp trong thiết kế dệt may.
Sonia đã rất thành công và có nhiều triển lãm cá nhân và nhóm trong suốt sự nghiệp của mình
Bà là một trong số ít nữ họa sĩ được vinh danh với nhiều giải thưởng như Légion d'Honneur của Pháp [1975], Chevalier des Arts et Lettres [1958] và huy chương vàng cho hai bức tranh tường tại Hội chợ Thế giới Paris [
“Màu sắc là làn da của thế giới” - Sonia Delaunay
Rosa Bonheur [1822-1899]
Rosa Bonheur có lẽ là một trong những nữ họa sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 19. Cô theo học cha mình, một giáo viên nghệ thuật đang gặp khó khăn
Rosa là một họa sĩ theo trường phái hiện thực, người đã phá vỡ những quy ước của phụ nữ và tạo dựng được tên tuổi trong thế giới của đàn ông. Cô ấy đã vẽ những con vật với những chi tiết sống động như thật, to lớn và hoang dã như cô ấy muốn và tự nhiên như thiên nhiên đã tạo ra chúng.
"Tại sao tôi không nên tự hào là phụ nữ? Cha tôi, vị tông đồ nhiệt tình của nhân loại, đã nói đi nói lại với tôi rằng sứ mệnh của phụ nữ là cải thiện loài người…To his doctrines I owe my great and glorious ambition for the sex to which I proudly belong, whose independence I’ll defend till my dying day. Besides, I’m convinced the future is ours."
Hoàng gia, lãnh đạo nhà nước và những người nổi tiếng săn lùng Rosa Bonheur;
Nữ họa sĩ giàu có và đam mê sống trong thế kỷ khinh thường phụ nữ này đã thành công rực rỡ mà không cần sự giúp đỡ của đàn ông
“Nhưng bộ đồ tôi mặc là trang phục đi làm của tôi, và không có gì khác. ” –Rosa Bonheur
Georgia O'Keeffe [1887-1986]
Được mệnh danh là “Mẹ của chủ nghĩa hiện đại Hoa Kỳ”, nghệ sĩ thế kỷ 20 này là một trong những nữ họa sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Bà là người Mỹ đầu tiên sáng tác một bức tranh hoàn toàn trừu tượng vào thời điểm mà chủ nghĩa hiện thực của Mỹ đang ở đỉnh cao.
Lấy cảm hứng từ một nghệ sĩ và nhà thiết kế – Arthur Wesley Dow, người đã nhấn mạnh tầm quan trọng của bố cục – biểu thị sự sắp xếp các hình dạng và màu sắc. Những ý tưởng của anh ấy đã khiến cô ấy khám phá và phát triển phong cách của mình – sự kết hợp giữa trừu tượng và hiện thực
Nữ họa sĩ này được biết đến với cách vẽ thiên nhiên độc đáo bằng cách đơn giản hóa các hình dạng và hình thức của nó. O'Keeffe sớm nhận được sự tôn trọng trong thế giới nghệ thuật của New York và được biết đến như một người tiên phong
“Để tạo ra thế giới của một người trong bất kỳ nghệ thuật nào cũng cần có lòng can đảm. ” – Georgia O’Keeffe
Hilma af Klint [1862-1944]
Cô ấy là người tiên phong của tranh trừu tượng; .
Những bức tranh của cô ấy được công nhận vì sự khác biệt của chúng;
Klint sống một cuộc đời hai mặt với tư cách là một nghệ sĩ, cô tham gia các lớp học tại Học viện Mỹ thuật ở Stockholm và kiếm sống bằng những bức tranh phong cảnh điển hình và các chủ đề hiện thực khác
Những tác phẩm vĩ đại nhất của nữ họa sĩ nổi tiếng này được giữ kín trong phần lớn cuộc đời và được giấu kín cho đến 20 năm sau khi bà qua đời. Cô ấy hiếm khi trưng bày tranh của mình, nói rằng thế giới chưa sẵn sàng để hiểu nghệ thuật của cô ấy
Các tác phẩm nghệ thuật của cô đã được sản xuất nhiều thập kỷ trước Wassily Kandinsky và những người cùng thời với ông là Piet Mondrian và Kazimir Malevich, những người được cho là những người đầu tiên tạo ra một bức tranh trừu tượng thực sự. Các tác phẩm của Klimt là sự kết hợp của hình học, biểu tượng, tượng hình, ngôn ngữ, nghiên cứu khoa học và tôn giáo. Các bức tranh của cô ấy thường có kích thước lớn, điều này khuyến khích người xem hòa mình vào tâm trạng cảm xúc của bức tranh.
Người xem được đặt vào trạng thái thiền định, để họ hòa trộn thực tế với trí tưởng tượng
“Cuộc đời là trò hề nếu con người không phụng sự chân lý. ” – Hilma af Klint
Mira Schendel [1919-1988]
Một nghệ sĩ người Mỹ Latinh gốc Thụy Sĩ, Maria Schendel, là một trong những nữ họa sĩ quan trọng và sung mãn nhất sau chiến tranh
Maria là một nghệ sĩ tự học, không bị ảnh hưởng bởi các họa sĩ khác, cô cũng không có ràng buộc với bất kỳ trường phái hay phong trào cụ thể nào.
Phong cách nghệ thuật của cô ấy không ngừng phát triển trong suốt cuộc đời, thử nghiệm với nhiều phong cách khác nhau – có sự tự do của một dạng suy nghĩ linh hoạt và vượt qua các giới hạn của phong cách và bản thân tác phẩm
Cô ấy chuyển đến từ Ý và vào năm 1949, cô ấy lập nghiệp ở Brazil, nơi đang trải qua sự thay đổi về văn hóa; . Khi công việc của cô hướng tới sự trừu tượng, cô đặt câu hỏi về mối quan hệ sâu sắc giữa sự tồn tại của con người và niềm tin.
Thường giải quyết sự khác biệt giữa niềm tin và sự chắc chắn, và đánh giá các ý tưởng về sự tồn tại, sự tồn tại và khoảng trống
Tác phẩm nghệ thuật của cô ấy thật tuyệt vời. Chúng đơn giản trong sự phức tạp, hạn chế một cách tinh tế và tinh tế