Ngày nay, chúng ta có sự lựa chọn gần như không giới hạn về các nghệ sĩ indie thay thế mới đột nhiên xuất hiện và bùng nổ trên Soundcloud, Bandcamp hoặc Youtube. Nhạc Indie đã phát triển kể từ đầu những năm 2010 và sự phát triển rộng rãi của nó đồng nghĩa với việc có hàng nghìn nghệ sĩ nhạc indie pop thay thế mới để bạn khám phá. Việc sắp xếp tất cả những gì có sẵn để tìm kiếm tài năng mới mà bạn chưa từng nghe đến trước đây có thể khiến bạn choáng ngợp. Với danh sách các ban nhạc và nghệ sĩ indie thay thế mới tuyệt vời này, tôi hy vọng có thể giúp giới thiệu một số nghệ sĩ ít được biết đến hơn nhưng đáng được chú ý vì âm nhạc và nghệ thuật của họ. Nhằm mở rộng tầm nhìn âm nhạc của bạn, đây là danh sách các nghệ sĩ indie thay thế mới mà tôi yêu thích, những người có thể đã vượt qua bạn cho đến nay nhưng chắc chắn rất đáng để khám phá.
Charlotte Ngày Wilson
Charlotte Day Wilson là một ca sĩ R&B thay thế có trụ sở tại Toronto với giọng hát vượt xa thể loại. Với sự tự tin của Adele, sự thẳng thắn của Santigold và giọng hát có nét giống cả hai, Charlotte đã tạo ra một bản R&B thay thế toàn thân, một sự kết hợp hấp dẫn giữa sự dễ bị tổn thương và sự tự tin. Âm nhạc của cô là sự kết hợp giữa các yếu tố R&B, pop và nhạc điện tử nhưng giọng hát của cô luôn là tâm điểm. Charlotte Day Wilson sở hữu một giọng hát có sức nặng nhất khi bài hát yêu cầu mà vẫn nghe dễ dàng. Âm nhạc của cô bao gồm các thể loại pop, phúc âm, jazz, điện tử và soul, nhưng giọng hát sâu lắng của cô luôn là tâm điểm, mang tính biểu cảm cao vút ngay cả trong những giai điệu trầm lắng nhất.
Bài đọc liên quan
- Charlotte Day Wilson – Đánh Giá Album ALPHA
- Những nghệ sĩ R&B uốn cong thể loại bạn nên biết
ma nữ
Giữa sự hồi sinh của psych rock vừa chớm nở, Evan Uschenko đã âm thầm mài giũa với ban nhạc Ghost Woman có trụ sở tại Arizona của mình, tạo ra những bài hát garage rock đầy thôi miên, lôi cuốn với mục đích được chứng kiến anh ấy bước lên sân khấu như một cái tên quen thuộc. Ghost Woman tạo ra âm thanh độc đáo mà vẫn giữ được cảm giác tâm lý thời xưa – tiếng ghi-ta mơ mộng bị chôn vùi sau các lớp lông tơ, kết cấu ảo giác và ảnh ghép âm thanh mơ hồ. Album đầu tay mang tên Ghost Woman năm 2022 cũng là một trong những bản phát hành hay nhất trong năm ở mọi thể loại. Hoàn hảo cho người hâm mộ các hành động tâm lý khác như Can, Tame Impala thời kỳ đầu, The Fresh and Onlys và Kurt Vile
Có liên quan
- Ghost Woman – Review Album Ghost Woman
- Album hay nhất năm 2022
TẤN
Nhạc sĩ TONE đến từ London tạo ra thứ âm nhạc vừa êm dịu vừa mạnh mẽ, kết hợp những đoạn riff guitar và piano với các yếu tố R&B cũng như ảnh hưởng của lồng tiếng và shoegaze. Âm nhạc có chiều sâu cảm xúc khiến anh khác biệt với hầu hết các nghệ sĩ trong lĩnh vực của mình. Sự kết hợp giữa những đoạn riff piano với ảnh hưởng của R&B như blues, phúc âm và soul đã tạo nên thứ âm nhạc pop tuyệt vời có thể chuyển đổi dễ dàng giữa các thể loại. Dựa trên nhiều ảnh hưởng, album solo So I Can See You của TONE thăng trầm với sự ấm áp tối giản, tạo nên sự pha trộn độc đáo giữa phong cách vênh váo hậu punk và sự bật lên của synth-pop để tạo nên hiệu ứng đẹp mắt. Đối với những ai đánh giá cao âm thanh thử nghiệm thì đây là một tác phẩm phải nghe
Có liên quan. Danh sách phát Indie – R&B thay thế
Tự động
Tự động là một ban nhạc indie thay thế tạo ra âm nhạc với sự rung cảm của trường học cũ. Bộ ba toàn nữ, được đặt tên theo một bài hát của The Go-Go's, hướng sự cống hiến chung của họ cho làn sóng mới của thập niên 80 thành âm thanh dựa trên cảm giác thô sơ, rít lên của các bản demo thu âm bằng băng cassette và tính cấp bách của nhạc punk, . Bao gồm Izzy Glaudini [synths, hát chính], Lola Dompé [trống, vocal] và Halle Saxon-Gaines [bass], Automation đã tạo dựng được tên tuổi của mình bằng các bài hát indie pop kết hợp các giai điệu post-punk thưa thớt thành một âm thanh lôi cuốn. . Họ đã xây dựng được lượng người theo dõi đáng kể ở địa phương thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp tinh gọn và hiệu quả, kết hợp giữa những bản hòa âm rộn ràng, tiếng guitar vang dội và những đoạn nhịp điệu sôi động cùng lời bài hát hấp dẫn khám phá các chủ đề khẩn cấp và mang tính lật đổ
Có liên quan
- Tự động – Xem lại album dư thừa
- Album hay nhất năm 2022
Hermanos Gutiérrez
Tạo ra âm thanh độc đáo vừa hiện đại vừa cổ điển, Hermanos Gutiérrez chưa bao giờ ngại sử dụng guitar của mình để tạo ra âm nhạc điện ảnh. Họ rõ ràng yêu thích những bản nhạc nền của những tác phẩm spaghetti phương Tây cổ điển như của Sergio Leone, nhưng cũng đã thêm vào những nét đặc sắc của riêng mình khiến tác phẩm của họ không chỉ là một sự tôn kính. Với âm thanh được xây dựng dựa trên bộ gõ lung linh tinh tế và guitar acoustic, mỗi bài hát của họ đều mang một bầu không khí hoài cổ thực sự thấm sâu vào da thịt bạn. Nhạc cụ truyền thống của cặp đôi Thụy Sĩ-Ecuador củng cố thêm cảm giác ma quái của phương Tây, nhưng không bao giờ làm lu mờ giai điệu tinh tế và kết cấu sản xuất của Dan Auerbach, người sở hữu hãng Easy Eye Sound mà họ hiện đang ký hợp đồng. Trong album năm 2022 của họ, El Bueno Y El Malo [The Good And The Bad], bộ đôi tiếp tục tạo ra những bài hát một cách thành thạo mang lại cảm giác giống như một cuộc hành trình qua một cánh đồng rộng mở dưới ánh trăng—đồng thời rất thú vị và nội tâm
Có liên quan. Hermanos Gutiérrez – Đánh giá Album El Bueno Y El Malo
Los Bitchos
Los Bitchos là một ban nhạc indie rock thay thế vui nhộn, sôi động và có kết cấu đến từ London. Một ban nhạc mới xuất hiện với âm hưởng cổ điển, Los Bitchos lấy cảm hứng từ nguồn gốc âm nhạc Mexico, kết hợp các mô hình đa nhịp điệu với các yếu tố nặng nề của cumbia và punk. Họ cũng truyền các yếu tố Afro-Latin và psychedelia vào âm thanh của mình, điều này hơi gợi nhớ đến Khruangbin nhưng mạnh mẽ và khẩn trương hơn một chút. Với âm thanh thể hiện năng lượng, thái độ và tính chân thực ngang nhau, Los Bitchos chắc chắn sẽ có một năm đột phá vào năm 2023
Kelela
Được tôn vinh nhờ khả năng kết hợp kỹ thuật bài hát indie alternative cổ điển với sản xuất thử nghiệm, giọng hát của Kelela mang lại cảm giác phù hợp trong một câu lạc bộ ngầm giống như trong phòng ngủ của bạn. Trong những năm kể từ album đầu tay Take Me Apart, Kelela đã trở thành một trong những nghệ sĩ R&B nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong ký ức gần đây; . Điều đó nói lên rằng, âm nhạc của cô ấy thật tuyệt vời và rất đáng để bạn đắm mình trong năm nay. Bộ sưu tập các bài hát hay và lôi cuốn của cô ấy vừa hấp dẫn về mặt nội tạng vừa gần gũi về mặt cảm xúc. Thời kỳ đầu trong sự nghiệp của mình, Kelela đã đột phá với màn ra mắt siêu việt [Cut 4 Me] kết hợp giữa âm nhạc câu lạc bộ R&B và siêu thực. Cô ấy làm theo điều này với Take Me Apart, một album khám phá tình dục và động lực quyền lực trong các mối quan hệ. Và sản phẩm tuyệt vời dành cho năm 2023 của cô, Raven tiếp tục củng cố vị thế của cô với tư cách là một trong những nghệ sĩ sáng tạo nhất trong thế hệ chúng ta
Altopalo
Nhìn bề ngoài, âm nhạc của altopalo có vẻ giống như indie rock điển hình, nhưng mỗi bài hát có nhiều điều hơn là vừa tai. Mặc dù sức ảnh hưởng của họ có thể dao động từ indie pop đến nhịp điệu điện tử, nhưng họ đã tạo nên một âm thanh tươi mới. Cốt lõi của âm nhạc Altopalo là indie. Âm thanh của ban nhạc có trụ sở tại Thành phố New York rất sáng tạo và khó đoán, pha trộn giữa các thiết bị điện tử mềm với guitar thô và cảm giác nhạc pop. Mặc dù các thành viên của nhóm thiên về khía cạnh thử nghiệm nhưng mỗi bài hát đều mang lại cảm giác mượt mà, trau chuốt giúp nó nổi bật so với các ban nhạc thử nghiệm khác. Về mặt phong cách, giai điệu của họ gợi nhớ đến những giai điệu như Phoenix hay Passion Pit thời kỳ đầu, nhưng âm thanh tổng thể của họ hoàn toàn độc đáo. Altapalo không ngừng phát triển trong âm nhạc của họ và nhanh chóng phát triển một lượng người hâm mộ luôn quay trở lại để xem nhiều hơn
Có liên quan. Altopalo – Đánh giá album của kẻ thù
Helado da đen
Helado Negro là một trong những nghệ sĩ indie thú vị nhất. Roberto Carlos Lange, người chủ mưu đằng sau ban nhạc, sinh ra với cha mẹ là người Ecuador ở Florida và hiện đang cư trú tại Brooklyn. Quá trình trưởng thành của anh ấy đóng một vai trò quan trọng trong âm thanh của ban nhạc, đặc biệt là khả năng sáng tác, kết hợp nhiều ngôn ngữ và thiết bị điện tử tương tự với guitar và vòng lặp giọng hát vang dội để tạo ra nhạc pop sôi động, mở rộng thể loại. Là một người kể chuyện tài năng và một nhà sản xuất táo bạo, Helado Negro đã tạo ra một nhóm nhạc indie pop đa ngôn ngữ đầy mê hoặc. Anh ấy đưa mọi thứ từ guitar đến thiết bị điện tử analog và vòng lặp giọng hát vào âm nhạc mang không khí của mình, điều này làm mờ đi ranh giới giữa các thể loại và ngôn ngữ
Sợ hãi
Một trong những đĩa hát hay nhất năm 2021, Fears’ Oíche là tất cả những gì bạn muốn nghe trong album đầu tay. Xuyên suốt 10 bài hát, Fears hòa quyện giữa dân gian, indie pop mộng mơ, indie Electronic và R&B để mang đến âm thanh hấp dẫn, độc đáo và chân thực đến mức tàn bạo. Đó là một bản thu âm tinh tế mang đến những ca từ chân thực và đẹp đẽ, được khen ngợi một cách hoàn hảo bởi giọng hát của cô, từ những lời thì thầm nhẹ nhàng đến những nốt cao vút. Giọng hát của cô ấy độc đáo và đầy ám ảnh, tạo nên những ca từ thanh tao theo phong cách gợi nhớ đến Björk ở thời điểm thô sơ nhất của cô ấy với cách truyền tải giống như PJ Harvey ở thời điểm tuyệt vời nhất của cô ấy. Tài năng và độc đáo, Fears đang trên đường trở thành một cái tên quen thuộc
Bài đọc liên quan. Nỗi Sợ Hãi – Oíche Album Review
Minami tiếng Đức
Minami Deutsch là một trong những ban nhạc ly kỳ và hấp dẫn nhất mới xuất hiện gần đây trong làng nhạc indie rock thay thế. Các rocker Nhật Bản là một nhóm tự nhận là “những kẻ lập dị” đến từ Tokyo. Tình yêu chung của họ đối với kỹ thuật tối giản đã khiến họ tạo ra âm thanh đầy cảm hứng xuất thần, khiến họ trở nên khác biệt so với các đồng nghiệp psych rock của mình. Khả năng kỳ lạ của ban nhạc trong việc tạo ra những thay đổi tinh tế trong giai điệu là điều khiến họ trở thành một người nghe quyến rũ. Album của họ cho đến nay kết hợp nhịp điệu lởm chởm, khác thường với những đoạn riff guitar mờ nhạt và các yếu tố dân gian để tạo nên hiệu ứng tuyệt vời. Với âm thanh tự nhiên, cách tiếp cận tối giản và màn trình diễn trực tiếp lôi cuốn, Minami Deutsch là ban nhạc rock ly kỳ và hấp dẫn nhất đến từ Nhật Bản
Bài đọc liên quan. Phép thuật Psych Rock Nhật Bản của Guruguru Brain Records
Dijon
Trong số các nghệ sĩ indie pop mới, Dijon là một người bài trừ biểu tượng thực sự. Dijon không thể được định nghĩa bởi một thể loại duy nhất. Âm thanh tanh tách, truyền nhiễm của anh ấy giống như một nét đặc trưng của riêng anh ấy. Quãng giọng và chất giọng đầy cảm xúc của anh ấy đều là cốt lõi khiến âm nhạc trở nên đáng nhớ. Sự nghiệp của Dijon có thể được mô tả như một nghiên cứu về thử nghiệm thể loại. Anh ấy đã thử nghiệm mọi lĩnh vực có thể có của nhạc indie pop và dự án tiếp theo của anh ấy có thể sẽ hoàn toàn khác với công việc trước đây của anh ấy. Cốt truyện trong sự nghiệp của anh ấy là về một ca sĩ khai thác vô số phong cách âm nhạc để gây ảnh hưởng, thú vị tránh xa mọi cảm giác thuần khiết về thể loại trong quá trình này. Sự thử nghiệm không ngừng nghỉ về thể loại của anh ấy đã dẫn đến album solo đầu tay xuất sắc của anh ấy, 2021's Complete - một tuyển tập các bài hát indie pop được thu âm và sắp xếp theo cách bao gồm nhạc rock, hát phúc âm, v.v.
Quốc gia ngôn ngữ
Đầy những giai điệu ấm áp cùng các lớp synth và bass tươi tốt, Nation of Language nghe như một tàn tích đã mất của nền nhạc pop synth/làn sóng mới của thập niên 80. Những người hâm mộ các tiết mục từ The Cure và Orchestral Maneuvers in the Dark đến Hot Chip và Bloc Party đều sẽ tìm thấy điều gì đó để yêu thích trong âm thanh của Nation of Language. Nâng cao tinh thần và tràn đầy năng lượng, Nation of Language là một ban nhạc indie pop có thể vừa u sầu vừa hưng phấn, vừa u sầu vừa lạc quan. Album năm 2021 của họ, A Way Forward, là album hoàn hảo nhất của họ, một kiệt tác retro-pop tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa hướng nội và hướng ngoại, một album tiệc tùng cũng phù hợp để nghe bằng tai nghe. Nation of Language không chỉ là một trong những ban nhạc indie rock thay thế hay nhất hiện nay, họ còn tổ chức một trong những chương trình trực tiếp thú vị nhất xung quanh
Bài đọc liên quan. Nation Of Ngôn Ngữ – Một Con Đường Phía Trước Đánh Giá Album
Tổ ong thánh
Khi bạn lắng nghe sâu sắc âm nhạc của Holy Hive, bạn sẽ có cảm giác như một cuộc hành trình đầy âm thanh. Phong cách đặc trưng của họ được mệnh danh là “tâm hồn dân gian” nhưng nó cũng pha trộn các yếu tố ảo giác và nhạc pop, tạo nên âm thanh hấp dẫn không bị ràng buộc bởi quy ước. Nhưng thực sự tất cả những gì bạn cần biết là Holy Hive đã tìm cách khai thác được cảm giác vừa hiện đại vừa hoài cổ. Âm nhạc của họ bị ảnh hưởng bởi nhịp điệu phức tạp và lời bài hát sống động, tạo ra âm thanh khác biệt mang hơi hướng hiện đại của nhạc pop cổ điển. Tay trống Homer Steinweiss và tay bass Joe Harrison thêm vào một đoạn soul cổ điển, chặt chẽ trong khi giọng giả thanh du dương của ca sĩ Paul Spring tăng thêm chất lượng thanh tao tuyệt đẹp cho bản phối. Nghĩ Simon và Garfunkel gặp Tame Impala
Bài đọc liên quan. Holy Hive – Review Album Thánh Hive
Trái cây giả
Nếu bạn yêu thích âm nhạc mộc mạc, đầy cảm xúc và chân thực thì tứ tấu Oakland Fake Fruit là dành cho bạn. Lấy cảm hứng từ garage rock và post-punk, âm nhạc của Fake Fruit mang tính chất lởm chởm, lạc điệu và cực kỳ vui nhộn. Họ rõ ràng là một nhóm thô sơ, tràn đầy năng lượng và lôi cuốn—điều đó cũng tạo nên âm nhạc đáng kinh ngạc. Được phát hành vào năm ngoái, album đầu tay mang tên của họ bao gồm 11 bài hát gồm những bài quốc ca gai góc và dữ dội, mang tính chất âm nhạc phóng khoáng và gần gũi về mặt cảm xúc cũng như sự chân thành và chân thành. Fake Fruit nghe giống như một trải nghiệm hòa nhạc được tân trang lại, ban nhạc trình diễn trần trụi mà không có sân khấu hay trang trí, mang đến cho người nghe trải nghiệm như một người bạn nhảy lên micrô và phun ra thứ gì đó cho tất cả chúng ta nghe, không được lọc và không bị cắt
Bài đọc liên quan. Hướng dẫn về các ban nhạc hậu Punk hay nhất hiện nay
Wu-Lu
Thể hiện những gì hay nhất trong âm nhạc đương đại, âm thanh của Wu-Lu hoàn toàn là của riêng anh ấy. Vừa là rapper, vừa là ca sĩ và nhạc sĩ, âm nhạc của Wu-Lu kết nối với người nghe bằng cảm giác hơi thiên về nhạc pop. Thế giới âm thanh của anh ấy có cảm giác quen thuộc nhưng lại có cảm giác mất phương hướng kỳ lạ khiến bạn phải đoán mò. Sự ra mắt của Wu-Lu's Warp Records, LOGGERHEAD, là lời giới thiệu phù hợp cho cách tiếp cận khác thường của anh ấy. một sự kết hợp thú vị giữa những đoạn trống và những đoạn ngắt âm trầm, những tiếng guitar grunge và những lời bài hát chân thực đến mức tàn nhẫn được ghép lại với nhau trong những bức ảnh ghép âm thanh bao gồm nhiều thể loại và phong cách ngoạn mục. Nó có một số bài hát indie pop hay nhất trong năm và cũng là một trong những album hay nhất của năm.