10 tay guitar nữ hàng đầu mọi thời đại năm 2022
|
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Show
100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất là một bản danh sách đặc biệt của tờ báo danh tiếng Rolling Stone công bố vào cuối tháng 11 năm 2003. Danh sách này được tổng hợp bởi nhà báo David Fricke dựa theo nhiều đánh giá, kèm với đó là những lời giới thiệu ngắn gọn về những nghệ sĩ có tên trong danh sách[1]. Người đứng đầu chính là Jimi Hendrix với lời dẫn của Pete Townshend, người cũng có tên trong danh sách này ở vị trí số 50. Tuy nhiên bản danh sách này lại nhận được nhiều đánh giá rất trái chiều. Tờ The Guardian của Anh viết rằng đó là một sự thiên vị cho nước Mỹ, cùng với đó là chỉ ra 3 ngoại lệ xuất hiện trong Top 10[2], trong khi tạp chí Blogcritics chỉ trích danh sách không khách quan khi bỏ qua nhiều tay guitar kinh điển như Johnny Marr, Phil Keaggy hay John Petrucci[3]. Năm 2011, Rolling Stone đã công bố lại danh sách mới về "100 tay guitar vĩ đại nhất" trong một ấn bản bao gồm nhiều tài liệu liên quan tới họ[4][5][6]. Để đảm bảo tính khách quan, một cuộc bình chọn đã được thực hiện bởi các chuyên gia và rất nhiều tay guitar sành sỏi của âm nhạc thế giới, như Anthony DeCurtis (tổng biên tập tờ Rolling Stone), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Melissa Etheridge, Don Felder (The Eagles), Kirk Hammett (Metallica), Eddie Van Halen, Joe Walsh, Jon Landau, Nils Lofgren (The E Street Band), Mick Mars (Mötley Crüe), Brian May, v.v.[7]. Danh sách năm 2003[sửa | sửa mã nguồn]Top 20Danh sách năm 2011[sửa | sửa mã nguồn]Top 20Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]
Từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 21, nhân loại đã tôn vinh 10 người phụ nữ phi thường trong âm nhạc, những người đã tạo ra một nền tảng mới và để lại dấu ấn khó phai mờ trong thế giới âm nhạc cổ điển. Khi thế giới kỉ niệm Ngày Quốc tế Phụ nữ 8/3, hãy cùng xem lại những gì họ đã làm được nhé!Hildegard xứ Bingen (1098-1179)Một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên được biết đến trong lịch sử âm nhạc phương Tây, Hildegard xứ Bingen là một nữ tu dòng Benedictine ở thế kỷ 12 với tầm nhìn âm nhạc phi thường. Phần lớn cuộc đời, bà sống trong một tu viện trên đỉnh đồi khép kín. Ở đó, bà đã viết những bài hát tuyệt vời để các nữ tu của bà hát. Khoảng 800 năm sau khi qua đời, sự quan tâm đến âm nhạc của bà bắt đầu phát triển. Năm 1979, buổi biểu diễn tiếng Anh đầu tiên của bốn bài hát vô cùng của bà đã diễn ra. Năm 2012, Hildegard được phong thánh và được phong là Tiến sĩ Giáo hội. Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729)Nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ đàn harpsichord người Pháp Élisabeth Jacquet de la Guerre là người tiên phong trong lĩnh vực âm nhạc ở đỉnh cao của thời đại Baroque, Pháp . Gia đình bà theo nghiệp âm nhạc và từ năm 5 tuổi, Élisabeth đã hát và chơi đàn harpsichord trong Tòa án Louis XIV. Bà là người phụ nữ đầu tiên sáng tác một vở opera ở Pháp, có tựa đề Céphale et Procris vào năm 1694. Âm nhạc thính phòng của bà cho đàn harpsichord và violin là những viên ngọc quý, kết hợp những phẩm chất của cả phong cách Baroque của Pháp và Ý.  Louise Farrenc (1804-1875)Farrenc là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và giáo viên người Pháp, đồng thời là một trong những nhân vật âm nhạc có ảnh hưởng nhất thế kỷ 19. Bà theo học piano từ khi còn nhỏ và nộp đơn vào Nhạc viện Paris danh giá khi mới 15 tuổi. Sau thời gian làm nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc, năm 1842, bà được thuê làm giáo sư âm nhạc tại Nhạc viện Paris, nữ giáo sư duy nhất trong thế kỷ đó. Bà làm việc ở đây 30 năm, phát triển danh tiếng trở thành một trong những giáo sư piano giỏi nhất ở châu Âu. Ethel Smyth (1858-1944)Ethel Smyth là một nhà soạn nhạc thế kỷ 20 và là nhân vật quan trọng trong âm nhạc và nữ quyền. Bà đã viết 6 vở opera, trong đó The Wreckers được gọi là “vở opera quan trọng nhất của Anh được sáng tác trong thời kỳ giữa Purcell và Britten”. Trong hơn một thế kỷ, vở opera Der Wald của bà là vở opera duy nhất của một nhà soạn nhạc nữ được dàn dựng tại nhà hát Metropolitan Opera danh tiếng của New York. Smyth bị bỏ tù vào năm 1912 vì ném một tảng đá qua cửa sổ của Tòa nhà Quốc hội trong khi biểu tình ủng hộ quyền của phụ nữ. Amy Beach (1867-1944)Vào đầu thế kỷ 19, Amy Beach đã làm nên lịch sử với tư cách là người phụ nữ Mỹ đầu tiên xuất bản một bản giao hưởng. Bản giao hưởng “Gaelic” xuất bản năm 1896 được trình diễn lần đầu bởi Dàn nhạc giao hưởng Boston. Là một phụ nữ thế kỷ 19, Beach phải vật lộn để được trao cơ hội như những người đồng nghiệp nam của mình. Trong phần lớn cuộc đời, bà sử dụng danh tiếng là nhà soạn nhạc nữ nổi tiếng nhất của đất nước để dạy nhạc cho những người phụ nữ khác. Bà nói: "Âm nhạc là sự thể hiện cao nhất của kinh nghiệm sống và người phụ nữ theo bản chất vị trí của mình trong xã hội đã bỏ lỡ nhiều trải nghiệm tuyệt vời cho cuộc sống”. Rebecca Clarke (1886-1979)Rebecca Clarke là một nghệ sĩ vĩ cầm và một nhà soạn nhạc, người đã dẫn đầu trong việc đưa phụ nữ đến những vị trí mà họ xứng đáng có được trên các sân khấu của phòng hòa nhạc và trong dàn nhạc vào thời của bà. Năm 1912, bà trở thành người phụ nữ đầu tiên chơi trong Dàn nhạc Queen's Hall của Henry Wood. Bản Viola Sonata đầy ấn tượng do bà viết thể hiện sự linh hoạt và kỹ thuật điêu luyện đáng kinh ngạc của nhạc cụ. Florence Price (1887-1953)Florence Price là người phụ nữ da đen đầu tiên làm nên lịch sử vào năm 1932 khi Dàn nhạc giao hưởng Chicago biểu diễn bản Giao hưởng của bà. Price đã viết nhiều tác phẩm cho dàn nhạc, nhạc thính phòng và các bài hát, đồng thời cũng là một nghệ sĩ dương cầm và giáo viên. Do chủng tộc và giới tính của mình, bà không nhận được sự công nhận xứng đáng khi còn sống nhưng cuối cùng bà cũng nhận được sự công nhận xứng đáng có được. Nadia Boulanger (1887-1979)Một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng xuất sắc, đồng thời là giáo viên của một số nhà sáng tác âm nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử, Boulanger là một thế lực trong nền âm nhạc thế kỷ 20. Bà đã viết một số tác phẩm hợp xướng, thính phòng và là người phụ nữ đầu tiên chỉ huy nhiều dàn nhạc lớn của Mỹ. Martha Argerich (1941-nay)Bà học piano khi mới 5 tuổi và sớm được ca ngợi là thần đồng khi biểu diễn trước công chúng. Năm 16 tuổi giành chiến thắng trong Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Geneva và Cuộc thi Quốc tế Ferruccio Busoni chỉ trong vòng ba tuần, tiếp theo đó là sự nghiệp rực rỡ của một nghệ sĩ dương cầm. Marin Alsop (1956-nay)Marin Alsop là một trong những nhạc trưởng xuất sắc nhất thế giới, bà đã đảm nhiệm vị trí chỉ huy hầu hết các dàn nhạc hàng đầu của Mỹ và Châu Âu, đồng thời đảm nhiệm vị trí chỉ huy trưởng của các dàn nhạc như Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Vienna, Dàn nhạc Giao hưởng São Paulo, Dàn nhạc Giao hưởng Bournemouth và Giao hưởng Baltimore. Bà là người dẫn đầu các sáng kiến giáo dục thay đổi cuộc sống, truyền cảm hứng cho mọi người bằng âm nhạc trên toàn thế giới. Voice Over: Rebecca Brayton Script được viết bởi Aaron Cameron. Tài năng, sáng tạo hoặc chỉ giải trí đơn giản, sáu chuỗi của giống phụ nữ biết cách làm cho bữa tiệc lăn lộn. Đối với danh sách này, chúng tôi đã chọn các nghệ sĩ guitar nữ dựa trên sự pha trộn giữa đổi mới, tài năng, sự khét tiếng và lòng tự trọng của công chúng. Họ không nhất thiết phải là những người chơi guitar hay những người chơi guitar giỏi nhất, nhưng họ chắc chắn được biết đến với việc sở hữu một số kỹ năng trên nhạc cụ. Tham gia WatchMojo.com khi chúng tôi đếm ngược các lựa chọn của chúng tôi cho 10 nữ nghệ sĩ guitar hàng đầu của mọi thời đại. Đặc biệt cảm ơn người dùng Adriana Cardona, Hollyelysse, Alex Trujillo và Gabrielle Dickinson của chúng tôi vì đã gửi ý tưởng trên trang đề xuất của chúng tôi tại WatchMojo.comsuggest Kịch bản được viết bởi Aaron Cameron. Top 10 nữ nghệ sĩ guitar của mọi thời đạiTài năng, sáng tạo hoặc chỉ giải trí đơn giản, sáu chuỗi của giống phụ nữ biết cách làm cho bữa tiệc lăn lộn. Chào mừng bạn đến với WatchMojo.com, và hôm nay chúng tôi đã đếm ngược những lựa chọn của chúng tôi cho 10 nữ nghệ sĩ guitar hàng đầu của mọi thời đại. Đối với danh sách này, chúng tôi đã chọn các nghệ sĩ guitar nữ dựa trên sự pha trộn giữa đổi mới, tài năng, sự khét tiếng và lòng tự trọng của công chúng. Họ không nhất thiết phải là những người chơi guitar hay những người chơi guitar giỏi nhất, nhưng họ chắc chắn được biết đến vì đã sở hữu một số kỹ năng trên nhạc cụ. #10: Annie ClarkBiểu diễn với tư cách là St. Vincent từ năm 2006, Annie Clark đã tự đặt tên cho mình như một nguồn của những cái móc không thể lay chuyển và chứa đầy. Lớn lên ở Dallas, Texas trên các ban nhạc như Pavement và Pink Floyd, tay guitar cũng vẽ trên Yes, Led Zeppelin và Sonic Youth trong việc chơi và sáng tác bài hát của cô. Là một trường đại học âm nhạc Berklee, Clark là một người chọn ngón tay tự phong trước khi tham gia ban nhạc rock hợp xướng The Polyphonic Spree. Được chú ý vì cách tiếp cận độc đáo của mình, Clark đã nói rằng cô viết nhiều bài hát của mình trong khi cố gắng ngủ. #9: ‘Mẹ, Maybelle CarterMặc dù ngày nay không được biết đến với tư cách là con rể Johnny Cash, nhưng sự đóng góp của Maybelle Carter, cho nghệ thuật guitar không nên bị bỏ qua. Sử dụng một cây đàn guitar Gibson L-5 lớn, Carter đã đi tiên phong trong một ngón tay cái và phong cách chọn ngón tay được gọi là Carter Family Picking hoặc Carter Scratch. Sử dụng ngón tay cái của mình để nhổ những dòng bass và giai điệu, Carter sẽ đồng thời vạch ra dây treble bằng ngón tay. Phong cách chơi này sau đó đã trở thành nền tảng cho phong cách Bill Monroe, Bluegrass và giúp thiết lập cây đàn guitar như một nhạc cụ chính. #8: Kaki KingMặc dù cô bắt đầu chơi guitar từ năm bốn tuổi, Kaki King đã chuyển sang trống khi còn nhỏ và không quay trở lại guitar cho đến khi cô 19 tuổi. , fanning và tát kiểu bass trên cả guitar thông thường và độc đáo. Được biết đến với việc sử dụng các điều chỉnh thay đổi, King cũng được ghi nhận vì đã chơi nhạc cụ lai guitar-koto của mình. Theo phong cách này, King sẽ chèn yên cầu thứ hai dưới dây của mình, tạo ra hai bộ ghi chú và kết quả gây ra tâm trí. #7: Joni MitchellLà một nhà đổi mới điều chỉnh chùng và nhà văn của cả hai bên cổ điển, bây giờ, Jon Joni Mitchell có thể là người dân, nhưng don lồng gọi cô ấy là dân gian. Mặc dù sự nghiệp của cô đã phát triển từ bối cảnh dân gian thập niên 60 và cô hoàn toàn học được từ cuốn sách chơi guitar của Pete Seeger, Mitchell vui vẻ đi điện vào cuối những năm 70 và thường được thu âm với các nhạc sĩ dựa trên nhạc jazz - vì không ai khác sẵn sàng Đưa cho cô ấy âm thanh cô ấy muốn. Với một số ít các bài hát trong tiêu chuẩn điều chỉnh, Joni sử dụng hoặc phát triển 51 điều chỉnh guitar khác nhau, ngày nay cô truy cập thông qua bộ xử lý guitar Roland VG-8. #6: Chị Rosetta TharpeNếu bạn định đặt cho Rock ’N, một tên khác, bạn có thể gọi nó là Ros Ros Rosetta Tharpe. Một rocker trước khi rock tồn tại, Tharpe pha trộn dân gian, blues và phúc âm thành một âm thanh có ảnh hưởng lớn đến Little Richard, Elvis và Chuck Berry. Bản ghi âm của cô về những điều kỳ lạ xảy ra mỗi ngày, là một người chơi nhạc rock và đạt vị trí thứ hai của bảng xếp hạng R & B của Billboard vào năm 1944. Năm 1947, Tharpe chuyển sang guitar điện, chủ yếu là từ Gibson; Cô thậm chí còn được đồn đại là đã được chôn cất cùng với phong tục Les Paul/SG 1961 của mình. #5: OrianthiXuất hiện để ra khỏi hư không, kỳ quan này từ dưới là một trong những tên tuổi hàng đầu trong tay được thuê. Orianthi đang chơi guitar với Carrie Underwood khi cô được Michael Jackson soạn thảo cho những gì sẽ là chuyến lưu diễn cuối cùng của anh. Ngoài sự nghiệp solo đáng kính của riêng mình, Orianthi đã chơi với Alice Cooper, Michael Bolton, James Durbin và Dave Stewart của Eurythmics. Chính thức là một tay guitar cổ điển, cô chuyển sang dẫn đầu, guitar rock dựa trên blues ở tuổi 11 sau khi thấy Carlos Santana trong buổi hòa nhạc và hiếm khi nhìn lại. #4: Bonnie RaittBonnie Raitt, có kế hoạch trở thành một ca sĩ dân gian đã xì hơi ngay sau khi Redhead phát hiện ra slide, hoặc guitar cổ chai. Với các phong cách trượt của cô ấy, Raitt thường chơi trong điều chỉnh mở A hoặc mở G và có sở thích cho các slide thủy tinh, ban đầu sử dụng các chai thực tế để chơi. Trong khi Raitt sử dụng guitar acoustic thỉnh thoảng, cô thích guitar điện để tăng cường duy trì và biểu cảm. Long gắn liền với Fender Strat của cô ấy, Brownie, cô ấy đã được công ty vinh danh với một người mẫu đặc trưng, và là nữ nghệ sĩ đầu tiên có một. #3: Joan JettMột ngôi sao nhạc rock ở tuổi thiếu niên, Joan Jett đã đặt tên cho mình bằng cách làm những gì cơ sở nói rằng cô không thể làm được: rock. Bắt đầu sự nghiệp của mình với Runaways, Jett đồng sáng tác ca khúc đặc trưng của ban nhạc, Cherry Cherry Bomb và cuối cùng đảm nhận nhiệm vụ thanh nhạc khi ca sĩ Cherie Currie rời nhóm. Sau cuộc chia tay của ban nhạc, Jett đã thu âm một album solo nhưng đã bị từ chối bởi 23 nhãn hiệu khác nhau ... vì vậy cô bắt đầu. Ngày nay vẫn còn hoạt động với BlackHearts, Jett là một biểu tượng sùng bái trong Rock and Punk và vẫn đóng vai trò chơi guitar Gibson Melody đặc trưng của cô ở cấp độ crotch. #2: Nancy WilsonMặc dù không thể chơi được điện, nhưng đó là nhiệm vụ của Nancy Wilson, khi cô gia nhập ban nhạc Ann Ann của mình để thêm nhiều guitar acoustic vào nhóm. Với kết quả như phần giới thiệu vượt thời gian với Crazy Crazy On You, thì rất ít người có thể tranh luận với cô ấy. Vai trò của Wilson, với tư cách là tay guitar trong nhóm tiếp tục phát triển - tuy nhiên, việc cô chơi thực sự đã đi đầu khi tay guitar Roger Fisher rời nhóm, một vị trí tuyển dụng mà cô không gặp khó khăn gì. Trước khi chúng tôi tiết lộ lựa chọn hàng đầu của chúng tôi, đây là một vài đề cập danh dự. - Marissa patternoster - Jennifer Batten - Mary Ford - Carrie Brownstein - Marnie Stern - Sheryl Crow #1: Lita FordGiống như Joan Jett, Lita Ford lần đầu tiên nổi tiếng trong Runaways. Tuy nhiên, Joan đi theo một hướng punk nhiều hơn, trong khi Lita đi xuống một con đường khó khăn hơn, Rockier. Sau khi đính hôn với tay guitar Black Sabbath Tony Iommi và đã thu âm với thủ lĩnh Ozzy Ostern, Ford mặc kim loại nặng như một huy hiệu. Không quan tâm đến hiệu ứng, cô ấy sử dụng một giàn cơ bản của B.C. Rich Warlock cắm vào một ngăn xếp Marshall, bắn ra những phần nhịp điệu dày, giòn và nước mắt thành dẫn với sự từ bỏ. Bạn có đồng ý với danh sách của chúng tôi không? Ai là tay guitar nữ yêu thích của bạn? Để có thêm nhiều thứ khó khăn hơn Top10s được xuất bản hàng ngày, hãy chắc chắn đăng ký WatchMojo.com. Ai là nữ tay guitar nữ vĩ đại nhất mọi thời đại?1: Chị Rosetta Tharpe đứng đầu danh sách các nữ nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất trong lịch sử, nghệ sĩ phúc âm đầu tiên này thực sự đã phát minh ra rất nhiều giai điệu bị bóp méo mà các cầu thủ nhạc rock và nhạc rock sau này sẽ áp dụng - nhưng trước khi cô ấy làm, chị Rosetta Tharpe đã ghi lại một số Hầu hết các âm thanh chất lỏng dẫn trong hồ sơ.Sister Rosetta Tharpe
Heading this list of the best female guitarists in history, this early gospel artist really did invent a lot of the distorted tones that blues and rock players would later adopt – but before she did, Sister Rosetta Tharpe recorded some of the most fluid acoustic leads on record.
Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Nghe Danh sách phát nhạc rock kinh điển của chúng tôi, tại đây và xem 20 guitar xuất sắc nhất của chúng tôi, bên dưới ... 8: Mark Knopfler..... 7: Eddie Van Halen..... 6: Brian May..... 5: Chuck Berry..... 4: Eric Clapton..... 3: David Gilmour..... 2: Jimi Hendrix..... 1: Trang Jimmy .. Ai là nữ tay guitar nữ số một?1. Chị Rosetta Tharpe.Làm thế nào chị Rosetta không đứng đầu danh sách này?Tharpe về cơ bản đã phát minh ra guitar rock 'n' roll và do đó xứng đáng không gì khác hơn là vị trí số một.Sister Rosetta Tharpe. How could Sister Rosetta not top this list? Tharpe basically invented rock 'n' roll guitar and so deserves nothing less than the number one spot.
Ai là tay guitar số 1 mọi thời đại?1. Jimi Hendrix- Hendrix là một tay guitar và ca sĩ người Mỹ.Anh ấy được trích dẫn là một trong những tay guitar vĩ đại nhất từng sống. |
