100 bài hát hay nhất mọi thời đại của Disney năm 2022

Top 30 phim hoạt hình Disney hay nhất mọi thời đại

The Lion King (Vua Sư Tử) - phim hoạt hình Disney được yêu thích nhất

Trailer phim: 

39. Tình yêu, "Robin Hood Hood

Rob Harvardilla: Với lời xin lỗi đến những con đường có nghĩaVà bài hát Torch Orchestra, tình yêu, đã ghi được một đề cử bài hát hay nhất tại '74 Oscar..Một thế giới lười biếng đi qua / Bây giờ những ngày dường như bay / cuộc sống là ngắn gọn, nhưng khi nó biến mất / tình yêu cứ lặp đi lặp lại.Thật vậy, vào năm 2009, tình yêu đã tạo ra nhạc nền cho Wes Anderson, The Fantastic Mr. Fox, nếu bạn cần thêm dấu hiệu cho sự tuyệt vời của bài hát, điều mà tất nhiên, bạn không thể làm được.: With apologies to Mean Streets, Serpico, The Sting, or The Long Goodbye, Robin Hoodwas the coolest movie of 1973, a suave ramble through Sherwood Forest soundtracked by the likes of profound-goofball country deity Roger Miller and the gorgeous guitar-and-orchestra torch song “Love,” which scored a Best Song nomination at the ’74 Oscars. (It lost to “The Way We Were.”) Written by Disney music guru George Bruns and Floyd Huddleston and sung by Nancy Adams, it’s a breathy bit of romantic melancholia that Lana Del Rey really ought to cover this instant: “Once we watched a lazy world go by / Now the days seem to fly / Life is brief, but when it’s gone / Love goes on and on.” Indeed, in 2009, “Love” made the soundtrack to Wes Anderson’s The Fantastic Mr. Fox, if you need further indication of the song’s enduring gorgeousness, which, of course, you don’t.

38. Những linh hồn đáng tiếc đáng thương, "nàng tiên cá nhỏ

Micah Peters: Chúng tôi không bao giờ thực sự nhận được câu chuyện hậu trường của Ursula trong The Little Mermaid.Thay vào đó, chúng tôi có được một phiên bản cắt lát mỏng của thế giới quan của cô ấy trong bài hát, tốt hơn một triệu lần.Những linh hồn đáng tiếc đáng tiếc là rất tuyệt vời, vì nó tát, thứ hai bởi vì đó là một bài hát trong một bộ phim của trẻ em về cách Avarice bị bệnh, như đã thể hiện bằng một baritone lớn, run rẩy và khói màu hồng đôi khi có hình dạng của những người đàn ông muốncao hơn và đệm hơn, và những người phụ nữ muốn thon thả hơn, phong cách hơn và đẹp hơn.Vấn đề là tất cả những điều này muốn sẽ giết bạn hoặc ký gửi cho bạn một số phận tồi tệ hơn cái chết, một lần nữa, là kim loại cho một bộ phim trẻ em.: We never really get Ursula’s backstory in The Little Mermaid. Instead we get a thin-sliced version of her worldview in song, which is a million times better. “Poor Unfortunate Souls” is great—first because it slaps, second because it’s a song in a children’s movie about how avarice is diseased, as demonstrated by a big, shaky baritone and pink wisps of smoke that occasionally take the shape of men who want to be taller and buffer, and women who want to be slimmer, more stylish, and more beautiful. The point is that all of this wanting will either kill you or consign you to a fate worse than death, which, again, is metal for a children’s movie.

37.

Michael Baumann: Đây chỉ là bài hát âm nhạc tuyệt vời trên thực tế, nếu có bất cứ điều gì, thì nó có một chút quá đáng cho một bộ phim trẻ em, với các cuộc phản đối, những thay đổi quan trọng và Tom Hulce, Piercing Upper-Register Tenor.Đây là một bài hát để hát theo, nó là một bài hát để ngồi và được di chuyển.Điều đó phù hợp với giai điệu kỳ lạ, tối tăm và nham hiểm của Hunchback, mà không bao giờ thực sự ngồi ngay khi tôi xem bộ phim này là một học sinh lớp bốn.Có lẽ đó là thời gian để kiểm tra lại sự kỳ quặc bị lãng quên này của Disney, thời kỳ hoàng kim, bởi vì, ngoài kia, ít nhất, cũng bị khuấy động như bất kỳ tác phẩm âm nhạc Disney nào.: This is just great musical songwriting—in fact, if anything, it’s a little overambitious for a children’s movie, with its countermelodies, key changes, and Tom Hulce’s piercing upper-register tenor. This isn’t a song to sing along to, it’s a song to sit and be moved by. That’s in keeping with Hunchback’s weird, dark, and sinister tone, which never really sat right when I saw this movie as a fourth-grader. Maybe it’s time for a re-examination of this forgotten oddity of Disney’s Golden Age, because “Out There,” at least, is as stirring as any Disney musical set piece.

36. Tôi đã giành chiến thắng nói (tôi đang yêu), Hercules

Kate Knibbs: Các nhân vật nữ có xu hướng hoàn toàn tốt hoặc hoàn toàn xấu trong các bộ phim của Disney, một người đẹp hoặc một người đẹp ngủ trong giấc ngủNhững lựa chọn tồi tệ.Cô ấy sẽ là công chúa Disney duy nhất có bạn trai cũ tồi tệ, ngoại trừ cô ấy không phải là một công chúa chính thức của Disney, và có lẽ đó là điều tốt nhất, bởi vì cô ấy cũng là nhân vật nữ Disney có vẻ như cô ấy quan tâm ít nhất về sự khác biệt.Tôi đã giành chiến thắng (tôi đã yêu), giống như ca sĩ của nó, một sự thay đổi tốc độ mới mẻ cho Disney.Đó là một bài hát tình yêu từ một người không muốn yêu, người biết đủ để cho rằng mọi thứ sẽ diễn ra.Meg không tin tưởng những người đàn ông và hầu như không tin tưởng bản thân mình, điều đó có thể có nghĩa là cô ấy không phải là một công chúa Disney, nhưng điều đó làm cho cô ấy trở thành một nữ hoàng đáng tin cậy.: Female characters tend to be fully good or fully bad in Disney movies—a Maleficent or a Sleeping Beauty, if you will—but Meg is a little harder to neatly categorize, as she’s a good person with an attitude problem who makes some bad choices. She would be the only Disney princess with a shitty ex-boyfriend, except she’s not an official Disney princess—and perhaps that’s for the best, because she’s also the female Disney character who seems like she’d care the least about the distinction. “I Won’t Say (I’m in Love)” is, like its singer, a refreshing change of pace for Disney. It’s a love song from someone who doesn’t want to be in love, who knows enough to assume things aren’t going to work out. Meg doesn’t trust men and barely trusts herself—it might mean she’s not a Disney Princess, but it makes her a relatable queen.

35. Hai thế giới, Tarzan Tarzan

Andrew Gruttadaro: Những bài hát mở đầu là một truyền thống trong Disney Canon (Circle Circle of Life ,,Đây chắc chắn được hoàn thành công việc.Hầu hết, giá trị của nó là biểu thị rằng Phil Collins sắp có được kỳ lạ và (thành công) ghi được toàn bộ một bộ phim;Nhưng nó cũng cung cấp một tâm trạng sacarine cho một lời mở đầu chấn thương thấp trong đó một con khỉ đột bé bị một con hổ ăn thịt!: Opening songs are a tradition in Disney canon (“Circle of Life,” “Fathoms Below,” etc.), and while “Two Worlds” isn’t the best of them—nor is Tarzan the best of animated Disney films—it certainly gets the job done. Mostly, its value is in signifying that Phil Collins is about to get weird and (successfully) score an entire movie; but it also provides a saccharine mood for a low-key traumatic prologue in which a baby gorilla gets EATEN BY A TIGER!

34. “That’s What Friends Are For (The Vulture Song),” The Jungle Book

Harvilla: At a particularly low point in 1967’s The Jungle Book, when our hero Mowgli is at his mopiest, here come the vultures, a quartet of explicitly Beatlesque moptops (voiced by J. Pat O’Malley, Digby Wolfe, Lord Tim Hudson, and Chad Stuart) who regale our hero with a sweet and only slightly menacing barbershop-quartet showstopper: “We’re friends with every creature comin’ down the pike / In fact we’ve never met an animal we didn’t like.” Disney, in fact, tried to get the actual Beatles for the gig, but ran into scheduling conflicts, or maybe John Lennon just pitched a fit. As a consolation prize, the evil tiger Shere Khan drops by to drop an unbelievable low note. Don’t even try to sing this at home.

33. “Something There,” Beauty and the Beast

Ben Lindbergh: “Something There” isn’t selling a, well, Disneyfied version of romance. This is a song about a slow-growing relationship in which fright at first sight slowly turns to affection as Belle starts to see past the “coarse and unrefined” manner the Beast has built up to shield himself from rejection. This isn’t a relationship based on bold gestures or infatuation. It’s a bond that comes from questioning first impressions, staying open to another person’s positive qualities, and gradually perceiving “something there that wasn’t there before.”

The only song performed by the Beast—thanks to a suggestion by Belle actress Paige O’Hara—“Something There” was a late replacement for the longer “Human Again,” a song that was scrapped from the original Beauty and the Beast but brought back in subsequent versions. Although this is a duet, Belle and the Beast aren’t singing to or with each other. Technically, they aren’t singing at all; the whole number proceeds via inner monologue, reflecting the unlikely lovebirds’ reluctance to reveal what they’re feeling. The simple “Something There” isn’t the most dramatic or memorable song from Beauty and the Beast, but it may be the most pivotal; in a little more than two minutes, it captures the characters’ growth and makes the movie’s conclusion convincing.

32. “The Gospel Truth,” Hercules

Knibbs: The movie Hercules is a mess, which sucks because it has the best opening of any Disney movie, combining a surprisingly detailed overview of basic Greek mythology with a really catchy gospel tune from composer Alan Menken and playful animation (with a nice lead-in from Charlton Heston’s narrator). “The Gospel Truth” is a full bop and accomplishes a remarkable amount of world-building in a few minutes. Lillias White, who sings as Calliope, one of the main Muses, has had a long career in New York theater and cabaret, and I cannot imagine anyone I’d like to sing-narrate my life story more.

31. “Do You Want to Build a Snowman?” Frozen

Gruttadaro: Also known as the less iconic, less annoying song from Frozen, “Do You Want to Build a Snowman?” is part of an elite group of Disney songs: The Ones That Play While Horrible Shit Is Going On. (Also in this group: “Two Worlds” from Tarzan, and whatever song the orchestra is playing when Bambi’s mom gets hunted.) It is the song that’s playing as we see Anna and Elsa’s parents die in a shipwreck, so, you know, good vibes all around. But I like it because it evokes childhood in a sweet but sad kind of way, as you recall both the joy of only caring about playing in the snow and the loneliness of sometimes not having anyone to play in the snow with. Overall, it’s a much more layered song than that other one.

30. “Go the Distance,” Hercules

Zach Kram: One of my favorite computer games as a kid was the Hercules edition of Disney’s Animated Storybook, a point-and-click adventure with various “save the world” mini-games. You’d play as the titular hero and sever the Hydra’s heads, prevent the Titans from toppling Olympus, and so on. To the side of these games was a music station where you could listen—and sing along, if you were so inclined—to a few of the soundtrack’s offerings. At that age, nothing quite beats listening to a personalized pump-up jam before going the distance to send Hades back to the Underworld. Hercules’s soundtrack is perhaps best remembered for the Muses’ music, but the ballads from Herc and Megara are the actual best part; the fact that “I Won’t Say (I’m in Love)” isn’t in the top 10 is a striking indictment of my colleagues’ judgment.

29. “Reflection,” Mulan

Lindsay Zoladz: Not many of us can relate to the experience of going undercover to battle against a vicious emperor, but who hasn’t been here: “When will my reflection show who I am inside?” “Reflection” cuts to the core of what it feels like to be Mulan, but it also speaks to anyone who’s ever felt like they’ve had to hide their authentic self in order to be accepted: “Now I see if I wear a mask I can fool the world / But I cannot fool my heart.” The actress and singer Lea Salonga brings a beautiful pathos to the version in the movie, but I’ll always be partial to the 1998 version performed by a then-little-known recording artist named Christina Aguilera. I guess the person she was inside was just longing to wear these pants.

28. Một người nhảy phía trước, "Aladdin

Alison Herman: Bài hát này là lời giới thiệu của chúng tôi về Aladdin, Rapscallion quyến rũ, rất quan trọng để duy trì lòng trung thành của chúng tôi một khi anh ấy biến đổi một cách kỳ diệu thành Aladdin, Hoàng tử giàu có bẩn thỉu.Thiếu niên này có thể bị đánh cắp từ các thương nhân trung thực của Agrabah, nhưng anh ấy làm điều đó với một lời xin lỗi nhếch mép đủ để bạn có thể giúp đỡ nhưng root cho anh ấy.Bài hát tăng tốc trong khóa với một cảnh rượt đuổi qua các đường phố của thành phố, giới thiệu chúng tôi với các cửa hàng, cảnh sát, và, uh, những người theo dõi nhà của Aladdin...Phải ăn để sống;phải ăn cắp để ăn.Nếu không, họ đã đi cùng với nhau và không phải là một đống phân hấp.: This song is our introduction to Aladdin, Charming Rapscallion, which is crucial for maintaining our loyalty once he magically transforms into Aladdin, Filthy Rich Prince. This teenager may be stealing from the honest merchants of Agrabah, but he’s doing it with a smirk apologetic enough that you can’t help but root for him. The song accelerates in lockstep with a chase scene through the city streets, introducing us to the shops, cops, and, uh, courtesans of Aladdin’s home. (We don’t actually see them at work, because this is a Disney movie, but we do see another woman declare Aladdin “rather tasty.” Risqué!) Our hero ultimately outwits his pursuers, not that he takes too much pleasure in it. Gotta eat to live; gotta steal to eat. Otherwise, they’d get along—and not end up in a steaming pile of manure.

27. Hãy chuẩn bị, Vua sư tử

Gruttadaro: Hãy chuẩn bị, có lẽ là bằng chứng ngay lập tức nhất mà chúng ta có vết sẹo chỉ là một con chó cái lộn xộn yêu thích kịch.Khi anh ta đi khắp nơi trong bóng tối, trong khi sương mù màu xanh lá cây bắn từ mặt đất, làm nổi bật xương gò má của anh ta, điều mà anh ta rất tự hào về việc Scar Scar vamp nó và giải thích âm mưu của anh ta để ám sát anh trai mình.Ý tôi là, hãy nhìn vào con sư tử này: “Be Prepared” is perhaps the most immediate proof we have that Scar is just a messy bitch who loves drama. As he saunters around in the shadows—while green fog shoots from the ground, highlighting his cheekbones, which he’s all too proud of—Scar vamps it up and explains his plot to assassinate his brother. I mean, look at this lion:

Lấy khoảng sáu ngụm nước, sẹo.

SCAR hủy hoại vùng đất Pride ngay lập tức (phiên bản Disney của Golden State thổi bay 3-1 trước);Càng được chuẩn bị là một tuyên bố luận án vòm của ông;và cũng là một tiếng nổ;Và cũng chỉ là lời khuyên tốt cho bất cứ ai sắp làm bài kiểm tra, trình bày hoặc cố gắng chiếm đoạt một vị vua phổ biến ở khắp mọi nơi.

26. Không có gì với anh hùng, người Hercules

Baumann: Triển lãm không bao giờ đập mạnh như vậy.Ở một cấp độ, từ Zero to Hero, là một người gửi thông minh của vận động viên nổi tiếng, như được Michael Jordan minh họa vào giữa những năm 90.Nhưng ở một cấp độ khác, dòng người đã đặt ’vui mừng trong‘ Gladiator,?là một bậc thầy trữ tình phải truyền cảm hứng cho những huyền thoại và truyền thuyết của riêng mình. Exposition never banged so hard. On one level, “Zero to Hero” is a clever sendup of the celebrity athlete, as exemplified by Michael Jordan in the mid-’90s. But on another level, the line “Who put the ‘glad’ in ‘gladiator’?” is a lyrical masterstroke that ought to inspire myths and legends of its own.

25. Chỉ cần quanh Riverbend, Pocahontas

Megan Schuster: Đây là bài hát yêu thích của tôi từ Pocahontas (đó là không.Nó kết thúc trong một phép ẩn dụ nặng nề về việc chọn con đường (hoặc trong trường hợp này, Offshoot River) ít đi du lịch, nhưng Disney hiếm khi tinh tế về những gì mà nó cố gắng vượt qua.Bất kể, bài hát là một lời nhắc nhở nâng cao rằng sự thay đổi có thể là một điều tốt, miễn là bạn đến với nó với thái độ đúng đắn.: This isn’t my favorite song from Pocahontas (that would be no. 17, “Colors of the Wind”) but it’s equally full of adventure and a message to better appreciate nature—which is a very relevant theme in 2019! It ends in a heavy-handed metaphor about choosing the path (or in this case, river offshoot) less traveled, but Disney is rarely subtle about what it’s trying to get across. Regardless, the song is an uplifting reminder that change can be a good thing—as long as you come at it with the right attitude.

24. “Heigh-ho, Bạch Tuyết và bảy người lùn

Harvestilla: Nó hoạt động cho các thợ mỏ, nó hoạt động cho các hoạt hình Disney, nó hoạt động cho các trình điều khiển Uber, nó hoạt động cho các blogger:Và quyết tâm, một lời nhắc nhở rằng có một công việc phải làm nhưng đó là 5 giờ ở đâu đó.Được sáng tác bởi Frank Churchill với lời bài hát của Larry Morey, và được hát bởi Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneeezy, Dopey, và DOC (đặt tên cho một SEPTET mang tính biểu tượng hơn) là cha của họOde để tự hào và quyết tâm và thương hiệu và sự phổ biến văn hóa.Tom chờ đợi nó.Brian Wilson yêu nó.Los lobos yêu nó.The Simpsonsled nó.Bởi vì mọi người đều biết rằng mọi người đều có một công việc phải làm.It works for miners, it works for Disney animators, it works for Uber drivers, it works for bloggers: “Heigh-Ho,” the musical crown jewel of 1937’s Snow White and the Seven Dwarfs, is a working stiff’s anthem, jolly and determined, a reminder that there’s a job to be done but it’s 5 o’clock somewhere. Composed by Frank Churchill with lyrics by Larry Morey—and sung by Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy, Dopey, and Doc (name a more iconic septet)—it’s the father of them all, as ubiquitous Disney anthems go, a plucky ode to pride and determination and branding and cultural ubiquity. Tom Waits loved it. Brian Wilson loved it. Los Lobos loved it. The Simpsonsloved it. Because everyone knows that everyone has a job to do.

23. “Belle, người đẹp và con thú

Charlotte Goddu: Trước khi Beauty and the Beast lao vào Therianthropy và bắt cóc tạo nên phần lớn cốt truyện của nó, bài hát này đặt ra một nền tảng bằng cách truyền đạt các yếu tố chính của nhân vật Belle: cô ấy thích đọc và cô ấy rất đẹp.Mặc dù vậy, thật xấu hổ khi toàn bộ phần còn lại của bộ phim bỏ qua chất lượng ấn tượng nhất của cô ấy: khả năng đọc và đi bộ đồng thời.Rằng, mũi bị mắc kẹt trong một cuốn sách, người phụ nữ quản lý đi lang thang qua trung tâm nhộn nhịp của thị trấn Pháp mà không bị chặt đầu bởi một chiếc baguette vẫn còn, yếu tố tuyệt vời nhất của một bộ phim có sự tham gia của một ngọn nến.: Before Beauty and the Beast dives into the therianthropy and kidnapping that make up the majority of its plot, this song lays a foundation by communicating the key elements of Belle’s character: She likes to read and she is very pretty. It’s a shame, though, that the entire rest of the movie ignores her actual most impressive quality: the ability to simultaneously read and walk. That, nose firmly stuck in a book, the woman manages to wander through the bustling center of her French town without being decapitated by a baguette remains, to me, the most fantastical element of a movie that features a talking candelabra.

22. Một cô gái đáng để chiến đấu cho,

Riley McAtee: Trong 21 năm kể từ khi Mulan được phát hành, bài hát này đã phát triển một số khuôn mẫu.Bạn có thể đoán những gì chúng tôi đã bỏ lỡ nhiều nhất kể từ khi chúng tôi tham gia War War, không phải là người vô tội vào năm 2019 như các nhà văn có thể dự định, và trong chiến thắng, họ sẽ xếp hàng ở cửa.Mushu thậm chí còn ném vào một catcall gây khó chịu tại một điểm.Nó gần như là phiên bản của Disney của cuộc nói chuyện phòng thay đồ, một cách PG cho những người lính mệt mỏi để chia sẻ các cuộc chinh phạt tình dục của họ.Mulan, những người tất nhiên không thực sự có một cô gái đáng để chiến đấu vì những người khác để đẩy lùi những người bạn đồng hành của cô ấy, nhưng sự xen kẽ của cô ấyKhông thực sự hạ cánh với họ.: In the 21 years since Mulan was released, this song has grown some mold in spots. “You can guess what we have missed the most since we went off to war” doesn’t ring as innocently in 2019 as the writers may have intended, and “in victory, they’ll line up at the door” just feels gross. Mushu even throws in a cringe-inducing catcall at one point. It’s almost the Disney version of “locker room talk,” a PG way for weary soldiers to share their sexual conquests. Mulan—who of course doesn’t really have “a girl worth fighting for”—tries to push back against her meathead companions, but her interjection (“How ’bout a girl who has a brain, who always speaks her mind?”) doesn’t really land with them.

Nhưng đó chỉ là một góc nhìn về một cô gái đáng để chiến đấu.Khi quân đội đi khắp vùng nông thôn, chúng ta thấy những gì họ thực sự chiến đấu cho: những ngọn đồi sấm sét, những dòng sông hiền lành và những người nông dân yên tĩnh của Trung Quốc phong kiến trong hòa bình.Có một cái gì đó đẹp ở đây đáng để bảo vệ, và điều đó được làm rõ bởi sự kết thúc đột ngột của bài hát, khi những người lính vấp ngã trên một ngôi làng bị phá hủy.Sự kết hợp này được làm cho tất cả mạnh mẽ hơn bởi những gì xảy ra vài giây sau khi bài hát kết thúc, và Mulan tìm thấy một con búp bê trong đống đổ nát vẫn còn cháy.Mulan cuối cùng cũng biết những cô gái nào mà cô ấy chiến đấu.

21. "Tôi là người giống như bạn (bài hát khỉ), cuốn sách rừng rậm

Gruttadaro: Louis prima scatting trong một bộ phim Disney?Đăng ký cho tôi.Cuốn sách Jungle có thể có những bài hát dễ chịu nhất trong bất kỳ bộ phim hoạt hình nào của Disney, và tôi là người giống như bạn (tại sao dấu nháy đơn trong đó? Không có ý tưởng!)New Orleans Bar vào khoảng năm 1934. Được viết bởi Sherman Brothers, những người bạn có thể cảm ơn vì đó là một thế giới nhỏ (sau tất cả), đó là một bài hát thực sự hay ngay cả bên ngoài Disney của nó.Một trong những dịch vụ tốt nhất từ Disney, bằng chứng sớm rằng cách tốt nhất để tạo ra một bài hát phim trẻ em giỏi là làm một bài hát hay, thời kỳ.Louis Prima scatting in a Disney movie? Sign me up. The Jungle Book has maybe the most relistenable songs out of any animated Disney film, and “I Wan’na Be Like You” (why is the apostrophe in there? No idea!) is a highlight, a song that turns the jungle into a New Orleans bar circa 1934. Written by the Sherman brothers, the guys you can thank for “It’s a Small World (After All),” it’s a truly good song even outside of its Disney confines. “I Wan’na Be Like You” is one of the best offerings from Disney, early proof that the best way to make a good children’s movie song is to just make a good song, period.

20. Hãy để nó đi, đóng băng

Schuster: Idina Menzel, thổi cơ thể tôi vào các nguyên tử bằng cách sử dụng sự bùng nổ âm thanh của dây thanh âm của bạn!Nghiêm túc mà nói, Let Let It Go Go là một mứt, nhưng nó sẽ có tác động khoảng một phần tư khi không có phạm vi Menzel, và sức mạnh hoàn toàn dồn nén trong giọng nói của cô..Lớp đã hát nó vào ngày tốt nghiệp của họ, và anh ấy đã vui vẻ khi diễn tập, nó cho những gì phải có nhiều tuần dẫn đến buổi biểu diễn.Tôi nghĩ rằng nó thấp hơn trong danh sách này bởi vì có một sự thiếu hoài niệm xung quanh nó (bộ phim chỉ được phát hành vào năm 2013), nhưng thông điệp của nó và Menzel, ảnh hưởng đến việc giao hàng khiến nó trở thành một khóa để trở thành một phần của thế giới của bạn đối với thế hệ của tôi.Idina Menzel, blast my body into atoms using the sonic boom of your vocal cords! Seriously, “Let It Go” is a jam, but it would be about a quarter as impactful without Menzel’s range and the absolutely pummeling power of her voice. (I should note that I am a capital-S Sucker for a good key change, and, boy, does this song have one—along with a spectacular outfit swap from Elsa.) This song became such “a thing” that my nephew’s preschool class sang it at their graduation, and he happily “rehearsed” it for what must have been weeks leading up to the performance. I think it’s lower on this list because there’s a lack of nostalgia around it (the movie was only released in 2013), but its message and Menzel’s affecting delivery make it a lock to become what “Part of Your World” was for my generation.

19. Tiếng còi trong khi bạn làm việc, Bạch Tuyết và bảy người lùn

Alyssa Bereznak: Khi Disney phát hành Snow White và bảy người lùn vào năm 1937, trong phần cuối của cuộc Đại suy thoái, giải trí của trẻ em rất thưa.Vì vậy, nó theo dõi rằng một trong những giai điệu trẻ em hấp dẫn nhất thời đại đã xảy ra là một bài hát về việc thưởng thức các công việc của bạn.Lyric mẫu: Từ và khi bạn quét phòng / hãy tưởng tượng rằng cây chổi / là người mà bạn yêu thích và sớm / bạn sẽ tìm thấy bạn nhảy theo giai điệu.Bên cạnh đó là bản hit máng vào bản nhạc phim được phát hành thương mại đầu tiên từ trước đến nay, thì tiếng huýt sáo trong khi bạn làm việc là một di tích từ một kỷ nguyên đơn giản hơn nhiềugiúp đỡ xung quanh nhà.: When Disney released Snow White and the Seven Dwarfs in 1937, during the tail end of the Great Depression, children’s entertainment was sparse, Roombas did not exist, and few families had the disposable income or free time to be precious about their progeny. So it tracks that one of the era’s catchiest children’s tunes just so happened to be a song about enjoying your chores. Sample lyric: “And as you sweep the room / Imagine that the broom / Is someone that you love and soon / You’ll find you’re dancing to the tune.” Aside from being the breakout hit on the very first commercially issued film soundtrack ever, “Whistle While You Work” is a relic from a much simpler era, when society could fathom no childhood fantasy more titillating than a handful of woodland creatures who are happy to help out around the house.

18. "Gaston, người đẹp và con thú và con thú

Surrey: Một cú hích cho sự mong manh của Bro, Hồi Gaston, là bản ngã thúc đẩy nhân vật phản diện của chúng ta đòi hỏi từ quân đoàn của anh ta sau khi bị Belle từ chối ngay từ đầu phim.Chặn về cách anh ta ăn hàng chục quả trứng mỗi sáng không có cholesterol cao, động mạch bị tắc và tăng huyết áp như Gaston!. An ode to bro fragility, “Gaston” is the ego boost our antagonist requires from his legion of sycophants after getting rejected by Belle early in the film. Flexing about how he eats dozens of eggs every morning—nobody has high cholesterol, clogged arteries, and increasing blood pressure like Gaston!—among other exaggerated proclivities, “Gaston” is as entertaining as its subtext is low-key terrifying. (What’s scarier than a dude who can’t take no for an answer and whose first impulse is to punch things?) Nevertheless: No one drops an absolute banger like Gaston, and we gotta commend him for that.

17. Màu sắc của gió, "Pocahontas

Zoladz: Trước hết, đây là một bài hát karaoke bị đánh giá thấp.Tin tôi đi.Nhưng ngoài ra, thật là một bài học hình thành thế hệ trong chủ nghĩa môi trường!Rất lâu trước khi chúng tôi millennials bị lo lắng về thảm họa khí hậu, chúng tôi là những đứa trẻ hát theo bản ballad Disney giành giải Oscar này về những nguy hiểm vượt thời gian của điều đó rất xấu xa.Bạn nghĩ rằng bạn sở hữu bất cứ vùng đất nào bạn hạ cánh, trái đất chỉ là một điều đã chết mà bạn có thể yêu cầu, ông Pocahontas nói với John Smith (người, cảm thấy có liên quan để lưu ý ở đây, được Mel Gibson lồng tiếng).Giọng điệu của cô ấy gây tổn hại, nhưng khi cô ấy đạt được đoạn điệp khúc đó, giai điệu sà lan và bay lên như đại bàng mà cô ấy hát.Vanessa Williams đã loại bỏ bản nhạc, nhưng tín dụng cũng nên đến Judy Kuhn, người đã mang đến cuộc sống cho phiên bản Pocahontas hát trong phim.Bạn có thể sở hữu trái đất và vẫn còn, cô ấy hát ở cuối, tất cả những gì bạn sở hữu là trái đất cho đến khi bạn có thể vẽ với tất cả các màu của gió.Có những điều tồi tệ hơn bạn có thể viết trên một dấu hiệu phản kháng. First of all, this is an underrated karaoke song. Trust me. But also, what a generationally formative lesson in environmentalism! Long before we millennials were wracked with anxiety about climate catastrophe we were children singing along to this Oscar-winning Disney ballad about the timeless dangers of that very evil. “You think you own whatever land you land on, the Earth is just a dead thing you can claim,” Pocahontas chides John Smith (who, it feels relevant to note here, is voiced by Mel Gibson). Her tone is damning, but as she hits that chorus, the melody swoops and soars like the eagle she sings about. Vanessa Williams belted out the soundtrack cut, but credit should also go to Judy Kuhn, who brought life to the version Pocahontas sings in the movie. “You can own the earth and still,” she sings at the end, “all you’ll own is earth until you can paint with all the colors of the wind.” There are worse things you could write on a protest sign.

16. Người bạn như tôi, "Aladdin

Knibbs: Người bạn như tôi, tôi là một showcase hai phút rưỡi cho Robin Williams, điều này chính xác là thú vị như âm thanh của nó.Trong bộ phim, Genie đang cố gắng tuyệt vọng để gây ấn tượng với Aladdin, và doanh số bán hàng lớn điên cuồng, ấn tượng của anh ấy rất rực rỡ, bạn không thể dừng lại để nghĩ về việc Genie rõ ràng là người Pháp nói chuyện. “Friend Like Me” is a two-and-a-half-minute showcase for Robin Williams, which is exactly as much fun as it sounds. Within the film, the Genie is trying desperately to impress Aladdin, and his frenetic, impression-heavy big-band sales pitch is so dazzling you don’t even stop to think about how weird it is that the Genie apparently knows conversational French.

15. Người đẹp và con thú, người đẹp và con thú

GRUTTADARO: Tôi đã dành một thập kỷ đầu tiên và một nửa cuộc đời tôi nghĩ rằng bà Potts đang hát chiếc thợ may cũ như thời gian và đó là vẻ đẹp và con thú là một câu chuyện ngụ ngôn về một người làm bộ đồ lố bịch?Chuẩn không cần chỉnh.Tôi không xấu hổ.Tuy nhiên, bây giờ tôi hiểu rằng câu chuyện của nó đã lâu đời như thời gian và rằng vẻ đẹp và con thú là bài hát hay nhất về việc tìm kiếm tình yêu vĩnh cửu ở những nơi bất ngờ.Được viết bởi Disney Gods Howard Ashman và Alan Menken và được hát bởi nữ thần tổng thể Angela Lansbury, bài hát là một bài hát cảm thấy mặc khải và quen thuộc.Khi giai điệu lướt dọc, bạn cảm thấy như những nốt nhạc thuộc về bạn mà chúng được viết cho bạn.Đó là một mẹo nhỏ mà tôi có thể hiểu được, nhưng tôi có thể là người và tôi sẽ nói với người đẹp và con thú, mỗi khi tôi may mắn được nghe nó. Did I spend the first decade and a half of my life thinking Mrs. Potts was singing “tailor’s old as time” and that “Beauty and the Beast” was some allegory about a ridiculously aged suit-maker? You’re damn right. I’m not ashamed. However, I do now understand that it’s “Tale as old as time” and that “Beauty and the Beast” is the most beautiful song about finding everlasting love in unexpected places. Written by Disney gods Howard Ashman and Alan Menken and sung by overall goddess Angela Lansbury, the song is one that feels revelatory and warmly familiar. As the melody glides along, you feel like the notes belong to you—that they were written for you. It’s a trick I can’t comprehend, but I can—and I will—sing along to “Beauty and the Beast” every time I’m lucky enough to hear it.

14. Hoàng tử Ali, Aladdin

Kram: Hoàng tử Ali Ali là một bài hát hay nhất của Aladdin, hãy đọc sách!Nó có nhịp độ, nó có sự phô trương, nó có nhiều tiếng nói của Robin Williams;Nó bắt đầu với một số ý nghĩa về trật tự và vào thời điểm mà Aladdin vỡ qua các cửa cung điện, phát triển gần như hưng cảm, với màu sắc và đường câu thơ và hành vi của Genie Magic nhấp nháy gần như quá nhanh để nắm bắt tất cả trong một lần xem.Sultan được bảo vệ đóng vai trò là một khán giả phù hợp, ngạc nhiên khi ông là người thuyết trình Hoàng tử nước ngoài.Bài hát bất chấp bạn để nghe mà không cần gõ vào chân bạn và bop đầu bạn, nếu không nhảy toàn bộ thời gian với điệp khúc. “Prince Ali” isn’t the best Aladdin song—keep reading!—but it is the most fun and the best to encapsulate the magic of that particular movie. It has tempo, it has trumpeting fanfare, it has various Robin Williams voices; it starts with some sense of order and—by the time Aladdin bursts through the palace doors—grows almost manic by the end, with colors and lines of verse and acts of genie magic flashing almost too quickly to capture all in one viewing. The ensorcelled sultan serves as a suitable audience stand-in, amazed as he is by the foreign prince’s presentation. The song defies you to listen without tapping your foot and bopping your head, if not full-on dancing in time with the chorus.

13. Khi bạn muốn có một ngôi sao, thì Pin Pinocchio

Lindbergh: Thật kỳ lạ khi trải nghiệm một phản ứng cảm xúc mạnh mẽ đối với một bài hát mà Lừa trở thành một bài hát của công ty, nhưng đó là những gì sẽ xảy ra khi hầu hết một bộ phim thời thơ ấu của một người được giới thiệu trước cùng một giai điệu.(Disney biết những gì nó đang làm.) Khi bạn muốn một ngôi sao, không thể giải thích được: Nó được bảo vệ vô số lần, được bảo tồn bởi Thư viện Quốc hội, và được Brian Wilson ghi nhận vì đã truyền cảm hứng cho một trong những bài hát nhất của BEACH BOYS,. ”Tôi không thể tránh được điều đó ngay cả khi tôi thực hiện chế độ ăn kiêng thiếu phương tiện truyền thông Disney;Tôi sống trong tai nghe của một bến tàu cho Disney Cruise Liners, vì vậy bảy nốt đầu tiên của đoạn điệp khúc bài hát, được thổi bởi một con tàu sừng, thường xuyên xâm phạm quyền riêng tư của tôi.Tôi có thể nói tôi nhớ.It’s strange to experience a strong emotional response to a song that’s become a corporate anthem, but that’s what will happen when most of one’s cherished childhood movies are preceded by the same melody. (Disney knows what it’s doing.) “When You Wish Upon a Star” is inescapable: It’s been covered countless times, preserved by the Library of Congress, and credited by Brian Wilson for inspiring one of the best Beach Boys songs, “Surfer Girl.” I couldn’t avoid it even if I went on a Disney media deprivation diet; I live within earshot of a dock for Disney cruise liners, so the first seven notes of the song’s chorus, blasted by a ship’s horn, routinely intrude on my privacy. I can’t say I mind.

Được ghi lại cho Pinocchio vào năm 1939, khi bạn muốn một ngôi sao đã giành được giải Oscar năm 1941 cho bài hát gốc hay nhất, khiến nó trở thành bài hát đầu tiên của Disney để giành giải Oscar.Mặc dù nhiều người biểu diễn thành đạt đã thay phiên nhau trong bài hát cảm động trong 80 năm qua, nhưng không có phiên bản cover nào có thể cạnh tranh với giá trị tình cảm của bản gốc, có giọng hát của nhạc sĩ và diễn viên Cliff Edwards, giọng nói của Jiminy Cricket.Chắc chắn, lời bài hát có thể vẽ một bức tranh phi thực tế về tuổi trưởng thành, bất cứ điều gì trái tim bạn mong muốn sẽ đến với bạn?

12. Những thứ cần thiết trần trụi, cuốn sách rừng rậm

Peters: Đối với hầu hết các bài hát trong danh sách này, bộ phim được đề cập vẫn sẽ là bộ phim mà không có chúng, đây là điều không đúng sự thật đối với các nhu yếu phẩm trần trụi.Đặt sang một bên rằng Phil Harris quá cố (Baloo, nhưng cũng có một chút John từ Robin Hood, Patou từ Rock-a-Doodle và O hèMalley từ Aristocats) rất sâu sắc trong túi của anh ấy, bài hát ấm áp, mờ nhạt và an ủi.Giống như nổi xuống một con sông trên bụng của một con gấu thân thiện, người cũng có khuynh hướng âm nhạc.Một lời nhắc nhở nhẹ nhàng, đầy nắng rằng vũ trụ có xu hướng tự sắp xếp. For most of the songs on this list, the movie in question would still be The Movie without them—this is deeply untrue for “The Bare Necessities.” Putting aside that the late Phil Harris (Baloo, but also Little John from Robin Hood, Patou from Rock-a-Doodle, and O’Malley from The Aristocats) was profoundly in his bag, the song is warm, fuzzy, and comforting. Sort of like floating down a river on the belly of a friendly bear who also happens to be musically inclined. A gentle, sunny reminder that the universe tends to sort itself out.

11. Hak Hakuna Matata, Vua sư tử

SCHUSTER: Từ những ghi chú mở đầu, plink-ling của nó cho đến đêm chung kết vui nhộn, thì Hak Hakuna Matata là một hành trình biến đổi.Thật tuyệt vời là sức mạnh của nó trở lại vào giữa những năm 90, đến nỗi nó đã trở thành một bài hát từ một bộ phim trẻ em: đó là một phong trào bona fide.Yolo trước khi Yolo tồn tại;Một cụm từ phổ biến để móc trên một cái gối trước khi giữ bình tĩnh và tiếp tục trên bảng đã vượt qua các bảng Pinterest.Thông điệp của nó rất đơn giản và được nêu rõ trong sự kiềm chế: Điều đó có nghĩa là không phải lo lắng cho những ngày còn lại của bạn.Không đề cập đến video âm nhạc (đọc: Cảnh từ bộ phim Lion King gốc) Hoàn toàn tát:From its twinkling, plink-ling opening notes to the jazzy finale, “Hakuna Matata” is a transformative journey. So great was its power back in the mid-’90s that it became much more than a song from a kids movie: It was a bona fide movement. YOLO before YOLO existed; a common phrase to crochet on a pillow before “Keep Calm and Carry On” overtook Pinterest boards. Its message is simple and clearly stated in the refrain: “It means no worries for the rest of your days.” Not to mention the music video (read: scene from the original Lion King movie) absolutely slaps:

Bài hát đóng vai trò là cả phần giới thiệu của chúng tôi về sự hài hước độc đáo của Timon (được lồng tiếng bởi Nathan Lane) và Pumbaa (Ernie Sabella) và một đoạn phim của Simba lớn lên.(Thêm vào đó, hoạt hình vẫn trông đáng kinh ngạc thậm chí 25 năm sau đó chỉ cần nhìn vào nó so với bản làm lại sắp tới của Jon Favreau.) Và trong khi đó là một cảnh khá có ảnh hưởng trong phim, thì Hak Hakuna Matata cũng có thể là bốn phút thú vị nhất trong bốn phútBất kỳ bộ phim hoạt hình Disney.Mà có vẻ hoàn toàn phù hợp.

10. “Nụ hôn cô gái,” nàng tiên cá nhỏ

GODDU: Điều đầu tiên, điều đầu tiên: Kiss Kiss the Girl, thực hiện cách tiếp cận thực sự này được phát hành tại năm 1989 để đồng ý rằng, trong thời đại ngày nay, tôi không thể chứng thực.Đây là một lời nói, không phải là một lời nói, không phải là một từ nào và hôn cô gái?Không, người đàn ông.Càng nhiều từ thì càng tốt!Nhưng cách tiếp cận ngược nàng tiên cá nhỏ đối với các mối quan hệ lãng mạn là tin tức cũ.Hãy để Lừa đặt sự từ chối sang một bên để đánh giá cao sự kết hợp cách mạng của bài hát về sự đơn giản hoàn toàn và sự trung thực hói đầu.Tôi tin chắc rằng người ta có thể sôi sục các cốt truyện của khoảng 75 phần trăm phim để hôn hôn.Nhưng có bao nhiêu trong số những bộ phim này tự hào về một số âm nhạc dành riêng cho sự lựa chọn liên quan đến trung tâm, liên quan đến Smooch?Quá ít, người ta có thể tranh luận.Đôi khi, nó thực sự chỉ là về việc bạn có hôn cô gái hay không.First thing’s first: “Kiss the Girl” takes a real this-movie-was-released-in-1989 approach to consent that, in this day and age, I cannot endorse. “It don’t take a word, not a single word / Go on and kiss the girl”? Nah, man. The more words the better! But The Little Mermaid’s retrograde approach to romantic relationships is old news. Let’s put disapproval aside for a moment to appreciate the song’s revolutionary pairing of utter simplicity and bald honesty. I firmly believe that one could boil down the plots of roughly 75 percent of movies to “kissing.” But how many of those films boast a musical number dedicated to that central, smooch-related choice? Far too few, one could argue. Sometimes, it really is just about whether or not you kiss the girl.

9. Voi tôi sẽ làm cho một người đàn ông ra khỏi bạn,

Peters: Đó là một bài hát pop với một dàn nhạc khổng lồ và phần điệp khúc ủng hộ thịt, phần rất có thể gửi toàn bộ một chiếc xe đầy người lớn vào kích động khi đi trong ba giờ trong một chuyến đi đường.Tôi đoán dấu hiệu lớn nhất về việc tôi giỏi như thế nào khi làm cho một người đàn ông ra khỏi bạn, sẽ là sự nổi tiếng của nó đã tồn tại trong bao lâu, mặc dù đây là bài hát dị hóa/đàn áp thứ hai trong Mulan đằng sau danh dự cho tất cả chúng ta.It’s a pop song with a giant orchestra and a meaty backing chorus section, the one most likely to send an entire car full of adults into hysterics when it comes on shuffle three hours into a road trip. I guess the biggest indication of how good “I’ll Make a Man Out of You” is would be how long its popularity has endured, despite its being the second-most heteronormative/repressive song in Mulan behind “Honor to Us All.”

8. Tôi chỉ có thể chờ đợi để trở thành vua, Vua sư tử

Knibbs: Simba trải qua một số thứ nặng nề trong Vua sư tử, mà chúng ta quên mất, một bộ phim trẻ em về một cậu bé xử lý sự sụp đổ cảm xúc khi xem chú của mình giết cha mình.Nhưng trước khi tất cả các chấn thương bắt đầu, anh ấy đã hát bài Tôi chỉ có thể chờ đợi để trở thành King, một trong những bài hát Disney thuần túy nhất.Simba có quyền, kiêu ngạo và cực kỳ quyến rũ, đã đi theo con đường của mình trên khắp vương quốc sắp trở thành của mình mà không được chăm sóc trên thế giới.Nó không thể vượt qua được nếu nó rất hấp dẫn. Simba goes through some heavy shit in The Lion King—which is, lest we forget, a children’s movie about a boy processing the emotional fallout of watching his uncle murder his dad. But before all the trauma starts, he gets to sing “I Just Can’t Wait to Be King,” one of the most purely playful Disney songs. Simba is entitled, arrogant, and extremely charming, romping his way throughout his soon-to-be kingdom without a care in the world. It’d be insufferable if it weren’t so catchy.

7. Dưới biển, "nàng tiên cá nhỏ

Surrey: Với giai điệu dưới nước sôi động của Mermaid, Disney đã bày tỏ một sự thật phổ quát: Biển là dope.Biển dưới biển, truyền nhiễm cho sự gây nhiễu cho dù nghe bản tái bản gốc, trao giải Oscar và Grammy hay một trong những bản phối hợp đương đại của nó..Xuống, cô ấy là một nàng tiên cá! Trở ngại lớn nhất có thể đang sống theo nhạc nền gốc của bản gốc.Để diễn giải tất cả mọi người, loài giáp xác yêu thích, Sebastian: Bạn mơ ước làm lại các tác phẩm kinh điển, nhưng đó là một sai lầm lớn. With The Little Mermaid’s boisterous underwater melody, Disney expressed a universal truth: The sea is dope. “Under the Sea” is infectious to jam to—whether listening to the original, Oscar-and-Grammy-winning rendition or one of its contemporary remixes. (Bubba Sparxxx plus The Little Mermaid is as glorious as it sounds.) The Little Mermaid is among Disney’s many live-action remakes in the works, and while some surly corners of the internet are in a tizzy about its casting of Ariel—lol calm down, she’s a mermaid!—its biggest obstacle may be living up to the original’s stellar soundtrack. To paraphrase everyone’s favorite crustacean, Sebastian: You dream about remaking the classics, but that is a big mistake.

6. “Bạn có thể cảm nhận được tình yêu tối nay không, Vua sư tử

Surrey: Hãy trung thực: Nếu, giống như tôi, bạn là một đứa trẻ nhỏ lần đầu tiên bạn xem Vua sư tử, thì bạn có thể cảm nhận được tình yêu tối nay, không gợi lên nhiều khuynh hướng lãng mạn.Tôi thấy hai người bạn sư tử hồi tưởng và chơi cùng nhau vào lúc hoàng hôn;Những thứ ngây thơ!Nhưng bây giờ?Thần thân yêu, khuôn mặt Nala, là thứ DTF nhất mà tôi đã từng thấy.(Tôi xin lỗi.) Let’s be honest: If, like me, you were a little kid the first time you watched The Lion King, “Can You Feel the Love Tonight” doesn’t evoke a lot of romantic inclinations. I saw two lion pals reminiscing and playing together at dusk; innocent stuff! But now? Dear god, Nala’s face is the most DTF thing I’ve ever seen. (I’m sorry.)

Không tôn trọng Donald Glover và Beyoncé của Donald Glover và FrigginCâu hỏi về ca khúc gốc, giống như bộ phim gốc của King King.Và đối với những gì nó có giá trị, cái này cực kỳ sừng.

5. “Hãy là khách của chúng tôi, Người đẹp và Quái vật

Zoladz: Định nghĩa của một nút chặn chương trình.Trình tự của chúng tôi là người làm trò chơi của chúng tôi trong (vâng, bản gốc) Beauty and the Beast là một kỳ công của sự dí dỏm, khéo léo và hoạt hình 2D, toàn bộ cảm giác như là một chuyến đi axit tốt nhất mọi thời đại..Những chiếc lông vũ gợi cảm không thoải mái.Động lực của con số tiếp tục xây dựng khi nó tăng vọt đến một trận chung kết thực sự tuyệt vời, trong đó Lumiere có thể ham nó như siêu sao mà anh ấy chắc chắn là nhất.Một người khách mời của chúng tôi là biểu tượng, hoạt hình gần nhất của Disney từng đến Busby Berkeley.Ăn uống một mình dường như không bao giờ ly kỳ! The definition of a show stopper. The “Be Our Guest” sequence in (yes, the original) Beauty and the Beast is a feat of visual wit, ingenuity, and 2D animation—the whole thing feels like the best acid trip of all time. (“The candlestick is … talking? And he has a French accent?”) “Be Our Guest” is a worthy introduction to the dazzling magic at work within the Beast’s castle, and its cast of characters, from Chip to Mrs. Potts to the uncomfortably sexy feather-duster. The number’s momentum keeps building as it ramps up to a truly superb finale, during which Lumiere gets to ham it up like the superstar he most definitely is. “Be Our Guest” is iconic, the closest Disney animation ever came to Busby Berkeley. Dining alone never seemed so thrilling!

4. Một phần của thế giới của bạn, "nàng tiên cá nhỏ

Knibbs: Một điều hấp dẫn khi trở thành một đứa trẻ là bạn không quan trọng, và đến một lúc nào đó bạn nhận ra rằng bạn chỉ cần đợi cho đến khi bạn lớn lên một chút để trở thành một người thực sự trên thế giới.Một phần của thế giới của bạn, móng tay của bạn, thời kỳ cuối thời thơ ấu khi chờ đợi một cách thiếu kiên nhẫn để quan trọng hơn bất kỳ bài hát phim trẻ em nào khác.Nó kỳ lạ làm sao một bài hát về sự khao khát hoạt động trong một phim hoạt hình về người Mer, và nó chỉ hoạt động vì sự thất vọng của Ariel, được coi là một vấn đề thực sự.Tôi ngưỡng mộ Ariel khi tôi lớn lên vì cô ấy hát bài tôi muốn nhiều hơn nữa!Như thể cô ấy thực sự xứng đáng với điều đó, và thật tuyệt khi có một công chúa Disney có đức tính chính là sự tò mò. One thing that sucks about being a kid is that you’re not important, and at some point you realize that you just kinda have to wait until you grow up a bit to be a real person in the world. “Part of Your World” nails that late-childhood angst about waiting impatiently to matter better than any other children’s movie song. It’s weird how well a song about longing works in a cartoon about mer-people, and it works only because Ariel’s cosseted frustration is treated like a real problem. I adored Ariel when I was growing up because she sang “I want more!” as though she really deserved it, and it was cool to have a Disney princess whose main virtue was curiosity.

3. Bạn có thể ở trong trái tim tôi,

Baumann: Trên nhạc nền Tarzan, Phil Collins đã hướng đến những nỗ lực phổ biến về mặt thiên hà của Elton John, đối với Lion King và cố gắng đánh bại sự nghiêm túc lên tới 11, trong khi không hoàn toàn đánh vào nhà hát âm nhạc Bull Bull-mắt theo cách mà Sir Elton đã làm.Kết quả, bạn sẽ ở trong trái tim tôi, là một trong những bản nhạc tối đa cảm xúc nhất trong kinh điển pop hiện đạiTearjerking Swing. On the Tarzan soundtrack, Phil Collins eyed up Elton John’s galactically popular efforts on Lion King and tried to ratchet the earnestness up to 11, all while not quite hitting the musical theater bull’s-eye the way Sir Elton did. The result, “You’ll Be in My Heart,” is one of the most emotionally maximalist pieces of music in the modern pop canon, with lyrics that sound like they were written by a distant father trying to win back his children’s affection in one tearjerking swing.

Điều đó đặc biệt đúng với sự sắp xếp đơn của đài phát thanh, đó là phiên bản dứt khoát của bạn, bạn sẽ ở trong trái tim tôi.Vì một số lý do, phiên bản đó dài bốn phút, khi hầu hết các công việc nặng nề về tình cảm được thực hiện trong 30 giây đầu tiên bởi các chuỗi, nghe có vẻ giống như một cách giải thích hậu của một nhịp tim của mẹ.Tôi đã viết nhiều hơn, nhưng tôi đã khóc rất nhiều, tôi có thể nhìn thấy màn hình của mình.

2. Vòng tròn của cuộc sống, "Vua sư tử

Lindbergh: Circle Circle of Life, là nhạc nền cho chuỗi mở đầu mang tính biểu tượng nhất từ một bộ phim Disney, một cảnh rất hiệu quả trong việc vẽ người xem đến nỗi nó chạy không bị hủy bỏ trong đoạn giới thiệu trêu ghẹo năm 1993 của Lion KingPhục hưng.Cảnh đó hoạt động mà không có đoạn hội thoại nào mà nó bao gồm ban đầu bởi vì hình ảnh và âm nhạc đã nói cho chính nó.Circle Circle of Life, isn chỉ là một bài hát;Nó nói một bài hát phổ biến từ đó đã len lỏi vào mọi góc của văn hóa, cho dù thông qua các bản nhại của (hoặc các tài liệu tham khảo) bài hát hay như một khái niệm mà bộ phim đã nộp trong Lexicon. “Circle of Life” is the soundtrack to the most iconic opening sequence from a Disney film, a scene so effective at drawing in viewers that it ran unabridged in The Lion King’s sensational 1993 teaser trailer, heralding the box office apex of the Disney Renaissance. That scene worked without the dialogue it originally included because the imagery and music spoke for itself. “Circle of Life” isn’t just a song; it’s a saying the song popularized that has since crept into every corner of culture, whether through parodies of (or references to) the song itself or as a concept that the movie has lodged in the lexicon.

Được sáng tác và demo của Elton John trong vòng chưa đầy hai giờ, Circle Circle of Life, đã bị mất tại giải Oscar cho bạn có thể cảm nhận được tình yêu tối nay, một bài hát khác của John Song từ The Soundtrack, đã giành giải Oscar năm 1995 cho bài hát gốc hay nhất.Phiên bản solo của John có thể cảm nhận được tình yêu tối nay, có lẽ tốt hơn so với phiên bản trong phim, nhưng màn trình diễn nhạc pop của John của Circle Circle of Life, so với bản ghi âm của King King, không chỉ bởi vì nó thiếu Lebo M. 'S Zulu tụng kinh.Sự kết hợp của tiếng khóc mở đầu đó và hình ảnh của một mặt trời đỏ mọc trên veld đã khiến hàng triệu người nghe và người xem cảm thấy như họ đang ngồi trên Rock Pride Rock, lơ lửng trong một tia nắng.

1. Một thế giới hoàn toàn mới

Harvestilla: Don Tiết bạn dám nhắm mắt, hoặc thậm chí nghĩ về việc có được tất cả những gì đối nghịch về điều này.Một thế giới hoàn toàn mới, là đỉnh của Disney, một chuyến đi trên thảm ma thuật của sự kỳ diệu và phiêu lưu và sự hưng phấn lãng mạn được xếp hạng PG với sự hòa hợp giết người, sự ám chỉ giết người (Shining Shining Shimmering Splendid,), một sự thay đổi quan trọng của kẻ giết người, và đủ khả năng tuyệt vờiBản làm lại hành động trực tiếp 2019 cực kỳ bướng bỉnh không thể làm hỏng nó.Được viết bởi Disney God Alan Menken với lời bài hát của Tim Rice, và được hát bởi Aladdin Stars Brad Kane và Lea Salonga trong bộ phim, một thế giới hoàn toàn mới đã giành được cả một giải Oscar cho bài hát gốc hay nhất và, trong lần đầu tiên (và duy nhất!)Đối với Disney, một Grammy cho Song of the Year, đánh bại Sting, Billy Joel, Neil Young, và, vâng, thịt ổ thịt.Phiên bản pop, với Peabo Bryson và Regina Belle, thậm chí không đạt được.1 Trên Hot 100, niêm phong sự thống trị số ít của bài hát trong một danh mục Disney được xác định bởi sự thống trị.Hãy kích hoạt nó vào lần tới khi bạn ở Karaoke và xem liệu nó có vận chuyển bạn ở đâu đó không. Don’t you dare close your eyes, or even think about getting all contrarian about this. “A Whole New World” is Disney’s apex, a magic-carpet ride of wonder and adventure and PG-rated romantic euphoria with killer harmonies, killer alliteration (“Shining shimmering splendid”), a killer key change, and enough bulletproof splendor that even the extremely wayward 2019 live-action remake couldn’t screw it up. Written by Disney god Alan Menken with lyrics by Tim Rice—and sung by Aladdin stars Brad Kane and Lea Salonga in the film—“A Whole New World” won both an Oscar for Best Original Song and, in a first (and only!) for Disney, a Grammy for Song of the Year, beating out Sting, Billy Joel, Neil Young, and, yes, Meat Loaf. The pop version, with Peabo Bryson and Regina Belle, even hit no. 1 on the Hot 100, sealing the song’s singular dominance in a Disney catalog defined by dominance. Fire it up next time you’re at karaoke and see if it doesn’t transport you somewhere.

Bài hát Disney số 1 mọi thời đại là gì?

3 bài hát hàng đầu của Disney là gì?

Bài hát ít nổi tiếng nhất của Disney là gì?

Bài hát Disney dễ dàng nhất để hát là gì?