25 nghệ sĩ guitar hàng đầu mọi thời đại năm 2022
Show
Âm nhạc với cây đàn guitar đã được yêu thích từ rất nhiều năm về trước. Trải qua bao nhiêu năm, cũng đã có những tên tuổi “huyền thoại” gắn với cây đàn guitar. Để tìm hiểu về những “tên tuổi” nghệ sĩ đàn guitar nổi tiếng thế giới và Việt Nam, bạn hãy đọc bài viết dưới đây nhé! Nghệ sĩ đàn guitar nổi tiếng thế giớiNghệ sĩ đàn guitar nổi tiếng thế giới Nghệ sĩ Robert JohnsonRobert Johnson là ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ, là một nghệ sĩ hát rong, chủ yếu biểu diễn ở các góc phố, hộp đêm, hoặc ở trong các câu lạc bộ khiêu vũ tối thứ 7. Chính vì lý do này, Johnson vẫn chưa nhận được nhiều sự chào đón từ phía công chúng. Phải đến khi các bản thu âm của ông lần đầu tiên được phát hành lại trên LP năm 1961, thì Johnson mới chính thức được các khán giả trên thế giới đón nhận. Ông được xem là bậc thầy của dòng nhạc blues, đặc biệt là với phong cách nhạc blues Mississippi Delta. Nghệ sĩ Robert Johnson Nghệ sĩ John FruscianteĐược biết đến với tư cách là cựu thành viên của ban nhạc rock Red Hot Chili Peppers, Frusciante là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ đàn guitar kiêm nhà sản xuất âm nhạc và phim ảnh người Mỹ. Ông đã phát hành 10 album solo cũng như 2 album cùng với hai cộng sự là Josh Klinghoffer và Joe Lally. Với phần nghệ thuật bị ảnh hưởng khá nhiều của các nghệ sĩ guitar, nên Frusciante chú trọng đến giai điệu và cảm xúc trong lối chơi nhạc của mình, ông đặc biệt yêu thích ghi-ta cổ điển và kỹ thuật thu âm analog. Nghệ sĩ John Frusciante Ông được khác giải yêu mến và công nhận bởi những kỹ thuật chơi guitar vô cùng chuyên nghiệp và điêu luyện của mình. Đồng thời, ông còn từng là nghệ sĩ guitar giữ vị trí 18 trong bảng xếp hạng "100 nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại" năm 2003 của Rolling Stone, và được bình chọn là tay guitar xuất sắc nhất trong 30 năm trở lại đây theo một cuộc thăm dò do BBC thực hiện gọi là "The Axe Factor". Nghệ sĩ John MayerJohn Mayer là một nhạc sĩ, ca sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc nổi tiếng người Mỹ. Hai album phòng thu đầu tiên của anh là Room for Squares và Heavier Things đã rất thành công về tính thương mại, đồng thời nhiều lần đạt được chứng nhận bạch kim. Năm 2003, anh giành giải thưởng Grammy ở hạng mục Nam ca sĩ trình diễn nhạc Pop xuất sắc nhất với ca khúc Your Body Is a Wonderland, cùng nhiều giải thưởng khác như giải Les Paul Horizon, giải Can't Get You Out of My Head với ca khúc No Such Thing, và giải Nam ca sĩ được yêu thích nhất ở thể loại Pop và Rock & Roll, tiếp đó là giải Nam ca sĩ được yêu thích nhất do khán giả bình chọn. Nghệ sĩ John Mayer Nghệ sĩ Jimi HendrixJimi Hendrix là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ chơi đàn guitar điện người Mỹ tài năng bậc thầy và cũng là người có tầm ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới. Ông đã giành được nhiều giải thưởng âm nhạc danh giá, thậm chí sau khi qua đời, Hendrix vẫn được trao những giải thưởng cao quý, được lưu danh tại US Rock and Roll Hall of Fame năm 1992 và UK Music Hall of Fame vào năm 2005. Trong đĩa đơn đầu tay Are You Experienced của ông, Hey Joe đã trở thành ca khúc hit nhất trong các bảng xếp hạng ở Anh vào đầu năm 1967, tiếp theo sau phải kể đến là các ca khúc đình đám như Purple Haze và The Wind Cries Mary. Sau khi tham gia đại nhạc hội Monterey Pop với màn biểu diễn đốt đàn Strat - cây đàn mà ông rất yêu quý, Hendrix trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Xem thêm: Những mẫu đàn được yêu thích tại Guitar Sao Mai Những nghệ sĩ guitar nổi tiếng Việt NamNhững nghệ sĩ guitar nổi tiếng Việt Nam Nghệ sĩ Lê ThuLê Thu là cô con gái độc nhất của nghệ sĩ guitar - họa sĩ Lê Hạnh. Lê Thu cũng là cô gái người Việt vừa đoạt giải Nghệ sĩ xuất sắc nhất khu vực châu Á tại Liên hoan guitar quốc tế tổ chức ở Kolkata, Ấn Độ năm 2010. Vào năm 2009, Lê Thu cùng chồng và con gái sang Ấn Độ, đến đầu năm 2010 chuyển đến New Delhi, Lê Thu đã được Học viện âm nhạc Bridge - trường dạy nhạc phương Tây hàng đầu tại đây - phát hiện, mời giữ chức trưởng khoa guitar. Nghệ sĩ Lê Thu Nữ nghệ sĩ guitar nổi tiếng ở Việt Nam đã hiếm, ở Ấn Độ lại càng không có. Tuy nhiên, cô giáo Lê Thu cũng thu hút được khá nhiều nữ sinh Ấn đến lớp học của mình. Ngay từ khi còn ở Việt Nam, Lê Thu đã là một giảng viên được nhiều học trò yêu mến bởi phong cách thân thiện, trẻ trung, hiện đại, luôn tìm tòi những cách chơi đàn mới và mở rộng ngoài chuyên môn của mình. Ngoài ra, Lê Thu còn đào tạo nên những học trò và họ đã trở thành những người nổi tiếng trong nước và cả quốc tế về tài năng guitar. Đặc biệt, Lê Thu còn sử dụng 3 ngoại ngữ nữa là tiếng Nhật, tiếng Anh và tiếng Ý. Nghệ sĩ Tùng AcousticNghệ sĩ Tùng Acoustic chơi đàn tại Guitar Sao Mai Tùng Acoustic là một người khá nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, nhiều bạn trẻ yêu mến anh với khả năng chơi guitar “cực chất” và thường được nhắc đến như một người anh em thân thiết của ca sĩ Dương Trần Nghĩa. Sinh năm 1990, chàng trai gốc Hải Dương có sở thích chơi guitar từ nhỏ. Lớn lên, anh có cơ hội được phát triển niềm đam mê khi theo học tại trường Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Với những nỗ lực và cố gắng không ngừng, thì có thể nói rằng anh chàng này là một trong những nhân tố có đóng góp to lớn cho sự phát triển của dòng nhạc acoustic tại Hà Nội. Hướng đến những sản phẩm âm nhạc chất lượng, thời gian gần đây, Tùng Acoustic tạm gác những lịch trình của mình để có thể dành trọn thời gian cho việc sáng tác những tác phẩm mang dấu ấn riêng của mình. Hiện tại, anh đã được nhiều ca sĩ trẻ biết đến và đặt niềm tin cho những ca khúc của mình. Mẫu đàn Acoustic Hồng Đào Việt Nam HD2C Nghệ sĩ Quang MinhTrong số 5 đại diện châu Á tham dự đại hội guitar thế giới lần thứ nhất tổ chức ở Mỹ, Minh là nghệ sĩ guitar duy nhất đến từ Việt Nam. Đại hội guitar thế giới lần thứ nhất được tổ chức vào tháng 6/2004. Tại đại hội, mỗi nghệ sĩ sẽ có thời gian là 20 phút để trình diễn, Quang Minh đã chọn thể hiện bản Chaconne bất hủ của Johann Sebastian Bach (nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức) làm rung động tất cả mọi khách mời, nghệ sĩ tên tuổi trên khắp thế giới tham dự. Với nghệ sĩ Quang Minh, anh dùng guitar như là một công cụ và lúc nào anh cũng tâm niệm mình phải làm một cái gì đó vượt ra khỏi khuôn khổ. Một lời nói của những nghệ sĩ nước ngoài guitar nổi tiếng cứ làm anh nhớ mãi: "Bây giờ, tao sẽ chờ mày xóa mờ những cái mà các nghệ sĩ lớn đã có". Để làm được điều đó, hiện anh đang lao động nghệ thuật nghiêm túc. Trong số những nghệ sĩ Việt, có lẽ, anh là một trong số ít những người làm cho bạn bè quốc tế thay đổi cách nhìn, cách nghĩ về một vùng đất mà lịch sử chiến tranh Mỹ không muốn nhắc đến. Xem thêm: Nguyên lý âm thanh của đàn Guitar Trên đây là tên những nghệ sĩ guitar nổi tiếng trên thế giới cũng như Việt Nam. Mong rằng bạn đã có những thông tin hữu ích qua bài viết này. Hãy đồng hành cùng Guitar Sao Mai để có thêm những kiến thức về âm nhạc với cây đàn guitar bạn nhé!
1. Jimi HendrixĐược công nhận rộng rãi là một trong những nhạc sĩ sáng tạo và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20, Jimi Hendrix đã đi tiên phong trong những khả năng bùng nổ của guitar điện. Phong cách sáng tạo của Hendrix, kết hợp fuzz, phản hồi và biến dạng được kiểm soát đã tạo ra một hình thức âm nhạc mới. Bởi vì anh ấy không thể đọc hoặc viết nhạc, không có gì đáng chú ý khi Jimi Hendrix xông lên trong âm nhạc đã diễn ra chỉ trong bốn năm ngắn ngủi. Ngôn ngữ âm nhạc của ông tiếp tục ảnh hưởng đến một loạt các nhạc sĩ hiện đại, từ George Clinton đến Miles Davis và Steve Vai đến Jonny Lang. Hendrix là vị thần guitar mang tính cách mạng, Enuff nói!Hendrix was the revolutionary guitar god, enuff said! 2. Edward van HalenTừ thể dục thể dục dụng cụ của Van Halen của Van Halen, đến sự kỳ lạ, thủy triều của Hồi Catherdral, trên người thợ lặn, thông qua các thí nghiệm tổng hợp trên bảng xếp hạng năm 1984 và tinh thần của 5150 và vì kiến thức xác thịt bất hợp pháp, Eddie vẫn là người sáng tạo trong suốt thời gian sự nghiệp. Không bao giờ người ta chờ đợi thợ điện, Van Halen thích xây dựng thiết bị của riêng mình và nếu nó không phải lúc nào cũng đẹp, tốt, vẻ đẹp nằm trong tai của Beholder. Bằng cách Frank Frankensteining, cây đàn guitar sọc đầu tiên của anh ấy từ các bộ phận trị giá 130 đô la, Van Halen đã phát hành cuộc tìm kiếm âm thanh màu nâu khó nắm bắt của mình Jim-my trang thời đại. Sự đổi mới kiểm soát âm lượng và một lần chọn của anh ấy đã thay đổi cách nhìn và phát ra âm thanh, phổ biến những cây guitar Kramer tối nghĩa trước đây và truyền cảm hứng cho ngành công nghiệp guitar tự làm. Peavey AMPS được thiết kế tùy chỉnh của Eddie và anh ấy với Sterling Ball trên người đàn ông âm nhạc của anh ấy đã chứng minh rằng Van Halen vẫn tin rằng nghệ sĩ nên giữ lại đầu vào sáng tạo trên thiết bị của mình. Là một người chơi, Van Halen một mình một mình, tốt bụng, đã giới thiệu hàng triệu người chơi nhạc rock như những kỹ thuật thú vị như khai thác hai tay và hài hòa. Trước năm 1978, guitar chỉ cần ồn ào và nhanh chóng. Chơi Eddie, cũng rất ngon và luôn luôn trong bối cảnh, một thực tế phân biệt anh ta với các quân đoàn bắt chước. Trong khi anh ấy không bị ấn tượng bởi hội chứng copycat, nhưng không thể phủ nhận rằng nhiều người chơi lần đầu tiên nhặt một cây đàn guitar sau khi Van Halen, những cú liếm rực rỡ. Nhưng không ai trong số họ có thể rơi xuống cầu thang với sự sáng chói như vậy.guitar just had to be loud and fast. Eddie’s playing is also tasteful and always in context, a fact that distinguishes him from his legions of imitators. While he’s unimpressed by the copycat syndrome, it cannot be denied that many players first picked up a guitar after Van Halen’s dazzling licks. But none of them can fall down the stairs with such brilliance. 3. Eric ClaptonĐến năm 1965, Clapton 20 tuổi đã là một huyền thoại. Anh ấy đã giới thiệu The Blues cho quần chúng, diễn giải và cập nhật những gì đã là một hình thức phần lớn chưa được biết đến cho thế hệ đá. Đồng thời, giai điệu do Les Paul điều khiển của anh ấy đánh dấu bước ngoặt tuyệt đối trong lịch sử đá, biến một nhạc cụ twang thời gian tốt thành một phương tiện để thể hiện sâu sắc.Les Paul-driven tone marked the absolute turning point in the history of rock, transforming what had been a good-time twang instrument into a vehicle for profound expression. Cuối cùng, hình ảnh bền bỉ nhất của tay guitar vĩ đại sẽ là của Clapton the Bluesman, đứng trên một góc của một sân khấu và phơi bày những vết thương tâm lý của anh ta cho quần chúng. Mặc dù vậy, điều thú vị là, trong khi cảm thấy, những bài hát đáng nhớ nhất của anh ấy, những bài hát đáng nhớ nhất của anh ấy, Lay Layla, Nước mắt trên thiên đường, không sử dụng cấu trúc blues. Trong khi hầu hết những người đương thời của Clapton, nói về cuộc hội ngộ và hồi sinh, anh ta không bao giờ rút lui sau những ký ức về những ngày xưa tốt đẹp của mình. Album Unplugged của anh ấy, rất thành công, cả hai đối với anh ấy và guitar acoustic sản xuất, bao gồm một bản làm lại triệt để của Lay Layla. Clapton là một nghệ sĩ đã học được cách lớn lên.Clapton is one artist who has learned how to grow up. 4. Paul McCartneyKhi The Beatles lần đầu tiên đến hiện trường, hiếm khi là bass thậm chí còn được nghe trên hầu hết các bản thu âm pop; Người chơi hiếm khi cố gắng bất cứ điều gì phiêu lưu hơn một phần đệm năm đầu. Nhưng McCartney, người không chỉ chơi bass, mà còn hát, đã làm nổi bật chất liệu của Beatles với các đường bass năng động, di chuyển trên Hofner nổi tiếng của anh ấy và sau đó, một Rickenbacker 4001. Vào thời điểm The Beatles bắt đầu làm việc với Trung sĩ Pepper, McCartney khi bơm bass bass Những giai điệu mang theo toàn bộ bài hát, với kết quả là các bộ phận guitar của Beatles thường trở nên phụ thuộc hơn, tinh tế hơn. Trong vài tháng, và cho đến ngày nay, những người chơi trên thế giới đã không bị xáo trộn.Beatles’ guitar parts often became sparser, more subtle. Within months—and to this day—bass players the world over were unshackled. 5. Pete TownshendNgay sau khi WHO ra mắt vào năm 1964, Townshend đã trở thành huyền thoại vì đã đập mạnh cây đàn guitar của mình vào Stack Marshall của mình (một hình thức khuếch đại mà anh là người đầu tiên sử dụng) và đập vỡ nhạc cụ của mình vào cuối mỗi chương trình. Tất cả những điều này có ảnh hưởng sâu sắc đến Jimi Hendrix (còn gọi là Guitar God #1) và chỉ là mọi rocker khác từng nhặt một cây đàn guitar. Thương hiệu của Pete, Windmill Windmill, Strum thực sự đã được quét từ Keith Richards. Nhưng Townshend đã làm cho nó thậm chí còn lớn hơn và kịch tính hơn, đó là những gì anh ấy và người đã làm với mọi thứ họ chạm vào. Sau khi thành thạo nghệ thuật của bài hát pop ba phút, Townshend đã chuyển sự chú ý của mình sang Mini-Opera 15 phút và, với Tommy vào năm 1969, album đôi đầu tiên của Worlds Rock Opera. Thiên tài viết bài hát và sự tinh tế của Townshend có xu hướng che khuất sự thật rằng anh ta cũng là một nghệ sĩ guitar giỏi, có khả năng trữ tình dẻo dai như anh ta là người nổi giận.fine guitarist, as capable of supple lyricism as he is of angry mayhem. 6. George HarrisonTrong khi Harrison chưa bao giờ là một tay guitar điêu luyện, anh ta là một nhà đổi mới, liên tục đẩy các giới hạn của âm thanh studio và ranh giới phong cách. Theo nhiều cách, anh cũng là nhạc sĩ phiên hiện đại đầu tiên, những tác phẩm đa dạng và sâu rộng như Lennon và McCartney. Anh ta có thể ăn đá phong cách Scotty Moore rực rỡ (tất cả những gì yêu thương của tôi), những dòng dây buộc phải có trái tim (Hồi và tôi người yêu . Sau đó, trong sự nghiệp của mình, anh đã phát triển một phong cách slide nguyên bản mang tính du dương hơn cả blues. Giống như toàn bộ The Beatles, Harrison không bao giờ ổn định thành một rãnh thoải mái. Anh ta lướt qua quang phổ âm nhạc từ đất nước và phương Tây đến psychedelia cách nhau đến các quy ước làm mờ đi trơn trượt và ngọt ngào và sau đó tiếp tục. 7. Angus Young8. Trang JimmyTác phẩm nổi tiếng, dựa trên blues của anh ấy trên các bài hát như toàn bộ tình yêu Lotta, sự cố truyền thông của người Hồi giáo và Rock Rock và Roll, định nghĩa kim loại nặng. Tuy nhiên, thiên tài thực sự của ông là khả năng mở rộng các thông số của thể loại này bao gồm các yếu tố của nhạc cổ điển tiếng Anh, reggae, funk, rockabilly và tiếng Ả Rập truyền thống. Trang guitarist chưa bao giờ là một người dễ dàng như Edward Van Halen hoặc Steve Via, nhưng rất ít người chơi trong lịch sử nhạc rock đã có thể phù hợp với trí tưởng tượng bồn chồn hoặc cách tiếp cận có tầm nhìn của anh ấy với dàn nhạc guitar. Cho dù anh ta đang khám phá những niềm vui kỳ lạ của việc điều chỉnh mở trên các bài hát như là Kash Kashmir, và Black Black Mountain Side, Tiên phong về việc sử dụng nếu ngược lại với bạn, bạn đã làm tôi rung động Cung trên trên mạng Dazed và bối rối, Trang liên tục vượt qua những hạn chế của nhạc cụ của anh ấy và phòng thu âm.Edward Van Halen or Steve Via, but few players in rock history have been able to match his restless imagination or visionary approach to guitar orchestration. Whether he was exploring the exotic joys of open tuning on tracks like “Kashmir” and “Black Mountain Side,” pioneering the use if backwards echo on “You Shook Me,” or coaxing other worldly sounds from his ’58 Les Paul with a cello bow on “Dazed And Confused,” Page consistently transcended the limitations of his instrument and the recording studio. Hơn 30 năm đã trôi qua kể từ khi Page ghi lại Led Zepplin IV, nhưng album khổng lồ vẫn có thể được phát hiện trong tác phẩm của các ban nhạc tiên tiến như Jane nghiện nghiện, Stone Temple Pilots và Soundgarden, kể tên một số người. Trang, tất nhiên, vẫn hoạt động. Công việc dày đặc, mutli của anh ấy trên hồ sơ Coverdale/Page đã chứng minh sự từ chối của anh ấy để nghỉ ngơi vòng nguyệt quế của anh ấy. 9. Kurt CobainCobain là người tiên phong guitar vì anh ta đã hợp nhất thành một phong cách năng động, sự gây hấn của những năm bảy mươi punk rock, tốc độ và sự đơn giản của những năm tám mươi và sự khủng khiếp của những năm 199 Tất cả ba thể loại đều dễ bị.guitar pioneer because he managed to fuse into one dynamic style the aggression of Seventies punk rock, the speed and simplicity of Eighties hardcore and the bottom-heavy crunch of Nineties metal—and done so without a trace of silliness or bombast to which all three genres are prone. Có rất ít nghi ngờ rằng rất nhiều người chơi guitar mới đã được truyền cảm hứng để cắm vào các hợp âm của Cobain, có mùi như tinh thần tuổi teen. Segovia anh ấy là người. Nhưng Segovia không bao giờ bắt được sự giận dữ của cả một thế hệ với một loạt các phản hồi vô duyên.new guitar players have been inspired to plug in by the chugging chords of Cobain’s “Smells Like Teen Spirit.” Segovia he wasn’t. But Segovia never captured the angst of an entire generation with one burst of ungodly feedback. 10. David GilmourGilmour là người hiếm nhất trong số các rocker. Giống như Jimi Hendrix, anh ta có khả năng tự nhiên để cân bằng não với cảm xúc, kỹ thuật với bản năng, trong khi để mắt đến cả quá khứ và tương lai. Chính hành động tung hứng tuyệt vời này là bí mật cho sự hấp dẫn lâu dài của Pink Floyd.Jimi Hendrix, he ahs the natural ability to balance the cerebral with the emotional, the technical with instinctual, while keeping an eye on both the past and the future. It is this awesome juggling act that is the secret to Pink Floyd’s lasting appeal. 11. Keith Richards12. Eric JohnsonTrong một vương quốc thường bị chi phối bởi Machoismo do ham, Eric Johnson nổi bật như người chơi nhạc rock guitar. Ông đã quản lý để tạo ra một phong cách nguyên bản từ các nguồn hoàn toàn khác biệt như chọn gà đồng quê, Jimi Hendrix và Jazzman Wes Montgomery. Một huyền thoại từ lâu trước khi anh trở nên nổi tiếng, Johnson dường như vô tận, du dương và giai điệu violin đặc biệt đã khiến nó trở thành một yêu cầu tuyệt đối đối với các nghệ sĩ guitar dừng lại gần quê hương Texan của Austin để tham dự chương trình của anh ở đó vào đầu/giữa những năm 1980.rock guitar’s elegant poet laureate. He has managed to create an original style from such radically dissimilar sources as country chicken picking, Jimi Hendrix and jazzman Wes Montgomery. A legend long before he became famous, Johnson’s seemingly endless, melodious lines and distinctive “violin” tone made it an absolute requirement for guitarists stopping near the Texan’s hometown of Austin to attend his show there in the early/mid 1980s. Sau khi từ chối nhiều lời đề nghị để lưu diễn với tư cách là một người phụ nữ, anh ấy đã trở nên nổi bật vào năm 1986 với album được đề cử, được đề cử giải Grammy, Tones. Theo dõi của anh ấy, AH thông qua Musicom, đẩy nhà đổi mới tự lập hơn nữa vào ánh đèn sân khấu, mang lại một đoạn cắt giải pháp (vách đá của Dover) và cuối cùng đi vàng. Kết hợp niềm đam mê và trữ tình với những gì chỉ có thể được mô tả là một sự rung cảm tích cực quá mức, âm nhạc Johnson Johnson là tiến bộ mà không phải là học thuật, nâng cao mà không bị cản trở tình cảm. 13. Anh chàng bạn thânMột phần lý do của tôi để hình thành kem là tôi đột nhiên có ý tưởng điên rồ này về việc trở thành anh chàng người Anh; Mục tiêu của tôi là trở thành Buddy Guy với một người chơi bass sáng tác và cho đến ngày nay, khi anh ấy trên tôi, tôi không nghĩ ai có thể chạm vào anh ấy. Anh ấy đưa bạn đi đến một nơi nào đó hoàn toàn khác. Clapton ClaptonBuddy Guy with a composing bass player… And to this day, when he’s on I don’t think anyone can touch him. He takes you away to somewhere completely different.” –Eric Clapton “Buddy Guy is as close as you can come to the hear of the blues.” –Jeff Beck “He plays one note and you forget about the rent.” –Carlos Santana “Nobody can get out of tune as cool as Buddy Guy.” Stevie Ray Vaughan 14. Yngwie MalmsteenBut Yngwie is also scorned by many in the guitar community, who loathe him with an intensity that matches the ardor of his most dedicated boosters. To group, Malmsteen was the architect of cold, empty guitar style, which emphasized technique over art, speed over feel. They rejoice over the apparent demise of neo-classicism. And how do you plead—for Yngwie or against? 15. Dimebag Darrell16. John PetrucciDream Theater is known for a complicated, textured style of hard rock that embraces flawless musicianship, lengthy improve sections, daring arrangements and other flashy elements made popular by Yes, Kansas, Rush and other old-school rockers. Leading the progressive charge is the technically masterful Petrucci, whose playing encompasses angular melodic phrases, liquid chromatics and manic dispays of speed-picking into an exciting, coherent style. Despite his reputation, the Ibanez-wielding shredder remains modest; “Being looked at as a guitar hero is very flattering, but being singled out away from the rest of the band doesn’t appeal to me,” says Petrucci. “I’d prefer to have people view me as a talented musician in a good band—not as some flashy soloist.” Not a chance. 17. B.B. KingB.B. King has an incredibly expressive, vocal vibrato and an unmistakable, ringing tone, both of which have been imitated by legions of admirers. He is also the master of the perfectly placed bent note, stretching his strings with eloquence, brilliant timing and consistently perfect intonation. But what is perhaps most impressive about B.B. King is that despite hanging over 300 nights a year for decades, and despite having attained cultural icon status long ago, he has avoided slipping into complacency. He never plays the same solo twice and to this day stretches himself, demonstrating night after night exactly why he is the King Of The Blues. 18. Joe Satriani and Steve VaiStarting with Joe Satriani, a walking warehouse of virtually every rock guitar style and technique ever developed. From delicate, classical-style finger-picking to the most profane vibrato-bar molestation, Joe knows it all. He elevates the level of whatever he’s playing with his passion for sonic adventure and dead-eye sense of song and orchestration. Like a human melting pot, Satriani has managed to integrate such disparate influences as surf guitar, world beat and Jimi Hendrix into his playing. His much-lauded 1987 breakthrough album, Surfing With The Alien, almost single-handedly rehabilitated instrumental rock as a mainstream genre and help bury the myth that a thoughtful, educated player couldn’t rock. In the manner of the Blow By Blow-era Jeff Beck. Satriani employs his superior technique and seemingly inexhaustible vocabulary of licks, riffs and styles in the service of memorable songs (rather than the other way around). And he continues to do this exhibitionism, traps that have foiled too many of his peers. Nhưng đó là với niềm đam mê và chiến tranh năm 1990, có lẽ là bản phát hành guitar được mong đợi nhất mọi thời đại, Vai đã kết tinh các kỹ năng kỹ thuật của anh ấy, lái xe đáng kinh ngạc và tầm nhìn bùng nổ thành một tuyên bố guitar cá nhân nhạy cảm. Anh ta thay đổi bánh răng một cách dễ dàng nhất, lướt khỏi chủ nghĩa trữ tình tinh tế ra phía sau. Giống như một bậc thầy xiếc bị mất trí nhớ, Vai có sức mạnh để giải trí và sợ hãi với những người đàn ông nguy hiểm nhất của mình. 19. Joe PerryTrong 35 năm, thông qua không một hoặc hai, mà là một vài lần leo lên đỉnh cao, Aerosmith, Joe Perry đã là một bằng chứng sống cho sức mạnh của một thái độ xấu. Perry Perry Perpetual Sneer được thể hiện không chỉ đơn thuần trên khuôn mặt bị đục của anh ta, mà còn thông qua guitar và amps quá mức của anh ta. Tất nhiên, anh ấy cũng viết một số đoạn riff khá tốt, trong đó tốt nhất định nghĩa bài hát của họ; Ngay cả những người không phải là người không phải là những người theo chủ nghĩa không phải là những người không phải là những người không phải là những người không phải là những người không phải là người đi bộ theo cách này, hay cảm xúc ngọt ngào mà không có những dòng guitar guitar khắc nghiệt của Perry.guitars and overdriven amps. Of course, he’s also written some pretty decent riffs, the best of which completely defines their song; it’s impossible for even non-guitarists to think of “Walk This Way” or “Sweet Emotion” without humming Perry’s etched-in-stone guitar lines. 20. Zakk WyldeNgười chơi guitar trực tuyếnAi là người chơi guitar hàng đầu mọi thời đại?25 nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại.. Mississippi John Hurt (1893-1966) John Hurt đã tự dạy mình một phong cách độc đáo với sự kết hợp mãnh liệt. .... Carlos Montoya (1903-1993) .... Django Reinhardt (1910-1953) .... Odetta (1930-2008) .... Trang Jimmy (1944-) .... Johnny Marr (1963-) .... Vua Kaki (1979-). Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Để quyết định 20 người quan trọng nhất trong guitar ... Jimi Hendrix..... Edward Van Halen..... Eric Clapton..... Paul McCartney..... Pete Townshend..... George Harrison..... Angus Young..... Trang Jimmy .. Ai là tay guitar hàng đầu của mọi thời đại?Nghe Danh sách phát nhạc rock kinh điển của chúng tôi, tại đây và xem 20 guitar xuất sắc nhất của chúng tôi, bên dưới ... 8: Mark Knopfler..... 7: Eddie Van Halen..... 6: Brian May..... 5: Chuck Berry..... 4: Eric Clapton..... 3: David Gilmour..... 2: Jimi Hendrix..... 1: Trang Jimmy .. Ai là tay guitar số 1 trên thế giới?Top 10 nghệ sĩ guitar giỏi nhất mọi thời đại. |
