50 bức tranh hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Dưới đây là 100 họa sĩ nổi tiếng hàng đầu từng tồn tại và những bức tranh kiệt tác của họ.

Mona Lisa của Leonardo da Vinci

Leonardo sườn Mona Lisa là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới. Ngày nay, nó được đặt tại Louvre ở Paris, Pháp nhưng nó đã được tạo ra ở Florence, Ý khi Leonardo chuyển đến đó để sống từ 1500-1508. & NBSP; Bức tranh chân dung trong thời gian đó. & NBSP;Mona Lisa looks directly out at us, the viewers, which was something unconventional for a portrait painting during that time. 

Đêm đầy sao của Vincent Van Gogh

Starry Night là một trong những tác phẩm nghệ thuật được công nhận nhất trên thế giới. Cộng hưởng với rất nhiều người trên khắp thế giới, đó là một minh chứng cho sự độc đáo của chính nó là vô tận và phổ quát. & Nbsp; & lt;/p & gt; & lt; Charset meta = "utf-8" & gt; & lt; h3 class = "kno-ecr-pt kno-fb-ctx pzpzlf gsmt skbx2c" data-local-attribution = "d3bn" data-attrid = "title" lata-ved = "2AHUKEWJUR5X9GV_JAHVS không của Sao Kim của Sandro Botticelli "style =" color:#0000ff "& gt; sự ra đời của Venus & amp; nbsp; bởi Sandro Botticelli & lt;/a & gt; & lt; h3 class = "kno-ecr-pt kno-fb-ctx pzpzlf gsmt skbx2c" data-local-attribution = "d3bn" data-attrid = "title" lata-ved = "2AHUKEWJUR5X9GV_JAHVS " 2610 Adtester-Container adtester-container-610 "data-ez-name =" atxfinears_com = "300" ezah = "250" style = "vị trí: tương đối; z-index: 0; hiển thị: block inline; padding: 0; min-height: 250px; min-width: 300px" class = "ezoic-ad "đang . 0 '); Bức tranh & nbsp; giới thiệu sự ra đời của nữ thần Venus, & nbsp; đến căn cứ trên bờ, trên đảo Síp, được hình thành trong một lớp vỏ biển mà cô ấy đang bị đẩy bởi những cơn gió nhẹ: Zephyr và, có lẽ, Aura. Nữ thần được đáp ứng bởi một cô gái trẻ, trong một số trường hợp được công nhận là một trong những ân sủng hoặc là Hora of Spring, và & NBSP; Cô gái có bông tai ngọc trai & nbsp; của Johannes Vermeer & nbsp; if (typeof ez_ad_units! = 'không xác định') {ez_ad_units.push ([ GPT-AD-ATXFINEARTS_COM-Leader-3-0 '); bức tranh nổi tiếng nhất của Vermeer. Phân định một cô gái trẻ, nhìn vào người quan sát của mình, trong chiếc váy màu nâu vàng, mặc một chiếc khăn xếp phương Đông và một viên ngọc khổng lồ phi thực tế bên tai cô. & Nbsp;Vermeer's most well-known painting. Delineates a young lady, looking at her observer, in a yellow-brown dress, wearing an oriental turban, and an unrealistically huge pearl in her ear. 

Bữa ăn tối cuối cùng & nbsp; của Leonardo da Vinci

Bữa ăn tối cuối cùng là một bức tranh Kitô giáo cuối thế kỷ mười lăm & nbsp; được thực hiện bởi thế giới nổi tiếng & nbsp; Ý & nbsp; nghệ sĩ & nbsp; Leonardo da Vinci. Nó được đặt & nbsp; tại tu viện của Santa Maria Delle Grazie ở Milan, Ý. & NBSP;

Nụ hôn & nbsp; của Gustav Klimt

Nụ hôn là một bức tranh sơn dầu độc đáo, & nbsp; bao gồm các lá bạc và vàng. Nó được vẽ từ năm 1907 đến 1908 trong thời gian của "Golden & nbsp; giai đoạn" của Klimt. & NBSP; 

Las Meninas & nbsp; bởi Diego Velázquez

Las Meninas là một bức tranh năm 1656 & NBSP; hiện đang được hiển thị tại & nbsp; Bảo tàng Del Prado ở Madrid. Diego Velázquez, là một trong những nghệ sĩ chính & nbsp; & nbsp; của thời kỳ hoàng kim Tây Ban Nha. & Nbsp;

American gothic & nbsp; bởi Grant Woodby Grant Wood

American Gothic là một bức tranh năm 1930 & NBSP; Nằm & NBSP; tại Viện Nghệ thuật Chicago. Gỗ được thúc đẩy để vẽ những gì hiện được gọi là Nhà Gothic Mỹ ở Eldon, Iowa. & NBSP;

Một buổi chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte & nbsp; bởi Georges Seurat

Một chiều chủ nhật trên đảo La Grande Jatte được vẽ vào năm 1884, và là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Georges Seurat. Nó xuất hiện một cách xuất sắc phong cách pointillist. Thành phần của Seurat & nbsp; kết hợp nhiều người Paris tại trung tâm công viên A & nbsp; bên bờ sông Seine. & NBSP; 

Guernica & nbsp; bởi Pablo Picassoby Pablo Picasso

Guernica là một bức tranh sơn dầu khổng lồ đã được hoàn thành vào tháng 6 năm 1937. Hiện tại nó là & nbsp; được trưng bày tại Bảo tàng Reina Sofía ở Madrid. Các phần của bức tranh trong đó & nbsp; đã hoàn thành & nbsp; ở Paris, nơi Picasso có một ngôi nhà.

Đồng hồ đêm & nbsp; bởi Rembrandt

Công ty Quân đội địa phương của Quận II, dưới sự chỉ huy của Thuyền trưởng Franninck Cocq, còn được gọi là Công ty Bắn súng của Franning Banning Cocq và Willem van Ruytenburch, & nbsp; là & nbsp; bị bắt trong đêm.

Café Terrace vào ban đêm & nbsp; bởi Vincent Van Gogh

Café Terrace vào ban đêm là một bức tranh sơn dầu năm 1888 của Hà Lan nổi tiếng & NBSP; Nghệ sĩ Vincent Van Gogh. Nó thường được gọi là, quán cà phê trên Diễn đàn Place du. Hơn nữa, khi nó được hiển thị ban đầu vào năm 1891, nó là & nbsp; có tựa đề Coffeehouse vào ban đêm.é Terrace at Night is an 1888 oil painting by the famous Dutch artists Vincent van Gogh. It's often called, The Cafe Terrace on the Place du Forum. Furthermore, when it was originally displayed in 1891, it was titled Coffeehouse at Night.

Mẹ của Whistler & NBSP; của James Abbott McNeill Whistler

The Grey and Black No.1, nổi tiếng nhất dưới tiêu đề của & NBSP; Mẹ của Whistler, là một loại dầu trên bức tranh Canvas & NBSP; được tạo ra bởi họa sĩ người Mỹ nổi tiếng James McNeill Whistler vào năm 1871. Chủ đề của & NBSP; .

Gypsy đang ngủ & nbsp; của Henri Rousseau

Gypsy đang ngủ là một bức tranh sơn dầu năm 1897 của người Pháp nổi tiếng & NBSP; Nghệ sĩ & NBSP; Henri Rousseau. Đó là một sự phân định tuyệt vời của một con sư tử & nbsp; và một gypsy nghỉ ngơi trong một đêm hoàng hôn. & Nbsp;

Bal du Moulin de la Galette & nbsp; bởi Pierre-Auguste Renoir

Bal du Moulin de la Galette là một bức tranh năm 1876 của người Pháp & nbsp; nghệ sĩ Pierre-Auguste Renoir. Nó được đặt tại Musée d'Orsay ở Paris và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất & nbsp; Tác phẩm nghệ thuật miêu tả một buổi tối Chủ nhật tại Moulin de la Galette đầu tiên của Montmartre ở Paris.

Ấn tượng, Sunrise & nbsp; bởi Claude Monet

Ấn tượng, Sunrise đã được trình diễn tại những gì có thể & nbsp; được coi là chủ nghĩa ấn tượng đầu tiên, & nbsp; được gọi là "màn hình hiển thị của những người theo ấn tượng" ở Paris vào tháng 4 năm 1874. Ấn tượng, Sunrise phân định cảng Le Havre, gần với cư trú chính của Monet. & NBSP; 

Thứ ba của tháng 5 năm 1808 & nbsp; bởi Francisco Goya

Thứ ba của tháng 5 năm 1808 là một tác phẩm nghệ thuật kết thúc vào năm 1814 bởi họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya. Bức tranh hiện đang ở Bảo tàng Del Prado, Madrid. Trong công việc, Goya nhận ra các lực lượng vũ trang của Napoleon trong vụ giết người & NBSP; năm 1808 trong Chiến tranh Bán đảo.

Liberty dẫn đầu mọi người & nbsp; bởi Eugène Delacroix

Liberty dẫn đầu người dân là một tác phẩm của Eugène Delacroix kỷ niệm cuộc cách mạng tháng 7 năm 1830, đã lật đổ Vua Charles X của Pháp.

Le 

Le Déjeuner Sur L'erbe - ban đầu có tựa đề Le Bain - là một loại dầu khổng lồ trên bức tranh vải của Édouard Manet được vẽ vào khoảng năm 1863. Nó phân định một phụ nữ trần trụi và hai người đàn ông hoàn toàn mặc quần áo trong một khung cảnh tỉnh. & NBSP; 

Người phụ nữ có ermine & nbsp; bởi Leonardo da Vinci

Lady với một ermine là một tác phẩm nghệ thuật của người Ý & NBSP; Nghệ sĩ Leonardo da Vinci từ khoảng 1489 Phản1490 và một trong những vận may quốc gia của Ba Lan. Chủ đề này là Cecilia Gallerani, cô là người phụ nữ của Ludovico Sforza, Công tước Milan và Leonardo là chính quyền của Công tước.

The Raft of the Medusa & nbsp; của Théodore Géricault

Mũi của Medusa - ban đầu có tựa đề Scène de Naufrage - là một bức tranh sơn dầu của họa sĩ lãng mạn người Pháp và nhà viết hoa Théodore Géricault. Nó đã kết thúc khi & nbsp; nghệ sĩ 27 tuổi, công việc & nbsp; trở thành một biểu tượng của chủ nghĩa lãng mạn Pháp.

Nighthawks & nbsp; bởi Edward Hopperby Edward Hopper

Nighthawks là một loại dầu năm 1942 trên bức tranh vải của Edward Hopper. Nó & nbsp; mô tả các cá nhân trong một quán cà phê ở trung tâm thành phố vào cuối buổi tối, được nhìn thấy qua cửa sổ kính khổng lồ của Burger Comm. & NBSP;

Tiệc trưa của bữa tiệc chèo thuyền & nbsp; bởi Pierre-Auguste Renoir

Bữa trưa của bữa tiệc chèo thuyền là một tác phẩm nghệ thuật của nhà ấn tượng người Pháp Pierre-Auguste Renoir. Nó được đưa vào triển lãm ấn tượng thứ bảy vào năm 1882, nó được phân biệt là bức tranh hay nhất trong chương trình của ba nhà phê bình.

Napoleon vượt qua dãy Alps & nbsp; của Jacques-Louis David

Từ năm 1801 đến 1805, nghệ sĩ người Pháp Jacques-Louis David đã vẽ một loạt năm loại dầu trên bức chân dung ngựa của Napoleon Bonaparte. Bức tranh, được ủy quyền bởi Vua Tây Ban Nha, mô tả một phiên bản rất lãng mạn hóa của sự vượt qua thực tế của dãy Alps của Napoleon thông qua Đèo St Bernard vĩ đại vào tháng 5 năm 1800. Nó đã trở thành một trong những bức ảnh được in lại thường xuyên nhất của Napoleon.

Quan điểm của Toledo & nbsp; của El Greco

Quan điểm của & nbsp; Toledo là một trong hai cảnh bền bỉ được vẽ bởi El Greco. Một cái khác, quan điểm và kế hoạch của Toledo, đang ở trong tầm nhìn đơn giản tại Bảo tàng de el Greco ở Toledo. & NBSP;

Cơn bão trên biển Galilee & nbsp; bởi Rembrandt

Cơn bão trên biển Galilee là một bức tranh năm 1633 của họa sĩ thời kỳ hoàng kim của Hà Lan Rembrandt Van Rijn. Đó là trước đó trong Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston, nhưng nó đã bị đánh cắp vào năm 1990 và bị mất tích.

The Harvesters của Pieter Bruegel the Elder

The viewer is transported to a hot summer day in the Netherlands in this piece.  viewer is transported to a hot summer day in the Netherlands in this piece. 

It's part of a series commissioned by Niclaes Jongelinck, an Antwerp merchant, for his suburban home.  part of a series commissioned by Niclaes Jongelinck, an Antwerp merchant, for his suburban home. 

Chân dung Arnolfini của Jan Van Eyck

Is a 1434 oil painting on wood panel by Jan van Eyck, an Early Netherlandish painter. It is thought to be a fulllength double portrait of Italian businessman Giovanni di Nicolao Arnolfini and his wife, likely in their home in the Flemish city of Bruges. a 1434 oil painting on wood panel by Jan van Eyck, an Early Netherlandish painter. It is thought to be a fulllength double portrait of Italian businessman Giovanni di Nicolao Arnolfini and his wife, likely in their home in the Flemish city of Bruges.

Vườn của những thú vui trần thế của Hieronymousus bosch

Bộ ba tuyệt vời này thường được xem như là một điều xa vời đối với chủ nghĩa siêu thực. Trong thực tế, đó là tuyên bố của một nghệ sĩ thời trung cổ, người đã chấp nhận rằng Thiên Chúa và Quỷ dữ, Thiên đàng và Địa ngục là chân thật. Trong số ba cảnh được phân định, bảng trái trình diễn Chúa Kitô Show & nbsp; Eve & Adam.

Les Demoiselles d hèAvignon của Pablo Picasso

Là & nbsp; a & nbsp; lớn collection of the Museum of Modern Art, depicts five naked female prostitutes at a brothel on Barcelona's Carrer d'Avinyó (Calle de Avión [ es]). & nbsp; không a big oil work by the Spanish artist Pablo Picasso, completed in 1907. The painting, which is part of the permanent collection of the Museum of Modern Art, depicts five naked female prostitutes at a brothel on Barcelona's Carrer d'Avinyó (Calle de Avión [es]). None of the figures are conventionally feminine, and each is depicted in an unsettling aggressive manner.

Maja khỏa thân của Francisco de Goya y Lucientes

Chắc chắn là ok với chính mình, người phụ nữ khỏa thân này nhìn chằm chằm vào người canh gác đã tạo ra một tiếng rít đáng kể khi nó được vẽ, và thậm chí đưa Goya vào nước nhiệt độ cao với Tòa án dị giáo Tây Ban Nha. Ngoài những thứ khác, nó làm nổi bật một trong những chân dung chính của mái tóc mở trong nghệ thuật phương Tây. Được gửi bởi Manuel de Godoy, thủ tướng của Tây Ban Nha, Maja trần truồng đã được tham gia bởi một bản chuyển thể khác với người trông mặc ăn mặc. Tuy nhiên, tính cách của người phụ nữ vẫn là một bí mật, cô được cho là người phụ nữ đặc biệt của Godoy, Pepita Tudó.

Sự sáng tạo của Adam của Michelangelo

Sự sáng tạo của Adam chắc chắn là một mảnh có những vị khách lóa mắt sâu sắc nhất. Không có bất ngờ lớn, vì ở đây chúng ta được ban cho một tầm nhìn áp đảo về Thiên Chúa. Nó mô tả làm thế nào Thiên Chúa làm cho Adam từ dư lượng của trái đất. Câu chuyện này không bao giờ được phân định thực sự trong Nghệ thuật Phục hưng. & NBSP;

Khỏa thân giảm dần một cầu thang, số 2 của Marcel Duchamp

Một sự pha trộn phức tạp của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa tương lai, sự phân định của Duchamp về chủ đề chính trong bài thuyết trình khác nhau mang đến sự phát triển theo thời gian giống như không gian và được đánh thức bởi các cuộc điều tra về phong trào nhiếp ảnh của Eadweard Muybridge và Étienne-Jules Marey. Khỏa thân là một trong những bức tranh mà Duchamp đã tạo ra trước khi quay toàn thời gian sang các tác phẩm khái niệm.

Grande Odalisque của Jean Auguste Dominique Ingres

Được ủy quyền bởi chị gái của Napoleon, Nữ hoàng Caroline Murat của Naples, Grande Odalisque đã nói chuyện với nghệ sĩ nghỉ ngơi với phong cách mới mà anh ta có liên quan đến khá nhiều nghề nghiệp của anh ta. Tuy nhiên, công việc có thể được mô tả là Mannerist, phần lớn, được coi là một sự thay đổi đối với chủ nghĩa lãng mạn, một sự phát triển từ bỏ tính chính xác, quy ước và trang bị của chủ nghĩa tân cổ điển. Sự phân định này của một tình nhân là về mặt giải phẫu, con số kỳ quặc, kỳ quặc này đã được các chuyên gia chế tạo vào thời điểm đó, cuối cùng, nó đã làm hỏng một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Ingres. & NBSP;

Wanderer trên Biển sương mù của Caspar David Friedrich

Wanderer trên biển phân tích sương mù

Wanderer above the Sea of Fog is a painting by Caspar David Friedrich, a GermanRomantic artist, painted in 1818. It is regarded as one of the greatest works of Romanticism and one of its most emblematic works. The artwork is on display in Hamburg, Germany, at the Hamburger Kunsthalle. above the Sea of Fog is a painting by Caspar David Friedrich, a GermanRomantic artist, painted in 1818. It is regarded as one of the greatest works of Romanticism and one of its most emblematic works. The artwork is on display in Hamburg, Germany, at the Hamburger Kunsthalle.

The Swing của Jean-Honoré Fragonard

The Swing của Jean-Honoré Fragonard về cơ bản là một ủy ban & nbsp; được trao cho anh ta bởi một họa sĩ khác Gabriel-François Doyen. Cốt truyện của bức tranh và sự sắp xếp được đề xuất cho một thành viên lịch sự của tòa án, người cần một bức tranh về anh ta và người phụ nữ ưa thích của anh ta. & NBSP;

Một văn phòng bông ở New Orleans của Edgar Degas

Bức tranh này mô tả doanh nghiệp tài chính bông của chú mình khi nó thất bại trong một tai nạn tiền tệ. Tại đây, chú của Degas, Musson, được nhìn thấy lấy bản chất của bông thô, trong khi anh chị em của Degas đang dựa vào một cửa sổ ở bên trái. Anh chị em của anh ta đang nhìn thấy một tờ giấy trong khi một vài cá nhân khác tiếp cận họ. & Nbsp;

Tròng mắt của Vincent van Gogh

Irises là một trong một số bức tranh về tròng mắt của nghệ sĩ Hà Lan Vincent Van Gogh, và là một trong những tác phẩm mà anh đã hoàn thành trong năm cuối đời tại Saint Paul-De-Mausole Asylum ở Saint-Rémy-De-Provence, Pháp.

Một quán bar tại Folies-Bergère của Édouard Manet

Tranh của édouard Manet một quán bar tại Folies-Bergère được coi là tác phẩm lớn cuối cùng của ông. Nó được vẽ vào năm 1882 và trưng bày tại Salon de Paris cùng năm. Nó mô tả một cảnh trong hộp đêm Paris Folies Bergère. Một trong những gái mại dâm được cho là được đại diện bởi người phụ nữ đằng sau quán bar. Suzon, một người chân chính làm việc tại Hội trường Cafe-Concert vào đầu những năm 1880, là một người thực sự.

Thành phần VIII của Wassily Kandinsky

Thành phần VIII của Kandinsky là một bức tranh dầu trên phong cách trừu tượng mà ông đã vẽ vào năm 1923. Bức tranh có nhiều mẫu hình học, màu sắc, và đường thẳng và cong trên phông nền pha trộn vào các khu vực màu xanh nhạt tại điểm nhất định. Vòng tròn, hình tam giác và các mảnh tuyến tính tạo thành một bề mặt của các dạng hình học lồng vào nhau trong bức tranh này. Sự nổi bật của các vòng tròn trong bức tranh này báo trước ý nghĩa trung tâm của chúng trong nhiều tác phẩm sau đây.

The Scream by Edvard Munch

Tiếng hét là cái tên nổi tiếng cho một tác phẩm của nghệ sĩ Na Uy Edvard Munch, được sản xuất vào năm 1893. Khuôn mặt đau đớn của bức tranh đã trở thành một trong những hình ảnh nghệ thuật mang tính biểu tượng nhất, thể hiện sự giận dữ của con người.

Phố Paris trong thời tiết mưa của Gustave Caillebotte

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Gustave Caillebotte, Phố Paris; Ngày mưa, là một bức tranh sơn dầu khổng lồ năm 1877 của nghệ sĩ người Pháp Gustave Caillebotte. Nó mô tả một nhóm người đi qua nơi de Dublin, sau đó được gọi là Carrefour de Moscou, ở Bắc Paris, tại một ngã tư phía đông của Gare Saint-Lazare.

Boreas của John William Waterhouse

Boreas là vị thần Hy Lạp của gió bắc, và tác phẩm nghệ thuật mô tả một cô gái trẻ bị gió tự chọn. Một cô gái đi qua một cảnh mùa xuân được làm nổi bật bởi hoa màu hồng và hoa thủy tiên, theo ghi chú của Học viện Hoàng gia 1904: Trong màn gió của màu đá phiến và màu xanh, một cô gái đi bộ qua cảnh quan mùa xuân được làm nổi bật bởi hoa hồng và hoa thủy tiên.

Các chi nhánh với hoa hạnh nhân của Vincent Van Gogh

Almond Blossoms là một bộ sưu tập các bức tranh về những cây hạnh nhân đang nở rộ được vẽ bởi Vincent Van Gogh ở Arles và Saint-Rémy, miền Nam nước Pháp, từ năm 1888 đến 1890. Van Gogh đặc biệt thích những cây hoa. Họ tượng trưng cho sự tái sinh và hy vọng. Anh thích cách họ nhìn và thích vẽ những cây đang nở rộ.

Lady Godiva của John Maler Collier

Lady Godiva là một bức tranh năm 1897 của John Collier, một nghệ sĩ người Anh đã vẽ theo phong cách Brotherhood trước Raphaelite. Lady Godiva và chuyến đi thần thoại nổi tiếng của cô qua Coventry, Anh, được miêu tả trong Phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng Herbert ở Coventry. Thomas Hancock Nunn, một nhà cải cách xã hội, đã để lại cho Lady Godiva. Công việc của & nbsp; đã được cung cấp cho tập đoàn Hampstead sau khi ông qua đời vào năm 1937. Trong di chúc của mình, ông nói rằng nếu Hampstead từ chối cuộc điều tra của mình, công việc sẽ được trình bày cho Coventry. MAB (Mabel) Paul, một người mẫu nghệ sĩ và nữ diễn viên sân khấu West End, người cũng được John Collier vẽ như chính mình, là người mẫu trong bức tranh.

Salvator Mundi của Leonardo da Vinci

Salvator Mundi là A & NBSP; làm việc toàn bộ hoặc một phần là Leonardo da Vinci, một nghệ sĩ phục hưng cao của người Ý sống từ năm 1499 đến 1510. Nó đã được phục hồi, khôi phục và triển lãm trong một triển lãm lớn về tác phẩm của Leonardo tại Phòng trưng bày quốc gia ở London Trong năm 2011, 2012, từ lâu được coi là một bản sao của một bản gốc bị mất trong việc áp đảo. Tác phẩm nghệ thuật mô tả Chúa Kitô trong một chiếc váy Phục hưng xanh xanh, nắm chặt một quả bóng pha lê trong suốt, không tái cấu trúc trong tay trái của anh ta, đánh dấu chức năng của anh ta là Salvator Mundi và đại diện tay phải của anh ấy.

Champ de Mars: Tháp đỏ của Robert Delaunay

Vào mùa đông năm 1912, nghệ sĩ ban đầu đã trưng bày bức tranh này tại Galerie Barbazanges ở Paris, nơi Guillaume Apollinaire mô tả nó là "chưa hoàn thành, cho dù là ý định hay tai nạn" trong một đánh giá. Delaunay đã vẽ một loạt các bức tranh Tháp Eiffel, một trong số đó được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Chicago. Nhiều quan điểm, sự phân mảnh nhịp nhàng của hình thức và sự tương phản màu sắc ấn tượng được sử dụng bởi nghệ sĩ để truyền đạt sức sống của cuộc sống hiện đại trong tác phẩm nghệ thuật này. Delaunay nhấn mạnh kích thước khổng lồ của cấu trúc bằng cách đóng khung nó bằng các tòa nhà cao và đặt các tòa nhà nhỏ hơn, ngắn hơn ở căn cứ của nó, có thể được nhìn từ trên cao.

Trong số những tàn tích của Ngài Lawrence Alma-Tadema

Alma-Tadema là một trong những nghệ sĩ Victoria nổi tiếng nhất. Mặc dù được ca ngợi vì sự phác thảo và miêu tả về thời cổ điển trong suốt cuộc đời của anh ấy, công việc của anh ấy đã không được ủng hộ sau khi anh ấy qua đời, và nó chỉ được đánh giá lại vì ý nghĩa của nó trong nghệ thuật Anh thế kỷ XIX kể từ những năm 1960.

Nghiên cứu màu sắc, hình vuông với các vòng đồng tâm của Wassily Kandinsky

Kandinsky đã vẽ ra công việc sôi động, đầy màu sắc & nbsp này để thử nghiệm tác động của việc đặt các màu khác nhau cạnh nhau. Anh ấy muốn biết màu sắc nào nổi bật và pha trộn trong đó, cũng như làm thế nào để trộn các màu khác nhau để tạo ra một mô hình rực rỡ, hấp dẫn. Ông vẽ các vòng tròn đồng tâm trong mỗi đơn vị vuông, điều đó có nghĩa là các vòng tròn đều có cùng một điểm trung tâm. Anh ta sử dụng vòng tròn như một hình thức trừu tượng bởi vì anh ta tin rằng nó có ý nghĩa tượng trưng liên quan đến các bí mật của vũ trụ. Các tác phẩm nghệ thuật & nbsp; được cung cấp năng lượng bởi sự tương phản của màu sắc rất bão hòa, sống động.

Đêm Stag tại Sharkeys của George Bellows

George Wesley Bellows đã vẽ Stag tại Sharkey's năm 1909, đại diện cho hai võ sĩ chiến đấu trong câu lạc bộ thể thao độc quyền đối diện với studio của anh. Đó là một phần của phong trào trường Ashcan, đáng chú ý là thể hiện hình ảnh về cuộc sống hàng ngày ở thành phố New York đầu thế kỷ XX, đặc biệt là ở khu vực nghèo hơn của thành phố. Các thành viên của câu lạc bộ thường ở trong vòng đấm bốc, nhưng những người ngoài cuộc với các thành viên tạm thời thỉnh thoảng sẽ chiến đấu. Stags là cái tên được đặt cho các máy bay chiến đấu này.

Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa của Katsushika Hokusai

Làn sóng tuyệt vời ngoài khơi Kanagawa, thường được gọi là Làn sóng hay Làn sóng, là một nghệ sĩ Ukiyo-E của Nhật Bản Hokusai của Hokusai. Đó là bản in đầu tiên trong loạt phim ba mươi sáu của Mount Fuji, được hoàn thành vào năm 1831 trong thời kỳ cuối Edo. Với blues bão hòa hoàn toàn và sự tương phản đặc biệt, Great Wave là một tác phẩm trực quan ngoạn mục. & NBSP;

Trao đổi bởi Willem de Kooning

Tranh vẽ sơn dầu biểu hiện trừu tượng của Willem de Kooning, còn được gọi là trao đổi, là một bức tranh sơn dầu biểu hiện trừu tượng trên vải của họa sĩ người Mỹ gốc Hà Lan. De Kooning, giống như Jackson Pollock, là người tiên phong của phong trào biểu hiện trừu tượng, xu hướng nghệ thuật hiện đại đầu tiên của Mỹ. Kích thước của nó là 200,7 cm bằng 175,3 cm.

Phục sinh còn được gọi là một cơn gió công bằng của Winslow Homer

Breezing Up (một cơn gió công bằng) là một bức tranh sơn dầu của Winslow Homer, một nghệ sĩ người Mỹ. Nó cho thấy Gloucester, một chiếc thuyền cat, bay qua bến cảng của thành phố đó trong "một cơn gió dễ chịu" (tiêu đề ban đầu của Homer). Một người cha, ba chàng trai, và đánh bắt của họ đang trên chiếc thuyền. Tác phẩm nghệ thuật được hoàn thành vào năm 1876, và lần đầu tiên nó được trình chiếu tại Học viện Thiết kế Quốc gia năm đó, tiếp theo là Triển lãm trăm năm ở Philadelphia. Đến năm 1879, nó được gọi là Breezing Up, một biệt danh không thuộc về nghệ sĩ nhưng anh ta dường như không nghĩ đến. "Nó được vẽ theo phong cách thô thiển và sơ suất bình thường của [Homer], nhưng vẫn đại diện với cường độ rõ ràng về cuộc sống và chuyển động của một ngày hè gió ngoài khơi", một nhà phê bình đương đại viết.

Cánh đồng lúa mì với cây bách tại Haude Galline gần Eygalieres của Vincent Van Gogh

Một Wheatfield với Cypresses là một trong ba tác phẩm của Wheat Field của Vincent Van Gogh, tất cả đều có từ năm 1889 và là một phần của loạt phim Wheat Field của ông. Van Gogh đã tự nguyện là một bệnh nhân tại Viện Tâm thần Saint-Paul-De-Muasole ở Saint-Rémy gần Arles, Pháp, từ tháng 5 năm 1889 đến tháng 5 năm 1890, khi ông cho thấy tất cả các tác phẩm của mình.

Một người bạn có nhu cầu của Cassius Marcellus Coolidge

Cassius Marcellus Coolidge của một người bạn đang có nhu cầu còn được gọi là chó chơi bài xì phé. Một trong số 16 bức tranh được tạo ra vào năm 1910. Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất, và nó thậm chí còn được xuất hiện trong The Simpsons. Những con chó đang chơi bài xì phé với bạn bè trong khi hút xì gà và nhấm nháp rượu whisky.

Boulevard des Capucines của Claude Oscar Monet

Boulevard Des Capucines là một loại dầu năm 1873 trên bức tranh cảnh Phố Canvas của nghệ sĩ ấn tượng người Pháp Claude Monet của Đại lộ Paris nổi tiếng. Monet đã sử dụng quan điểm di động của Nhật Bản trong Đại lộ des Capucines để gói gọn những trải nghiệm văn minh rời rạc nhưng hiện đại của không gian khi mắt lao vào kênh sâu của vỉa hè bận rộn, tìm cách giải quyết các manh mối cho những trải nghiệm hình ảnh phức tạp được cung cấp bởi vô số Brushstrokes .

Các vũ công cúi xuống, còn được gọi là Ballerinas của Edgar Degas

Các vũ công cúi xuống, còn được gọi là Ballerinas, là một tác phẩm nghệ thuật cổ điển của nghệ sĩ người Pháp Edgar Degas, được sản xuất vào năm 1885. Masterwork này hiện thuộc sở hữu của một bộ sưu tập tư nhân, có nghĩa là chúng ta sẽ có ít cơ hội hơn để xem bức tranh của Edgar Degas trong bức tranh trong người. Các bản vẽ pastel của các vũ công của Degas là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Nhiều tác phẩm, đáng chú ý là The Star (1878), sử dụng các tác phẩm lý tưởng hóa, phác họa điên cuồng và phông nền màu phong phú để truyền tải cảnh tượng của vở ballet.

Dante và Virgil trong Địa ngục của William-Adolphe Bouguereau

Dante và Virgil là một loại dầu năm 1850 trên tác phẩm vải của William-Adolphe Bouguereau, một họa sĩ học thuật người Pháp. Musée d'Orsay ở Paris có nó trong triển lãm. Tác phẩm của & nbsp; đại diện cho một cảnh trong bộ phim hài thần thánh của Dante, mô tả Dante và người bạn đồng hành của anh ta trong một chuyến đi xuyên qua địa ngục. Tác giả và hướng dẫn của anh ta đang theo dõi khi hai linh hồn bị hành hạ đang tham gia vào cuộc xung đột không ngừng trong cảnh. Capocchio, một nhà giả kim và dị giáo, là một trong những linh hồn. Gianni Schicchi, kẻ lừa đảo đã sử dụng mánh khóe để đánh cắp tài sản của người đàn ông khác, cắn vào cổ anh ta.

Carnation, Lily, Lily, Rose bởi John Singer Sargent

Carnation, Lily, Lily, Rose là một tác phẩm dầu mỏ của John Singer Sargent, được tạo ra từ năm 1885 đến 1886. & NBSP; tác phẩm nghệ thuật mô tả hai đứa trẻ nhỏ mặc quần áo màu trắng trong một khu vườn rải rác với hoa hồng màu hồng, hoa cẩm chướng vàng, màu vàng, Và hoa loa kèn trắng cao (có lẽ là hoa huệ núi Nhật Bản, Lilium uratum) đằng sau họ khi ngày thay đổi thành ban đêm. Tán lá xanh chi phối các tác phẩm nghệ thuật, thiếu một đường chân trời hoặc đường ngang khác để cung cấp cảm giác sâu sắc. Người xem dường như ở cùng cấp độ với những đứa trẻ, nhưng anh ta hoặc cô ta cũng đang nhìn xuống chúng. Hai nhân vật chính của bức tranh là con gái của người bạn và họa sĩ minh họa của Sargent Frederick Barnard. Công việc của & nbsp; nằm trong một khu vườn Anh tại Farnham House gần Broadway, ở Cotswold, nơi Sargent trải qua mùa hè năm 1885 với Millet sau khi chạy trốn khỏi vụ bê bối xung quanh bức chân dung kiệt tác năm 1884 của ông về Madame X.

Khi nào bạn sẽ kết hôn? bởi Paul Gauguin

Khi nào bạn sẽ kết hôn? là một bức tranh sơn dầu năm 1892 của Paul Gauguin, một nghệ sĩ hậu ấn tượng người Pháp. Năm 1891, lần đầu tiên Gauguin đến thăm Tahiti. Thay vì các tác phẩm sai lầm nguyên thủy được sản xuất bởi các nghệ sĩ ở Pháp, ông hy vọng sẽ thành lập "một thiên đường Edenic nơi ông có thể biến sự thật, 'nguyên thủy'."

Lời thề của Horatii của Jacques-Louis David

Lời thề của Horatii là một tác phẩm nghệ thuật lớn của Jacques-Louis David đã được hoàn thành vào năm 1784 và hiện đang được triển lãm tại Louvre ở Paris. Bức tranh là một hit ngay lập tức với các nhà phê bình và công chúng nói chung, và nó vẫn là một trong những tác phẩm tân cổ điển nổi tiếng nhất. Nó mô tả một cảnh trong một câu chuyện La Mã về mối thù giữa hai thành phố chiến tranh, Rome và Alba Longa, vào thế kỷ thứ bảy trước Công nguyên, và nhấn mạnh tầm quan trọng của chủ nghĩa yêu nước và sự hy sinh nam tính đối với quốc gia của một người.

Ngược lại tháng 6 của Frederic Leighton

Công việc rực lửa của Sir Frederic Leighton đã hoàn thành vào năm 1895. Nó được coi là nỗ lực lớn của Leighton, cho thấy bản chất cổ điển của ông và được vẽ bằng sơn dầu trên một tấm bạt hình vuông 47 x 47 inch. Nghệ sĩ quan tâm đến việc khám phá mối quan hệ thẩm mỹ giữa giấc ngủ và cái chết, đó là một chủ đề phổ biến trong số các nghệ sĩ Victoria. Summer Slumber, một trong những tác phẩm khác của Leighton, đã sử dụng rực lửa vào tháng 6 như một mô típ để tô điểm một bồn tắm bằng đá cẩm thạch. Anh ta trở nên say mê với thiết kế đến nỗi anh ta quyết định biến nó thành một bức tranh riêng biệt.

Truyền tin của Leonardo da Vinci

Truyền tin là A & NBSP; tác phẩm được ghi nhận cho Leonardo da Vinci, một nghệ sĩ thời Phục hưng người Ý sống từ năm 1472 đến 1476. tác phẩm lớn nhất hiện có của Leonardo, nó được tạo ra ở Florence trong khi anh ta là một người học việc trong phòng thu của Andrea del Verrocchio. Nội dung chủ đề của công việc được lấy từ Lu -ca 1.26. Nó đại diện cho thiên thần Gabriel nói với Mary rằng cô sẽ mang thai một cách kỳ diệu và sinh ra một đứa con trai sẽ được gọi là "Con của Thiên Chúa" và sự thống trị của họ sẽ tồn tại mãi mãi. Truyền tin là một chủ đề phổ biến cho các tác phẩm nghệ thuật đương thời được vẽ ở các nước Kitô giáo như Ý, và nó đã được thể hiện rất nhiều lần trong nghệ thuật Florentine, bao gồm nhiều trường hợp của họa sĩ thời Phục hưng Fra Angelico đầu tiên.

Đại lộ trong mưa của Childe Hassam

Đại lộ trong mưa là một bức tranh sơn dầu của Childe Hassam, một họa sĩ ấn tượng người Mỹ, từ năm 1917. Nó mô tả Đại lộ thứ năm ở thành phố New York trong mưa, với những lá cờ Mỹ treo trên nó. Tác phẩm nghệ thuật là một trong sáu bởi Hassam trong bộ sưu tập nghệ thuật vĩnh viễn của Nhà Trắng ở Washington, D.C. Hassam đã vẽ khoảng ba mươi bức tranh về những con đường treo cờ từ năm 1916 và 1919. Tác phẩm này được hoàn thành vào tháng 2 năm 1917, khi lá cờ có 48 sao và The Hoa Kỳ chuẩn bị bước vào Thế chiến thứ nhất, vào thời điểm mà niềm tự hào dân tộc cao. Đức đã mở rộng sự xâm lược quân sự của mình đối với các tàu trung lập, bao gồm cả tàu Mỹ, tháng trước. Zimmermann Telegram đã được công khai vào cuối tháng 2 năm 1917 và vào ngày 6 tháng 4 năm 1917, đất nước tuyên chiến với Đức.

Khiêu vũ tại Bougival của Pierre Auguste Renoir

Vũ điệu của Pierre-Auguste Renoir tại Bougival là một bức tranh từ năm 1883 hiện đang nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston, Massachusetts, Hoa Kỳ. Đây là một trong ba tác phẩm trong một nhóm được ủy quyền bởi Paul Durand-Ruel và được mô tả là "một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của bảo tàng". Hai vũ công được nhìn thấy trong bức tranh, những người được bao quanh bởi một cảnh sôi động của những người bảo trợ quán cà phê. Mặc dù các chủ đề chính xác của bức tranh đang gây tranh cãi, nhưng nó cũng nổi tiếng khi truyền đạt ý tưởng rằng họ đang di chuyển, mang đến cho người xem ấn tượng rằng họ đang ở đó. Renoir sử dụng phần lớn màu pastel, mặc dù mũ của cả hai đối tượng có giai điệu sáng hơn. Hành trình cuối cùng của Renoir vào chủ nghĩa ấn tượng, mà công việc này thuộc về, được mô tả là thể hiện sự tiến triển của tài năng nghệ thuật của anh ấy từ các tác phẩm trước đây của anh ấy.

Cuộc sống tĩnh lặng với tròng mắt của Vincent Van Gogh

Van Gogh đã sản xuất một chuỗi các cuộc sống tĩnh lặng trong những tuần cuối cùng của mình tại Saint-Rémy trước khi trở về phía bắc. Sự vĩ đại và quy mô của những người này trở lại với bức tranh hoa hướng dương khổng lồ từ mùa hè năm 1888, nhưng việc sử dụng màu sắc miễn phí cũng được kiểm soát cũng trở lại với các nỗ lực vẽ tranh và vẽ tranh cho anh ta trong năm đầu tiên ở Paris, 1886. Van Gogh vẽ hoa màu hồng trên nền màu xanh lá cây trong Saint-Rémy, và tròng mắt màu tím trên nền màu vàng ở đây. & Nbsp; tác phẩm nghệ thuật toát ra một cảm giác mới về sức sống và cường độ màu sắc. Thay vì làm mềm sự tương phản để cân bằng các yếu tố khác nhau của công việc, như đôi khi anh đã làm, Van Gogh đã nỗ lực để mài giũa và nâng cao chúng ở đây, như anh đã làm ở Paris.

Trận chiến Issus của Albrecht Altdorfer

Albrecht Altdorfer Một tiền thân của nghệ thuật phong cảnh và một đồng sáng lập trường Danube, đã vẽ Trận chiến Alexander tại Issus năm 1529. Trận chiến Issus, diễn ra vào năm 333 trước Công nguyên, là một chiến thắng quan trọng cho Alexander Đại đế trên Darius III của Ba Tư, cho anh ta đòn bẩy quan trọng trong cuộc chiến chống lại Đế chế Ba Tư. Công việc & nbsp; thường được công nhận là kiệt tác của Altdorfer, và đây là một trong những trường hợp nổi tiếng nhất của phong cảnh toàn cầu, một thể loại bức tranh cảnh quan thời Phục hưng đạt đến sự hùng vĩ phi thường ở đây.

Người phụ nữ Shalott của John William Waterhouse

Người phụ nữ của Shalott là một tác phẩm nghệ thuật năm 1888 của John William Waterhouse, một họa sĩ người Anh. Đó là một trò giải trí của bài thơ cùng tên của Alfred, Lord Tennyson, được viết vào năm 1832. Năm 1888, 1894 và 1915, Waterhouse đã vẽ ba bản tái hiện khác nhau của nhân vật này. Waterhouse đã vẽ vài thập kỷ sau khi Anh em tiền Raphaelite chia tay trong giai đoạn đầu của anh ấy, và đó là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy, áp dụng phần lớn phong cách của họ. Ngài Henry Tate đã giới thiệu người phụ nữ của Shalott cho công chúng vào năm 1894, và hiện tại nó đang được triển lãm tại Phòng 1840 của Tate Britain ở London.

Chuyến đi thuyền của Mary Cassatt

Các bề mặt phẳng, có hoa văn, màu giảm và các góc lạ của các bản in Nhật Bản, phổ biến ở Paris vào cuối những năm 1800, thể hiện rõ trong tác phẩm kịch tính này. Đối tượng được nén trên bề mặt phẳng của tấm bạt bởi hình bóng tối của anh chàng, và đường chân trời được đẩy lên đỉnh, nghiền nát cảm giác khoảng cách. Chúng tôi có một cái nhìn xiên vào thuyền từ điểm thuận lợi cao hơn của chúng tôi. Ngã ba của nó hỗ trợ ngang của nó chia hình thức của nó thành hình dạng trang trí. Triển lãm cá nhân đầu tiên của Cassatt tại Hoa Kỳ vào năm 1895 có tác phẩm này, đây là một trong những người đầy tham vọng nhất của cô. Mối quan hệ của cô với những người giàu có ở Hoa Kỳ là công cụ mang bức tranh Pháp Avant Garde đến Hoa Kỳ.

Boulevard Montmartre mùa xuân của Camille Pissarro

Kỹ thuật của Pissarro để kiểm tra có hệ thống một số quan điểm của cùng một chủ đề được tiết lộ trong Đại lộ Montmartreseries, có phạm vi và sự đa dạng đáng chú ý. Nghệ sĩ đã kiểm tra nhiều điều kiện khí hậu của đường phố trong khi tập trung vào một yếu tố sáng tác duy nhất - đám rước hùng vĩ của Đại lộ Montmartre.Boulevard Montmartreseries, which has a remarkable scope and variety. The artist examined the many climatic conditions of the street while focusing on a single compositional element - the majestic procession of the Boulevard Montmartre.

Thuyền buồm tại Le Petit-Gennevilliers của Claude Oscar Monet

Claude Oscar Monet đã vẽ thuyền buồm tại Le Petit Gennevilliers vào năm 1874, năm đó, ông đã tham gia các nghệ sĩ khác ngày nay để chuyển đến Paris.

Nu Couché của Amedeo Modigliani

Nu Couché cũng được gọi bằng tiếng Anh là màu đỏ nude hoặc nude nude là một loại dầu năm 1917 trên bức tranh vải của nghệ sĩ người Ý Amedeo Modigliani. Đó là một trong những bức tranh được sao chép và hiển thị phổ biến nhất của ông. Bức tranh & nbsp; được bán với giá $ 170,405,000 tại Christie's New York & NBSP; đấu giá vào ngày 9 tháng 11 năm 2015.

The Night Cafe của Vincent Van Gogh

Bức tranh được thực hiện trên một tấm bạt được chuẩn bị hiện đại có kích thước 30 (Tiêu chuẩn Pháp). Nó phân định bên trong của Bistro, với một lối vào nửa được xây dựng. Năm khách hàng ngồi ở bàn & nbsp; và có một bàn bi -a gần với tiêu điểm của căn phòng.

Người phụ nữ với Parasol của Claude Oscar Monet

Người phụ nữ vẽ tranh về dầu của Claude Monet với chiếc dù-Madame Monet và con trai của cô, còn được gọi là The Stroll, được hoàn thành vào năm 1875. Bức tranh ấn tượng có vợ Camille Monet và con trai của họ Jean Monet trong thời gian ở Argenteuil, từ 1871 đến 1877, ghi lại một khoảnh khắc trong một cuộc dạo chơi vào một ngày hè gió.

Một phòng tắm Moorish (còn được gọi là Tắm nữ Thổ Nhĩ Kỳ) của Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme là một họa sĩ và tác phẩm điêu khắc người Pháp làm việc theo phong cách học thuật. Đến năm 1880, những bức tranh của ông đã được in lại rộng rãi, khiến ông "có lẽ là nghệ sĩ sống nổi tiếng nhất thế giới". Các bức tranh của Gérôme thường xuyên bị xuyên tạc là những đại diện chính hãng, che giấu vai trò của nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật trong việc đóng góp cho cấu trúc tư tưởng phương Tây của "Phương Đông".

Chân dung Madame de Florian của Giovanni Boldini

Trong thời kỳ Belle Époque, Marthe de Florian là một người Pháp Demi-Mondaine và Socialite. Georges Clemenceau, Pierre Waldeck-Rousseau, Paul Deschanel, Gaston Doumergue, Robert de Montesquiou và Giovanni Boldini là một trong những người yêu thích nổi tiếng của cô. Câu chuyện kể của cô đã được hồi sinh vào năm 2010 sau khi những thứ của cô được phát hiện không được sử dụng trong nhiều thập kỷ trong căn hộ ở Paris của cô, tọa lạc tại 2 quảng trường La Bruyère ở khu vực thứ 9.

Bãi biển tại Trouville của Claude Oscar Monet

Monet pha trộn ý thức và vô thức thông qua các hình dạng hòa tan, nhận dạng và các hình thức hòa tan. Công trình này có cát trên bề mặt của nó, được thổi vào tấm bạt ẩm ướt khi Monet làm việc trên ngoài trời trên bãi biển ở Trouville ở Normandy. Người phụ nữ bên trái được cho là đại diện cho Camille, người vợ đầu tiên của Monet.

Vòng tròn ma thuật của John William Waterhouse

The Magic Circle là tiêu đề của hai bức tranh sơn dầu năm 1886 của John William Waterhouse theo phong cách Pre-Raphaelite. Một phù thủy hoặc phù thủy vẽ một vòng tròn ma thuật trên đất bằng cây đũa phép của mình để tạo ra một nơi nghi lễ cho phép thuật nghi lễ của cô.

Kiệt tác của Roy Lichtenstein

Kiệt tác của Roy Lichtenstein là một bức tranh nghệ thuật nhạc pop năm 1962 có các chấm Ben-Day đặc trưng của ông và thông tin tường thuật được đặt trong một quả bóng phát biểu. Công việc & nbsp; đã được bán với giá 165 triệu đô la trong năm 2017.

Người chăn cừu của William Holman Hunt

Bức tranh của William Holman Hunt, Người chăn cừu Hireling là một kiệt tác tiền Raphaelite. Nó mô tả một người chăn cừu bỏ bê đàn của mình để ủng hộ một cô gái nông thôn xinh đẹp, người mà anh ta tặng một Hawkmoth đầu chết. & Nbsp; công việc của & nbsp; ý nghĩa đã được tranh cãi sôi nổi.

Tháp Babel của Pieter Bruegel

Một trong ba bức tranh của Pieter Bruegel The Elder mô tả Tháp Babel. Đầu tiên, một bức tranh thu nhỏ được vẽ trên ngà được sơn trong khi Bruegel ở Rome và hiện bị lạc, đã được vẽ trong khi Bruegel ở Rome. Hai bức tranh còn sót lại, thường được gọi là "vĩ đại" và "Little", được đặt trong Bảo tàng Kunsthistorisches của Vienna và Bảo tàng Rotterdam Boijmans Van Beuningen, tương ứng. Cả hai bức tranh đều là dầu trên các tấm gỗ. Các bức tranh đại diện cho việc xây dựng Tháp Babel, theo Sách Sáng thế ký của Kinh thánh, được xây dựng như một biểu tượng của chiến thắng của loài người bởi một nhân loại thống nhất, đơn ngữ.

The Gleaners của Jean-Francois kê

Công việc dầu mỏ của Jean-François Millet The Gleaners (Des Glaneuses) được tạo ra vào năm 1857. Nó cho thấy ba người phụ nữ nông dân sau khi thu hoạch lượm lặt được một cánh đồng lúa mì đi lạc. Các tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý là mô tả những gì từng là phần thấp nhất của xã hội nông thôn trong một ánh sáng giao cảm; Nó không được chào đón bởi tầng lớp thượng lưu của Pháp. Năm 1857, Millet ra mắt The Gleaners tại Salon. Nó đã thu hút nhanh chóng từ tầng lớp trung lưu và thượng lưu, những người coi chủ đề này với sự không tin tưởng.

Những người chơi bài của Paul Cézanne

Các cầu thủ thẻ là một loạt các bức tranh sơn dầu của Paul Cézanne, một họa sĩ hậu ấn tượng người Pháp. Có năm tác phẩm trong sê -ri, tất cả được vẽ trong kỷ nguyên cuối cùng của Cézanne vào đầu những năm 1890. Kích thước của trò chơi, số lượng người chơi và thiết lập tất cả khác nhau giữa các phiên bản. Để chuẩn bị cho loạt người chơi bài, Cézanne đã thực hiện các bản vẽ và nghiên cứu khác nhau.

Thuyền câu cá trên bãi biển tại Les Saintes-maries-de-la-mer của Vincent Van Gogh

Các thuyền được xây dựng các khu vực phối hợp màu sắc với những phác thảo riêng biệt. Những chiếc thuyền cũng không ném bất kỳ bóng tối nào trên bờ. Van Gogh đã quen thuộc với các khía cạnh phong cách này từ bộ sưu tập các bản in của Nhật Bản. Van Gogh rất thích vẽ cái này trên bờ, nhưng anh ta không thể làm như vậy kể từ khi ngư dân ra khơi rất sớm mỗi sáng. Tuy nhiên, ông đã vẽ những chiếc thuyền ở đó và sau đó vẽ tác phẩm nghệ thuật này ở nhà.

Một con đường rừng vào mùa thu của Hans Andersen Brendekilde

Một con đường rừng vào mùa thu là một bức tranh thú vị của Hans Andersen Brendekilde. Hans Andersen là một họa sĩ người Đan Mạch & NBSP; người đến cho một gia đình nghèo. Khi còn trẻ, anh được học việc & nbsp; là một nghệ sĩ.

Vũ công Tây Ban Nha của John Singer Sargent

El Jaleo là một bức tranh khổng lồ của John Singer Sargent, phân định một nghệ sĩ gypsy Tây Ban Nha biểu diễn. Bức tranh được thúc đẩy bởi một chuyến đi năm tháng Sargent được thực hiện qua Tây Ban Nha và Bắc Phi vào năm 1879.

Một nàng tiên cá của John William Waterhouse

Waterhouse cũng bị thu hút bởi văn hóa dân gian của Sorcerer nàng tiên cá. Các nàng tiên cá thường đánh bại các thủy thủ trong sự sụp đổ của họ thông qua giai điệu hấp dẫn của họ. & Nbsp;

Cây màu cam của Gustave Caillebotte

Công việc & nbsp; kết hợp tất cả các đặc điểm thiết yếu của nghệ thuật hiện đại. Theo Canon Ấn tượng, tác phẩm được chiếu sáng, với cái nóng mùa hè gần như cảm thấy phát ra từ con đường vườn, rất có thể được vẽ bên ngoài. Mục tiêu của Caillebotte là đại diện cho một khoảnh khắc tạm thời, đó là trước khi ánh sáng thay đổi và cảm giác bình yên và nghỉ ngơi thú vị bị phá vỡ là bị phản ánh trong các nét vẽ ngắn gọn, sơ sài.

Buổi tối mùa hè tại Skagen của Peder Severin Kroyer

Bức tranh mùa hè của Peder Severin Kerry trên Bãi biển phía Nam của Skagen được coi là một trong những món ngon nhất của anh. Kryer là một trong những thành viên nổi tiếng nhất của Skagen Painters, một nhóm các nghệ sĩ Đan Mạch. Các tác phẩm của Kerry thường xuyên nhấn mạnh các hiệu ứng đặc biệt của Skagen Light, bao gồm nhiều tác phẩm đáng chú ý đại diện cho các cảnh bãi biển. Tác phẩm nghệ thuật & nbsp; được lấy cảm hứng từ Anna Ancher và Marie Kerry đi bộ dọc theo bãi biển sau một bữa tiệc tối tại nhà của Kryers vào mùa hè năm 1892, khi các vị khách đi xuống bờ để tận hưởng buổi tối tuyệt vời.

Siesta của Paul Gauguin

Siesta là một loại dầu Paul Gauguin trên bức tranh vải từ năm 1892-1894 hiện được đặt trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Trong cuộc hành trình mở rộng đầu tiên của Gauguin đến Tahiti, anh đã vẽ bức tranh này.

Sự ra đời của sao Kim của Alexandre Cabanel

Sự ra đời của Venus là một bức tranh của Alexandre Cabanel, một nghệ sĩ người Pháp. Nó được vẽ vào năm 1863 và hiện được đặt tại Musée D'Orsay của Paris. Bảo tàng Nghệ thuật Dahesh có bản sao nhỏ hơn, nhỏ hơn từ khoảng năm 1864. Phiên bản thứ ba, có từ năm 1875, có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của thành phố New York.

Lớp học khiêu vũ của Edgar Degas

Edgar Degas đã vẽ lớp khiêu vũ vào năm 1874. Nó nằm trong Bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Bức tranh, cùng với một tác phẩm chị em trong The Musée D'Orsay ở Paris, là một trong những tác phẩm rộng lớn nhất của Degas về chủ đề múa ba lê.

Nụ hôn của Francesco Paolo Hayez

Nụ hôn là một bức tranh năm 1859 của Francesco Hayez, một nghệ sĩ người Ý. Đó là tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy. Tác phẩm nghệ thuật này nắm bắt được bản chất của chủ nghĩa lãng mạn Ý và đã tượng trưng cho thái độ risorgimento. Alfonso Maria Visconti di Saliceto đã ủy thác nó và trình bày nó cho Pinacoteca di Brera sau cái chết của ông.

Echo và Narcissus của John William Waterhouse

John William Waterhouse đã vẽ Echo và Narcissus vào năm 1903. Nó mô tả câu chuyện biến thái của Ovid về Echo và Narcissus. John William Waterhouse là một họa sĩ người Anh, được phân loại là tiền Raphaelite vì phong cách và chủ đề của ông. Ông đã tạo ra gần 200 tác phẩm, chủ yếu trong các ngành thần thoại, lịch sử và văn học cổ điển. Người phụ nữ béo, hay người phụ nữ bắt giữ một người đàn ông, là một trong những họa tiết định kỳ của anh ta.

Dempsey và Firpo, còn được gọi là sự trả thù của Brodie bởi George Wesley Bellows

Một trong những bức tranh phức tạp nhất của George Bellows, Dempsey và Firpo, mô tả một khoảnh khắc quan trọng trong danh hiệu giữa nhà vô địch hạng nặng Mỹ Jack Dempsey và đối thủ Argentina Luis Angel Firpo vào ngày 14 tháng 9 năm 1923. Firpo rơi xuống đất chín lần và Dempsey hai lần Trong thời kỳ điên cuồng, kéo dài chưa đầy bốn phút. Mặc dù thực tế là Dempsey cuối cùng đã giành chiến thắng, nghệ sĩ đã chọn mô tả khoảnh khắc kịch tính khi Firpo hạ gục đối thủ ra khỏi võ đài với một cú đánh lớn.

Người chèo thuyền của Gustave Caillebotte

Hai anh chàng mặc quần áo chèo thuyền thông thường, áo và mũ rơm trên một chiếc thuyền rắn; Khuôn mặt của một người bị che khuất trong khi người kia chỉ được vẽ, buộc người quan sát phải tập trung vào hai cặp cánh tay, biểu tượng của lao động và chuyển động. Quan điểm của nghệ sĩ là về một người đứng trên thuyền hoặc nhìn xuống từ một cây cầu, cho phép một sơ đồ cấu hình đang lao dốc, giống nhau, được kiểm duyệt ở một mức độ nào đó bởi các đường ngang của mái chèo, ghế của người chèo thuyền phía trước, cũng như các bước sóng văng Chỉ một vài trong số đó bị ảnh hưởng bởi sự tiến bộ của thân tàu.

Sự bắt cóc tâm lý của William Bouguereau

Cupid được thể hiện ôm lấy tâm lý trong một vòng tay đam mê khi anh đưa cô đến thế giới khác để trở thành vợ của anh trong bức tranh. Đôi cánh bướm mới nổi của tâm lý là biểu tượng, cho thấy sự bất tử của cô. Hình dáng mạnh mẽ của cô ấy xuất hiện mềm mại và dễ bị tổn thương, và biểu cảm trên khuôn mặt của cô ấy là một trong những hạnh phúc hạnh phúc. Vòng tay của Cupid bao quanh tâm lý, ngụ ý sở hữu, trong khi tư thế của Psyche cho thấy sự đầu hàng hoàn toàn.

Patroclus của Jacques-Louis David

Patroclus là một bức tranh khiêm tốn của Jacques Louis David, một họa sĩ tân cổ điển đã tạo ra nó vào năm 1780. Bây giờ nó là một phần của bộ sưu tập của Musée Thomas Henry ở Cherbourg, Pháp. Tác phẩm nghệ thuật này có thể được coi là một nghiên cứu vì không có chi tiết khuôn mặt hay bất cứ điều gì khác trong sáng tác nhưng người đàn ông ngả với lưng chúng ta.

Người đứng đầu một phụ nữ (nữ) của Leonardo da Vinci

Người phụ nữ với mái tóc nhếch nhác (La Scapigliata) hoặc người đứng đầu của một người phụ nữ là một bức tranh chưa hoàn thành ngày c. 1506 Từ1508. Nó thường được giao cho nghệ sĩ Phục hưng cao của Ý Leonardo da Vinci. Nó được sơn bằng sơn dầu, umber và sơn chì trắng trên một bảng gỗ poplar nhỏ, và sự quy kết của nó vẫn được tranh luận, với nhiều chuyên gia cho rằng nó được thực hiện bởi một học sinh Leonardo. Công việc & nbsp; đã được ca ngợi vì vẻ đẹp quyến rũ, thái độ bí mật và chuyên môn của Sfumato.

Máy quét sàn, còn được gọi là Strippers STRIPPERS của Gustave Caillebotte

Những người phế liệu sàn, thường được gọi là vũ nữ thoát y sàn, là một bức tranh sơn dầu nổi tiếng được tạo ra bởi nghệ sĩ người Pháp Gustave Caillebotte vào năm 1875. Musée D'Orsay hiện đang sở hữu tác phẩm nghệ thuật. Đó là một bức tranh mô tả những người thuộc tầng lớp lao động làm việc chăm chỉ, đó không phải là một chủ đề bất ngờ cho các tác phẩm nghệ thuật của Pháp vì nó đã được lặp đi lặp lại vô số lần trước đây qua con mắt của nông dân thuộc tầng lớp lao động hoặc nông dân nông thôn.

& nbsp; Ai là Vincent Van Gogh? & NBSP;

Nếu bạn thích bài viết này, xin vui lòng chia sẻ nó với người khác, vì vậy có lẽ họ cũng có thể thưởng thức nó. Bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào được mua trên & nbsp; Atx Fine Arts & nbsp; có sức chứa cho tôi như một nghệ sĩ/ nhà văn cùng với việc giúp trang web phát triển hữu cơ, cảm ơn bạn.ATX Fine Arts accommodates me as an artist/ writer along with helping the site grow organically, thank you.