Top 100 bức tranh vĩ đại nhất mọi thời đại năm 2022

Vô số họa sĩ đã làm mọi người thích thú với những bức tranh của họ trong nhiều thế kỷ.

Nhiều người đã truyền cảm hứng cho những suy nghĩ mới và đẩy ranh giới của biểu hiện nghệ thuật.

Những họa sĩ như vậy được nhớ đến ngay cả ngày hôm nay cho di sản của họ, và các tác phẩm của họ đã trở thành một phần của nền văn minh và di sản hiện tại.

https://www.youtube.com/watch?v=Sechffgsyim

Ở hầu hết mọi thành phố lớn trên thế giới, có các phòng trưng bày và bảo tàng kỷ niệm các nghệ sĩ thành công nhất của thời đại cũ và hiện tại. Những bức tranh của họ phản ánh các giá trị và thái độ của thời đại và đưa ra một cửa sổ vào các mối quan tâm xã hội và văn hóa của thời đại mà chúng được tạo ra. Một số ít các bức tranh này tồn tại trong thử thách của thời gian để trở thành những tác phẩm nghệ thuật vượt thời gian thực sự được nhớ đến ngoài đời của những người sáng tạo của họ.

Hướng dẫn này (cập nhật) liệt kê 100 bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới.

Hãy bắt đầu với #100! (Hãy chắc chắn kiểm tra trang 2)

100. Las Meninas của Diego Velázquez & NBSP;

Cái này của Diego Velázquez & nbsp; là một bức tranh của một bức tranh trong một bức tranh. Kiệt tác đã cuộn lên ba chủ đề khác nhau. Đó là một bức chân dung của gia đình King Philip IV (gia đình hoàng gia Tây Ban Nha) trong studio, họa sĩ tự họa và một cảnh nội thất cho thấy một cái nhìn thoáng qua về cuộc sống làm việc của Diego. Vì mọi người đều có một nhận thức khác nhau về bức tranh giống như câu đố này, nó vẫn là một câu đố cho người xem.

Đây thực sự được coi là một trong những bức tranh phức tạp và độc đáo nhất mọi thời đại. Đây là lý do tại sao nó là một trong những tác phẩm được phân tích rộng rãi và kỹ lưỡng nhất của bức tranh phương Tây.

Bản chất bí ẩn và phức tạp của bức tranh đặt ra những câu hỏi về ảo ảnh và thực tế. Nó tạo ra một mối quan hệ rất không chắc chắn giữa các nhân vật trong bức tranh và người xem.

Đây cũng được công nhận là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất trong lịch sử phương Tây. Lý do cho điều này là bởi vì nó được cho là đại diện cho thần học của hội họa. Đây được cho là một trong những cuộc biểu tình được tính toán nhất về độ cao và sự phức tạp có thể trong hội họa.

Video liên quan

99. Vương quốc hòa bình của Edward Hicks

Có hơn một trăm phiên bản của vương quốc hòa giải hiện tại phổ biến này. Họa sĩ trang trí đã tạo ra tất cả các phiên bản này có chủ đề của chương thứ mười một của Ê -sai. Bức tranh đã tạo ra dấu ấn không chỉ vì hình ảnh hấp dẫn mà còn cho thông điệp đẹp về hòa bình.

98. Napoleon băng qua dãy Alps của Jacques-Louis David

Hoàn thành vào năm 1801, bức tranh biểu thị sự khởi đầu của một thế kỷ mới. Đó là một miêu tả hoàn hảo về sự xuất hiện của Pháp như một sức mạnh lớn sau một thập kỷ không chắc chắn và khủng bố sau cuộc cách mạng. Bức tranh có Tướng Napoleon Bonaparte, người cuối cùng trở thành hoàng đế và là người đàn ông quyền lực nhất ở Pháp.

Đây là một trong năm trong một loạt các bức tranh sơn dầu mô tả Napoleon băng qua dãy Alps. Những bức tranh này đều được ủy quyền bởi Vua Tây Ban Nha lúc đó. Bức tranh này là một phiên bản rất lãng mạn và lý tưởng hóa của The Crossing of the Alps.

Sự giao thoa thực sự của dãy Alps của Napoleon và quân đội của ông đã trở nên nguy hiểm hơn nhiều so với những gì bức tranh này làm cho nó trông như thế nào. Nó có lẽ là hình ảnh được sao chép rộng rãi nhất của Napoleon Bonaparte. Do đó, nó cũng là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất mọi thời đại.

97. Nhạc sĩ của Caravaggio

Những bức tranh Caravaggio nổi tiếng với các hiệu ứng chiaroscuro của họ. Một bức tranh tuyệt vời như vậy là ‘nhạc sĩ, cho thấy bốn cậu bé mặc trang phục cổ điển trong một sự sắp xếp âm nhạc. Các bản phác thảo độc lập của bốn nhân vật làm cho nó trở thành một tác phẩm hấp dẫn. Bức tranh này được gọi là một trong những tác phẩm phức tạp và đầy tham vọng nhất của Caravaggio cho đến nay.

96. Người chơi bài của Paul Cezanne

Nghệ sĩ người Pháp hậu ấn tượng nổi tiếng với một số bức tranh vẫn còn quyến rũ nhất. Người chơi bài, không phải là một mà là một loạt các bức tranh sơn dầu mà các nhà sử học tin rằng nghệ sĩ đã chọn làm chủ đề vì mọi người chơi trò chơi bài về cơ bản là một hình thức rất phổ biến của cuộc sống. Tất cả các phiên bản khác nhau về kích thước, cài đặt và số lượng người chơi.

95. Gypsy đang ngủ của Henri Rousseau & nbsp; & nbsp; & nbsp;

Hầu hết những người đương thời của Rousseau, đã bị quyến rũ bởi những người đi lang thang. Bức tranh có một chiếc Romany có làn da đen ngủ bình tĩnh trong khi một con sư tử lớn đánh hơi cô. Gypsy đang ngủ triệu tập một khát vọng cho một quá khứ tiền thời tiền sử, đại diện cho nó như một nghệ thuật hiện đại có rất nhiều trong thế kỷ XIX. Bầu không khí giống như giấc mơ và các thiết kế hình học đơn giản miêu tả trí tưởng tượng minh họa đáng chú ý của họa sĩ.

94. The Gleaners by & nbsp; Jean-François Millet

Tác phẩm nghệ thuật kê Jean-Francois này là một bức tranh sơn dầu đơn giản mô tả ba phụ nữ nông dân lượm lặt một cánh đồng lúa mì sau vụ thu hoạch. Bức tranh được coi là một tác phẩm tiên phong của nghệ thuật hiện đại và đại diện cho nghệ sĩ tôn trọng sâu sắc đối với nông dân và phẩm giá vượt thời gian của họ. Bức tranh là kết quả của Millet, mười năm nghiên cứu về chủ đề của The Gleaners.

93. Primavera của Sandro Botticelli

Tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này được coi là một trong những bức tranh phổ biến nhất trong nghệ thuật phương Tây của họa sĩ Phục hưng Ý Sandro Botticelli. Trong khi lịch sử của bức tranh không rõ ràng, chủ đề dựa trên một nhóm các nhân vật từ thần thoại cổ đại. Các nhà sử học tin rằng bức tranh dựa trên sự phát triển phong phú của suối.

92. Charles I ở ba vị trí của Anthony Van Dyck

Bức tranh nổi tiếng là một bức chân dung ba của King Charles I trong ba quan điểm khác nhau, bao gồm hồ sơ đầy đủ bên trái, hồ sơ ba phần tư bên phải và mặt trước. Họa sĩ có lẽ được lấy cảm hứng từ bức chân dung Lotto của một người đàn ông ở ba vị trí khác nhau. Bức tranh cũng được sử dụng như một tác phẩm nghiên cứu để điêu khắc quốc vương sau này. & nbsp;

91. Tháp Babel của Pieter Bruegel The Elder

Bức tranh này mô tả cấu trúc đáng kinh ngạc của Tháp Babel. Bức tranh có nhiều vòm và miêu tả bản chất thực sự của kỹ thuật La Mã. Bruegel đã đến thăm Rome và nghiên cứu các tàn tích La Mã trước khi thử bức tranh để hiển thị các lớp thực sự của nó và thiết kế xoắn ốc tăng dần.

90. Một văn phòng bông ở New Orleans của Edgar Degas

Tác phẩm nghệ thuật bán kết này được thiết kế bởi nghệ sĩ ấn tượng sau khi đến văn phòng Cotton ở New Orleans thuộc về anh trai mình. Bức tranh kết hợp thể loại và nghệ thuật chân dung và là một chân dung thực tế của chủ nghĩa tư bản trong thế kỷ 18. Mục đích là để nắm bắt phong cách kinh doanh sống động, thân thiện và thành công của Mỹ.

89. Bacchus và Ariadne bởi Titian

Tác phẩm nghệ thuật kỳ lạ này dựa trên câu chuyện thần thoại về Bacchus và Công chúa Ariadne. Sau khi bị người yêu Theseus bỏ rơi, cô kết hôn với Bachhus, vị thần rượu vang, người đã yêu cô. Bức tranh trở nên phổ biến cho cách Titian đóng băng khoảnh khắc trong một cảnh rất năng động. Màu sắc đẹp và tươi sáng trong bức tranh mang lại cho nó một sự hấp dẫn rất giống như cuộc sống.

88. Phòng khám thô của Thomas Eakins

Nghệ sĩ chân dung Eakins mô tả giám sát một bài giảng cho một lớp sinh viên y khoa và phẫu thuật trực tiếp. Tương tự như phiên bản Rembrandt, bức tranh miêu tả các thủ tục y tế vệ sinh trong thời gian đó. Tác phẩm của nghệ sĩ hồ sơ trực quan là một cách tiếp cận được tính toán để trình bày các nhân vật sống trong nhà hát y tế.

87. Hai Fridas của Frida Kahlo

Bức ảnh tự sướng kép của nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo là một trong những bức tranh đáng chú ý nhất của cô và tác phẩm quy mô lớn đầu tiên của cô. Bức tranh mô tả hai phiên bản khác nhau của Frida ngồi cạnh nhau. Frida tuyên bố chủ đề của bức tranh được tham gia chính trị hơn khi cô sử dụng hình ảnh của mình như một phép ẩn dụ để khám phá những dòng cảm xúc khác nhau. Được vẽ vào năm 1939 tại thời điểm ly hôn với Diego, bức tranh cũng được cho là một biểu hiện của cảm xúc.

86. Làn sóng thứ chín của Ivan Aivazovsky

Bức tranh này là ví dụ hoàn hảo về một cơn bão cả về mô tả thời tiết và cảm xúc. Người ta tin rằng trục thứ chín là sóng mạnh nhất trong số các sóng, và không có gì có thể chịu được sức mạnh của nó. Bức tranh đã trở nên phổ biến cho việc sử dụng sáng tạo các tông màu ấm trong khi mô tả biển mà Lừa gặp bởi một cơn bão. Màu sắc ấm áp làm giảm mối đe dọa rõ ràng và mang lại ánh sáng hy vọng cho sự sống còn.

85. St. George và rồng của Paolo Uccello

Bức tranh nổi tiếng là một mô tả trực quan rõ ràng về xu hướng gothicizing. Nó đại diện cho một cảnh trong một câu chuyện nổi tiếng về Saint George và Rồng. Saint George có thể được nhìn thấy đang làm mũi rồng mang bệnh dịch hạch trong khi công chúa đang cầm dây xích rồng. & nbsp; bầu trời cho thấy sự xuất hiện của cơn bão cho thấy sự can thiệp của thần thánh đã giúp anh ta chiến thắng.

84. Ông bà Andrew của Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough cho thấy tài sản, tiền bạc và quyền lực với bức tranh mà ông bà Andrew. Các nghệ sĩ nằm trần xã hội lớp Anh trên vải. Bức tranh cho thấy một cặp vợ chồng trẻ đã kết hôn để gia nhập gia đình của họ, vận may và chọn Thomas Gainsborough - một họa sĩ tương đối lạ - để vẽ chân dung của họ. Họ ít biết rằng một vài thập kỷ sau, bức tranh của họ sẽ khiến họa sĩ nổi tiếng hơn họ.

83. Pollice Vterso của Jean Leon Gerome

Pollice ngược lại hoặc ngón tay cái quay trở thành một bức tranh được sử dụng một cách nổi tiếng như là nguồn cảm hứng chính cho bộ phim Gladiator. Bức tranh miêu tả bộ phim của cảnh tượng đấu sĩ. Những khán giả Colosseum cho thấy dấu hiệu ‘ngón tay cái xuống cho đấu sĩ chiến thắng khi anh ta đứng chân trên cổ họng đấu sĩ bị đánh bại, người đang cầu xin lòng thương xót với hai ngón tay của mình giơ lên ​​không trung. Bức tranh bao gồm các chi tiết của Thời đại đế quốc La Mã và cũng cho thấy một số đấu sĩ bị đánh bại, một loạt các khán giả, vestals màu trắng và nhà vua trong Hộp Hoàng gia. & nbsp;

82. Sự bắt đầu đến Cythera bởi Antoine Watteau

Công trình của Watteau tiếp tục ảnh hưởng đến nhiều họa sĩ Pháp khác nhau trong suốt thế kỷ thứ mười tám và mười chín. Bức tranh đặc biệt này có sự quyến rũ của nó khi nó hiển thị một galante, một bữa tiệc hay lễ kỷ niệm lãng mạn được hưởng bởi tầng lớp quý tộc của Pháp trong thời kỳ Regence. Thời kỳ này sau cái chết của Louis XIV được coi là một thời gian của niềm vui, hòa bình và tiêu tan. Đó là ý nghĩa lịch sử của bức tranh này khiến nó trở nên nổi tiếng.

81. Đại lộ Montmartre ở Paris bởi Camille Pissarro

Đại lộ Montmartre là một đại diện đáng kinh ngạc của phong trào ấn tượng. Bức tranh là một trong những tác phẩm từ một loạt Boulevard Montmartre và có các hiệu ứng khí quyển phong phú, sự pha trộn phức tạp của màu sắc và mô tả nổi bật về cảm giác ảm đạm. Các nghệ sĩ sáng tạo Brushwork nắm bắt một cách thuyết phục hình ảnh của cuộc sống đô thị năng động, có nhịp độ nhanh.

80. Nhà thiên văn học của Johannes Vermeer

Nhà thiên văn học có một số yếu tố hình ảnh của các tác phẩm được hợp nhất cẩn thận bởi họa sĩ sáng tạo, Johannes Vermeer. Bức tranh là một chân dung rất thú vị là một nghề thiên văn học, được thể hiện qua một quả cầu thiên thể, cũng như cuốn sách trên bàn. Sự phổ biến của bức tranh dựa trên sự mô tả thuần túy của các cuộc điều tra khoa học trong thế kỷ 16.

Người ta cho rằng người đàn ông được miêu tả trong nhà thiên văn học là một người giống như được mô tả trong Hồi The Geograper. Người ta cho rằng người đàn ông trong cả hai bức tranh là Antonie Van Leeuwenhoek. Mặc dù, điều này chưa bao giờ được chứng minh là thực tế.

Cũng rất thú vị khi lưu ý rằng bức tranh truyền cảm hứng khoa học này cũng có các yếu tố tôn giáo với nó. Cuốn sách, các tổ chức thiên văn học địa lý, được mở cho một phần khuyên rằng nhà thiên văn học tìm kiếm cảm hứng từ Thiên Chúa.

Ngoài ra còn có một bức tranh trên tường mô tả việc tìm kiếm Moses. Người ta cho rằng ở đây, Moses có thể đại diện cho khoa học và kiến ​​thức. Về chủ đề và thông điệp, nó chắc chắn là một tác phẩm nghệ thuật phức tạp.

79. Kênh Grand, Venice của J.M.W Turner

J.M.W. Turner đã vẽ Kênh đào Grand, Venice, trong chuyến thăm thứ hai đến thành phố. Bức tranh này là một phần của loạt phim mà họa sĩ đã thể hiện thành phố trong những quan điểm khác nhau, ghi lại những cảnh tuyệt đẹp thông qua lăng kính lãng mạn và nhạy cảm năng động của anh ta. Nghệ sĩ được biết đến với kiến ​​thức đáng kinh ngạc về việc sử dụng màu sắc và ánh sáng kịch tính để miêu tả thiên nhiên đẹp.

78. Một quán bar tại Folies Berere của Edouard Manetby Edouard Manet

Đây là một trong những bức tranh hay nhất của Manet và cũng là một trong những tác phẩm lớn cuối cùng của ông. Đặt sự sáng tạo của mình vào việc sử dụng tốt nhất, nghệ sĩ đại diện cho bầu không khí nhộn nhịp của các quán rượu và hội trường âm nhạc quan trọng của Paris trong bức tranh này. Manet đã sử dụng một thanh niên thực sự như một mô hình để hoàn thành tác phẩm nghệ thuật của mình. Những gì có thể xuất hiện như một người khác ở mặt sau thực sự là sự phản ánh của barmaid ở mặt trước. Điều này cũng gây ra các cuộc tranh luận về sự không chính xác của sự phản ánh mà cách mà cách quá xa về phía bên phải. Đây là một lý do khác cho sự nổi tiếng của bức tranh này.

77. Cơn bão trên biển Galilee của Rembrandtby Rembrandt

Đây là một trong những tác phẩm nghệ thuật năng động và kịch tính nhất của Rembrandt. Hình ảnh quy mô lớn có những tác động áp đảo miêu tả sự sống còn thông qua một cơn bão dữ dội. Những con sóng cao đang đả kích thuyền với Chúa Giêsu và các môn đệ của Ngài, và những đám mây đen đang phát sáng ở trên. Bức tranh cũng mô tả đức tin, cho thấy Chúa Giêsu ở một vị trí rất bình tĩnh và ít lo lắng nhất. Bức tranh là phổ biến cho chủ đề đáng kinh ngạc của nó và những nét vẽ sống động mang lại bức tranh vào cuộc sống. & nbsp; & nbsp;

76. Cavalier cười của Frans Hals

Frans Hals là một trong những nghệ sĩ chân dung giỏi nhất của thế kỷ XVII và tự hào có phong cách chân dung tự phát và sống động, cũng có thể được nhìn thấy trong bức tranh này. Cavalier cười được coi là một trong những kiệt tác của anh ta với sự chú ý sâu rộng đến chi tiết. Điều làm cho bức tranh thậm chí còn thú vị hơn là người trong bức tranh chân dung không phải là một người kỵ binh và thậm chí không cười.

75. Phố Paris trong thời tiết mưa của Gustave Caillebotte

Bức tranh giống như cuộc sống của nghệ sĩ người Pháp được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của ông cho đến nay. Đó là một bức tranh dựa trên dầu lớn cho thấy nhiều cá nhân khác nhau đi vào một ngày mưa qua nơi de Dublin và là điển hình cho mô hình hiện đại. Và mặc dù điều này được coi là một tác phẩm nghệ thuật ấn tượng, nhưng kiệt tác của Gustave Caillebotte là khác nhau với tính tuyến tính và hiện thực rõ ràng của nó so với các nét cọ thông thường.

74. Những con cáo của Franz Marc

Franz Marc, được biết đến với tác phẩm biểu hiện khác thường của mình, đã có một loạt các bức tranh chủ đề động vật trừu tượng, một trong số đó là mô tả cáo. Sự kết hợp kỳ quái của các màu sắc bao gồm màu xanh lam, màu xanh đậm và màu đỏ tươi làm cho bức tranh nổi bật. Điều làm cho nó trở nên độc đáo là sự tan vỡ của các dòng, không ảnh hưởng đến sự rõ ràng của bức tranh và các khuôn mặt thực sự có thể được nhìn thấy rõ ràng.

Có thể thấy, bức tranh có thành phần rất tinh thể. Đây được cho là một sự bắt chước hoặc một sự tương đồng của kính màu thường thấy trong các nhà thờ thời trung cổ.

Một sự thật thú vị là một nhân viên ngân hàng Do Thái kể tên Kurt Grawi đã mua bức tranh này vào năm 1928. Tuy nhiên, anh ta buộc phải thoát khỏi bộ sưu tập nghệ thuật của mình khi Đức quốc xã đưa anh ta vào một trại tập trung. Mặc dù ông vẫn sở hữu kỹ thuật Foxes vào thời điểm này, ông buộc phải bán nó cho một đạo diễn phim Đức vào năm 1940.

Người đàn ông này sau đó đã quyên góp cho thành phố Dusseldorf. Mãi đến năm 2021, Dusseldorf mới bị buộc phải trả lại bức tranh cho các chủ sở hữu chính đáng, gia đình Grawi. Tại thời điểm này, Foxes được ước tính có giá trị ở bất cứ đâu lên tới 30 triệu euro.

73. Lady With A Ermine của Leonardo da Vinci

Kiệt tác này của Leonardo da Vinci đã khuấy động nhiều suy đoán khác nhau về việc hoàn thành bức tranh. Người ta tin rằng bức tranh luôn có ermine trắng, nhưng một cuộc điều tra ba năm cho thấy bức tranh không được hoàn thành trong một nhưng ba giai đoạn khác nhau. Phiên bản đầu tiên không bao gồm bất kỳ động vật. Họa sĩ đã thêm một ermine nhỏ màu xám vào hình ảnh trong lần thử thứ hai. Trong giai đoạn cuối, ermine nhỏ đã được thay đổi thành một ermine lớn màu trắng.

72. Watson và cá mập của John Singleton Copley

Bức tranh của John Singleton Copley tạo ra một cảm giác chủ yếu vì nó bao gồm một chủ đề rất khủng khiếp. Nó mô tả một sự cố ngoài đời thực, trong đó một cậu bé 14 tuổi Brook Watson đã bị một con cá mập tấn công ở Cảng Havana. Những hình ảnh miêu tả sự cố đau thương trong đó chín thủy thủ đang cố gắng giúp cứu cậu bé. Nó cũng cho thấy nước đẫm máu chứng minh rằng cậu bé bị mất chân. Để cung cấp cho bức tranh một liên lạc của thực tế, họa sĩ đã tham khảo các bản in và bản đồ của Cuba và không bao giờ tự mình ghé thăm Caribbean.

71. ET trong bản ngã Arcadia của Nicolas Poussin

Được vẽ bởi một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất của các bức tranh theo phong cách Baroque cổ điển của Pháp, tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng mô tả một cảnh mục vụ. Hình ảnh cho thấy những người chăn cừu lý tưởng hóa thuộc về cổ điển cổ điển xung quanh một ngôi mộ khắc khổ. Bức tranh này có hai phiên bản trong đó ông cẩn thận sáng tác bức tranh thần thoại, được hoàn thiện với màu sắc phong phú và rực rỡ. Theo các nhà phê bình nghệ thuật, các chữ cái được khắc vào hòn đá có nghĩa là ‘ngay cả ở Arcadia, tôi ở đó, và những lời này bị bỏ lại trên đá bởi cái chết. Các mục đồng đang nhận ra rằng ngay cả ở một nơi giống như thiên đường như Arcadia, người ta không thể trốn tránh cái chết. Thông điệp là về một cuộc sống hạn chế để người ta có thể tận dụng tối đa nó.

70. Những người phụ nữ Waldegrave của Joshua Reynolds

Ba nhân vật trong Ladies Waldegrave là Lady Charlotte Maria, Lady Anna Horatina, con gái của James Waldegrave và vợ Maria Walpole. Bức chân dung của những người phụ nữ xinh đẹp là một cách tiếp cận được tính toán, với mục đích chính là thu hút những người đàn ông hấp dẫn cho con gái của họ. Bức tranh là mô tả hoàn hảo của các xã hội. Các nhà phê bình tiết lộ cách nghệ thuật được sắp xếp theo cách mô tả số phận khác nhau của ba người phụ nữ khác nhau.

69. Breezing Up bởi Winslow Homer

Nghệ sĩ này là phổ biến để phát triển một thiên hướng đối với chủ nghĩa hiện thực ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp. Sự bùng nổ (một cơn gió công bằng) đã được hoàn thành trong năm trăm năm của đất nước và trở thành tác phẩm nghệ thuật được yêu thích và nổi tiếng nhất ở Mỹ. Bức tranh miêu tả những gì một ngày gió trên vùng nước ven biển trông như thế nào. Anh ấy đã đạt được nó với các kỹ thuật đánh răng nhẹ độc đáo để hoàn thành hình ảnh với màu sắc rực rỡ, chi tiết và bóng tối. Nó đã trở nên phổ biến cho tinh thần, cái nhìn và hy vọng nó mang lại cuộc sống của Mỹ trong năm trăm năm.

68. Sự phản bội của hình ảnh của Rene Magritte

Những gì có thể thú vị hơn một bức tranh của một đường ống với những từ có nghĩa là Đây không phải là một đường ống. Họa sĩ đã cố gắng chứng minh quan điểm của mình rằng các bức tranh là biểu tượng của những gì họ đang đại diện. Đây là một cách rất sáng tạo để chứng minh khoảng cách bán động giữa bằng lời nói và hình ảnh. Điều này làm cho người xem suy nghĩ sâu sắc về bức tranh và mối quan hệ mà tâm trí chúng ta tạo ra với hình ảnh. Đây đã được coi là một trong những bức tranh thú vị nhất mọi thời đại.

67. Café đêm của Vincent Van Gogh

Van Gogh vẽ quán cà phê đêm khi anh ở Arles. Anh ta ở trong phòng tại quán cà phê de la Gare, và đó chính xác là những gì anh ta đã đưa vào bức tranh này. Bức tranh mô tả hoàn hảo cảnh thường xuyên của quán cà phê, với những bức tường, bàn và ghế, và các khu vực bị chiếm giữ bởi các nhân vật tham gia vào các hoạt động khác nhau. Bất chấp mọi thứ diễn ra trong căn phòng này, bức tranh đã trở nên phổ biến về cách nó phản ánh sự cay đắng, buồn bã và cô đơn trong bầu khí quyển.

66. Đại lộ trong mưa của Childe Hassam

Đại lộ trong mưa là một bức tranh rất phổ biến trên thế giới và ra đời ở đỉnh cao của sức mạnh Hassam. Childe Hassam được hưởng sự nổi bật liên tục như một trong mười họa sĩ người Mỹ, người bị ảnh hưởng bởi tiếng Pháp nổi tiếng. Bức tranh là một mô tả tuyệt đẹp của Đại lộ thứ năm, thường được trang trí bằng cờ Mỹ khi tình cảm quốc gia di chuyển vô tình hướng tới sự can thiệp từ sự cô lập.

65. Truyền tin của Leonardo da Vinci

Bức tranh cho thấy một khu vườn đẹp và hưng thịnh trong Cung điện Phục hưng. Chủ đề xoay quanh sự thuần khiết của Mary. Bức tranh cho thấy cách Tổng lãnh thiên thần Gabriel quỳ gối trước Đức Trinh Nữ Maria, đưa ra một hoa huệ. Mary trả lời từ phía sau một bục giảng một cách trang nghiêm. Sự kết hợp của chủ đề tôn giáo và truyền thống đã được Leonardo điều chỉnh đẹp mắt, khiến bức tranh này khác biệt.

64. Các đại sứ của Hans Holbein the Younger

Bức tranh miêu tả hai thanh niên có học thức, mạnh mẽ và giàu có. Người bên trái là đại sứ người Pháp Jean de Dinteville và bên phải là người bạn Georges de Selve, giám mục của Lavaur. Bức tranh, tuy nhiên, không chỉ là một bức chân dung đơn giản. Nó là một thiết lập truyền thống giới thiệu những người đàn ông đã học với các nhạc cụ và sách. Một số chi tiết trong bức tranh có thể được coi là một tài liệu tham khảo cho sự phân chia tôn giáo đương đại.

63. Ngọn lửa tháng 6 của Frederic Leighton

Họa sĩ học thuật thiên tài tin vào một nghệ thuật cho nghệ thuật sake dựa trên ý tưởng về thẩm mỹ. Bức tranh này phản ánh ý nghĩa đạo đức, tường thuật rộng rãi và chi tiết thực tế. Nó cho thấy một cô gái đang ngủ cuộn tròn trong quần áo màu cam. Chủ đề của tác phẩm nghệ thuật là một đại diện tượng hình của một tâm trí vô thức.

Người phụ nữ nằm xuống được cho là một đại diện nhân bản của các nữ thần và NAIAD. Cả hai nữ thần và NAIAD đều là những nhân vật phổ biến thường được điêu khắc bởi người Hy Lạp. Về mặt hiện thực, chi tiết tinh tế có thể được nhìn thấy trong chiếc váy của người phụ nữ nổi bật.

Một sự thật thú vị về bức tranh này là nó biến mất vào năm 1900. Sau đó, nó xuất hiện trở lại vào những năm 1960. Một sự thật thú vị khác là khi nó được tìm thấy, nó được bán với giá chỉ 140 đô la (khoảng 1.125 đô la ngày hôm nay).

62. Las Damas Romanas của Juan Luna

Còn được gọi là Maidens La Mã, đây là một trong những bức tranh phổ biến nhất của một họa sĩ người Philippines Juan Luna. Nghệ sĩ đã tạo ra bức tranh này trong sáu năm ở lại Rome trong thời kỳ Tây Ban Nha. Bức tranh cho thấy một cảnh trong nước của cuộc sống La Mã cổ đại, miêu tả hai người phụ nữ nằm trên cầu thang. Những người phụ nữ trong bức tranh dường như hòa hợp với thiên nhiên, đại diện cho sự phong phú của cuộc sống.

61. Thành phần VIII của Wassily Kandinsky

Bức tranh kiểu trừu tượng là một sự tương phản tuyệt vời của sự bình tĩnh và hỗn loạn bằng cách vẽ các đường và hình dạng chiến lược. Nó bao gồm các màu sắc rực rỡ khác nhau, hình dạng hình học, đường cong và đường thẳng trên nền kem xỉn màu tan chảy thành màu xanh nhạt ở một số khu vực nhất định. Cách nghệ sĩ đã sử dụng các hình thức toán học của sự sáng tạo để hoàn thành tác phẩm này; Nó hiển thị nhiều hơn chỉ là hình dạng và màu sắc. Đó là tác động cảm xúc làm cho nghệ thuật trừu tượng độc đáo này trở nên phổ biến.

60. Sự bắt đầu của Nữ hoàng Sheba của Claude LorrainThe Embarkation of the Queen of Sheba by Claude Lorrain

Bức tranh này được thực hiện vào năm 1648 và có Nữ hoàng Sheba đến thăm Jerusalem để gặp King Solomon. Đây là một cảnh Kinh thánh phổ biến. Bức tranh trở nên đáng nhớ do tầm quan trọng của sự kiện cũng như các tòa nhà cổ điển tuyệt đẹp trong môi trường xung quanh.

Điều đáng chú ý là bức tranh thu hút sự chú ý đến một nhóm người đứng trên các bậc thang bên phải bức tranh.

Claude đã vẽ nhiều cảnh bến cảng trong suốt những năm của mình, mặc dù điều này thường được coi là tốt nhất. Một thực tế thú vị là đây là một trong những bức tranh đầu tiên được mua bởi Phòng trưng bày Quốc gia vào năm 1824.

59. Đêm đầy sao của Van GoghStarry Night by Van Gogh

Starry Night là một trong những bức tranh được ghi nhớ tốt nhất của Vincent Van Gogh, cho đến nay là họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng nhất. Nó đặc biệt nổi tiếng với việc mô tả truyền thống nghệ thuật hiện đại và có thể nhận ra bởi những vòng xoáy màu xanh thẳm đại diện cho bầu trời đêm. Bức tranh thể hiện sự phá vỡ các kỹ thuật truyền thống tập trung vào việc nắm bắt chủ nghĩa hiện thực. Hiện đang nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, bức tranh này cũng là một trong những tác phẩm nghệ thuật được tái tạo phổ biến nhất trong văn hóa đại chúng cho bảng màu của nó.

58. Cô gái với bông tai ngọc trai của Johannes VermeerGirl with Pearl Earring by Johannes Vermeer

Nếu Mona Lisa được coi là tác phẩm hay nhất của Da Vinci, thì bức tranh này còn được gọi là Mona Lisa Hà Lan nên là bức tranh hay nhất của Johannes Vermeer. Bức tranh này có một bức chân dung của một cô gái đeo một chiếc khuyên tai rất phân biệt phản chiếu ánh sáng rất đẹp. Thực hiện một vài thập kỷ sau Mona Lisa, nó có mức độ hiện thực cao và có thể được nhìn thấy tại Phòng trưng bày Mauritshuis ở Hà Lan.

Chủ nghĩa hiện thực này đặc biệt rõ ràng cho rằng bông tai ngọc trai với ánh sáng phản chiếu nó. Điều đó nói rằng, có một số cuộc tranh luận về việc bông tai được cho là một viên ngọc hay thiếc được đánh bóng.

Bức tranh này là những gì được gọi là Tronie. Điều này có nghĩa là mặc dù nó là một mô tả của một cái đầu, nhưng nó không có nghĩa là một bức chân dung. W

Hat cũng cần đề cập đến việc bức tranh này đã được khôi phục vào năm 1994. Vào thời điểm này, sự thân mật của cô gái nhìn về phía người xem đã được tăng cường đáng kể. Điều này cũng có thể được nói theo bảng màu.

57. Guernica của Pablo PicassoGuernica by Pablo Picasso

Picasso là một trong những người từ chối nghệ thuật hiện đại và Guernica đại diện cho đỉnh cao của sản lượng nghệ thuật của ông. Được sản xuất vào năm 1937, bức tranh này được lấy cảm hứng từ Nội chiến Tây Ban Nha. Được vẽ trong các sắc thái của màu đen và trắng, đó là một cuộc biểu tình bằng giọng nói chống lại nạn diệt chủng và các tội ác ghê tởm khác trong thời gian chiến tranh. Nó trở thành một trong những bức tranh có ảnh hưởng nhất với một thông điệp chính trị và là công cụ chấm dứt Nội chiến. & NBSP; & NBSP;

56. Madame Recamier bởi Jacques-Louis DavidMadame Recamier by Jacques-Louis David

Bức tranh này có một bức chân dung của Juliette Recamier, một người xã hội nổi tiếng ở Paris vào đầu thế kỷ XVII. Bức chân dung có sự ngả của cô ấy trên một người định cư mặc đồ trắng, với chủ yếu là đồ nội thất cổ xung quanh cô ấy. Đó là một bức tranh độc đáo mà David không thể hoàn thành nó. Tuy nhiên, nó cung cấp một ví dụ tuyệt vời về năng lực nghệ thuật của họa sĩ, đặc biệt là khả năng tạo ra màu sắc mờ như trong trang phục của Madame Recamier.

55. Đỏ và xanh hoàng gia của Mark RothkoRoyal Red and Blue by Mark Rothko

Năm 1954, Rothko đã vẽ tác phẩm của mình có tựa đề Royal Red and Blue, thoạt nhìn giống như một sự rửa sạch của ba màu khác nhau. Đây là một bức tranh sơn dầu trên vải và là một biểu hiện trừu tượng còn được gọi là số 1. ước tính trị giá 50 triệu đô la, đây là một trong những bức tranh được truy cập nhiều nhất tại Sothwise và đã được trưng bày tại các phòng trưng bày nổi tiếng của thế giới như Viện Nghệ thuật Chicago và tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Corcoran ở Washington.

54. Khóa của John ConstableThe Lock by John Constable

John Constable là một họa sĩ người Anh nổi tiếng, được coi là một trong những người giỏi nhất quốc gia đã sản xuất. The Lock là một phần trong loạt các bức tranh River Stour của anh cho thấy một dân làng đang cố gắng để có được một sà lan nhỏ để băng qua sông bằng cách mở một cổng. Một cây khổng lồ có thể được nhìn thấy trong nền, hoàn thành với một bầu trời u ám nặng nề.

Khóa thường được coi là một trong những bức tranh hay nhất mọi thời đại. Bức tranh đặc biệt này đã được hoàn thành vào năm 1824. Đây là một phần của loạt tranh gồm sáu chân của John Constable.

Nó được bán với giá hơn hai mươi hai triệu bảng Anh tại Christie, vào năm 2012. Đây cũng được coi là một trong những tác phẩm tốt nhất của Constable.

Điều này đặc biệt đúng về độ sâu, ánh sáng tia lửa và hiệu ứng mạnh mẽ. Điều thú vị cần lưu ý là vào năm 1826, Constable đã tạo ra một bản sao duy nhất của bức tranh này. Điều này được gọi là phiên bản Foster.

53. Mẹ Whistler, mẹ của James WhistlerWhistler’s Mother by James Whistler

Mẹ của Whistler, được vẽ vào năm 1871 đã trở nên nổi tiếng khi nó được giới thiệu trong bộ phim Bean được phát hành năm 1997. Nó có họa sĩ mẹ của họa sĩ ngồi trên ghế và tạo dáng cho con trai. Có tin đồn rằng cô là một người thay thế vào phút cuối cho người mẫu mà Whistler dự định vẽ vào ngày hôm đó. Dù sao đi nữa, bức tranh thường xuyên được trưng bày tại các bảo tàng trên khắp thế giới nhưng là tài sản của Musee d hèOrsay.

52. Nụ hôn của Gustav KlimtThe Kiss by Gustav Klimt

Đây là một bức tranh thú vị từ đầu thế kỷ XX và được biết đến với các mẫu chi tiết. Nụ hôn có một cặp đôi ôm nhau và là một đại diện biểu tượng của tình yêu. Bức tranh đã được thực hiện theo phong cách nghệ thuật Nouveau cũng có sự pha trộn sang trọng của màu sắc và kết cấu. Lá vàng đã được sử dụng rất nhiều trong bức tranh là nguồn cảm hứng từ tác phẩm khảm.

Trang: 1 21 2