Phim cáo nhất thế kỷ 20 năm 2022

Hãng phim 20th Century Fox đã tồn tại thực tế miễn là Hollywood. Tổ chức đáng kính bắt đầu sau khi hai đối thủ hình ảnh thế kỷ 20 và bộ phim Fox đã thành lập vào năm 1935 để tạo ra một cường quốc sản xuất. Hãng phim đã đổi chủ nhiều lần sau đó, cuối cùng kết thúc với Tập đoàn Tin tức Rupert Murdoch, nhưng nó vẫn là một người khổng lồ trong ngành trong gần 85 năm trước khi được Disney mua lại vào tháng trước. Bây giờ một trong những hãng phim Big Six đã được một đối thủ cạnh tranh lâu dài, và tương lai của kho lưu trữ phim sâu sắc của nó là âm u.

Một số bản hit lớn nhất của Fox, được biết đến trên toàn bộ các bộ phim như âm thanh của âm nhạc, Chiến tranh giữa các vì sao, Die Hard và Ngày quốc khánh, tất cả đều giúp định hình lại ngành công nghiệp theo một cách nào đó. Nhưng hãng phim đã tạo ra rất nhiều tác phẩm kinh điển khác mà mọi người có thể không liên kết chặt chẽ với nó, tính toán rủi ro sẽ gây ra sự bình dị của họ hàng thập kỷ sau khi phát hành. Liệu Fox sẽ tiếp tục tồn tại như một studio độc lập hay không, nhưng quá khứ của nó có đáng để ăn mừng ở đây là 10 bộ phim Fox từ những năm qua vẫn tạo ra một cái bóng có ảnh hưởng trên thế giới điện ảnh.

Bình minh: Một bài hát của hai người (1927)(1927)

F. W. Murnau, Silent Silent Classic, A Fox Film Produce, đã giành giải Oscar đầu tiên và duy nhất cho bức ảnh độc đáo và nghệ thuật xuất sắc nhất tại Giải thưởng Học viện đầu tiên (hạng mục này sau đó được sáp nhập với bức ảnh đẹp nhất). Bộ phim cũng là người đầu tiên sử dụng hệ thống âm thanh Fox Movietone, đồng bộ hóa điểm số âm nhạc và hiệu ứng âm thanh của nó với bức tranh, một khái niệm mang tính cách mạng giúp thiết lập nhiều tiêu chuẩn công nghệ trong ngành. Tương tự như vậy, Sunrise là một phần kể chuyện trong lịch sử hình ảnh chuyển động, một câu chuyện ngụ ngôn trưởng thành về một người chồng bị cám dỗ bởi một cuộc tình và cuộc sống ở thành phố lớn nhưng được cứu chuộc một cách tượng trưng. Sunrise là bộ phim đầu tiên trong bốn bộ phim mà Murnau, một đạo diễn người Đức nổi tiếng với Nosferatu, được thực hiện tại Hoa Kỳ trước khi ông qua đời.

Nho của Wrath (1940)(1940)

Fox đã quảng cáo bản chuyển thể này trong tiểu thuyết của John Steinbeck (đã được xuất bản năm trước) như một tác phẩm hiện thực khó khăn của người lớn: Hàng ngàn người đã đọc cuốn sách sẽ biết lý do tại sao chúng ta sẽ không bán bất kỳ vé nào của trẻ em để xem bức ảnh này! " Đọc khẩu hiệu. John Ford, kết xuất của gia đình Joad, chuyến đi bộ trên khắp đất nước trong cuộc Đại khủng hoảng thực sự đã cắt bỏ một số cuốn sách Vật liệu khắc nghiệt nhất và chà xát một số quan điểm chính trị của Steinbeck. Nhưng những quả nho của cơn thịnh nộ vẫn là một tác phẩm gây sốc, nổi bật trong một kỷ nguyên điện ảnh vui vẻ hơn; Bộ phim kết thúc với một tiếng kêu cho công bằng xã hội sau một thập kỷ hủy hoại cuộc sống của hàng triệu người Mỹ.

Tất cả về Eve (1950) (1950)

Một câu chuyện về một cuộc cạnh tranh diễn xuất hoành tráng giữa huyền thoại Broadway Margo Channing (do Bette Davis thủ vai) và người hâm mộ tận tụy của cô và người dưới quyền cuối cùng, Eve Harrington (Anne Baxter), tất cả về Eve là bộ phim hay nhất từng được thực hiện về sự nổi tiếng. Kịch bản tinh vi của Joseph L. Mankiewicz, rất hài hước, gây sốc cho các hoạt động bên trong của ngành công nghiệp và chứa đầy những Zingers đáng nhớ; Bộ phim đã giành được sáu giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất, và đã ghi được một kỷ lục 14 đề cử nói chung. Nó cũng có Marilyn Monroe trong một vai trò hỗ trợ nhỏ; Cô tiếp tục trở thành ngôi sao lớn nhất Fox Fox, ở cùng với studio trong hầu hết sự nghiệp ngắn ngủi của cô.

Cleopatra (1963)(1963)

Có khả năng sẽ không bao giờ có một sản phẩm sang trọng một cách lố bịch như Cleopatra một lần nữa. Bộ phim tiểu sử quy mô lớn, cũng được đạo diễn bởi Mankiewicz, đại diện cho tất cả sự dư thừa lịch sử của hệ thống phòng thu Hollywood Hollywood khi nó bắt đầu sụp đổ vào đầu những năm 1960. Thời đại hoàng kim đã bắt đầu với các sử thi im lặng vào những năm 1920 bắt đầu miệng núi lửa khi các hãng phim đổ thêm tiền vào các đoàn kỵ binh ọp ẹp được thiết kế như những trải nghiệm phải xem. Ngân sách 44 triệu đô la của Cleopatra, điều chỉnh lạm phát sẽ tương đương với khoảng 365 triệu đô la ngày nay, đã không bị lu mờ trong khoảng 30 năm và mức lương 1 triệu đô la được trao cho ngôi sao của nó, Elizabeth Taylor, là một người giữ kỷ lục khác. Các bộ phim và trang phục của bộ phim rất ngoạn mục, mặc dù kịch bản meallymouthed của nó là một khẩu hiệu; Bộ phim chạy bốn giờ tám phút, nhưng vết cắt ban đầu của Mankiewicz đã được cho là dài sáu giờ.

Mash (1970)(1970)

Vào những năm 1960, hệ thống Hollywood lỗi thời, bị ràng buộc với studio của họ với các hợp đồng hạn chế và giữ cách kể chuyện trong giới hạn thân thiện với gia đình, đã sụp đổ. Ở vị trí của nó đã đến phong trào Hollywood mới, một làn sóng mới của Mỹ được tiên phong bởi các bộ phim như Bonnie và Clyde, The Grad, và Fox tựa Butch Cassidy và Sundance Kid. Nhưng Robert Altman Mash Mash là một cuộc cách mạng đối với chính nó. Một đạo diễn đã tham gia vào truyền hình trong một thập kỷ trước khi cuối cùng tham gia vào các tính năng, Altman đã thực hiện một cách tiếp cận vui vẻ trong cuộc chiến tranh Hàn Quốc, bộ phim hài đen gây trở ngại cho các diễn viên và nhà sản xuất. Bộ phim có ngôi sao của Elliott Gould và Donald Sutherland đã cố gắng để đạo diễn bị sa thải, sau đó quay lại khi họ nhìn thấy sản phẩm cuối cùng: một kiệt tác truyện tranh vi phạm bằng cách nào đó cũng là một trong những hit lớn nhất trong năm.

Phantom of the Paradise (1974)(1974)

Có một lý do tại sao những năm 1970 trong phim Mỹ vẫn bị sư tử hóa. Đó là một thập kỷ khi các hãng phim lớn sẵn sàng chấp nhận rủi ro cho các đạo diễn chưa được chứng minh, và Alan Ladd Jr. đó là tham vọng đó. Anh ấy đã chiếu sáng màu xanh lá cây Altman, bộ phim truyền hình 3 người phụ nữ sau khi chỉ đơn giản là nghe đạo diễn mô tả một giấc mơ mà anh ấy có (Ladd cũng nổi tiếng có cơ hội trong một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng từ George Lucas có tên Star Wars). Nhưng những thất bại tài chính của Fox cũng xứng đáng được nhớ đến, và một trong những người giỏi nhất là Opera rock Arch, bi thảm và mất trí nhớ của Brian De Palma Trở thành một giáo phái cổ điển.

Người ngoài hành tinh (1979)(1979)

Một trong những chiếc đu quay lớn cuối cùng của Ladd trước khi chuyển từ Fox là một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng ban đầu được ngân sách với mức 4,2 triệu đô la khiêm tốn. Ridley Scott tương đối chưa được chứng minh trên tàu, xây dựng những bộ công phu rất chú ý đến chi tiết và thuyết phục hãng phim để cho anh ta quay một hành động hoàn toàn mới, vượt xa những gì kịch bản gọi và nhiều hơn là tăng gấp đôi ngân sách cho một dự án xoay quanh Một trong những khoảnh khắc bạo lực gây sốc nhất trong lịch sử Hollywood: một sinh vật ngoài hành tinh vỡ ra khỏi ngực của một người đàn ông. Bộ phim là một thành công đáng kinh ngạc, sinh sản nhượng quyền thương mại, bắt đầu sự nghiệp xu hướng cho Scott, và giúp thúc đẩy quan niệm rằng các bộ phim thể loại được xếp hạng R có thể được coi là nghệ thuật nghiêm túc thay vì bị coi là đồng nghiệp rẻ tiền.

Paris, Texas (1984)(1984)

Wim Wenders, Paris, Texas, một bộ phim của Palme d hèOr, đã giành chiến thắng với giá 1,8 triệu đô la và có các phần dài mà không có bất kỳ cuộc đối thoại nào được thực hiện bởi một studio lớn. Nó là một ví dụ hoàn hảo về việc mọi thứ đã thay đổi bao nhiêu trong kinh doanh di chuyển trong 35 năm qua. Wender, Dark Travelogue, về một người đàn ông câm (Harry Dean Stanton) trở về nhà của gia đình sau một sự vắng mặt dài và bí ẩn, sẽ chỉ có thể tồn tại như một bộ phim độc lập ngày nay. Vào những năm 1980, bối cảnh độc lập của Mỹ là rất nhỏ và các hãng phim lớn vẫn viết séc để làm những bộ phim nghệ thuật dài 147 phút.

Đường màu đỏ mỏng (1998)(1998)

Fox đã mạo hiểm một lần nữa, ở quy mô lớn hơn nhiều, cho bộ phim truyền hình Thế chiến II này đánh dấu sự trở lại của Auteur Terrence Malick huyền thoại để di chuyển sau 20 năm vắng bóng. Chỉ riêng tên Malick, đã đảm bảo một dàn diễn viên lớn chứa đầy những ngôi sao đang háo hức làm việc với người đàn ông đằng sau những người xấu xa cổ điển của những năm 70 và Days of Heaven. Nhưng sự cam kết của Fox về ngân sách 52 triệu đô la đối với một đoạn kể chuyện phi tuyến, gần ba giờ về chiến dịch Guadalcanal là một rủi ro rất lớn. Một studio khác, Sony, đã rút phích cắm trên phim vì chủ tịch của nó đã không nghĩ rằng Malick có thể hoàn thành bộ phim mà không vượt quá ngân sách; Fox chỉ ký hợp đồng sau khi khăng khăng đạo diễn mang một số diễn viên lớn trên tàu. Kết quả vừa có lợi nhuận vừa được yêu mến, ghi được bảy đề cử Oscar và hồi sinh sáng tạo Malick sau nhiều năm ở vùng hoang dã Hollywood.

Avatar (2009)(2009)

Bất cứ khi nào một bộ phim mới lập kỷ lục là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại (không được điều chỉnh cho lạm phát), Fox thường là hãng phim đằng sau nó. Bộ phim bom tấn năm 1965 The Sound of Music đã giữ kỷ lục trong nhiều năm, cũng như Star Wars, và sau đó là James Cameron, Titanic (một sản phẩm hợp tác với Paramount mà Fox đã phân phối quốc tế). Theo dõi bộ phim của Cameron, đã được dự đoán từ lâu, cực kỳ đắt tiền và được dự đoán lớn tiếng là một flop lớn. Khi Avatar ra mắt vào năm 2009, họ đã bất chấp kỳ vọng kiếm được 2,7 tỷ đô la trên toàn thế giới, một thành tích sẽ khó đánh bại (không có bộ phim nào đến trong khoảng cách hét lên kể từ đó). Mặc dù đó là một tài sản hoàn toàn nguyên bản, Avatar thiết lập giai điệu cho thập kỷ tiếp theo của Hollywood, nơi sẽ tập trung vào các sử thi hành động quy mô lớn có thể thu hút khán giả nước ngoài, cũng như những đổi mới đắt tiền, như 3-D, có thể tăng cường giá vé. Mặc dù tình trạng độc lập của Fox, hiện đã biến mất, Avatar vẫn tồn tại, với bốn phần tiếp theo hiện đang được sản xuất, thương hiệu sẽ là một cái lều khác để Disney thống trị các nhà hát với thời đại của hợp nhất phòng thu.