Phim pg 13 hàng đầu trên amazon prime năm 2022

HOLLYWOOD, California (NV) – Lần đầu tiên sau sáu năm, hãng Disney quyết định làm bộ phim hài mang nhãn R-rated, có tên là “Stuber.”

R-rated là những phim được Hiệp Hội Điện Ảnh Mỹ (gọi tắt là MPAA) xếp vào loại phim giới hạn người xem, không dành cho người dưới 16 tuổi mà không có cha mẹ hay người giám hộ đi cùng.

Trước đây, Disney từng không mặn mà lắm với chuyện làm phim dán nhãn không phù hợp với trẻ dưới 18 tuổi. Thông thường, các phim của nhà Chuột đều được đánh giá là PG-13, tức là phù hợp với mọi lứa tuổi, trừ trẻ dưới 13 tuổi phải có sự giám sát của phụ huynh khi xem phim. Tuy nhiên, đối với các hãng phim con của Disney như Touchstone Pictures, Miramax Pictures hay Fox thì mới có quyền sản xuất phim dành cho người trên 18 tuổi.

Năm 2013, Disney từng hợp tác với hãng Touchstone Pictures ra mắt phim “The Fifth Estate” với sự tham gia của nam diễn viên Benedict Cumberbatch khi gắn nhãn R-Rated.

Theo trang mạng ScreenRant, “Stuber” sẽ có sự tham gia của nam diễn viên Dave Bautista, người từng thể hiện nhân vật trong bộ phim đình đám của Marvel “Guardian of the Galaxy” và danh hài Kumail Nanijani.

Phim kể về nhân vật tài xế Uber Stu (do Kamail Nanijani đóng) và cảnh sát chìm Vic (do Dave Bautista đóng) cùng nhau giải quyết các vụ án đường phố ở Los Angeles. Bộ phim dãn nhán R vì có những cảnh bạo lực đẫm máu, ngôn ngữ nặng nề và thậm chí có cảnh khỏa thân.

Trong năm nay, ngoài “Stuber,” Disney còn ba bộ phim khác, bao gồm “Ford v Ferrari,” “Ad Astra,” và “Jojo Rabbit.” Mặc dù cả ba bộ phim đều chưa được MPAA công bố dán nhãn như thế nào, nhiều nhà phê bình nhận định có thể sẽ là ba phim tiếp theo của Disney đều có nhãn R giới hạn người xem. (N.A)

Có quá nhiều thứ để yêu Amazon Prime mà nó khó theo dõi. Từ giao hàng miễn phí trong hai ngày đối với gần như mọi mặt hàng chính trong cửa hàng, các tiêu đề miễn phí trên của bạn Kindle, tiết kiệm tại các cửa hàng tạp hóa như Whole Food và truy cập vào bộ sưu tập hơn hai triệu bài hát phát trực tuyến miễn phí, có một tấn tốt mà bạn có thể nhận được từ đăng ký $ 119 hàng năm của mình. Tất nhiên, một trong những bổ sung tốt nhất cho dịch vụ này là Amazon Prime Instant Video, một dịch vụ thuê bao của Netflix cung cấp nhiều loại phim và chương trình truyền hình, nguyên bản và mặt khác, để bạn thưởng thức. Trong khi Netflix là dịch vụ phát trực tuyến lớn nhất trên web hiện nay, Amazon Prime cung cấp một thư viện phim khổng lồ, bao gồm một số tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao mà đơn giản phải xem.

Đội hình trên Amazon Prime thường cực kỳ khác biệt và đa dạng hơn nhiều so với thư viện trên Netflix, ngay cả khi nó có tổng thể nhỏ hơn. Vì vậy, không có gì khó chịu, hãy để Hãy xem nội dung mà bạn có thể mong đợi để xem từ Amazon Prime cho tháng 2 năm 2020, và những bộ phim bạn hoàn toàn nên xem với dịch vụ phát trực tuyến. Dưới đây là ba mươi lăm bộ phim hay nhất hiện đang phát trực tuyến Amazon Prime, không theo thứ tự cụ thể.

Đạo diễn và đóng vai chính James Franco, Nghệ sĩ thảm họa là một bản chuyển thể của cuốn sách bán chạy cùng tên. Bộ phim kể về Tommy Wiseau, một người đàn ông bí ẩn và bí mật, người di chuyển từ San Francisco đến Los Angeles cùng với bạn bè và nam diễn viên Wannabe Greg Sestero để cố gắng đạt được thành công lớn. Khi Tommy không nhận được bất kỳ buổi thử vai lớn nào, anh đã chọn tự mình trở thành một đạo diễn, viết bộ phim của riêng mình và tài trợ cho nó bằng tiền tiết kiệm của mình. Thuê một đoàn làm phim và chọn Greg là một trong những nhân vật chính, bộ phim ra khỏi đường ray ngay lập tức khi Wiseau tiết lộ mình hoàn toàn không đủ khả năng chỉ đạo và lãnh đạo nghệ thuật, làm căng thẳng tình bạn với Greg và dẫn đến việc tạo ra một trong những điều tồi tệ nhất phim của mọi thời đại: Căn phòng. Với dàn diễn viên hài toàn sao và màn trình diễn tuyệt vời của Franco trong vai Wiseau, Nghệ sĩ thảm họa là bộ phim hoàn hảo cho người hâm mộ Căn phòng và những người mới như nhau.

34. Manchester bên bờ biển

An Amazon Phim gốc và là một trong những phim được đề cử cao nhất tại Oscar 2016, Manchester bên bờ biển là một câu chuyện đau lòng về tình yêu và sự mất mát lấy bối cảnh ở thị trấn cùng tên. Sau cái chết của anh trai Joe (Kyle Chandler, Đèn đêm thứ sáu), Lee Chandler (Casey Affleck) biết rằng Joe đã biến anh ta thành người giám hộ duy nhất của cháu trai tuổi teen Patrick (Lucas Hedges). Sau khi nghỉ việc với tư cách là người gác cổng ở Boston gần đó, Lee trở về quê nhà Manchester-by-the-Sea, nơi anh buộc phải đối phó với một quá khứ gây ra sự chia ly với vợ Randi (Michelle Williams), và cộng đồng nơi anh sinh ra và lớn lên. Bộ phim được đạo diễn bởi Kenneth Lonergan (Anh hãy tin tôi, Margaret), và giành giải Oscar cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất và Nam diễn viên xuất sắc nhất cho Casey Affleck.

Không vâng lời theo chân nhiếp ảnh gia người New York Ronit Krushka (Rachel Weisz) khi cô trở về nhà sau cái chết của cha cô, Rabbi Krushka, người đã chết trong khi nói chuyện với giáo đoàn Do Thái Chính thống của mình về ý nghĩa và ý nghĩa của ý chí tự do. Khi Ronit trở về nhà với cộng đồng đó, cô ấy đã buộc phải suy nghĩ về một thế giới mà cô ấy đã bỏ lại cách đây nhiều năm, cùng một cộng đồng xa lánh cô ấy suốt thời thơ ấu vì sự hấp dẫn của cô ấy với Esti (Rachel McAdams). Khi cuộc hội ngộ của họ dẫn đến cùng một niềm đam mê mà họ cảm thấy nhiều năm trước đó, hai người phụ nữ sẽ phải suy nghĩ về đức tin và con người của họ khi họ khám phá nhau.

Bộ phim đầu tiên của đạo diễn nổi tiếng Steven Soderbergh sau khi kết thúc thời gian nghỉ hưu tích cực từ bộ phim, Logan May mắn là một phim trộm cắp trong tĩnh mạch của đạo diễn Đại Dương bộ ba từ những năm 2000, theo sau hai anh em Logan là Jimmy và Clyde (Channing Tatum và Adam Driver) khi hai người cùng nhau thực hiện một vụ trộm trong Coca-Cola 600 tại Charlotte Motor Speedway ở Bắc Carolina sau khi Jimmy bị đuổi việc công việc xây dựng của mình. Hai anh em, cùng với chị gái Mellie và chuyên gia phá hủy Joe Bang (Daniel Craig) phải hợp tác với nhau để thoát khỏi vụ cướp, trong khi giữ bí mật về sự biến mất của Joe Bang khỏi nhà tù và đảm bảo họ không bị bắt trong cuộc đua bận rộn nhất của năm.

Snub hồ sơ cao nhất cho phim hay nhất năm 2017, bộ phim Sean Baker năm 2017 Dự án Florida là một bộ phim truyền hình xuất sắc, một nghiên cứu nhân vật nhìn vào cả thời thơ ấu và tuổi trưởng thành. Dự án Florida theo chân Moonee (Hoàng tử Brooklynn) sáu tuổi và mẹ Halley (Bria Vinai) trong suốt mùa hè, vì Mooney đang ở nhà để đi nghỉ. Hai tuần sống một tuần tại Lâu đài ma thuật, một khách sạn bình dân do Bobby (Willem Dafoe quản lý, ở nơi tốt nhất và nhẹ dạ nhất của anh ta ở đây), có bề ngoài nghiêm khắc ẩn chứa một lòng nhân ái và lòng trắc ẩn sâu sắc. Bộ phim dài tập trong phần lớn thời gian thực hiện, theo Moonee khi cô đi chơi với bạn bè suốt những buổi chiều dài bất tận và những cuộc phiêu lưu lớn, khám phá thế giới độc đáo ngay bên ngoài Thế giới Disney. Không biết đến Mooney, Haley bị ép làm những cách kiếm tiền đen tối hơn, mạo hiểm với con gái trong khi vẫn cố gắng chăm sóc cô.

An Amazon Bản gốc Studios Studios và phải xem cho bất kỳ người hâm mộ hài lãng mạn nào, Bệnh lớn là một trong những bộ phim hay nhất trên Amazon Prime và một ví dụ tuyệt vời về việc sử dụng các tác phẩm hài lãng mạn vào lợi thế của bạn, biến chúng trên đầu khi bạn đi. Được viết bởi Emily V. Gordon và Kumail Nanjiani, bộ phim có sự tham gia của Nanjiani, con trai của cha mẹ nhập cư Hồi giáo và một diễn viên hài sắp tới ở Chicago. Khi Kumail gặp Emily Gardner (Zoe Kazan) sau một chương trình, cả hai đã đánh nhau, nhanh chóng trở thành đối tác lãng mạn cho đến khi cuộc chiến với cha mẹ Kumail, và mong muốn của họ về một cuộc hôn nhân sắp đặt đẩy họ ra xa nhau. Ngay sau đó, Emily ngã bệnh và hôn mê, rời Kumail đến bệnh viện và gặp bố mẹ (Holly Hunter và Ray Romano) trong quá trình này. Dựa trên câu chuyện tình yêu ngoài đời thực của Nanjiani và Gordon, bộ phim đề cập đến Kumail quản lý để dung hòa tình yêu của Emily với nhu cầu làm hài lòng cha mẹ. Được đạo diễn bởi Michael Showalter, bộ phim đã được đề cử cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Oscar và là một trong những bộ phim độc lập có doanh thu cao nhất năm 2017.

Bộ phim năm 2013 từ Coen Brothers, bên trong llewyn Davis là một trong những bộ phim hay nhất của họ trong thập kỷ qua và là một trong những bộ phim hay nhất trong sự nghiệp của họ. Lấy bối cảnh trong một tuần duy nhất trong cuộc đời ca sĩ Llewyn Davis (Oscar Isaac) vào năm 1961, bộ phim cho thấy sự đến và đi của bạn bè, người yêu cũ, cơ hội kinh doanh và những cuộc đấu tranh mà Davis phải đối mặt sau sự nghiệp thất bại. Khi anh ấy di chuyển khắp thế giới mà không có nhiều tên tuổi hơn cây đàn guitar, anh ấy đấu tranh chống lại những trở ngại dường như không thể vượt qua trong khi cố gắng tạo dựng tên tuổi của mình trong thế giới âm nhạc. Khi anh bắt đầu một cuộc phiêu lưu trong suốt một tuần của cuộc đời mình, anh sẽ phải dựa vào lòng tốt của bạn bè và những người xa lạ, khi anh đi từ Greenwich Village ở New York đến một câu lạc bộ ở Chicago với hy vọng đạt được thành công lớn Anh rất cần. Bộ phim cũng có sự tham gia của Carey Mulligan, Adam Driver, Justin Timberlake và John Goodman.

Một trong những bộ phim hay nhất năm 2017 và một bộ phim đầu tay tuyệt vời của đạo diễn chuyển sang diễn viên Greta Gerwig, Bọ cánh cam theo chân Christine Hồi Lady Bird Bird McPherson (Saoirse Ronan), học sinh năm cuối tại một trường trung học Công giáo năm 2002, đang trong quá trình nộp đơn vào các trường cao đẳng. Do cuộc đấu tranh tài chính của gia đình cô, Lady Bird được mẹ cô (Laurie Metcalf) bảo phải chọn một trường công lập ở California, trong khi Lady Bird thông qua tự do để theo học một trường học ở Bờ Đông. Bộ phim theo chân Lady Bird cho đến năm cuối ở trường trung học, khi cô đi sau mẹ cô trở lại để xin học dọc bờ biển phía Đông, bắt đầu hẹn hò và cố gắng xây dựng cả buổi ngoại khóa và nhóm bạn của cô. Bộ phim cũng có sự tham gia của Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, và bean Feldstein.

Cũng được biết đến trong các lãnh thổ khác như Từ F, Chuyện gì xảy ra nếu là một bộ phim hài lãng mạn quyến rũ trong tĩnh mạch tuổi Harry gặp Sally khi nào. Khi học sinh bỏ học Wallace (Daniel Radcliffe) gặp Chantry (Zoe Kazan), anh ngay lập tức bị cô ta đánh, bị cuốn vào hóa học của cô ngay lập tức. Thật không may, Wallace đã nhiều lần bị đốt cháy bởi các mối quan hệ xấu, và đã quyết định đưa cuộc sống tình yêu của mình bị gián đoạn. Dù sao thì Chantry vẫn sống với bạn trai của mình, do đó hoàn thành toàn bộ vấn đề. Khi Wallace và Chantry trở thành bạn bè thân thiết hơn, họ sẽ phải đối phó với những cảm xúc lẫn lộn xung quanh tình bạn của họ, trong khi xem bạn của họ (và bạn cùng phòng của Wallace,) Allan yêu chính tình yêu của đời mình.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên, Ngạc nhiên là bộ phim thứ hai của nhà văn kiêm nhà văn Stephen Chbosky (cả phiên bản sách và phim của The Perks of Being a Wallflower), Ngạc nhiên theo tháng 8, Auggie, người nổi tiếng (do Jacob Tremblay thủ vai, Phòng), một cậu bé 10 tuổi sống ở Manhattan với mẹ Isabel (Julia Roberts), cha Nate (Owen Wilson), và em gái và chú chó của anh. Anh ta bị dị tật khuôn mặt hiếm gặp được gọi là hội chứng Treacher Collins, và do đó đã được học tại nhà suốt đời. Khi anh ta lên lớp năm, anh ấy đã đăng ký vào Beecher Prep, một trường tư thục, nơi anh ấy sẽ phải học cách giao tiếp. Mặc dù anh ấy nhanh chóng bị tẩy chay bởi toàn bộ sinh viên, anh ấy sớm tìm thấy tình bạn và sự hỗ trợ từ một vài sinh viên chọn lọc. Bộ phim kể về năm học lớp năm của Auggie, qua những thành công và những khó khăn trên đường đi.

Bạn có thấy rằng phương tây là một chút quá mềm đối với bạn? Đi vào Xương Tomahawk, một bộ phim kinh dị phương Tây mới lạ của S. Craig Zahler (Brawl trong Cell Block 99). Bộ phim được các nhà phê bình đánh giá cao về sự hài hước, kịch bản và diễn xuất xuất sắc từ dàn diễn viên toàn sao. Bộ phim diễn ra vào những năm 1890 và theo chân một cảnh sát trưởng, phó của anh ta, một tay súng và một cao bồi, tất cả những người đã lên đường giải cứu một nhóm ba người khỏi những tù nhân sống trong hang động của họ. Với một dàn diễn viên bao gồm Kurt Russell, Matthew Fox, Richard Jenkins, Patrick Wilson, David Arquette và Lili Simmons, bất kỳ người hâm mộ phương Tây nào cũng không thể bỏ lỡ câu chuyện ly kỳ, tàn bạo này.

24. Bạn chưa bao giờ thực sự ở đây

Dễ dàng là một trong những bộ phim yêu thích của tác giả năm 2018 này, Bạn chưa bao giờ thực sự ở đây là bộ phim mới nhất của đạo diễn nổi tiếng Lynne Ramsay (Chúng ta cần nói chuyện về Kevin), và kể câu chuyện đen tối về Joe (Joaquin Phoenix), một cựu chiến binh trong Chiến tranh Iraq, người có quá khứ bạo lực và vẫn bị tổn thương từ cả thời thơ ấu và sự phục vụ của anh ta với quân đội và FBI. Bây giờ anh dành cả ngày để giải cứu những cô gái bị buôn bán khỏi những kẻ bắt giữ họ, sử dụng các phương pháp bạo lực để đưa họ trở lại. Khi một cô gái trẻ mất tích, Joe được cha cô, một thượng nghị sĩ của bang New York thuê để lấy lại cô. Trên đường đi, cuối cùng anh ta tìm thấy một hàng dài tham nhũng và lạm quyền, khiến anh ta không biết phải làm gì tiếp theo, và đặt cuộc sống của anh ta lên đường.

23. Brittany chạy một cuộc đua marathon

Dựa vào nhà văn-đạo diễn Paul Downs Colaizzo, Brittany chạy một cuộc đua marathon là bộ phim hài hay của năm 2019. Bộ phim theo chân Brittany Forgler (Jillian Bell, Người nghiện công việc, 22 Jump Street) là người hướng ngoại và thân thiện với mọi người mà cô gặp, nhưng thật không may, cô ấy có thể dường như lớn lên. Tiệc tùng liên tục, thiếu thất nghiệp và các mối quan hệ tồi tệ đang bắt đầu ăn mòn cô, và khi kiểm tra tại văn phòng bác sĩ của cô cho thấy cô thực sự không khỏe mạnh như thế nào, cô thấy mình quyết tâm giảm cân. Sau khi hầu như không thể chạy một khối qua New York, Brittany tìm thấy động lực mà cô cần để có được hình thể: cô ấy sẽ chạy trong cuộc đua Marathon thành phố New York.

Một trong những bộ phim đáng sợ nhất năm 2018 là Ari Aster Vùi Di truyền, đạo diễn nổi tiếng được giới phê bình đánh giá cao đã khiến khán giả khiếp sợ. Bộ phim kể về Annie Graham (Toni Collette), một nghệ sĩ thu nhỏ sống ở Utah cùng chồng và hai đứa con, Peter 16 tuổi và Charlie 13 tuổi. Khi Ellen, mẹ Ellen qua đời, Annie nói chuyện tại đám tang của mình, thảo luận về mối quan hệ nghèo nàn mà cô có với người mẹ bí mật của mình. Sau khi cô đi qua, Annie, Charlie và Peter đều bắt đầu thấy những hình ảnh đáng sợ xung quanh cuộc sống của họ, khi họ dần dần biết được sự thật về gia đình mình. Đây là một phim dành cho những người nhẹ dạ, và mặc dù một số có thể bị tắt bởi kết thúc, bộ phim có một trong những cảnh kinh dị hay nhất trong thập kỷ qua, khiến nó trở thành một tác phẩm kinh dị kinh điển mọi thời đại.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết đầu tiên trong bộ ba Jeff VanderMeer Vượt Nam Reach, Tiêu diệt là tính năng thứ hai được chỉ đạo bởi Ex Machina đạo diễn Alex Garland, và nó làm cho một phần tiếp theo hấp dẫn. Với dàn diễn viên toàn sao gồm Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny, Oscar Isaac và Benedict Wong. Bộ phim kể về Lena, một giáo sư sinh học tế bào và cựu quân nhân, có chồng là Kane trở về từ một cuộc thám hiểm vào một trường điện từ có tên là Hồi giáo Shimmer, một người sống sót duy nhất thoát ra được. Được kể lại trong đoạn hồi tưởng, bộ phim theo chân Lena khi cô và các thành viên khác trong đoàn làm phim của mình bước vào Shimmer để xác định những gì bên trong đó khiến cho mọi người chết. Với chủ đề nặng nề của trầm cảm và đau buồn, Tiêu diệt là một bộ phim khoa học viễn tưởng phải xem, đặc biệt là cho phần cuối hấp dẫn của nó.

Buổi ra mắt đạo diễn của danh hài Bo Burnham, Lớp tám theo Kayla, một học sinh mười ba tuổi hiện đang học tuần cuối cấp hai trước khi cô chuyển đến trường cấp ba chỉ trong vài tháng. Khi Kayla cố gắng đến cuối tuần mà không thấy xấu hổ, cô sẽ tham dự một bữa tiệc bể bơi cho một người bạn cùng lớp chỉ sau khi bị buộc phải đi, có nhiều cuộc gặp gỡ vụng về với học sinh của mình, Aiden, và có được hương vị đầu tiên của cô trường học sau khi gặp Olivia, một học sinh lớp mười hai, một phần của chương trình bóng tối cho trường trung học. Với màn trình diễn được đề cử Quả cầu vàng từ Elsie Fisher và màn trình diễn tuyệt vời từ Josh Hamilton trong vai cha cô, Lớp tám là một cái nhìn đáng kinh ngạc về cuộc sống của thanh thiếu niên vào cuối những năm 2010.

Từ đạo diễn-nhà văn Paul Schrader (Tài xế taxi) đến bộ phim hay nhất của anh ấy trong nhiều năm, Lần đầu tiên cải cách. Với sự tham gia của Ethan Hawke, bộ phim theo chân Mục sư Ernst Toller của Nhà thờ Cải cách đầu tiên ở ngoại ô New York. Reverend là một người đàn ông nghiêm túc, theo dõi nhà thờ phục vụ như một điểm mốc lịch sử và thu hút khách du lịch hơn là một nhà thờ đang hoạt động. Toller có những vấn đề của riêng mình, bao gồm cả thuật giả kim và tìm kiếm mục đích lớn hơn trong cuộc đời mình, đặc biệt là sau cái chết của con trai Joseph trong Chiến tranh Iraq. Khi Toller gặp Mary (Amanda Seyfried), một người vợ đang mang thai của một nhà môi trường cấp tiến, anh ta cố gắng giúp chồng Michael thoát khỏi tầm nhìn của mình, chỉ để thấy mình ngày càng đi sâu vào một dòng suy nghĩ độc hại.

Đạo diễn bởi Debra Granick (Winter xương Bone), Không để lại dấu vết là đạo diễn đầu tiên trong tám năm và đạo diễn trở thành bộ phim được đánh giá cao thứ hai trên Rotten Tomatoes sau Paddington 2 (một kiệt tác theo đúng nghĩa của nó). Bộ phim, dựa trên tiểu thuyết Sự từ bỏ của tôi bởi Peter Rock, theo chân một người cha và con gái (Ben Foster và Thomasin McKenzie, tương ứng) sống ở Công viên rừng một mình. Sự sắp xếp có vẻ hoàn hảo này, nơi hai người hiếm khi tiếp xúc với thế giới bên ngoài, bị đình chỉ khi một sai lầm nhỏ trong cuộc sống khiến chính quyền biết đến sự tồn tại của họ, dẫn cặp đôi vào một hành trình thất thường để tìm ra một điều mới Trang Chủ.

Dựa trên bộ phim ngắn cùng tên, Nhiệm kì ngắn 12 là một bộ phim truyền hình độc lập Grace (Brie Larson) với tư cách là một cố vấn trẻ tại một đơn vị chăm sóc tại California cho thanh thiếu niên có nguy cơ. Mặc dù xử lý tốt sự căng thẳng của công việc, cô cảm thấy khó khăn khi giao tiếp cởi mở và trung thực với bạn trai lâu năm Mason (John Gallagher Jr), người cũng làm việc tại đơn vị. Sau khi phát hiện ra mình có thai và lên kế hoạch phá thai, Grace bắt đầu cảm thấy căng thẳng về tình trạng của mình trong cuộc sống, tập trung nỗ lực vào hai cư dân trẻ: Marcus (Lakeith Stanfield), một cư dân sắp bước ra khỏi đơn vị khi anh ta 18 tuổi. và Jayden (Kaitlyn Dever), một người mới đến nhà có tiền sử tự làm hại bản thân và nhắc nhở Grace về bản thân. Bộ phim cũng có Rami Malek trong vai đồng nghiệp của Grace và Mason, và được giới phê bình đánh giá cao khi phát hành năm 2013.

Gần đây được đề cử cho một số giải thưởng Hàn lâm, bao gồm Quay phim hay nhất và Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, Chiến tranh lạnh là bộ phim mới nhất của đạo diễn nổi tiếng Paweł Pawlikowski, người có bộ phim cuối cùng, Ida, nhận được sự hoan nghênh tương tự từ các nhà phê bình. Chiến tranh lạnh là một câu chuyện tình yêu sử thi lấy bối cảnh qua nhiều thập kỷ trên khắp Ba Lan và Pháp, được kể chỉ trong 90 phút. Sau khi kết thúc Thế chiến II, bộ phim theo chân Wiktor và Zula, các nhạc sĩ buộc phải chơi trong bộ máy tuyên truyền của cộng sản trong khi đại diện cho đất nước và ý tưởng của họ. Cả hai đều mơ ước thoát khỏi cuộc sống hiện tại của mình để hướng về phương Tây để có được tự do sáng tạo hoàn toàn. Khi họ có cơ hội để chia tay Pháp, một quyết định chia rẽ đánh dấu phần còn lại của cuộc đời họ, buộc hai vợ chồng phải xa cách và gắn kết số phận của họ mãi mãi. Như một Amazon Phim trường, bộ phim này sẽ được phát trực tuyến trong nhiều năm tới.

Lấy bối cảnh trong tương lai gần, Trái đất đã bị tàn phá và xâm chiếm bởi một bộ quái vật chết người có thể giết chết bạn khi nghe một âm thanh duy nhất. Nhiều tháng sau cái chết của con trai họ, một gia đình hiện đang mong chờ một đứa trẻ mới trốn dưới lòng đất để cố gắng trốn thoát lũ quái vật. Với sự trợ giúp của ngôn ngữ ký hiệu được biết đến nhờ vào nhu cầu của cô con gái khiếm thính của họ, toàn bộ gia đình Abbott sẽ cố gắng mạnh mẽ trong suốt một đêm vì mọi thứ có thể xảy ra. Được đạo diễn bởi John Krasninski, thành công phòng vé được đánh giá cao này hiện đang phát trực tuyến trên Prime và bạn có thể bắt kịp nó trước khi phần tiếp theo ra mắt vào năm tới.

Đạo diễn quá cố, Jonathan Demme vĩ đại, Ngưng làm màu thường được coi là một trong những buổi hòa nhạc hay nhất từng được đưa lên phim. Buổi hòa nhạc diễn ra sau Trưởng phòng nói chuyện khi họ chơi Nhà hát Hollywood Pantages vào năm 1983, bắt đầu khi David Byrne, người đứng đầu ban nhạc và ca sĩ chính, xuất hiện trên một sân khấu trống cầm một cây guitar acoustic. Dần dần trong suốt chương trình, năng lượng tăng lên khi ngày càng nhiều thành viên ban nhạc bắt đầu tham gia sân khấu. Bassist Tina Weymouth, tay trống Chris Frantz, keyboard keyboard Jerry Harrison và các ca sĩ dự phòng của ban nhạc đều xuất hiện trên sân khấu, trước khi Byrne cuối cùng biểu diễn màn trình diễn đặc sắc nhất của mình trong một bộ đồ khổng lồ.

13. Dưới hồ Bạc

Bộ phim mới của đạo diễn được giới phê bình đánh giá cao Nó theo, Dưới hồ bạc đã có một thời gian khó khăn để tìm đường đến với người xem sau buổi ra mắt thô tại Sundance. Sau khi phải đối mặt với sự đón nhận hỗn hợp, bộ phim đã bị trì hoãn từ tháng 6 năm 2018 đến tháng 12 năm 2018, và sau đó một lần nữa cho đến khi đến VOD vào tháng 4 năm 2019. Bộ phim theo Sam, một người 33 tuổi bất mãn phát hiện ra một người phụ nữ bí ẩn, Sarah, đang vui đùa bể bơi của căn hộ của anh ấy. Khi cô biến mất, Sam bắt tay vào một nhiệm vụ siêu thực trên khắp Los Angeles để giải mã bí mật đằng sau sự mất tích của cô, đưa anh vào vực sâu bí ẩn, vụ bê bối và đồng phạmnspiracy trong Thành phố của các Thiên thần.

12. Nhiệm vụ: Không thể – Fallout

Một trong những bộ phim hay nhất năm 2018, Nhiệm vụ: Không thể – Fallout là tác phẩm thứ sáu trong bộ phim chuyển thể nhượng quyền dài hạn của Tom Cruise, chuyển thể từ chương trình truyền hình gốc năm 1960. Bộ phim đầu tiên trong loạt phim giữ chân một đạo diễn từ phần tiếp theo này đến phần tiếp theo, khi Christopher McQuarrie trở về từ Quốc gia Rogue, tạo ra một bộ phim quản lý để đứng đầu mọi thứ trước đó trong khi rút ra rất nhiều từ bộ phim thứ năm. Khi John Lark, thủ lĩnh vô danh của một nhóm khủng bố được gọi là các Tông đồ, có kế hoạch sử dụng ba lõi plutonium cho một cuộc tấn công hạt nhân đồng thời vào Vatican, Jerusalem và Mecca, Ethan và IMF chỉ có vài ngày để lấy lại lõi và ngăn không cho chúng được sử dụng để phá hủy thế giới Hợp tác với sát thủ CIA August Walker (Henry Cavill), Ethan sẽ phải đối mặt với những thất bại trước đây khi anh cố gắng cứu cả thế giới và những người gần gũi nhất với mình.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Charles Portis, năm 1968 (trước đây đã được chuyển thể thành John Wayne phía tây năm 1969), Grit thật là một bản chỉnh sửa phương Tây năm 2010 của Coen Brothers, bộ phim thứ mười lăm của họ kể từ khi bắt đầu sự nghiệp với Máu đơn giản vào năm 1984. Bộ phim kể về Mattie Ross, 14 tuổi (Hailee Steinfeld, trong một hoạt động tạo dựng sự nghiệp), một cô gái nông dân phong kiến ​​có cha bị sát hại bởi Tom Chaney (Josh Brolin). Lấy bối cảnh báo thù, Mattie thuê một người Mỹ nghiện rượu tên là Dậu Cogburn để giúp tìm Chaney và đưa anh ta ra trước công lý. Trong khi cặp đôi kỳ lạ lên đường tìm ra kẻ ngoài vòng pháp luật, họ sớm thấy mình được tham gia bởi Texas Ranger LaBeouf (Matt Damon), người cũng đã độc lập theo dõi Chaney. Bộ phim được giới phê bình đánh giá cao khi phát hành, trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất do Coens đạo diễn và ghi được mười đề cử Oscar.

Buổi ra mắt bằng tiếng Anh của đạo diễn nổi tiếng Claire Denis, Đời sống cao là một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng được xây dựng cho những người hâm mộ nhà nghệ thuật và bất cứ ai, người đã trở thành một tín đồ khó tính trong studio A24. Đời sống cao theo chân một nhóm tội phạm trên tử tù được gửi vào vũ trụ trên một con tàu đang lao về phía hố đen, với mục đích khai thác năng lượng. Khi ở trên tàu, mỗi tù nhân được bác sĩ Dibs coi là đối tượng thử nghiệm, người bị ám ảnh bởi việc tạo ra một đứa trẻ thông qua thụ tinh nhân tạo. Bộ phim xuất phát từ quan điểm của Monte (Robert Pattinson), một người đàn ông đang thụ án chung thân sau khi giết một người bạn thời thơ ấu. Bạo lực, ám ảnh và một chút khó hiểu trên chiếc đồng hồ đầu tiên của bạn, Đời sống cao là một trong nhiều bộ phim năm 2019 mà bạn có thể bỏ lỡ.

Một người chiến thắng lớn tại lễ hội Sundance 2019, Đêm khuya là tác phẩm điện ảnh đầu tay của Mindy Kaling, người cũng đóng vai chính. Đêm khuya sau một chương trình trò chuyện đêm khuya được tổ chức bởi Kinda Newbury (Emma Thompson), người có thứ hạng đã giảm dần trong một thập kỷ lên sóng. Trong một nỗ lực để làm sống lại và tân trang lại chương trình, Molly Patel (Kaling) được thuê cho nhân viên viết lách chủ yếu là nam, chủ yếu là da trắng của cô để cố gắng làm cho sự hài hước trở nên tươi hơn và đa dạng hơn. Khi Molly bắt đầu viết tài liệu thành công, Newbury và Patel thấy mình làm việc gần gũi hơn bao giờ hết, bất chấp sự khác biệt về văn hóa và thế hệ. Bộ phim được chọn bởi Amazon vào tháng 1 với mức phá vỡ kỷ lục 13 triệu đô la, điều đó có nghĩa là bạn sẽ luôn có thể tìm thấy nó phát trực tuyến trên Prime.

Gaspar Noé là một trong những nhà làm phim khiêu khích và thú vị nhất làm việc hiện nay. Bộ phim đột phá của anh ấy, 2002 Không thể đảo ngược, nổi bật với thời lượng 10 phút của nhân vật chính bị hãm hiếp, trong khi thử nghiệm 2009 2009 Nhập vào chỗ trống đã sử dụng quan điểm của người thứ nhất trong suốt thời gian của bộ phim, chia rẽ các nhà phê bình, những người không thể chịu đựng được cách mà bộ phim được quay. Cực điểm là bộ phim gần đây nhất của anh ấy, một bộ phim kinh dị âm nhạc tâm lý được sản xuất trước chỉ trong một tháng và được quay trong một nửa số đó. không giống Vô hiệu, Tuy nhiên, Cực điểm quản lý để tìm thấy chính mình trong những ân sủng tốt đẹp của hầu hết các nhà phê bình đã xem bộ phim. Với phần lớn những màn trình diễn ngẫu hứng từ dàn diễn viên, bộ phim lấy bối cảnh vào mùa đông năm 1996, trong đó một đoàn múa Pháp ném một bữa tiệc sau buổi tập sau một buổi tập. Khi ai đó tăng vọt sangria với LSD, lễ kỷ niệm trở nên đen tối khi những người tham dự thấy mình ngày càng bối rối và bạo lực.

Được viết và đạo diễn bởi nhà làm phim gây tranh cãi Troy Duffy trong lần ra mắt đầu tiên, Thánh Boondocks là một bộ phim gây tranh cãi, nếu không phải là phổ biến rộng rãi. Kịch bản gốc được coi là cực kỳ phổ biến, một trong những phim được yêu thích nhất ở Hollywood, nhưng sau một quá trình sản xuất rắc rối bao gồm hành vi kỳ quặc của Duffy, trong bối cảnh mất kiểm soát, bộ phim chỉ đạt được một bản phát hành giới hạn. Tuy nhiên, bộ phim, theo chân hai anh em Connor và Murphy MacManus khi họ cố gắng xua đuổi tà ác của Boston khi họ theo dõi và truy đuổi bởi thám tử Paul Smecker, đã đạt được sự sùng bái, và được nhiều khán giả điện ảnh yêu mến. Với dàn diễn viên bao gồm Willem Dafoe và Norman Reedus, nó rất đáng để xem.

Scott Z. Burns, nhà văn đã trở thành người viết kịch bản dựa trên các sự kiện trong thế giới thực, bao gồm Người cung cấp thông tin! và năm nay Nhà giặt, cả hai đều được đạo diễn bởi Steven Soderbergh. Trong bộ phim mới nhất của mình, Burns hướng sự chú ý của mình về câu chuyện chưa được kể đằng sau báo cáo của Ủy ban Tình báo Thượng viện về sự tra tấn của CIA sau sự kiện 9/ 11. Bộ phim theo chân cựu đặc vụ FBI Daniel Jones (Adam Driver), hiện là nhân viên của Dianne Feinstein (Annette Bening), người được giao nhiệm vụ dẫn đầu một cuộc điều tra toàn diện về vụ sử dụng tra tấn của CIA, đối với những kẻ khủng bố bị nghi ngờ. Khi Ủy ban Tình báo Thượng viện cố gắng công bố phát hiện của họ, họ phải tranh luận với CIA và Nhà Trắng cố gắng ngăn chặn và phá hoại báo cáo.

5. Sự im lặng của bầy cừu

Jodie Foster đóng vai Clarice Starling, một sinh viên hàng đầu tại học viện đào tạo FBI,. Jack Crawford (Scott Glenn) muốn Clarice phỏng vấn bác sĩ Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), một bác sĩ tâm thần tài giỏi, cũng là một kẻ tâm thần bạo lực, phục vụ cuộc sống sau song sắt cho nhiều hành vi giết người và ăn thịt người. Crawford tin rằng Lecter có thể có cái nhìn sâu sắc về một vụ án và Starling, với tư cách là một phụ nữ trẻ hấp dẫn, có thể chỉ là miếng mồi ngon để lôi kéo anh ta ra. Bộ phim là lần thứ hai Lecter xuất hiện trên phim, sau Michael Mann, Thợ săn Năm năm trước, mặc dù trong bộ phim đó, anh đã được Brian Cox miêu tả. Bộ phim đã trở thành bộ phim thứ ba giành được cả năm giải thưởng lớn tại Oscar (Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Diễn viên và Nữ diễn viên xuất sắc nhất và Kịch bản chuyển thể hay nhất), chỉ trước Nó đã xảy ra một đêm và Một chuyến bay qua tổ chim cúc cu. Ngoài ra, nó vẫn là bộ phim duy nhất được coi là kinh dị để giành giải Phim hay nhất.

Vào cuối những năm 1960 và 1970, nỗi sợ hãi kìm hãm thành phố San Francisco như một kẻ giết người hàng loạt chỉ được biết đến khi Zodiac Killer rình rập cư dân của nó. Các nhà điều tra (Mark Ruffalo, Anthony Edwards) và các phóng viên (Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr.) đều bị ám ảnh với việc tìm hiểu danh tính sát thủ và đưa anh ta ra trước công lý. Trong khi đó, Zodiac Killer tuyên bố nạn nhân sau khi nạn nhân và chế nhạo nhà chức trách bằng các tin nhắn khó hiểu, tin nhắn điện tử và các cuộc gọi điện thoại đe dọa. Đạo diễn David Fincher, Cung hoàng đạo là một trong những bộ phim hay nhất năm 2007, thường được coi là một trong những năm hay nhất của điện ảnh gần đây, và trong khi độ dài của nó có thể khiến một số người sợ hãi khi xem nó, thì nó hoàn toàn xứng đáng.

Ari Aster bùng nổ trên màn ảnh rộng năm 2018 với Di truyền, một bộ phim chúng tôi đã liệt kê trước đó trong danh sách này. Được đánh giá cao và là một thành công thương mại lớn cho A24, có vẻ hợp lý khi mọi ánh mắt đều đổ dồn vào dự án tiếp theo của Aster. Rất may, chỉ mất một năm để dự án đó thành hiện thực. Người trung gian được phát hành vào mùa hè năm 2019, đáp ứng cùng một mức độ khen ngợi cho một bộ phim mà nếu chúng ta thành thật, là một chiếc đồng hồ khó khăn hơn nhiều. Bộ phim kể về Dani (Florence Pugh), một sinh viên đại học trẻ tuổi bị chấn thương bởi vụ giết người tự tử của gia đình cô do người chị gái tâm thần của cô gây ra. Mặc dù mối quan hệ của cô với bạn trai Christian (Jack Reynor) đã căng thẳng, Christian đồng ý cho phép Dani đi cùng anh và bạn bè trong chuyến đi đến Thụy Điển, để tham dự một lễ hội giữa mùa hè diễn ra cứ sau 90 năm. Khi đó, nhóm phạt tiền lễ kỷ niệm khác xa với những gì họ mong đợi.

Nó khó khăn để xem xét Disney đã mạo hiểm đến mức nào The Avengers trở lại năm 2012. Bộ phim đồng đội siêu anh hùng chưa bao giờ được thử trước đó, và Marvel thực sự đánh nó ra khỏi công viên với lần thử đầu tiên của họ. Trong thực tế, Marvel tiếp tục là hãng phim duy nhất thực hiện tốt các vũ trụ chia sẻ, với việc DC quay trở lại tập trung vào một vũ trụ lỏng lẻo với những bộ phim độc lập như Joker. The Avengers bắt đầu khi anh trai Thor Loki đến Trái đất, được tiếp cận với Tesseract. Sử dụng Tesseract, Loki bắt đầu chinh phục Trái đất, nhưng khi Avengers lần đầu tiên gặp nhau, anh ta nhận được nhiều hơn những gì anh ta mặc cả. Mang lại cho nhau bởi Nick Fury, The Avengers tập trung vào Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow và Hawkeye, tất cả hợp tác để chấm dứt kế hoạch của Loki.

Ryan Bingham (George Clooney) làm việc cho một công ty Nhân sự chuyên hỗ trợ chấm dứt, đi khắp đất nước để giúp các công ty thu hẹp quy mô buông tay nhân viên trong khi phát biểu động viên. Anh ta thích công việc của mình và cuộc sống không ràng buộc mà nó cho phép anh ta lãnh đạo, nhưng khi Ryan được triệu tập trở lại văn phòng tại Nebraska, anh ta biết Natalie Keener (Anna Kendrick), một người mới thuê cho công ty, đã thuê chương trình sẽ cắt giảm chi phí của công ty bằng cách buộc Ryan sử dụng các công cụ hội nghị video để thực hiện công việc của mình. Khi Ryan nói với Natalie rằng cô không biết tầm quan trọng của con người đối với công việc của anh ta như thế nào, cô đồng ý đi du lịch cùng anh ta trong một chuyến du lịch vòng quanh đất nước để xem Ryan Ryan làm việc qua đôi mắt của anh ta. Trên đường đi, Ryan sẽ buộc phải xem xét lại các ưu tiên của cuộc đời mình. Lên không trung được viết và đạo diễn bởi Jason Reitman (Juno) và nhận được sáu đề cử Oscar, trong đó có một đề cử cho Phim hay nhất.

Đăng ký thông báo phức tạp cho tin tức và câu chuyện phá vỡ.Complex notifications for breaking news and stories.

1. Nhà
2. Phim & TV
3. Rạp hát tại nhà
4. Hướng dẫn

Hình ảnh và dữ liệu phim từ:

Amazon Prime là một kho báu phát trực tuyến đầy đủ của một số rạp chiếu phim bí truyền, tuyệt vời và vượt qua trong 80 năm qua, mặc dù những lựa chọn tốt có thể cảm thấy gần như không thể loại bỏ từ những trò chơi đôi khi quá lớn của các tựa game khủng khiếp bị chôn vùi ở các khu vực Prime. Và điều đó, không đề cập đến việc duyệt ngược trực quan, gây ra chứng đau nửa đầu, hoặc dịch vụ của bạn đã bỏ rơi một tiêu đề bất ngờ chỉ để nó xuất hiện lại theo một liên kết khác như bất ngờ. Ai có thể theo dõi bất kỳ thứ này?

Vâng, chúng tôi có thể. Hoặc, ít nhất, chúng tôi cố gắng. Một nửa chục bộ phim từ danh sách này đã rời khỏi dịch vụ vào tháng 11 này, vì nhiều người đứng đầu IMDB TV (cũng thuộc sở hữu của Amazon) và cho thuê. Mặc dù vậy, đừng lo lắng: Có rất nhiều bộ phim tuyệt vời đang chờ đợi để thay thế họ, chúng tôi chỉ cần đào chúng bằng cách chiến đấu với giao diện người dùng khét tiếng của Amazon.

Dưới đây là 50 bộ phim hay nhất phát trực tuyến trên Amazon Prime ngay bây giờ:

1. Một đêm ở Miami

Năm: 2021 Giám đốc: Regina King Stars: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr Xếp hạng: R RunTime: 114 phút 2021
Director: Regina King
Stars: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr
Rating: R
Runtime: 114 minutes

Xem trên Amazon Prime

Một bản tóm tắt Barebones về một đêm ở Miami nghe giống như một bộ phim Dude Dude Delight: Bốn người đàn ông ở trong thị trấn, không có sự gắn bó nào để giữ họ xếp hàng, và giới hạn cho sự vui chơi buổi tối của họ kéo dài trên trời. Nhưng bốn người đàn ông là Sam Cooke, Cassius Clay, Jim Brown, và hầu hết tất cả Malcolm X; Thị trấn thực sự là thành phố ma thuật; Và buổi tối cụ thể là ngày 25 tháng 2 năm 1964, khi nhà vô địch quyền anh hạng nặng Sonny Liston vượt qua găng tay với Clay và mất danh hiệu trong một sự buồn bã. Các đối tượng vượt qua các nhân vật, môi bao gồm, tất nhiên, quyền anh, và phụ nữ, và sự ồn ào, nhưng họ đã tham gia bởi các chủ đề quan trọng khác, quan trọng hơn như bản sắc người Mỹ da đen, bản sắc Mỹ và cách hai người tương tác với nhau. Nhưng điều đó không cướp một đêm ở Miami của điều khoản của Delight Delight, nhờ vào phần không nhỏ cho các màn trình diễn của một diễn viên bao gồm một cán bộ các diễn viên trẻ đặc biệt (Eli Goree, Leslie Odom Jr., Aldis Hodge, Kingsley Ben- Adir), và đạo diễn với sự tự tin thú vị của Regina King trong lần ra mắt tính năng của cô. Bản chuyển thể của cô ấy trong vở kịch sân khấu của Kemp Powers, là một tài liệu lịch sử được viết để giả định những cuộc trò chuyện mà những người bạn có thể đã có ở nơi riêng tư và tránh xa đôi tai tò mò, một tiểu thuyết hấp dẫn bắt nguồn từ thực tế. Nó cũng giải trí hoàn toàn, dí dỏm và hào hứng. Đây là một bộ phim về việc chăm sóc vô nghĩa. Nó nói về các cuộc trò chuyện thực sự quan trọng. Tiếng crump

2. Pizza cam thảo

Ngày phát hành: ngày 26 tháng 11 năm 2021 Đạo diễn: Paul Thomas Anderson Stars: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Benny Safdie Xếp hạng: R Thời gian chạy: 133 phút November 26, 2021
Director: Paul Thomas Anderson
Stars: Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper, Benny Safdie
Rating: R
Runtime: 133 minutes

Xem trên Amazon Prime

Một bản tóm tắt Barebones về một đêm ở Miami nghe giống như một bộ phim Dude Dude Delight: Bốn người đàn ông ở trong thị trấn, không có sự gắn bó nào để giữ họ xếp hàng, và giới hạn cho sự vui chơi buổi tối của họ kéo dài trên trời. Nhưng bốn người đàn ông là Sam Cooke, Cassius Clay, Jim Brown, và hầu hết tất cả Malcolm X; Thị trấn thực sự là thành phố ma thuật; Và buổi tối cụ thể là ngày 25 tháng 2 năm 1964, khi nhà vô địch quyền anh hạng nặng Sonny Liston vượt qua găng tay với Clay và mất danh hiệu trong một sự buồn bã. Các đối tượng vượt qua các nhân vật, môi bao gồm, tất nhiên, quyền anh, và phụ nữ, và sự ồn ào, nhưng họ đã tham gia bởi các chủ đề quan trọng khác, quan trọng hơn như bản sắc người Mỹ da đen, bản sắc Mỹ và cách hai người tương tác với nhau. Nhưng điều đó không cướp một đêm ở Miami của điều khoản của Delight Delight, nhờ vào phần không nhỏ cho các màn trình diễn của một diễn viên bao gồm một cán bộ các diễn viên trẻ đặc biệt (Eli Goree, Leslie Odom Jr., Aldis Hodge, Kingsley Ben- Adir), và đạo diễn với sự tự tin thú vị của Regina King trong lần ra mắt tính năng của cô. Bản chuyển thể của cô ấy trong vở kịch sân khấu của Kemp Powers, là một tài liệu lịch sử được viết để giả định những cuộc trò chuyện mà những người bạn có thể đã có ở nơi riêng tư và tránh xa đôi tai tò mò, một tiểu thuyết hấp dẫn bắt nguồn từ thực tế. Nó cũng giải trí hoàn toàn, dí dỏm và hào hứng. Đây là một bộ phim về việc chăm sóc vô nghĩa. Nó nói về các cuộc trò chuyện thực sự quan trọng. Tiếng crump

3. Carnival of Souls

Year: 1962
Director: Herk Harvey
Stars: Herk Harvey, Candace Hilligoss
Rating: NR
Runtime: 82 minutes

Watch on Amazon Prime

Carnival of Souls is a film in the vein of Night of the Hunter: artistically ambitious, from a first-time director, but largely overlooked in its initial release until its rediscovery years later. Granted, it’s not the masterpiece of Night of the Hunter, but it’s a chilling, effective, impressive little story of ghouls, guilt and restless spirits. The story follows a woman (Candace Hilligoss) on the run from her past who is haunted by visions of a pale-faced man, beautifully shot (and played) by director Herk Harvey. As she seemingly begins to fade in and out of existence, the nature of her reality itself is questioned. Carnival of Souls is vintage psychological horror on a miniscule budget, and has since been cited as an influence in the fever dream visions of directors such as David Lynch. To me, it’s always felt something like a movie-length episode of The Twilight Zone, and I mean that in the most complimentary way I can. Rod Serling would no doubt have been a fan. —Jim Vorel

4. The Silence of the Lambs

Year: 1991
Director: Jonathan Demme
Stars: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine
Rating: R
Runtime: 118 minutes

Watch on Amazon Prime

The camera hugs her face, maybe trying to protect her though she needs no protection, and maybe just trying to see into her, to see what she sees, to understand why seeing what she sees is so important. Not even 30, Jodie Foster looks so much younger, surrounded in The Silence of the Lambs by men who tower over her, staring at her, flummoxed by her, perhaps wanting to protect her too, but more likely, more ironically, intimidated by a world that would allow such a fragile creature to wander the domain of monsters. As Clarice Starling, FBI agent-in-training, Foster is an innocent who’s seen more than any of us could ever imagine, a warrior who seems unsure of her prowess. That Jonathan Demme—a director who came up under the tutelage of Roger Corman, able to adopt then immediately shed genres at whim—corners Starling within the confines of a “Woman in Peril,” only to watch her shrug off every label thrown at her, is a testament to The Silence of the Lambs as feminist, not because it so thoroughly inhabits a female point of view, but because its violence and fear is the stuff of masculine toxicity. Demme’s film is only the second to adapt Thomas Harris’s Hannibal Lector novels to the screen, but it’s the first to draw undeniable lines between the way men see Clarice Starling and the way that serial killer Buffalo Bill (Ted Levine) projects his neuroses onto his victims. Demme (and Harris) links seeing to transformation to one’s need to consume, all pursued through a gendered lens, represented by the seemingly omniscient perspective of Hannibal Lector (Anthony Hopkins), a borderline asexual cannibal who literally eats those over whom he holds court. Buffalo Bill is a monster, and so is Lector, but the difference is that Lector does not attempt to possess Clarice Starling, though he sees her, because he is in control of that which he consumes. Buffalo Bill isn’t; as a man he believes that by consuming femininity he can become it, too stupid and too self-absorbed to realize that consumption is deletion, that wanting to protect a woman is only a matter of admitting that the World of Men is a weak and evil failure of the very ideals it strives to preserve. —Dom Sinacola

5. Hỗ trợ các cô gái

Năm: 2018 Giám đốc: Andrew Bujalski Stars: Regina Hall, Haley Lu Richardson, Shayna McHayle, Brooklyn Decker Xếp hạng: R RunTime: 90 phút 2018
Director: Andrew Bujalski
Stars: Regina Hall, Haley Lu Richardson, Shayna McHayle, Brooklyn Decker
Rating: R
Runtime: 90 minutes

Xem trên Amazon Prime

Khi những kẻ lừa đảo mờ dần ngày càng nhiều từ ý thức của người Mỹ, các địa điểm đóng cửa ở khắp mọi nơi và sự thúc giục của những người bảo trợ trong quá khứ điển hình của nó đã biến thành những lời tuyên bố độc ác hơn, trên mạng Barrel, cung cấp một dấu hiệu khác của các công việc công nghiệp dịch vụ trong sự suy giảm và là một chủ đề hoàn hảo cho Andrew Bujalski, một nhà làm phim nổi lên với tư cách là người khác của tầng lớp lao động. Trong suốt một ngày bừa bộn tại Double Whammies, người quản lý Lisa Conroy (Regina Hall, Bastion) đi về các nhiệm vụ chạy của cô ấy, cho đến những khách hàng không ổn định, đào tạo các cô hầu bàn mới, đối phó với một anh chàng cáp dường như không thành công Ngoài việc tổ chức một buổi gây quỹ rửa xe cho một nhân viên và bạn trai tồi tệ của cô, làm cô gái đánh cho chủ sở hữu shitty của nhà hàng (James Legros, nam giới không an toàn được nhân cách hóa) và thường điều hướng thực tế mệt mỏi về công việc của cô là gì và nó đại diện cho những gì. Cô ấy có tốt hơn thế này không? Bujalski, thật tuyệt vời, trả lời không, vì cô ấy rất giỏi trong công việc của mình, và nhân viên của cô ấy thích cô ấy do những màn trình diễn hào hùng của Haley Lu Richardson và rapper/nghệ sĩ Junglepussy, và công việc là công việc. Và bất kỳ ai trong chúng ta phải làm gì khi ngày càng có những thành quả lao động của chúng ta được lấy từ chúng ta, mất giá hoặc bị kéo qua đường phố, bị đè bẹp hoặc hét vào quên lãng, công việc của chúng ta đều xác định chúng ta và khiến chúng ta thiếu bất kỳ định nghĩa thực sự nào? Hỗ trợ các cô gái hiểu được nỗi đau hàng ngày của những mâu thuẫn đó, mà không phán xét đứng bên cạnh chúng tôi, vỗ nhẹ vào lưng chúng tôi. Người ta phải làm những gì người ta phải làm nữa. SINHDOM Sinacola

6. Sói của Phố Wall

Năm: 2013 Giám đốc: Margin Scorsese Stars: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Favreau, Jean Dujardin, Jon Bernthal xếp hạng: R Runtime: 180 phút 2013
Director: Martin Scorsese
Stars: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Favreau, Jean Dujardin, Jon Bernthal
Rating: R
Runtime: 180 minutes

Xem trên Amazon Prime

Khi những kẻ lừa đảo mờ dần ngày càng nhiều từ ý thức của người Mỹ, các địa điểm đóng cửa ở khắp mọi nơi và sự thúc giục của những người bảo trợ trong quá khứ điển hình của nó đã biến thành những lời tuyên bố độc ác hơn, trên mạng Barrel, cung cấp một dấu hiệu khác của các công việc công nghiệp dịch vụ trong sự suy giảm và là một chủ đề hoàn hảo cho Andrew Bujalski, một nhà làm phim nổi lên với tư cách là người khác của tầng lớp lao động. Trong suốt một ngày bừa bộn tại Double Whammies, người quản lý Lisa Conroy (Regina Hall, Bastion) đi về các nhiệm vụ chạy của cô ấy, cho đến những khách hàng không ổn định, đào tạo các cô hầu bàn mới, đối phó với một anh chàng cáp dường như không thành công Ngoài việc tổ chức một buổi gây quỹ rửa xe cho một nhân viên và bạn trai tồi tệ của cô, làm cô gái đánh cho chủ sở hữu shitty của nhà hàng (James Legros, nam giới không an toàn được nhân cách hóa) và thường điều hướng thực tế mệt mỏi về công việc của cô là gì và nó đại diện cho những gì. Cô ấy có tốt hơn thế này không? Bujalski, thật tuyệt vời, trả lời không, vì cô ấy rất giỏi trong công việc của mình, và nhân viên của cô ấy thích cô ấy do những màn trình diễn hào hùng của Haley Lu Richardson và rapper/nghệ sĩ Junglepussy, và công việc là công việc. Và bất kỳ ai trong chúng ta phải làm gì khi ngày càng có những thành quả lao động của chúng ta được lấy từ chúng ta, mất giá hoặc bị kéo qua đường phố, bị đè bẹp hoặc hét vào quên lãng, công việc của chúng ta đều xác định chúng ta và khiến chúng ta thiếu bất kỳ định nghĩa thực sự nào? Hỗ trợ các cô gái hiểu được nỗi đau hàng ngày của những mâu thuẫn đó, mà không phán xét đứng bên cạnh chúng tôi, vỗ nhẹ vào lưng chúng tôi. Người ta phải làm những gì người ta phải làm nữa. SINHDOM Sinacola

6. Sói của Phố Wall

Năm: 2013 Giám đốc: Margin Scorsese Stars: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Favreau, Jean Dujardin, Jon Bernthal xếp hạng: R Runtime: 180 phút 1981
Director: John Landis
Stars: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine
Rating: R
Runtime: 97 minutes

Xem trên Amazon Prime

Rất ít đạo diễn đã từng thể hiện một chiến thuật bẩm sinh như vậy để kết hợp sự hài hước đen tối và kinh dị theo cách của John Landis. Ở đỉnh cao sức mạnh của anh ấy vào đầu thập niên 80, một năm bị loại khỏi Blues Brothers, Landis đã chọn một câu chuyện bẩn thỉu hơn, đáng sợ hơn, đáng sợ hơn, vẫn là bộ phim người sói hay nhất mọi thời đại. Khi hai khách du lịch đeo ba lô trên khắp các cánh đồng người Anh bị người sói tấn công, một người bị giết và người kia bị nhiễm Wolf Wolf Curse. Bị ám ảnh bởi tầm nhìn đồng thời và vui nhộn của người bạn đã chết của mình, anh ta phải quyết định làm thế nào để đi đến thỏa thuận với con quái vật mà anh ta đã trở thành, ngay cả khi anh ta đánh bại mối quan hệ với một y tá xinh đẹp do Jenny Agutter thủ vai. Bộ phim giúp bạn thoải mái với chủ nghĩa dí dỏm trước khi gây sốc, những chuỗi giấc mơ đẫm máu trên người xem, liên tục đến không báo trước. Khoảnh khắc quan trọng là nhân vật chính cực kỳ đau đớn, đau thương hoàn toàn, được đặt thành tiếng croon của Sam Cooke đang làm mặt trăng xanh, mà vẫn còn vượt trội trong lịch sử của thể loại này. Nghệ sĩ trang điểm FX và Monster huyền thoại Rick Baker đã mang về giải thưởng Học viện đầu tiên cho trang điểm và làm tóc tốt nhất để tạo ra một cảnh đã mang đến những cơn ác mộng không thích Wolf kể từ đó. - Jim Vorel

8. Shane

Năm: 1953 Giám đốc: George Stevens Stars: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin Xếp hạng: TV-G Thời gian chạy: 135 phút 1953
Director: George Stevens
Stars: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin
Rating: TV-G
Runtime: 135 minutes

Xem trên Amazon Prime

Shane là một trong những người phương Tây vĩ đại của Hollywood và có lẽ là nguyên mẫu và huyền thoại nhất trong việc thực hiện nó. Các anh hùng thực sự tốt, những nhân vật phản diện xấu hơn là xấu. Nó khám phá một trong những chủ đề mở rộng cổ điển của phương Tây, chăn nuôi gia súc hoặc tự do và vô luật pháp của phạm vi mở so với nông nghiệp, cuối cùng dẫn đến nền văn minh và định cư ở một nơi, đưa các gia đình và luật pháp của thành phố vào chơi. Trực quan một nhân vật ra khỏi Cựu Ước, Rufus Ryker (Emile Meyer) là một con gia súc có râu xù xì trong việc lái những gia đình nông nghiệp từ vùng đất mà anh ta coi là. Một tay đua bí ẩn tên là Shane (Alan Ladd) đến với Nick of Time để củng cố lòng can đảm của một nhóm người dân nhà do Joe Starrett (Van Heflin) lãnh đạo. Shane và Ryker, cùng với các đoàn quân của họ, là những di tích của quá khứ, cuối cùng đã tiêu diệt sự tuyệt chủng một khi các bà vợ và con cái chuyển đến. Không giống như Ryker, Shane biết điều này và đánh vần nó trong trận đấu cuối cùng của họ. Tương lai của phương Tây là ở các thành phố và cộng đồng. Không có nơi nào cho những người đàn ông vô luật pháp như họ trong những biên giới mới này. Tất cả những năm sau đó, chúng tôi biết rằng Shane đã sai. Giết người và vô luật pháp vẫn còn rất nhiều ở các thành phố, và doanh nghiệp lớn vẫn chà đạp quyền của người bình thường. Tuy nhiên, bộ phim là một lời nhắc nhở rằng nếu cộng đồng nhóm lại với nhau, nắm giữ niềm tin mạnh mẽ và tin tưởng lẫn nhau, họ có thể lấy lại những gì là chính xác của họ và định hình một số phận tập thể.

9. Manchester bên bờ biển

Năm: 2016 Giám đốc: Kenneth Lonergan Stars: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler Thể loại: RIGHT 2016
Director: Kenneth Lonergan
Stars: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler
Genre: Romance
Rating: R
Runtime: 137 minutes

Xem trên Amazon Prime

Mất mát và đau buồn, và những cách mà mọi người đối phó với sự sụp đổ cảm xúc, đó là những bộ phim đầy kịch tính của nhà văn-đạo diễn Kenneth Lonergan, hai bộ phim đầu tiên, bạn có thể tin tưởng vào tôi và Margaret. Và vì vậy, nó lại là với Manchester bên bờ biển, một công việc chỉ huy, hấp thụ trong đó tổng tác động của nó có thể lớn hơn bất kỳ cảnh riêng lẻ nào. Trái ngược với chất lượng câu chuyện ngắn, bạn có thể tin tưởng vào tôi, Manchester by the Sea mang theo tham vọng ngổn ngang giống như Margaret, Lonergan đang tiến hành các thủ tục tố tụng trong một sự hùng vĩ bi thảm, đôi khi cọ xát với bộ phim mà vốn đã che giấu khiêm tốn. Casey Affleck trong vai Lee Chandler lặng lẽ như một người đàn ông có thể thể hiện bản thân vào thời điểm anh ta thực sự cần phải bước lên và trở thành nhân vật gia trưởng. Lucas Hedges và Kyle Chandler cũng khá tốt, các nhân vật của họ bị chôn vùi sâu trong văn hóa người đàn ông của cộng đồng Bờ Đông nơi bộ phim được thiết lập. Nhưng đặc biệt là điều tuyệt vời là Michelle Williams trong vai vợ cũ của Lee, người đã đóng vai những người vợ bị ma ám trước đó, ở Breakeback Mountain và Shutter Island. Tuy nhiên, ở đây, cô thực sự xuyên qua trái tim: nhân vật của cô không bao giờ ngừng yêu Lee, nhưng bộ não của cô nói với cô rằng cô phải nếu cô sẽ tiếp tục cuộc sống của mình. Trong bộ phim này, cô ấy thực sự là một trong những người may mắn. Bi kịch rơi xuống như những quả bom ở Manchester bên bờ biển, và các hiệu ứng gợn sóng lan rộng theo mọi hướng. Bộ phim kết thúc của bộ phim không chính xác hạnh phúc, nhưng sau khi tất cả các Chandlers đã trải qua, chỉ có khả năng chấp nhận có thể cảm thấy như một chiến thắng khó kiếm được. —Tim Grierson

10. You Were Never Really Here

Year: 2018
Director: Lynne Ramsay
Stars: Joaquin Phoenix, Ekaterina Samsonov, John Doman, Judith Roberts, Alex Manette, Alessandro Nivola
Genre: Drama, Thriller
Rating: R
Runtime: 89 minutes

Watch on Amazon Prime

Lynne Ramsay has a reputation for being uncompromising. In industry patois, that means she has a reputation for being “difficult.” Frankly, the word that best describes her is “unrelenting.” Filmmakers as in charge of their aesthetic as Ramsay are rare. Rarer still are filmmakers who wield so much control without leaving a trace of ego on the screen. If you’ve seen any of the three films she made between 1999 and 2011 (Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin), then you’ve seen her dogged loyalty to her vision in action, whether that vision is haunting, horrific or just plain bizarre. She’s as forceful as she is delicate. Her fourth film, You Were Never Really Here—haunting, horrific and bizarre all at once—is arguably her masterpiece, a film that treads the line delineating violence from tenderness in her body of work. Calling it a revenge movie doesn’t do it justice. It’s more like a sustained scream. You Were Never Really Here’s title is constructed of layers, the first outlining the composure of her protagonist, Joe (Joaquin Phoenix, acting behind a beard that’d make the Robertson clan jealous), a military veteran and former federal agent as blistering in his savagery as in his self-regard. Joe lives his life flitting between past and present, hallucination and reality. Even when he physically occupies a space, he’s confined in his head, reliving horrors encountered in combat, in the field and in his childhood on a non-stop, simultaneous loop. Each of her previous movies captures human collapse in slow motion. You Were Never Really Here is a breakdown shot in hyperdrive, lean, economic, utterly ruthless and made with fiery craftsmanship. Let this be the language we use to characterize her reputation as one of the best filmmakers working today. —Andy Crump

11. Emma.

Year: 2020
Director: Autumn de Wilde
Stars: Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn, Bill Nighy, Mia Goth, Josh O’Connor, Callum Turner, Miranda Hart
Rating: PG
Runtime: 132 minutes

Watch on Amazon Prime

Shot as though each frame were a frothy realist painting, scored as though it were a Chaplin-esque silent film and pulled together by a cast of comedically impeccable performances, Autumn de Wilde’s feature-length debut, Emma., is made up almost entirely of thrillingly executed moments. More comedy of manners than straight romance, both Jane Austen’s novel and de Wilde’s film take as their subject a happily single Emma Woodhouse (Anya Taylor-Joy), the “handsome, clever, and rich” mistress of an English country estate, as she fills her days as by mounting a series of ego-driven (if well-intentioned) matchmaking schemes. Signaled by the film’s opening in the soft dawn hours of the village’s latest Emma-orchestrated wedding day, these schemes have a history of being remarkably successful—successful enough, at least, that on one side, Emma has her co-dependent, doom-and-gloom father (a charming, if anxious, Bill Nighy) cautioning her not to start any schemes that might take her away from him, while on the other, she has the Woodhouses’ handsome family friend, Mr. Knightley (a refreshingly fiery Johnny Flynn), cautioning her against riding so high on her previous matchmaking coups that she starts an audacious scheme even she can’t pull it off. Beyond creating what would be a solid moviegoing experience in any context, the warm, boisterous sense of community this deep attention to detail works to build is, as Paste’s Andy Crump highlights in his thoughtful interview with de Wilde and Taylor-Joy, exactly what any 2020 take on a 205-year-old comedy of manners needed to cultivate. With our current cultural moment so defined by protracted digital isolation—and its cousin, anonymity-enabled cruelty—the best thing de Wilde’s Emma. could do was lean so hard into the sublimity of Austen’s original that, for the entirety of its gloriously phone-free two-hour runtime, its audience might feel, collectively, transported. —Alexis Gunderson

12. Người bệnh lớn

Năm: 2017 Giám đốc: Michael Showalter Stars: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter Thể loại: Romance, Phim hài Xếp hạng: R RunTime: 120 phút 2017
Director: Michael Showalter
Stars: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter
Genre: Romance, Comedy
Rating: R
Runtime: 120 minutes

Xem trên Amazon Prime

Người bệnh lớn đôi khi có thể là thông thường, nhưng trong số các tài sản quan trọng của nó là quan điểm rạng rỡ của các nhân vật. Dựa trên năm đầu tiên trong mối quan hệ của các nhà biên kịch đã kết hôn Kumail Nanjiani và Emily V. Gordon, bản rom-com độc lập này có cấu trúc rủi ro nhẹ và một số quan sát trenchant về cuộc đụng độ văn hóa diễn ra trong các gia đình nhập cư sống ở Mỹ. Nhưng điều cắt giảm sâu nhất là những người này đáng yêu sâu sắc như thế nào. Điều đó không giống như là sự dễ thương: Thay vào đó, người bệnh lớn rất hào phóng, hiểu rằng mọi người rất thiếu sót nhưng cũng có khả năng ân cần vô cùng khi tình huống yêu cầu. Vì vậy, ngay cả khi bộ phim vấp ngã, những nhân vật này giữ bạn lại. Nanjiani đóng vai một phiên bản hư cấu nhẹ nhàng của bản thân trẻ hơn, một người độc lập ở Chicago đang gặp khó khăn, người đang có nhiều thành công trong sự nghiệp như trong cuộc sống hẹn hò của mình. Sinh ra trong một gia đình Pakistan đã chuyển đến Hoa Kỳ khi anh còn là một cậu bé, anh là một người con trai ngoan ngoãn, mặc dù nói dối về việc thực hành Hồi giáo và làm chệch hướng những nỗ lực của cha mẹ (Anupam Kher, Zenobia Shroff) để thiết lập anh sắp xếp hôn nhân. Đó là khi anh gặp Emily (Zoe Kazan), một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ mà anh ấy đã ngay lập tức say mê. Cô ấy thề rằng cô ấy không muốn có một mối quan hệ, nhưng chẳng mấy chốc họ đã yêu nhau ngay cả khi Kumail biết rằng nó có thể làm việc. Điều triệt để nhất về người bệnh lớn là sự khăng khăng lạc quan của nó rằng một chút độc đáo có thể tạo ra tất cả sự khác biệt. —Tim Grierson

13. Hellraiser

Năm: 1987 Giám đốc: Clive Barker Stars: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence Xếp hạng: R Thời gian chạy: 93 phút 1987
Director: Clive Barker
Stars: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence
Rating: R
Runtime: 93 minutes

Xem trên Amazon Prime

Người bệnh lớn đôi khi có thể là thông thường, nhưng trong số các tài sản quan trọng của nó là quan điểm rạng rỡ của các nhân vật. Dựa trên năm đầu tiên trong mối quan hệ của các nhà biên kịch đã kết hôn Kumail Nanjiani và Emily V. Gordon, bản rom-com độc lập này có cấu trúc rủi ro nhẹ và một số quan sát trenchant về cuộc đụng độ văn hóa diễn ra trong các gia đình nhập cư sống ở Mỹ. Nhưng điều cắt giảm sâu nhất là những người này đáng yêu sâu sắc như thế nào. Điều đó không giống như là sự dễ thương: Thay vào đó, người bệnh lớn rất hào phóng, hiểu rằng mọi người rất thiếu sót nhưng cũng có khả năng ân cần vô cùng khi tình huống yêu cầu. Vì vậy, ngay cả khi bộ phim vấp ngã, những nhân vật này giữ bạn lại. Nanjiani đóng vai một phiên bản hư cấu nhẹ nhàng của bản thân trẻ hơn, một người độc lập ở Chicago đang gặp khó khăn, người đang có nhiều thành công trong sự nghiệp như trong cuộc sống hẹn hò của mình. Sinh ra trong một gia đình Pakistan đã chuyển đến Hoa Kỳ khi anh còn là một cậu bé, anh là một người con trai ngoan ngoãn, mặc dù nói dối về việc thực hành Hồi giáo và làm chệch hướng những nỗ lực của cha mẹ (Anupam Kher, Zenobia Shroff) để thiết lập anh sắp xếp hôn nhân. Đó là khi anh gặp Emily (Zoe Kazan), một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ mà anh ấy đã ngay lập tức say mê. Cô ấy thề rằng cô ấy không muốn có một mối quan hệ, nhưng chẳng mấy chốc họ đã yêu nhau ngay cả khi Kumail biết rằng nó có thể làm việc. Điều triệt để nhất về người bệnh lớn là sự khăng khăng lạc quan của nó rằng một chút độc đáo có thể tạo ra tất cả sự khác biệt. —Tim Grierson

13. Hellraiser

Năm: 1987 Giám đốc: Clive Barker Stars: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence Xếp hạng: R Thời gian chạy: 93 phút 2020
Director: Jim Cummings
Stars: Jim Cummings, Robert Forster, Riki Lindhome, Chloe East, Jimmy Tatro, Kevin Changaris, Skyler Bible, Demetrius Daniels
Rating: R
Runtime: 83 minutes

Xem trên Amazon Prime

Người bệnh lớn đôi khi có thể là thông thường, nhưng trong số các tài sản quan trọng của nó là quan điểm rạng rỡ của các nhân vật. Dựa trên năm đầu tiên trong mối quan hệ của các nhà biên kịch đã kết hôn Kumail Nanjiani và Emily V. Gordon, bản rom-com độc lập này có cấu trúc rủi ro nhẹ và một số quan sát trenchant về cuộc đụng độ văn hóa diễn ra trong các gia đình nhập cư sống ở Mỹ. Nhưng điều cắt giảm sâu nhất là những người này đáng yêu sâu sắc như thế nào. Điều đó không giống như là sự dễ thương: Thay vào đó, người bệnh lớn rất hào phóng, hiểu rằng mọi người rất thiếu sót nhưng cũng có khả năng ân cần vô cùng khi tình huống yêu cầu. Vì vậy, ngay cả khi bộ phim vấp ngã, những nhân vật này giữ bạn lại. Nanjiani đóng vai một phiên bản hư cấu nhẹ nhàng của bản thân trẻ hơn, một người độc lập ở Chicago đang gặp khó khăn, người đang có nhiều thành công trong sự nghiệp như trong cuộc sống hẹn hò của mình. Sinh ra trong một gia đình Pakistan đã chuyển đến Hoa Kỳ khi anh còn là một cậu bé, anh là một người con trai ngoan ngoãn, mặc dù nói dối về việc thực hành Hồi giáo và làm chệch hướng những nỗ lực của cha mẹ (Anupam Kher, Zenobia Shroff) để thiết lập anh sắp xếp hôn nhân. Đó là khi anh gặp Emily (Zoe Kazan), một sinh viên tốt nghiệp người Mỹ mà anh ấy đã ngay lập tức say mê. Cô ấy thề rằng cô ấy không muốn có một mối quan hệ, nhưng chẳng mấy chốc họ đã yêu nhau ngay cả khi Kumail biết rằng nó có thể làm việc. Điều triệt để nhất về người bệnh lớn là sự khăng khăng lạc quan của nó rằng một chút độc đáo có thể tạo ra tất cả sự khác biệt. —Tim Grierson

14. Sói của Snow Hollow

Năm: 2020 Giám đốc: Jim Cummings Stars: Jim Cummings, Robert Forster, Riki Lindhome, Chloe East, Jimmy Tatro, Kevin Changaris, Skyler Kinh thánh, Demetrius Daniels Xếp hạng: R Runtime: 83 phút 2020
Director: Steve McQueen
Stars: Sheyi Cole, Robbie Gee, Johann Myers
Genre: Drama
Rotten Tomatoes Score: 97%
Rating: NR
Runtime: 65 minutes

Xem trên Amazon Prime

Nhân vật phản diện/anh hùng cuối cùng (có một số lượng lớn các phần tiếp theo của Hellraiser khủng khiếp) sau nhượng quyền thương mại Clive Barker, Hellraiser là Pinhead Cenobite, được gửi từ các hố của chiều địa ngục cá nhân của anh ta để kéo bạn xuống sâu với anh ta. Nơi anh ta tra tấn bạn. Cho Vĩnh cửu. Tất cả chỉ vì bạn đã mở một khối Rubik Fancy. Pinhead không hối hận, nhìn vào mắt bạn khi anh ấy thực hiện một lời hứa chết người để xé toạc tâm hồn bạn. Ồ vâng, và các cenobites là không thể phá hủy. Cá nhân, nó đã biến tôi thành các hộp câu đố mãi mãi. Như trong tiểu thuyết của mình, những nỗi ám ảnh của Barker, với sự đối ngẫu của nỗi đau và niềm vui được thể hiện đầy đủ ở Hellraiser, một câu chuyện khó chịu về sự ghét bỏ bệnh hoạn và tình yêu bệnh hoạn. Cấmrachel Haas

16. The General

Year: 1926
Directors: Buster Keaton and Clyde Bruckham
Stars: Joseph Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Genre: Silent, Comedy, Romance
Rating: NR
Runtime: 79 minutes

Watch on Amazon Prime

When Yankee spies steal his locomotive and kidnap his girlfriend, a Southern railroad engineer ("The Great Stone Face" Buster Keaton) is forced to pursue his two beloveds across enemy lines. While a few Charlie Chaplin pictures give it a run for its money, The General is arguably the finest silent comedy ever made—if not the finest comedy ever made. At the pinnacle of Buster Keaton’s renowned career, the film didn’t receive critical or box-office success when released, but it has aged tremendously. It’s a spectacle of story, mishmashing romance, adventure, action (chases, fires, explosions) and comedy into a seamless silent masterpiece. —David Roark

17. The Northman

Release Date: April 22, 2022
Director: Robert Eggers
Stars: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Claes Bang, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Willem Dafoe, Björk
Rating: R
Runtime: 140 minutes

Watch on Amazon Prime

Forged in flame and fury, Robert Eggers’ The Northman is an exquisite tale of violent vengeance that takes no prisoners. Co-written by Eggers and Icelandic poet Sjón (who also recently co-wrote A24’s Icelandic creature feature Lamb), the film is ever-arresting and steeped in the director’s long-standing penchant for period accuracy. Visually stunning and painstakingly choreographed, The Northman perfectly measures up to its epic expectations. The legend chronicled in The Northman feels totally fresh, and at the same time quite familiar. King Aurvandill (Ethan Hawke) is slain by his brother Fjölnir (Claes Bang), who in turn takes the deceased ruler’s throne and Queen Gudrún (Nicole Kidman) for his own. Before succumbing to fratricide, Aurvandill names his young son Amleth (Oscar Novak) as his successor, making him an immediate next target for his uncle’s blade. Narrowly evading capture, Amleth rows a wooden boat over the choppy waters of coastal Ireland, tearfully chanting his new life’s mission: “I will avenge you, father. I will save you, mother. I will kill you, Fjölnir.” Years later, Amleth (played by a muscular yet uniquely unassuming Alexander Skarsgård) has distinguished himself as a ruthless warrior among a clan of Viking berserkers, donning bear pelts and pillaging a series of villages in a furious stupor. The Northman is an accessible, captivating Viking epic teeming with the discordant, tandem force of human brutality and fated connection. Nevertheless, it’s worth mentioning that the film feels noticeably less Eggers-like in execution compared to his preceding works. It boasts a much bigger ensemble, seemingly at the expense of fewer unbroken takes and less atmospheric dread. In the same vein, it eschews the filmmaker’s interest in New England folktales, though The Northman does incorporate Eggers’ fascination with forestry and ocean tides. However, The Northman melds the best of Eggers’ established style—impressive performances, precise historical touchstones, hypnotizing folklore—with the newfound promise of rousing, extended action sequences. The result is consistently entertaining, often shocking and imbued with a scholarly focus. It would be totally unsurprising if this were deemed by audiences as Eggers’ definitive opus. For those already enamored with the director’s previous efforts, The Northman might not feel as revelatory as The Witch or as dynamic at The Lighthouse. What the film lacks in Eggers’ filmic ideals, though, it more than makes up for in its untouchable status as a fast-paced yet fastidious Viking revenge tale. The Northman is totally unrivaled by existing epics—and perhaps even by those that are undoubtedly still to come, likely inspired by the scrupulous vision of a filmmaker in his prime.—Natalia Keogan

18. Candyman

Year: 2021
Director: Nia DaCosta
Stars: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Colman Domingo, Tony Todd, Vanessa Estelle Williams
Rating: R
Runtime: 91 minutes

Watch on Amazon Prime

The problem with writing about Candyman is that you will inevitably have to write “Candyman” five times. What if my monitor suddenly craps out, leaving me to see a paranormal entity rocking a full-length shearling behind my dark reflection? Unlike many of the white Chicagoans in writer/director Nia DaCosta’s slasher sequel, I’m not foolish enough to tempt the Bloody Mary of the Near North Side. I am, however, still drawn to her update of the legend, which manages to pick up the original film’s pieces and put them back together in a compelling, reclamatory collage. Ignoring the rest of the Candyman series in favor of a direct follow-up to Bernard Rose’s allegory-rich 1992 slasher, DaCosta introduces fancy-pants artist Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) to the same urban legend that consumed lookie-loo grad student Helen Lyle. The original story adapted Clive Barker to U.S. racism and wealth inequality—particularly in Chicago, and even more particularly in Chicago’s Cabrini-Green projects. Now its homes and high-rises have been demolished or abandoned. A massive Target overlooks its northwest border, where you can buy athleisure and grab an in-house Starbucks before heading to Panera Bread. Gentrification may have neatly plastered over history, but that history cannot be so easily erased. “A story like that—a pain like that—lasts forever,” says Colman Domingo’s long-timer laundryman Burke. “That’s Candyman.” DaCosta makes it clear that Anthony’s pulled by the legend, by history, more intimately than Helen ever was, and updates her scares in turn. The nightmarish apartments and putrid bathrooms Helen crawled through and photographed neatly reflected the entity haunting them; but the projects have been paved over, and Candyman persists. DaCosta shoots the city accordingly, either in dividing straight lines, or fully warped: You never notice how Marina City’s towers look like beehives until they’re flipped upside-down. Spurred on by Anthony’s interest, Candyman’s now an inevitability in every reflective surface. You can’t look away from DaCosta’s inspired compositions and layouts, your eyes led from one dark corner to the next with an Invisible Man-like mastery of negative space. One of these days, you think, she’s going to run out of ideas about how to shoot a mirror kill. Not so, especially in her world of omnipresent, physically and psychically painful self-reflection. While the kills, perpetrated by a being mostly just seen in mirrors, are sometimes a bit too obfuscated by their gimmick to be viscerally satisfying, they slot in perfectly with the film’s themes and aesthetic even when they’re not dumping cascades of blood. The power of martyrdom, the cycles of economic exploitation, the blood price expected for progress—even if these ideas are imperfectly engaged with, they’re so compellingly introduced as to solidify Candyman as a must-see horror and a must-discuss tragedy.—Jacob Oller

19. Argentina, 1985

Release Date: October 21, 2022
Director: Santiago Mitre
Stars: Ricardo Darín, Peter Lanzani, Claudio Da Passano, Alejandra Flechner, Norman Briski
Rating: R
Runtime: 140 minutes

Watch on Amazon Prime

The horrendous historical reckoning inherent to Santiago Mitre’s Argentina, 1985 is unmistakably evoked through the film’s title. The Argentine director, who is best known for political dramas that examine the country’s social follies, meticulously recreates the circumstances surrounding what’s considered the most ambitious trial against fascist human rights violations in Latin American history. Co-written by Mitre and Mariano Llinás (the filmmaker behind the four-part epic La Flor), Argentina, 1985 is a stylistically assured procedural that manages to tastefully recount the mass torture, rape, killing and “disappearance” of more than 30,000 Argentine civilians by the military dictatorship during the so-called Dirty War that lasted nearly a decade from 1974 through 1983. Through capturing victim testimonies as they were presented in court during this months-long trial as well as the dogged pursuit for justice by a ragtag team of bravely dedicated prosecutors, the film wholly resists sensationalization, opting instead to faithfully reconstruct the events that culminated in a landmark win for social justice amid a shakily budding democracy. Ricardo Darín plays Julio César Strassera, the lead prosecutor of the Trial of the Juntas, who is initially fearful over the prospect of publicly presiding over the case against these murderous fascists, none more notorious than one-time acting ruler Jorge Rafael Videla. Obviously, Strassera’s apprehension is more than warranted: With the national wounds still raw from the junta’s merry mass extermination of citizens accused of opposing their rule, he immediately begins to fret for the lives of his wife and children. This anxiety manifests in subtle and overt ways — he loses sleep, relies on nerve-numbing cocktails and begins taking his son to school on the subway instead of risking the threat of car bombs being planted in his modest sedan. However, the pressure of this undertaking is partially lifted from his shoulders when deputy prosecutor Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani) joins the case. Together, they select a legal team to aid in their extensive, labor-intensive hunt for witnesses, incriminating documents and written statements that detail the nauseating cruelty and violence of the junta. While much of the film is focused on the collection of evidence and ensuing court case, Argentina, 1985 is also masterfully imbued with period-specific details in the costume and set design, painstakingly emulated from archival footage. Sumptuously captured by cinematographer Javier Juliá’s lens, these visual facets make the two-hour-and-twenty-minute runtime melt by. Of course, the film’s streamlined, never-clunky narrative is no doubt bolstered by Llinás’ involvement as co-writer. After helming an 808-minute feature in 2018, an 140-minute undertaking must feel like light work.—Natalia Keogan

20. Xe cứu thương

Ngày phát hành: ngày 8 tháng 4 năm 2022 Đạo diễn: Michael Bay Stars: Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Jake Gyllenhaal, Garret Dillahunt, Keir O'Donnell, Olivia Stambouliah, Jackson White, A Martinez, Cedric Sanders đánh giá: 136 phút April 8, 2022
Director: Michael Bay
Stars: Yahya Abdul-Mateen II, Eiza González, Jake Gyllenhaal, Garret Dillahunt, Keir O’Donnell, Olivia Stambouliah, Jackson White, A Martinez, Cedric Sanders
Rating: R
Runtime: 136 minutes

Xem trên Amazon Prime

Nếu xe cứu thương, tính năng thứ 15 của Michael Bay, hiện đang đắm mình trong một cuộc tái xuất hiện quan trọng của Canon Bay, cảm thấy như Entelechial như Bad Boys II, thì chỉ có thể là vì Bay đã tìm thấy chính mình trong thời gian tuyệt vời nhất để trở thành Bay. Mặc dù một nhóm Angelenos điền vào bộ phim vì nó có khá nhiều kết luận duy nhất có thể có, xe cứu thương là gọn gàng như một bộ phim Michael Bay có thể nhận được. Trong vòng mười phút, chúng tôi sâu thẳm trong xe cứu thương: bị trói tiền để trả các hóa đơn y tế leo thang của vợ mình, chứ đừng nói đến việc chăm sóc con trai trẻ sơ sinh của họ, Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II) đồng ý tham gia cùng anh trai nuôi của mình, Daniel (Jake Gyllenhaal, luôn luôn một niềm vui để nhìn thấy) trên một điểm số lớn cuối cùng, một vụ cướp ngân hàng chắc chắn sai. Sau đó, họ bắn một cảnh sát (Jackson White) và chỉ huy xe cứu thương của cảnh sát, cũng bị chiếm giữ bởi người giỏi nhất của EM EM ở L.A., Cam Thompson (Eiza González) . Khi Daniel mất quyền kiểm soát và ngày càng chấp nhận số phận của anh ta là con cháu của một kẻ tâm thần bất vệ ngân hàng huyền thoại, người cha của anh ta đã nói về những âm điệu im lặng và những câu chuyện không thể tin được, toàn bộ sức mạnh quân sự của LAPD hạ xuống trên xe cứu thương bị đánh cắp, dẫn dắt Tác giả Thuyền trưởng Monroe (Garret Dillahunt), một người đàn ông tổ chức cảnh sát đủ để Bay không phải làm. Ngay cả khi đặc vụ FBI Clark (Keir O hèDonnell) vẫn tham gia, anh ấy chỉ được mời vào vòng tròn bên trong của Monroe, vì anh ấy đã đi học đại học với Daniel. Bad Boys và The Fever Dream of Bad Boys II nói về cách Michael Bay nghĩ rằng cảnh sát phải là kẻ tâm thần để đối đầu với một thế giới tâm lý hiện đại. Trong xe cứu thương, nhiều như tầm nhìn của anh ta về LAPD bao gồm sự giám sát tinh vi và pháo binh thế giới để cạnh tranh với sức mạnh quân sự ưu tú nhất của chính phủ Hoa Kỳ Trình tự (như anh ta đã từng có Martin Lawrence tuyên bố các sự kiện xảy ra trên màn hình bắt buộc và không có gì khác) trong số rất nhiều chuỗi đuổi theo đặc biệt phá hoại, để có tay trái của Monroe, Trung úy Dhazghig (Olivia Stambouliah), nói với anh ta có bao nhiêu đô la thuế họ đang hủy bỏ . Sau đó, nhiều, nhiều sĩ quan cảnh sát chết trong vụ nổ và mưa đá, cơ thể bừa bãi ở khắp mọi nơi. Người ta phát hiện ra niềm vui trong những cảnh này, như thể Bay, chống lại Monroe, việc bác bỏ rất nhiều tiền thuế bị lạm dụng một cách trắng trợn bằng cách thổi bay một nửa LAPD trong một cảnh tượng thực tế đòi hỏi vỗ tay. Có lẽ Michael Bay không còn nhìn thấy tiện ích trong việc giải phóng cảnh sát tâm thần trên một thế giới tâm thần, nhưng có lẽ anh ta chưa bao giờ làm. Ở Bay Lau L.A., không có mặt nào, không có kẻ tốt và kẻ xấu, chỉ là một người mà cứu sống cuộc sống của tôi, hay không, chỉ là những người có lỗ hổng vào cơ thể và người của họ mà không có. Đây là sự khác biệt của Bay, giữa những người Hồi giáo và người Hồi giáo không có người khác: những người bị chấn thương và những người không ủng hộ. Bộ phim Cổ áo màu xanh dùng một lần của Ý, Randazzo (Randazzo Marc), nói một cách đơn giản: Hồi L.A. Trình điều khiển! Họ là tất cả các mamalukes. Kìa vùng đất hoang đô thị này của Mamalukes đang gặp khó khăn, nó có nhiều phong cách hơn chúng ta sẽ xứng đáng.

21. Chúng ta cần nói về Kevin

Năm: 2012 Giám đốc: Lynne Ramsay Stars: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller Xếp hạng: R Thời gian chạy: 112 phút 2012
Director: Lynne Ramsay
Stars: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller
Rating: R
Runtime: 112 minutes

Xem trên Amazon Prime

Nếu xe cứu thương, tính năng thứ 15 của Michael Bay, hiện đang đắm mình trong một cuộc tái xuất hiện quan trọng của Canon Bay, cảm thấy như Entelechial như Bad Boys II, thì chỉ có thể là vì Bay đã tìm thấy chính mình trong thời gian tuyệt vời nhất để trở thành Bay. Mặc dù một nhóm Angelenos điền vào bộ phim vì nó có khá nhiều kết luận duy nhất có thể có, xe cứu thương là gọn gàng như một bộ phim Michael Bay có thể nhận được. Trong vòng mười phút, chúng tôi sâu thẳm trong xe cứu thương: bị trói tiền để trả các hóa đơn y tế leo thang của vợ mình, chứ đừng nói đến việc chăm sóc con trai trẻ sơ sinh của họ, Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II) đồng ý tham gia cùng anh trai nuôi của mình, Daniel (Jake Gyllenhaal, luôn luôn một niềm vui để nhìn thấy) trên một điểm số lớn cuối cùng, một vụ cướp ngân hàng chắc chắn sai. Sau đó, họ bắn một cảnh sát (Jackson White) và chỉ huy xe cứu thương của cảnh sát, cũng bị chiếm giữ bởi người giỏi nhất của EM EM ở L.A., Cam Thompson (Eiza González) . Khi Daniel mất quyền kiểm soát và ngày càng chấp nhận số phận của anh ta là con cháu của một kẻ tâm thần bất vệ ngân hàng huyền thoại, người cha của anh ta đã nói về những âm điệu im lặng và những câu chuyện không thể tin được, toàn bộ sức mạnh quân sự của LAPD hạ xuống trên xe cứu thương bị đánh cắp, dẫn dắt Tác giả Thuyền trưởng Monroe (Garret Dillahunt), một người đàn ông tổ chức cảnh sát đủ để Bay không phải làm. Ngay cả khi đặc vụ FBI Clark (Keir O hèDonnell) vẫn tham gia, anh ấy chỉ được mời vào vòng tròn bên trong của Monroe, vì anh ấy đã đi học đại học với Daniel. Bad Boys và The Fever Dream of Bad Boys II nói về cách Michael Bay nghĩ rằng cảnh sát phải là kẻ tâm thần để đối đầu với một thế giới tâm lý hiện đại. Trong xe cứu thương, nhiều như tầm nhìn của anh ta về LAPD bao gồm sự giám sát tinh vi và pháo binh thế giới để cạnh tranh với sức mạnh quân sự ưu tú nhất của chính phủ Hoa Kỳ Trình tự (như anh ta đã từng có Martin Lawrence tuyên bố các sự kiện xảy ra trên màn hình bắt buộc và không có gì khác) trong số rất nhiều chuỗi đuổi theo đặc biệt phá hoại, để có tay trái của Monroe, Trung úy Dhazghig (Olivia Stambouliah), nói với anh ta có bao nhiêu đô la thuế họ đang hủy bỏ . Sau đó, nhiều, nhiều sĩ quan cảnh sát chết trong vụ nổ và mưa đá, cơ thể bừa bãi ở khắp mọi nơi. Người ta phát hiện ra niềm vui trong những cảnh này, như thể Bay, chống lại Monroe, việc bác bỏ rất nhiều tiền thuế bị lạm dụng một cách trắng trợn bằng cách thổi bay một nửa LAPD trong một cảnh tượng thực tế đòi hỏi vỗ tay. Có lẽ Michael Bay không còn nhìn thấy tiện ích trong việc giải phóng cảnh sát tâm thần trên một thế giới tâm thần, nhưng có lẽ anh ta chưa bao giờ làm. Ở Bay Lau L.A., không có mặt nào, không có kẻ tốt và kẻ xấu, chỉ là một người mà cứu sống cuộc sống của tôi, hay không, chỉ là những người có lỗ hổng vào cơ thể và người của họ mà không có. Đây là sự khác biệt của Bay, giữa những người Hồi giáo và người Hồi giáo không có người khác: những người bị chấn thương và những người không ủng hộ. Bộ phim Cổ áo màu xanh dùng một lần của Ý, Randazzo (Randazzo Marc), nói một cách đơn giản: Hồi L.A. Trình điều khiển! Họ là tất cả các mamalukes. Kìa vùng đất hoang đô thị này của Mamalukes đang gặp khó khăn, nó có nhiều phong cách hơn chúng ta sẽ xứng đáng.

22. Evangelion 3.0+1.0: ba lần một thời gian

Năm: 2021 Giám đốc: Hideaki Anno, Mahiro Maeda, Katsuichi Nakayama, Kazuya Tsurumaki Stars: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yuko Miyamura, Maaya Sakamoto: 2021
Director: Hideaki Anno, Mahiro Maeda, Katsuichi Nakayama, Kazuya Tsurumaki
Stars: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yuko Miyamura, Maaya Sakamoto, Akira Ishida, Kotono Mitsuishi
Rating: TV-MA
Runtime: 154 minutes

Xem trên Amazon Prime

Từ năm 1995, Neon Genesis Eveachion đã thâm nhập vào ý thức văn hóa với robot khổng lồ, thanh thiếu niên giận dữ và tài liệu tham khảo Kinh Thánh bí truyền. Đó là câu chuyện về Shinji Ikari, một cậu bé định sẵn để điều khiển một robot khổng lồ tên là Đơn vị-01 trong một tương lai nơi các sinh vật gọi là thiên thần được định sẵn để phá hủy nhân loại. Nhưng Shinji chống lại số phận của mình, phàn nàn ở mỗi lượt và đóng băng với sự thiếu quyết đoán khi sự sống còn của loài người nằm trên vai anh ta. Nó thực sự là một trong những nhượng quyền thương mại tốt bụng, đứa con tinh thần của thiên tài và hideaki anno bị trầm cảm sâu sắc. Đó là một nhượng quyền thương mại đã làm anh ta sợ hãi trong hơn 25 năm, từ một loạt các bộ phim hoạt động để viết lại một kết thúc không thỏa mãn. Bây giờ, Anno cuối cùng đã được thực hiện. Với việc phát hành mảnh truyền thông truyền giáo mới nhất và cuối cùng của mình, Evangelion 3.0+1.0: ba lần vào một thời điểm, thời điểm của các thiên thần đã chấm dứt. Ba lần vào một thời gian là lần thứ tư của Film Film, đây là sự kể lại hoàn toàn của các sự kiện từ loạt phim gốc. Bộ phim cuối cùng trong vũ trụ của Shinji, Asuka, Rei và Evas có thể không phải là nơi tốt nhất để người mới nhượng quyền bắt đầu, nhưng nó phải là một động lực tuyệt vời. Hiếm khi thực hiện nhượng quyền anime kết thúc trên một ghi chú hoàn hảo như vậy, nhưng Anno cho thấy có thể với Eveachion 3.0+1.0: ba lần một thời gian. Sau nhiều thập kỷ vật lộn với những gì bộ truyện này có ý nghĩa với anh ta và sử dụng nó như một cơ chế để xử lý hành lý tình cảm của riêng mình, Anno cuối cùng đã tìm thấy sự đóng cửa trong thế giới tan vỡ của anh ta đầy giận dữ và hy vọng. Đây là một tiếng thở hổn hển của sự nhẹ nhõm, một tiếng nức nở của niềm tự hào nhầm lẫn trong một cột mốc văn hóa. Với việc phát hành bộ phim này, Anno cuối cùng cũng miễn phí.

23. Đường vòng

Năm: 1945 Đạo diễn: Edgar G. Ulmer Stars: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake, Edmund MacDonald Genre: Kịch, Thriller, Mystery & Stress Runtime: 68 phút 1945
Director: Edgar G. Ulmer
Stars: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake, Edmund MacDonald
Genre: Drama, Thriller, Mystery & Suspense
Runtime: 68 minutes

Xem trên Amazon Prime

Từ năm 1995, Neon Genesis Eveachion đã thâm nhập vào ý thức văn hóa với robot khổng lồ, thanh thiếu niên giận dữ và tài liệu tham khảo Kinh Thánh bí truyền. Đó là câu chuyện về Shinji Ikari, một cậu bé định sẵn để điều khiển một robot khổng lồ tên là Đơn vị-01 trong một tương lai nơi các sinh vật gọi là thiên thần được định sẵn để phá hủy nhân loại. Nhưng Shinji chống lại số phận của mình, phàn nàn ở mỗi lượt và đóng băng với sự thiếu quyết đoán khi sự sống còn của loài người nằm trên vai anh ta. Nó thực sự là một trong những nhượng quyền thương mại tốt bụng, đứa con tinh thần của thiên tài và hideaki anno bị trầm cảm sâu sắc. Đó là một nhượng quyền thương mại đã làm anh ta sợ hãi trong hơn 25 năm, từ một loạt các bộ phim hoạt động để viết lại một kết thúc không thỏa mãn. Bây giờ, Anno cuối cùng đã được thực hiện. Với việc phát hành mảnh truyền thông truyền giáo mới nhất và cuối cùng của mình, Evangelion 3.0+1.0: ba lần vào một thời điểm, thời điểm của các thiên thần đã chấm dứt. Ba lần vào một thời gian là lần thứ tư của Film Film, đây là sự kể lại hoàn toàn của các sự kiện từ loạt phim gốc. Bộ phim cuối cùng trong vũ trụ của Shinji, Asuka, Rei và Evas có thể không phải là nơi tốt nhất để người mới nhượng quyền bắt đầu, nhưng nó phải là một động lực tuyệt vời. Hiếm khi thực hiện nhượng quyền anime kết thúc trên một ghi chú hoàn hảo như vậy, nhưng Anno cho thấy có thể với Eveachion 3.0+1.0: ba lần một thời gian. Sau nhiều thập kỷ vật lộn với những gì bộ truyện này có ý nghĩa với anh ta và sử dụng nó như một cơ chế để xử lý hành lý tình cảm của riêng mình, Anno cuối cùng đã tìm thấy sự đóng cửa trong thế giới tan vỡ của anh ta đầy giận dữ và hy vọng. Đây là một tiếng thở hổn hển của sự nhẹ nhõm, một tiếng nức nở của niềm tự hào nhầm lẫn trong một cột mốc văn hóa. Với việc phát hành bộ phim này, Anno cuối cùng cũng miễn phí.

23. Đường vòng

Năm: 1945 Đạo diễn: Edgar G. Ulmer Stars: Tom Neal, Ann Savage, Claudia Drake, Edmund MacDonald Genre: Kịch, Thriller, Mystery & Stress Runtime: 68 phút January 7, 2022
Director: Asghar Farhadi
Stars: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Alireza Jahandideh, Sahar Goldoost, Fereshteh Sadr Orafaie, Sarina Farhadi
Rating: PG-13
Runtime: 127 minutes

Xem trên Amazon Prime

Từ năm 1995, Neon Genesis Eveachion đã thâm nhập vào ý thức văn hóa với robot khổng lồ, thanh thiếu niên giận dữ và tài liệu tham khảo Kinh Thánh bí truyền. Đó là câu chuyện về Shinji Ikari, một cậu bé định sẵn để điều khiển một robot khổng lồ tên là Đơn vị-01 trong một tương lai nơi các sinh vật gọi là thiên thần được định sẵn để phá hủy nhân loại. Nhưng Shinji chống lại số phận của mình, phàn nàn ở mỗi lượt và đóng băng với sự thiếu quyết đoán khi sự sống còn của loài người nằm trên vai anh ta. Nó thực sự là một trong những nhượng quyền thương mại tốt bụng, đứa con tinh thần của thiên tài và hideaki anno bị trầm cảm sâu sắc. Đó là một nhượng quyền thương mại đã làm anh ta sợ hãi trong hơn 25 năm, từ một loạt các bộ phim hoạt động để viết lại một kết thúc không thỏa mãn. Bây giờ, Anno cuối cùng đã được thực hiện. Với việc phát hành mảnh truyền thông truyền giáo mới nhất và cuối cùng của mình, Evangelion 3.0+1.0: ba lần vào một thời điểm, thời điểm của các thiên thần đã chấm dứt. Ba lần vào một thời gian là lần thứ tư của Film Film, đây là sự kể lại hoàn toàn của các sự kiện từ loạt phim gốc. Bộ phim cuối cùng trong vũ trụ của Shinji, Asuka, Rei và Evas có thể không phải là nơi tốt nhất để người mới nhượng quyền bắt đầu, nhưng nó phải là một động lực tuyệt vời. Hiếm khi thực hiện nhượng quyền anime kết thúc trên một ghi chú hoàn hảo như vậy, nhưng Anno cho thấy có thể với Eveachion 3.0+1.0: ba lần một thời gian. Sau nhiều thập kỷ vật lộn với những gì bộ truyện này có ý nghĩa với anh ta và sử dụng nó như một cơ chế để xử lý hành lý tình cảm của riêng mình, Anno cuối cùng đã tìm thấy sự đóng cửa trong thế giới tan vỡ của anh ta đầy giận dữ và hy vọng. Đây là một tiếng thở hổn hển của sự nhẹ nhõm, một tiếng nức nở của niềm tự hào nhầm lẫn trong một cột mốc văn hóa. Với việc phát hành bộ phim này, Anno cuối cùng cũng miễn phí.

25. Rìu nhỏ: đỏ, trắng và xanh

Năm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: John Boyega, Steve Toussaint Thể loại: Kịch đánh giá: NR Thời gian chạy: 80 phút 2020
Director: Steve McQueen
Stars: John Boyega, Steve Toussaint
Genre: Drama
Rating: NR
Runtime: 80 minutes

Xem trên Amazon Prime

Những gì màu đỏ, trắng & xanh đã dành cho nó là hai màn trình diễn phi thường từ John Boyega và Steve Toussaint. Boyega quyến rũ với tư cách là Leroy Logan bốc lửa và xung đột, một nhà khoa học da đen, người đã theo dõi một cuộc tấn công của cảnh sát phân biệt chủng tộc vào cha của anh ta để tham gia lực lượng để cải tổ nó từ bên trong. Cha anh được chơi với sự hung dữ và phẩm giá không kém phần hấp dẫn của Toussaint. Có quá nhiều thứ để yêu trong bộ phim này, vì McQueen dựa vào kỹ năng của anh ấy trong sự hồi hộp, khiến mọi người căng thẳng với phong cách không thể so sánh được và mang đến những màn trình diễn có thể truyền đạt rất nhiều mà không nói một lời nào. Tuy nhiên, kịch bản không phù hợp với phần còn lại của bộ phim, với sự phơi bày vụng về và tình cảm không có gì đáng sợ. Tại cốt lõi của nó, Red, White & Blue không phải là về cải cách cảnh sát. Trên thực tế, hầu hết tất cả những thành tựu nghề nghiệp hấp dẫn của Logan, diễn ra rất lâu sau khi bộ phim Tín dụng Roll. Thay vào đó, Red, White & Blue tập trung vào mối quan hệ cha/con trai phức tạp. Nhìn qua ống kính đó (và có khả năng qua ống kính của bạn bè cụ thể của riêng bạn) nó rất nhiều.

26. Câu lạc bộ chiến đấu

Năm: 1999 Giám đốc: David Fincher Stars: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Thịt Loaf Xếp hạng: R Thời gian chạy: 139 phút 1999
Director: David Fincher
Stars: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf
Rating: R
Runtime: 139 minutes

Xem trên Amazon Prime

Những gì màu đỏ, trắng & xanh đã dành cho nó là hai màn trình diễn phi thường từ John Boyega và Steve Toussaint. Boyega quyến rũ với tư cách là Leroy Logan bốc lửa và xung đột, một nhà khoa học da đen, người đã theo dõi một cuộc tấn công của cảnh sát phân biệt chủng tộc vào cha của anh ta để tham gia lực lượng để cải tổ nó từ bên trong. Cha anh được chơi với sự hung dữ và phẩm giá không kém phần hấp dẫn của Toussaint. Có quá nhiều thứ để yêu trong bộ phim này, vì McQueen dựa vào kỹ năng của anh ấy trong sự hồi hộp, khiến mọi người căng thẳng với phong cách không thể so sánh được và mang đến những màn trình diễn có thể truyền đạt rất nhiều mà không nói một lời nào. Tuy nhiên, kịch bản không phù hợp với phần còn lại của bộ phim, với sự phơi bày vụng về và tình cảm không có gì đáng sợ. Tại cốt lõi của nó, Red, White & Blue không phải là về cải cách cảnh sát. Trên thực tế, hầu hết tất cả những thành tựu nghề nghiệp hấp dẫn của Logan, diễn ra rất lâu sau khi bộ phim Tín dụng Roll. Thay vào đó, Red, White & Blue tập trung vào mối quan hệ cha/con trai phức tạp. Nhìn qua ống kính đó (và có khả năng qua ống kính của bạn bè cụ thể của riêng bạn) nó rất nhiều.

26. Câu lạc bộ chiến đấu

Năm: 1999 Giám đốc: David Fincher Stars: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Thịt Loaf Xếp hạng: R Thời gian chạy: 139 phút 2020
Director: Steve McQueen
Stars: Kenyah Sandy, Sharlene Whyte, Tamara Lawrance, Naomi Ackie
Genre: Drama
Rating: NR
Runtime: 80 minutes

Xem trên Amazon Prime

Những gì màu đỏ, trắng & xanh đã dành cho nó là hai màn trình diễn phi thường từ John Boyega và Steve Toussaint. Boyega quyến rũ với tư cách là Leroy Logan bốc lửa và xung đột, một nhà khoa học da đen, người đã theo dõi một cuộc tấn công của cảnh sát phân biệt chủng tộc vào cha của anh ta để tham gia lực lượng để cải tổ nó từ bên trong. Cha anh được chơi với sự hung dữ và phẩm giá không kém phần hấp dẫn của Toussaint. Có quá nhiều thứ để yêu trong bộ phim này, vì McQueen dựa vào kỹ năng của anh ấy trong sự hồi hộp, khiến mọi người căng thẳng với phong cách không thể so sánh được và mang đến những màn trình diễn có thể truyền đạt rất nhiều mà không nói một lời nào. Tuy nhiên, kịch bản không phù hợp với phần còn lại của bộ phim, với sự phơi bày vụng về và tình cảm không có gì đáng sợ. Tại cốt lõi của nó, Red, White & Blue không phải là về cải cách cảnh sát. Trên thực tế, hầu hết tất cả những thành tựu nghề nghiệp hấp dẫn của Logan, diễn ra rất lâu sau khi bộ phim Tín dụng Roll. Thay vào đó, Red, White & Blue tập trung vào mối quan hệ cha/con trai phức tạp. Nhìn qua ống kính đó (và có khả năng qua ống kính của bạn bè cụ thể của riêng bạn) nó rất nhiều.

26. Câu lạc bộ chiến đấu

Năm: 1999 Giám đốc: David Fincher Stars: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Thịt Loaf Xếp hạng: R Thời gian chạy: 139 phút 2016
Director: Whit Stillman
Stars: Kate Beckinsale, Chloe Sevigny, Xavier Samuel
Rating: PG
Runtime: 93 minutes

Xem trên Amazon Prime

Những gì màu đỏ, trắng & xanh đã dành cho nó là hai màn trình diễn phi thường từ John Boyega và Steve Toussaint. Boyega quyến rũ với tư cách là Leroy Logan bốc lửa và xung đột, một nhà khoa học da đen, người đã theo dõi một cuộc tấn công của cảnh sát phân biệt chủng tộc vào cha của anh ta để tham gia lực lượng để cải tổ nó từ bên trong. Cha anh được chơi với sự hung dữ và phẩm giá không kém phần hấp dẫn của Toussaint. Có quá nhiều thứ để yêu trong bộ phim này, vì McQueen dựa vào kỹ năng của anh ấy trong sự hồi hộp, khiến mọi người căng thẳng với phong cách không thể so sánh được và mang đến những màn trình diễn có thể truyền đạt rất nhiều mà không nói một lời nào. Tuy nhiên, kịch bản không phù hợp với phần còn lại của bộ phim, với sự phơi bày vụng về và tình cảm không có gì đáng sợ. Tại cốt lõi của nó, Red, White & Blue không phải là về cải cách cảnh sát. Trên thực tế, hầu hết tất cả những thành tựu nghề nghiệp hấp dẫn của Logan, diễn ra rất lâu sau khi bộ phim Tín dụng Roll. Thay vào đó, Red, White & Blue tập trung vào mối quan hệ cha/con trai phức tạp. Nhìn qua ống kính đó (và có khả năng qua ống kính của bạn bè cụ thể của riêng bạn) nó rất nhiều.

29. Axe nhỏ: Người yêu thích nhạc rock

Năm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: Micheal Ward, Amarah-Jae St. Aubyn, Kedar Williams-Stirling, Shaniqua Okwok Thể loại: Kịch bản: NR Thời gian chạy: 70 phút 2020
Director: Steve McQueen
Stars: Micheal Ward, Amarah-Jae St. Aubyn, Kedar Williams-Stirling, Shaniqua Okwok
Genre: Drama
Rating: NR
Runtime: 70 minutes

Xem trên Amazon Prime

Tiêu đề của bộ phim hài mới nhất của Whit Stillman, có thể là Love & Friendship, nhưng trong khi cả hai chắc chắn có mặt trong phim, thì những phẩm chất khác, khác cũng rất nhiều: lừa dối, thao túng, thậm chí là sự thù hận hoàn toàn. Bên dưới bề mặt hình ảnh thời kỳ thanh lịch của nó, rõ ràng là rõ ràng trong điểm số của dàn nhạc theo phong cách Baroque của Benjamin Esdraffo, và hướng đi nghệ thuật trang trí công phu của Louise Matthew, đã đưa ra một tầm nhìn đen tối hơn về nhân loại mang lại cho bộ phim một cú đá mỉa mai hơn so với người ta có thể dự đoán ngay từ khi ra mắt. Tuy nhiên, sự hài hước trong tình yêu & tình bạn hầu như không thuộc loại sai lầm. Như mọi khi với Stillman, quan điểm của anh ta về những chú chó tư sản là không đặc biệt nhưng cuối cùng cũng được đồng cảm. Điều đó có nghĩa là, ngay cả khi Stillman hoạt động theo cách của mình hướng tới một kết thúc có hậu của các loại, bộ phim để lại một dư vị hơi cay đắng có lẽ là như vậy. Sự trung thực như vậy luôn luôn là một đặc trưng của rạp chiếu phim Stillman, và ngay cả khi tình yêu & tình bạn cảm thấy giống như một sự kỷ niệm hơn những bộ phim khác của anh ấy, sự thẳng thắn đó, rất may, vẫn còn. Cấmkenji Fujishima

29. Axe nhỏ: Người yêu thích nhạc rock

Năm: 2020 Đạo diễn: Steve McQueen Stars: Micheal Ward, Amarah-Jae St. Aubyn, Kedar Williams-Stirling, Shaniqua Okwok Thể loại: Kịch bản: NR Thời gian chạy: 70 phút 2020
Director: Steve McQueen
Stars: Letitia Wright, Shaun Parkes, Malachi Kirby, Rochenda Sandall, Alex Jennings, Jack Lowden
Genre: Drama
Rating: NR
Runtime: 127 minutes

Xem trên Amazon Prime

Tiêu đề của bộ phim hài mới nhất của Whit Stillman, có thể là Love & Friendship, nhưng trong khi cả hai chắc chắn có mặt trong phim, thì những phẩm chất khác, khác cũng rất nhiều: lừa dối, thao túng, thậm chí là sự thù hận hoàn toàn. Bên dưới bề mặt hình ảnh thời kỳ thanh lịch của nó, rõ ràng là rõ ràng trong điểm số của dàn nhạc theo phong cách Baroque của Benjamin Esdraffo, và hướng đi nghệ thuật trang trí công phu của Louise Matthew, đã đưa ra một tầm nhìn đen tối hơn về nhân loại mang lại cho bộ phim một cú đá mỉa mai hơn so với người ta có thể dự đoán ngay từ khi ra mắt. Tuy nhiên, sự hài hước trong tình yêu & tình bạn hầu như không thuộc loại sai lầm. Như mọi khi với Stillman, quan điểm của anh ta về những chú chó tư sản là không đặc biệt nhưng cuối cùng cũng được đồng cảm. Điều đó có nghĩa là, ngay cả khi Stillman hoạt động theo cách của mình hướng tới một kết thúc có hậu của các loại, bộ phim để lại một dư vị hơi cay đắng có lẽ là như vậy. Sự trung thực như vậy luôn luôn là một đặc trưng của rạp chiếu phim Stillman, và ngay cả khi tình yêu & tình bạn cảm thấy giống như một sự kỷ niệm hơn những bộ phim khác của anh ấy, sự thẳng thắn đó, rất may, vẫn còn. Cấmkenji Fujishima

32. Âm thanh của kim loại

Năm: 2020 Giám đốc: Darius Marder Stars: Riz Ahmed, Olivia Cook 2020
Director: Darius Marder
Stars: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff
Genre: Drama
Rating: R
Runtime: 120 minutes

Xem trên Amazon Prime

Ruben Stone (Riz Ahmed) bị thách thức bởi nhà tài trợ phục hồi của mình: ngồi trong một căn phòng hoàn toàn im lặng. Nếu bạn không thể làm điều đó, hãy viết về những gì mà bạn đi qua tâm trí của bạn. Là một người nghiện đang hồi phục và Rockstar đang nở rộ, điều này rất khó thực hiện. Nhưng với việc Ruben, nhanh chóng xấu đi, anh sợ sự im lặng không giống ai. Âm thanh kim loại do Darius Marder làm việc khám phá một cuộc đấu tranh của nhạc sĩ với bản sắc do khuyết tật mới của anh ta. Một thí nghiệm của thiết kế âm thanh kết hợp với một màn trình diễn chính xuất sắc làm cho một bộ phim quyến rũ. Cùng với bạn gái của mình, Lou (Olivia Cooke), Ruben đồng lãnh đạo ban nhạc kim loại Blackgammon. Họ đi đến các hợp đồng biểu diễn trong Winnebago của họ và gắn kết trên con đường rộng mở. Ruben mất thính giác một cách bất ngờ, gây lo ngại. Sợ, anh ta đến một nhà thính học để phát hiện ra mất thính lực của anh ta là khá tiến bộ. Quan tâm đến sự tỉnh táo của anh ta trong tình trạng nguy hiểm từ tin tức gây sốc, Lou thuyết phục Ruben đi đến một cuộc rút lui cộng đồng cho người điếc. Trong khi ở đó, anh cân bằng cảm giác chiến tranh khi học cách sống và yêu bản thân như một người khiếm thính và mong muốn cuộc sống cũ của mình. Tự hào với một câu chuyện vững chắc về sự mất mát sâu sắc (hay chỉ đơn giản là thay đổi sâu sắc?), Các màn trình diễn loại trực tiếp của Ahmed và Paul Raci trong một vai trò hỗ trợ, và thiết kế âm thanh xứng đáng với giải thưởng, âm thanh của việc cắt kim loại qua sự lộn xộn. Nhưng quan trọng nhất, nó làm như vậy bằng cách ưu tiên cộng đồng điếc/khó nghe thông qua việc thuê tài năng điếc, việc sử dụng các chuyên gia tư vấn và chú thích điếc trong suốt bộ phim. Bộ phim Marder, là một bộ phim có thể dễ dàng đi sai hướng (vì tất cả các lý do đúng đắn). Thay vào đó, nó dính vào cuộc đổ bộ.

33. Thành phố béo

Năm: 1972 Đạo diễn: John Huston Stars: Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrell, Candy Clark Thể loại: Kịch, xếp hạng thể thao: R Runtime: 96 phút 1972
Director: John Huston
Stars: Stacy Keach, Jeff Bridges, Susan Tyrell, Candy Clark
Genre: Drama, Sports
Rating: R
Runtime: 96 minutes

Xem trên Amazon Prime

John Huston, một đạo diễn phim cũ, uống rượu, máy móc trên máy tính nếu có một người, đã chuyển tay sang một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết quyền anh Fat City, và kết quả có lẽ là một trong những bộ phim hay nhất về chủ đề Pugilism từng được thực hiện. Linh hồn của môn thể thao này nằm ở những người đến từ lề, bạo lực, tội phạm, người nghèo nhập cư, dân tộc thiểu số chủng tộc và các nhân vật của bộ phim (được chơi bởi Stacy Keach và Jeff Bridges) Đàn ông ở một thị trấn ngõ cụt, cảm thấy bị bỏ lại bởi phần còn lại của thế giới. Huston không bao giờ từ thực tế của trò chơi chiến đấu thời gian nhỏ: những người đàn ông bị phá vỡ, bầm dập với ít hy vọng và thậm chí ít triển vọng hơn, trải qua những năm tốt nhất để kiếm sống để kiếm sống. CấmChristina Newland

34. The Night of Night

Năm: 2019 Đạo diễn: Andrew Patterson đóng vai chính: Sierra McCormick, Jake Horowitz Xếp hạng: PG-13 Runtime: 89 phút 2019
Director: Andrew Patterson
Starring: Sierra McCormick, Jake Horowitz
Rating: PG-13
Runtime: 89 minutes

Xem trên Amazon Prime

John Huston, một đạo diễn phim cũ, uống rượu, máy móc trên máy tính nếu có một người, đã chuyển tay sang một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết quyền anh Fat City, và kết quả có lẽ là một trong những bộ phim hay nhất về chủ đề Pugilism từng được thực hiện. Linh hồn của môn thể thao này nằm ở những người đến từ lề, bạo lực, tội phạm, người nghèo nhập cư, dân tộc thiểu số chủng tộc và các nhân vật của bộ phim (được chơi bởi Stacy Keach và Jeff Bridges) Đàn ông ở một thị trấn ngõ cụt, cảm thấy bị bỏ lại bởi phần còn lại của thế giới. Huston không bao giờ từ thực tế của trò chơi chiến đấu thời gian nhỏ: những người đàn ông bị phá vỡ, bầm dập với ít hy vọng và thậm chí ít triển vọng hơn, trải qua những năm tốt nhất để kiếm sống để kiếm sống. CấmChristina Newland

34. The Night of Night

Năm: 2019 Đạo diễn: Andrew Patterson đóng vai chính: Sierra McCormick, Jake Horowitz Xếp hạng: PG-13 Runtime: 89 phút 1940
Director: Howard Hawks
Stars: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Genre: Drama, Comedy
Rating: PG
Runtime: 92 minutes

Xem trên Amazon Prime

John Huston, một đạo diễn phim cũ, uống rượu, máy móc trên máy tính nếu có một người, đã chuyển tay sang một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết quyền anh Fat City, và kết quả có lẽ là một trong những bộ phim hay nhất về chủ đề Pugilism từng được thực hiện. Linh hồn của môn thể thao này nằm ở những người đến từ lề, bạo lực, tội phạm, người nghèo nhập cư, dân tộc thiểu số chủng tộc và các nhân vật của bộ phim (được chơi bởi Stacy Keach và Jeff Bridges) Đàn ông ở một thị trấn ngõ cụt, cảm thấy bị bỏ lại bởi phần còn lại của thế giới. Huston không bao giờ từ thực tế của trò chơi chiến đấu thời gian nhỏ: những người đàn ông bị phá vỡ, bầm dập với ít hy vọng và thậm chí ít triển vọng hơn, trải qua những năm tốt nhất để kiếm sống để kiếm sống. CấmChristina Newland

34. The Night of Night

Năm: 2019 Đạo diễn: Andrew Patterson đóng vai chính: Sierra McCormick, Jake Horowitz Xếp hạng: PG-13 Runtime: 89 phút 1995
Director: Mike Figgis
Stars: Nicolas Cage, Elisabeth Shue
Rating: R
Runtime: 112 minutes

Xem trên Amazon Prime

John Huston, một đạo diễn phim cũ, uống rượu, máy móc trên máy tính nếu có một người, đã chuyển tay sang một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết quyền anh Fat City, và kết quả có lẽ là một trong những bộ phim hay nhất về chủ đề Pugilism từng được thực hiện. Linh hồn của môn thể thao này nằm ở những người đến từ lề, bạo lực, tội phạm, người nghèo nhập cư, dân tộc thiểu số chủng tộc và các nhân vật của bộ phim (được chơi bởi Stacy Keach và Jeff Bridges) Đàn ông ở một thị trấn ngõ cụt, cảm thấy bị bỏ lại bởi phần còn lại của thế giới. Huston không bao giờ từ thực tế của trò chơi chiến đấu thời gian nhỏ: những người đàn ông bị phá vỡ, bầm dập với ít hy vọng và thậm chí ít triển vọng hơn, trải qua những năm tốt nhất để kiếm sống để kiếm sống. CấmChristina Newland

37. Thành phố bị mất của Z

Năm: 2017 Giám đốc: James Grey Stars: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller Xếp hạng: PG-13 RunTime: 141 phút 2017
Director: James Gray
Stars: Charlie Hunnam, Robert Pattinson, Sienna Miller
Rating: PG-13
Runtime: 141 minutes

Xem trên Amazon Prime

James Gray, The Lost City of Z là một bộ phim chống thời kỳ. Trong tĩnh mạch của người nhập cư, bộ phim cuối cùng vinh quang của Grey, Z bị mê hoặc với môi trường của nó (lần này chúng ta bắt đầu qua Đại Tây Dương ở Blighty, từ năm 1906 đến 1925) và được trang trí sang trọng với chi tiết thời kỳ của xã hội phương Tây tinh vi bề ngoài của nó làm cho môi trường đó xuất hiện hoàn toàn không hấp dẫn. Chỉ một khi chúng tôi đến Amazon, không bị ảnh hưởng bởi Western Hands, bộ phim có thư giãn, điểm số đầy ắp và khung cảnh ngoài trời của nó trở nên hấp dẫn. Ở đó, trong một vùng đất của các bộ lạc không phức tạp và vùng hoang dã thờ ơ, một người đàn ông như người lính và nhà thám hiểm Thiếu tá Percy Fawcett (Charlie Hunnam) có thể tìm thấy sự tự do khỏi sự hẹp hòi của nước Anh vào đầu thế kỷ 20. Kỹ xảo điện ảnh của Darius Khondji, không chỉ bổ sung cho bộ phim Gray, nó làm sâu sắc thêm ý nghĩa của nó, củng cố sự hấp dẫn của rừng rậm Fawcett, vô tận và bí ẩn nơi nhà ở Anh có vẻ buồn tẻ và đơn điệu. Mỗi khung hình là xa hoa và mù sương, luôn luôn bị mất thời đại khi các nhà thám hiểm vẫn có thể tìm thấy các góc của trái đất hoàn toàn không bị ảnh hưởng. . Giống như Fawcett, nó đau đớn như nỗi ám ảnh của anh ấy, rừng rậm, nó bao bọc, tạo ra một câu thần chú lâu dài. Mạnhbrogan Morris

38. Ida

Năm: 2013 Giám đốc: Pawel Pawlikowski 2013
Director: Pawel Pawlikowski

Xem trên Amazon Prime

James Gray, The Lost City of Z là một bộ phim chống thời kỳ. Trong tĩnh mạch của người nhập cư, bộ phim cuối cùng vinh quang của Grey, Z bị mê hoặc với môi trường của nó (lần này chúng ta bắt đầu qua Đại Tây Dương ở Blighty, từ năm 1906 đến 1925) và được trang trí sang trọng với chi tiết thời kỳ của xã hội phương Tây tinh vi bề ngoài của nó làm cho môi trường đó xuất hiện hoàn toàn không hấp dẫn. Chỉ một khi chúng tôi đến Amazon, không bị ảnh hưởng bởi Western Hands, bộ phim có thư giãn, điểm số đầy ắp và khung cảnh ngoài trời của nó trở nên hấp dẫn. Ở đó, trong một vùng đất của các bộ lạc không phức tạp và vùng hoang dã thờ ơ, một người đàn ông như người lính và nhà thám hiểm Thiếu tá Percy Fawcett (Charlie Hunnam) có thể tìm thấy sự tự do khỏi sự hẹp hòi của nước Anh vào đầu thế kỷ 20. Kỹ xảo điện ảnh của Darius Khondji, không chỉ bổ sung cho bộ phim Gray, nó làm sâu sắc thêm ý nghĩa của nó, củng cố sự hấp dẫn của rừng rậm Fawcett, vô tận và bí ẩn nơi nhà ở Anh có vẻ buồn tẻ và đơn điệu. Mỗi khung hình là xa hoa và mù sương, luôn luôn bị mất thời đại khi các nhà thám hiểm vẫn có thể tìm thấy các góc của trái đất hoàn toàn không bị ảnh hưởng. . Giống như Fawcett, nó đau đớn như nỗi ám ảnh của anh ấy, rừng rậm, nó bao bọc, tạo ra một câu thần chú lâu dài. Mạnhbrogan Morris

38. Ida

Năm: 2013 Giám đốc: Pawel Pawlikowski 2006
Director: Martin Campbell
Stars: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright
Rating: PG-13
Runtime: 144 minutes

Xem trên Amazon Prime

James Gray, The Lost City of Z là một bộ phim chống thời kỳ. Trong tĩnh mạch của người nhập cư, bộ phim cuối cùng vinh quang của Grey, Z bị mê hoặc với môi trường của nó (lần này chúng ta bắt đầu qua Đại Tây Dương ở Blighty, từ năm 1906 đến 1925) và được trang trí sang trọng với chi tiết thời kỳ của xã hội phương Tây tinh vi bề ngoài của nó làm cho môi trường đó xuất hiện hoàn toàn không hấp dẫn. Chỉ một khi chúng tôi đến Amazon, không bị ảnh hưởng bởi Western Hands, bộ phim có thư giãn, điểm số đầy ắp và khung cảnh ngoài trời của nó trở nên hấp dẫn. Ở đó, trong một vùng đất của các bộ lạc không phức tạp và vùng hoang dã thờ ơ, một người đàn ông như người lính và nhà thám hiểm Thiếu tá Percy Fawcett (Charlie Hunnam) có thể tìm thấy sự tự do khỏi sự hẹp hòi của nước Anh vào đầu thế kỷ 20. Kỹ xảo điện ảnh của Darius Khondji, không chỉ bổ sung cho bộ phim Gray, nó làm sâu sắc thêm ý nghĩa của nó, củng cố sự hấp dẫn của rừng rậm Fawcett, vô tận và bí ẩn nơi nhà ở Anh có vẻ buồn tẻ và đơn điệu. Mỗi khung hình là xa hoa và mù sương, luôn luôn bị mất thời đại khi các nhà thám hiểm vẫn có thể tìm thấy các góc của trái đất hoàn toàn không bị ảnh hưởng. . Giống như Fawcett, nó đau đớn như nỗi ám ảnh của anh ấy, rừng rậm, nó bao bọc, tạo ra một câu thần chú lâu dài. Mạnhbrogan Morris

40. Phantom of the Opera

Năm: 1925 Giám đốc: Rupert Julian Stars: Lon Chaney, Mary Philbin Xếp hạng: NR RunTime: 79 phút 1925
Director: Rupert Julian
Stars: Lon Chaney, Mary Philbin
Rating: NR
Runtime: 79 minutes

Xem trên Amazon Prime

Trước khi Dracula và sự ra đời chính thức của kinh dị phổ quát, đã có Phantom of the Opera. . Ngày, các bạn! Có được những giao dịch cấp phép đó!) Bất kể, thật tuyệt khi Shudder có ít nhất một trong những tác phẩm kinh điển cũ này, vì nó nằm trong phạm vi công cộng. Đây là phiên bản gốc của Phantom, với sự tham gia của Lon Chaney Sr., người đàn ông của một ngàn khuôn mặt. Tốc độ rất chậm, phong cách diễn xuất được trưng bày khá xa lạ khi xem ngày hôm nay, sự nắm giữ quá mức từ thời Vaudeville, và bạn biết câu chuyện cổ điển diễn ra như thế nào, nhưng người đàn ông: khuôn mặt của Chaney. Một trong những gương mặt kinh dị thực sự mang tính biểu tượng, ngay bên cạnh Boris Karloff, Bela Lugosi và con trai của chính Chaney, Lon Chaney Jr., người sẽ tiếp tục chơi sói. Phantom of the Opera là không thể thiếu đối với trang điểm tự đi theo Chaney, được báo cáo là những người bảo trợ nhà hát ngất xỉu ở lối đi vào năm 1925.

41. Đi bộ Hard: Câu chuyện Dewey Cox

Năm: 2007 Giám đốc: Jake Kasdan Stars: John C. Reilly, Jenna Fischer, Raymond J. Barry, Kristen Wiig, Tim Meadows, Margo Martindale Xếp hạng: R Run Time: 96 phút 2007
Director: Jake Kasdan
Stars: John C. Reilly, Jenna Fischer, Raymond J. Barry, Kristen Wiig, Tim Meadows, Margo Martindale
Rating: R
Runtime: 96 minutes

Xem trên Amazon Prime

Trước khi Dracula và sự ra đời chính thức của kinh dị phổ quát, đã có Phantom of the Opera. . Ngày, các bạn! Có được những giao dịch cấp phép đó!) Bất kể, thật tuyệt khi Shudder có ít nhất một trong những tác phẩm kinh điển cũ này, vì nó nằm trong phạm vi công cộng. Đây là phiên bản gốc của Phantom, với sự tham gia của Lon Chaney Sr., người đàn ông của một ngàn khuôn mặt. Tốc độ rất chậm, phong cách diễn xuất được trưng bày khá xa lạ khi xem ngày hôm nay, sự nắm giữ quá mức từ thời Vaudeville, và bạn biết câu chuyện cổ điển diễn ra như thế nào, nhưng người đàn ông: khuôn mặt của Chaney. Một trong những gương mặt kinh dị thực sự mang tính biểu tượng, ngay bên cạnh Boris Karloff, Bela Lugosi và con trai của chính Chaney, Lon Chaney Jr., người sẽ tiếp tục chơi sói. Phantom of the Opera là không thể thiếu đối với trang điểm tự đi theo Chaney, được báo cáo là những người bảo trợ nhà hát ngất xỉu ở lối đi vào năm 1925.

41. Đi bộ Hard: Câu chuyện Dewey Cox

Năm: 2007 Giám đốc: Jake Kasdan Stars: John C. Reilly, Jenna Fischer, Raymond J. Barry, Kristen Wiig, Tim Meadows, Margo Martindale Xếp hạng: R Run Time: 96 phút 1989
Director: Michael Lehmann
Stars: Winona Ryder, Christian Slater, Kim Walker
Rotten Tomatoes Score: 93%
Rating: R
Runtime: 102 minutes

Xem trên Amazon Prime

Trước khi Dracula và sự ra đời chính thức của kinh dị phổ quát, đã có Phantom of the Opera. . Ngày, các bạn! Có được những giao dịch cấp phép đó!) Bất kể, thật tuyệt khi Shudder có ít nhất một trong những tác phẩm kinh điển cũ này, vì nó nằm trong phạm vi công cộng. Đây là phiên bản gốc của Phantom, với sự tham gia của Lon Chaney Sr., người đàn ông của một ngàn khuôn mặt. Tốc độ rất chậm, phong cách diễn xuất được trưng bày khá xa lạ khi xem ngày hôm nay, sự nắm giữ quá mức từ thời Vaudeville, và bạn biết câu chuyện cổ điển diễn ra như thế nào, nhưng người đàn ông: khuôn mặt của Chaney. Một trong những gương mặt kinh dị thực sự mang tính biểu tượng, ngay bên cạnh Boris Karloff, Bela Lugosi và con trai của chính Chaney, Lon Chaney Jr., người sẽ tiếp tục chơi sói. Phantom of the Opera là không thể thiếu đối với trang điểm tự đi theo Chaney, được báo cáo là những người bảo trợ nhà hát ngất xỉu ở lối đi vào năm 1925.

43. The Little Hours

Year: 2017
Director: Jeff Baena
Stars: Alison Brie, Dave Franco, Kate Micucci, Aubrey Plaza, John C. Reilly, Molly Shannon
Rating: R
Runtime: 90 minutes

Watch on Amazon Prime

Raunchy comedies rarely cop to such well-regarded sources: The Little Hours claims its basis lies within Giovanni Boccaccio’s 14th-century novella collection The Decameron, which makes its structure, bawdiness and characterizations all feel appropriately pithy. A series of incidents involving three horny nuns—Alessandra, Genevra, and Fernanda (Alison Brie, Kate Micucci and Aubrey Plaza, respectively)—and sexy farmhand-on-the-run Massetto (played by Dave Franco in full romance novel cover mode), The Little Hours finds writer/director Jeff Baena (who minored in Medieval and Renaissance Studies at NYU) delighting in updating The Decameron’s light and witty stories, helped by the fact that Boccaccio’s language was opposed to the flowery erudition of most of the period’s texts. That translates to a very vulgar (and funny) movie both indebted to and different than a wide spectrum of vulgar nun and nunsploitation movies that have spanned porn, hauntings and thrillers promising both nude nuns and big guns.—Jacob Oller

44. The Neon Demon

Year: 2016
Director: Nicolas Winding Refn
Stars: Elle Fanning, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Jena Malone
Genre: Horror, Drama
Rating: R
Runtime: 117 minutes

Watch on Amazon Prime

If Nicolas Winding Refn—anthropomorphic cologne bottle; asexual jaguar—is going to make a horror film, Nicolas Winding Refn will make a horror film about the things that scare Nicolas Winding Refn most: asymmetry, sex, fatherhood. In The Neon Demon, every character is either someone’s daughter or a deranged daddy figure, both thirsty for the kind of flesh only Los Angeles can provide, the roles of predator and prey in constant, unnerving flux. Part cannibal-slasher movie and part endlessly pretty car commercial, Refn’s film about a young model (Elle Fanning) making it in the fashion industry goes exactly where you think it’s going to go, even when it’s trying as hard as it can to be weird as fuck. But despite his best efforts, Refn sustains such an overarching, creeping atmosphere of despair—such a deeply ingrained sense of looming physical imperfection, of death—that it never really matters if The Neon Demon doesn’t add up to much of anything more than a factory showroom of the many gorgeous skins it inhabits, violently or not. —Dom Sinacola

45. The Descent

Year: 2005
Director: Neil Marshall
Stars: Shauna Macdonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, MyAnna Buring, Nora-Jane Noone
Rating: R
Runtime: 100 minutes

Watch on Amazon Prime

True camaraderie or complex relationships between female characters isn’t so much “rare” in horror cinema as it is functionally nonexistent, which is one of the things that still makes The Descent, nominally about a bunch of women fighting monsters in a cave, stand out so sharply all these years later. But ah, how The Descent transcends its one-sentence synopsis. The film’s first half is deliberately crafted to fill in the personalities of its group of women, while slowly and almost imperceptibly ratcheting up the sense of dread and foreboding. As the characters descend deeper into the cave, passageways get tighter and the audience can feel the claustrophobia and dankness creeping into their bones—and that’s before we even see any of the resident troglodytes. Neil Marshall’s screenplay makes masterful use of dubious morality, infusing its protagonists, particularly the duo of Sarah (Shauna Macdonald) and Juno (Natalie Mendoza), with numerous shades of gray. Not content to simply paint one of the two as flawed and the other as resourceful and ultimately vindicated, he uses a series of misunderstandings to illustrate human failing on a much more profound and universal level. Ultimately, The Descent is as moving a character study as it is terrifying subterranean creature feature, with one hell of an ending to boot. —Jim Vorel

46. ​​Người hầu gái

Năm: 2016 Đạo diễn: Park Chan-Wook Stars: Kim Tae-Ri, Kim Min-hee, Ha Jung-Woo, Cho Jin-Woong Thể loại: Kịch, Hài kịch, Phim kinh dị Rotten Tomatoes Điểm: 95% Xếp hạng: NR Thời gian chạy: 145 phút 2016
Director: Park Chan-wook
Stars: Kim Tae-ri, Kim Min-hee, Ha Jung-woo, Cho Jin-woong
Genre: Drama, Comedy, Thriller
Rotten Tomatoes Score: 95%
Rating: NR
Runtime: 145 minutes

Xem trên Amazon Prime

Có rất ít nhà làm phim trên trái đất có khả năng tạo ra trải nghiệm của các bộ phim như The Handmomsen rất tinh tế trong khi duy trì cả quán tính cốt truyện và cảm giác vui vẻ. . Trang viên của quý tộc giàu có và phong phú, Kouzuki (Cho Jin-Woong), nơi cô sẽ làm người hầu cho cháu gái của mình, Lady Hideko (Kim Min-hee). Nhưng Sook-hee không phải là một người giúp việc: Cô ấy là một kẻ móc túi làm việc thay mặt cho Fujiwara (Ha Jung-woo), một consman đang âm mưu để có được găng tay của mình trên tài sản của Hideko. . Park đã thiết kế bộ phim như một hộp câu đố trong đó mỗi bước được thực hiện để tìm giải pháp trả lời một câu hỏi trong khi đặt ra những câu hỏi mới cùng một lúc. Nhưng bạn có ở đây để đọc về tình dục không, bạn có phải không? Nó trong các cảnh sex giữa hai Kims mà Park cho thấy loại nhà làm phim mà anh ấy thực sự là. Tình dục rất gợi cảm, những cảnh ướt át, nhưng trong mỗi chúng ta tìm thấy một sự dịu dàng mời chúng ta đọc chúng là lãng mạn hơn là nội dung khiêu dâm. Chúng tôi không có điều kiện để tìm kiếm nhân loại trong kịch câm có tính chất rõ ràng về tình dục, nhưng điều đó chính xác khi người hầu gái ở con người nhất. Có một thứ gì đó an ủi trong đó, và trong công viên, việc đóng khung sự lệch lạc như được thể hiện bởi thành phần nam tính của bộ phim. Chúng tôi không thực sự cần anh ấy đánh vần điều đó cho chúng tôi, nhưng thông điệp được chào đón như nhau. Tiếng crump

47. tro trắng tinh khiết nhất

Năm: 2018 Đạo diễn: Jia Zhangke Stars: Tao Zhiao, Fan Liao Thể loại: Kịch, Thriller, Romance Rating: NR RunTime: 136 phút 2018
Director: Jia Zhangke
Stars: Tao Zhiao, Fan Liao
Genre: Drama, Thriller, Romance
Rating: NR
Runtime: 136 minutes

Xem trên Amazon Prime

Ash là câu chuyện Trắng thuần khiết nhất kéo dài hàng thập kỷ, một sử thi xinh đẹp đáng kinh ngạc, hài hước vì nó thật đau lòng, mà Stills cảm thấy vô cùng thân mật, thậm chí, và không phải bởi không gian hay hình ảnh, mà bởi cảm xúc. Trung Quốc, trong nhiều thập kỷ qua đó bộ phim quét, lộn xộn giữa việc hiện đại hóa với rất ít sự quan tâm đến những người có thể đủ khả năng để thay đổi theo thời đại. Sau đó, có tình yêu, niềm đam mê và tội ác: tại trung tâm của nó, Ash là người da trắng thuần khiết nhất là một mối tình lãng mạn giữa hai tên tội phạm, Qiao (Tao Zhao) và Bin (Fan Liao). Họ là những người nghiêm túc với thái độ nghiêm túc, cuộc sống hàng ngày của họ dao động giữa sự hư vô của một lối sống và bạo lực thông thường. Tuy nhiên, bạo lực hiếm khi được nhìn thấy, mặc dù khi đó, Zhangke Jia chỉ đạo nó với cảm giác tuyệt vọng và cấp bách không ngừng nghỉ và hầu hết các bạo lực thuộc loại cảm xúc. Tuy nhiên, cũng có một cảm giác lớn về hài kịch của con người trong quá trình tố tụng của bộ phim, vì những câu chuyện về các nhân vật cốt lõi của Jia, phản ánh Trung Quốc nói chung: mọi thứ đang thay đổi, không có gì là thiêng liêng, quá khứ so với tương lai đang đến gần. Thực tế có thể được chiến đấu, nhưng thời gian là không thể giải thích được, luôn luôn lấn chiếm và luôn luôn vượt qua chúng ta. Hencole Henry

48. nắm đấm giận dữ

Năm: 1972 Giám đốc: Lo Wei Stars: Bruce Lee, Nora Miao, Riki Hashimoto, Huang Tsung Hsing Xếp hạng: R RunTime: 106 phút 1972
Director: Lo Wei
Stars: Bruce Lee, Nora Miao, Riki Hashimoto, Huang Tsung Hsing
Rating: R
Runtime: 106 minutes

Xem trên Amazon Prime

Ash là câu chuyện Trắng thuần khiết nhất kéo dài hàng thập kỷ, một sử thi xinh đẹp đáng kinh ngạc, hài hước vì nó thật đau lòng, mà Stills cảm thấy vô cùng thân mật, thậm chí, và không phải bởi không gian hay hình ảnh, mà bởi cảm xúc. Trung Quốc, trong nhiều thập kỷ qua đó bộ phim quét, lộn xộn giữa việc hiện đại hóa với rất ít sự quan tâm đến những người có thể đủ khả năng để thay đổi theo thời đại. Sau đó, có tình yêu, niềm đam mê và tội ác: tại trung tâm của nó, Ash là người da trắng thuần khiết nhất là một mối tình lãng mạn giữa hai tên tội phạm, Qiao (Tao Zhao) và Bin (Fan Liao). Họ là những người nghiêm túc với thái độ nghiêm túc, cuộc sống hàng ngày của họ dao động giữa sự hư vô của một lối sống và bạo lực thông thường. Tuy nhiên, bạo lực hiếm khi được nhìn thấy, mặc dù khi đó, Zhangke Jia chỉ đạo nó với cảm giác tuyệt vọng và cấp bách không ngừng nghỉ và hầu hết các bạo lực thuộc loại cảm xúc. Tuy nhiên, cũng có một cảm giác lớn về hài kịch của con người trong quá trình tố tụng của bộ phim, vì những câu chuyện về các nhân vật cốt lõi của Jia, phản ánh Trung Quốc nói chung: mọi thứ đang thay đổi, không có gì là thiêng liêng, quá khứ so với tương lai đang đến gần. Thực tế có thể được chiến đấu, nhưng thời gian là không thể giải thích được, luôn luôn lấn chiếm và luôn luôn vượt qua chúng ta. Hencole Henry

48. nắm đấm giận dữ

Năm: 1972 Giám đốc: Lo Wei Stars: Bruce Lee, Nora Miao, Riki Hashimoto, Huang Tsung Hsing Xếp hạng: R RunTime: 106 phút 2020
Director: Lorcan Finnegan
Stars: Jesse Eisenberg, Imogen Poots
Rating: R
Runtime: 97 minutes

Xem trên Amazon Prime

Ash là câu chuyện Trắng thuần khiết nhất kéo dài hàng thập kỷ, một sử thi xinh đẹp đáng kinh ngạc, hài hước vì nó thật đau lòng, mà Stills cảm thấy vô cùng thân mật, thậm chí, và không phải bởi không gian hay hình ảnh, mà bởi cảm xúc. Trung Quốc, trong nhiều thập kỷ qua đó bộ phim quét, lộn xộn giữa việc hiện đại hóa với rất ít sự quan tâm đến những người có thể đủ khả năng để thay đổi theo thời đại. Sau đó, có tình yêu, niềm đam mê và tội ác: tại trung tâm của nó, Ash là người da trắng thuần khiết nhất là một mối tình lãng mạn giữa hai tên tội phạm, Qiao (Tao Zhao) và Bin (Fan Liao). Họ là những người nghiêm túc với thái độ nghiêm túc, cuộc sống hàng ngày của họ dao động giữa sự hư vô của một lối sống và bạo lực thông thường. Tuy nhiên, bạo lực hiếm khi được nhìn thấy, mặc dù khi đó, Zhangke Jia chỉ đạo nó với cảm giác tuyệt vọng và cấp bách không ngừng nghỉ và hầu hết các bạo lực thuộc loại cảm xúc. Tuy nhiên, cũng có một cảm giác lớn về hài kịch của con người trong quá trình tố tụng của bộ phim, vì những câu chuyện về các nhân vật cốt lõi của Jia, phản ánh Trung Quốc nói chung: mọi thứ đang thay đổi, không có gì là thiêng liêng, quá khứ so với tương lai đang đến gần. Thực tế có thể được chiến đấu, nhưng thời gian là không thể giải thích được, luôn luôn lấn chiếm và luôn luôn vượt qua chúng ta. Hencole Henry

48. nắm đấm giận dữ

Năm: 1972 Giám đốc: Lo Wei Stars: Bruce Lee, Nora Miao, Riki Hashimoto, Huang Tsung Hsing Xếp hạng: R RunTime: 106 phút 1995
Director: Bryan Singer
Stars: Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Chazz Palminteri, Kevin Pollack, Kevin Spacey
Rating: R
Runtime:106 minutes

Xem trên Amazon Prime

Ash là câu chuyện Trắng thuần khiết nhất kéo dài hàng thập kỷ, một sử thi xinh đẹp đáng kinh ngạc, hài hước vì nó thật đau lòng, mà Stills cảm thấy vô cùng thân mật, thậm chí, và không phải bởi không gian hay hình ảnh, mà bởi cảm xúc. Trung Quốc, trong nhiều thập kỷ qua đó bộ phim quét, lộn xộn giữa việc hiện đại hóa với rất ít sự quan tâm đến những người có thể đủ khả năng để thay đổi theo thời đại. Sau đó, có tình yêu, niềm đam mê và tội ác: tại trung tâm của nó, Ash là người da trắng thuần khiết nhất là một mối tình lãng mạn giữa hai tên tội phạm, Qiao (Tao Zhao) và Bin (Fan Liao). Họ là những người nghiêm túc với thái độ nghiêm túc, cuộc sống hàng ngày của họ dao động giữa sự hư vô của một lối sống và bạo lực thông thường. Tuy nhiên, bạo lực hiếm khi được nhìn thấy, mặc dù khi đó, Zhangke Jia chỉ đạo nó với cảm giác tuyệt vọng và cấp bách không ngừng nghỉ và hầu hết các bạo lực thuộc loại cảm xúc. Tuy nhiên, cũng có một cảm giác lớn về hài kịch của con người trong quá trình tố tụng của bộ phim, vì những câu chuyện về các nhân vật cốt lõi của Jia, phản ánh Trung Quốc nói chung: mọi thứ đang thay đổi, không có gì là thiêng liêng, quá khứ so với tương lai đang đến gần. Thực tế có thể được chiến đấu, nhưng thời gian là không thể giải thích được, luôn luôn lấn chiếm và luôn luôn vượt qua chúng ta. Hencole Henry

PG thích hợp nhất là gì

Tôi có thể xem gì trên Amazon Prime 13+?

Là PG

Bộ phim hay nhất hiện tại trên Amazon Prime là gì?