Top 100 phim kinh điển cũ năm 2022
|
Các mọt phim chắc chắn đã quen với từ “IMDb” rồi vì đây là một trong những “thước đo” uy tín nhất để đánh giá một bộ phim là hay hay dở. Và nếu bạn bỏ qua 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất mọi thời đại này thì sẽ là một sự hối tiếc không hề nhẹ đó. Show
IDMb: “Thước đo” uy tín trong lĩnh vực điện ảnhĐiện ảnh cũng là một lĩnh vực nghệ thuật. Mà nghệ thuật thì rất khó để có một thước đo hoàn chỉnh để có thể nhận xét là “hay” hoặc “không hay” bởi quan điểm của mỗi người là khác nhau. Tuy nhiên sự đánh giá chung và khách quan về một bộ phim điện ảnh là cần thiết để giúp đỡ khán giả có được sự lựa chọn “xem hay không xem” dễ dàng và chính xác hơn. Đó là lý do vì sao những trang đánh giá phim như IMDb hay Rotten Tomatos… được ra đời và nhận được sự quan tâm rất lớn của công chúng. Trong đó, IMDb đã trở thành một trong những “thước đo” chuẩn mực nhất về chất lượng của một bộ phim điện ảnh sau khi ra mắt. Vậy IDMb là gì và vì sao nó lại được coi trọng như vậy? IMDb là tên viết tắt của Internet Movie Database(Dữ liệu phim ảnh online). Trang website này được thành lập vào ngày 17/10/1990 bởi một lập trình viên và là một “mọt phim” chính hiệu Col Needham. Trang website này được lập ra nhằm mục đích lưu trữ những thông tin cụ thể, đầy đủ cùng hình ảnh về các bộ phim như đạo diễn, diễn viên, biên kịch, nội dung, thành tích đạt được… Nguồn dữ liệu của IMDb từ cuối những năm 90 đã lên tới 10.000 bộ phim và hiện nay con số là…chưa thể thống kê được. Ngoài ra IMDb cũng là nơi để khán giả bình luận, đánh giá và xếp hạng các bộ phim với thang điểm từ 0-10 điểm. Điểm số càng cao chứng tỏ mức độ yêu thích và đánh giá đối với bộ phim đó càng cao. Điểm đánh giá của IMDb được coi trọng và có sức ảnh hưởng lớn bởi nó không phải do một hội đồng giám khảo hay một nhóm chuyên gia phê bình nào đánh giá, mà điểm IMDb là do sự tương tác và đánh giá khách quan của người dùng internet – cũng chính là khán giả xem phim. Bởi vậy tính đến nay, điểm IMDb là một trong những “thước đo” chuẩn mực và uy tín nhất dành cho các bộ phim trên toàn thế giới. Theo kinh nghiệm chia sẻ của nhiều người thì những bộ phim có điểm IMDb từ 7.0 trở lên là những bộ phim đáng xem nhất. Nói vậy không có nghĩa là dưới 7.0 thì không đáng xem, bởi mỗi người sẽ có sở thích, gu xem phim và cách đánh giá khác nhau. Tuy nhiên, với những bộ phim có điểm IMDb lên tới 8 hay 9 điểm thì chắc chắn bạn cần phải xem một lần trong đời để hiểu được vì sao chúng lại được đánh giá cao đến thế. Và sau đây là danh sách 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới hiện nay. 1. Nhà tù Shawshank (1994) – IMDb 9.3/10Với điểm số cao nhất 9.3/10 và chưa có bộ phim nào vượt qua được từ năm 1994 đến giờ, Shawshank Redemption (Nhà Tù Shawshank) vẫn chiếm lĩnh “ngôi vương” của IMDb. Nhà Tù Shawshank là một bộ phim thuộc thể loại hình sự, trinh thám với sự tham gia của nam diễn viên gạo cội Morgan Freeman và Tim Robbins và được dựa trên nguyên bản tác phẩm Rita Hayworth and Shawshank Redemption của Stephen King. Nhà Tù Shawshank là câu chuyện về một tù nhân tên Andy bị kết án oan giết vợ và bị đưa đến nhà tù nổi tiếng nhất của tiểu bang Mine: Shawshank. Sống trong cái “xã hội” thu nhỏ giữa 4 bức tường nhà tủ, thối nát và mục rỗng đó 20 năm, tưởng rằng Andy sẽ giống như những kẻ khác, bị đồng hóa và học cách thích nghi để sinh tồn. Nhưng không, Andy luôn nuôi một hy vọng từ ngày anh bị kết án oan, và càng nuôi thì hy vọng đó càng lớn dần, để rồi sau 20 năm nó đã biến thành kỳ tích, giúp Andy vượt ngục chỉ bằng…1 cái búa. Và cuộc vượt ngục vĩ đại này dưới lời kể của tay bạn tù Redding đã khiến Nhà Tù Shawshank trở thành một trong những bộ phim kinh điển và đáng xem nhất mọi thời đại. 2. Bố Già (1972) – IMDb 9.2Bộ phim kinh điển của nền điện ảnh Hoa Kỳ này được công chiếu năm 1972, chuyển thể từ bộ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của Mario Puzo. Bố Giàđã từng đạt được 3 giải Oscar danh giá và luôn nằm trong danh sách những bộ phim kinh điển đáng xem nhất mọi thời đại. Bộ phim đưa người xem đến với “thế giới ngầm” đầy bạo lực, đẫm máu cùng sự nguy hiểm của những băng đảng mafia tại New York với nhân vật chính là gia đình Corleone. Vito Corleone là một ông trùm khét tiếng nhất trong thế giới ngầm tại Mỹ lúc bấy giờ nhưng con trai ông là Michael lại không muốn tham gia vào “truyền thống” của gia đình. Tuy nhiên sau khi chứng kiến cha mình bị băng đảng mafia khác ám sát, Michael đã hiểu ra rằng dù anh không muốn thì những kẻ xấu kia cũng không tha cho gia đình anh. Và Michael chính thức bước chân vào thế giới ngầm với mục tiêu cao nhất là trả thù cho người cha của mình. 3. Bố Già 2 (1974) – IMDb 9.0Không chỉ được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại mà Bố Già 2 cũng là phần phim tiếp theo thành công nhất lịch sử điện ảnh thế giới. Thậm chí nhiều người còn cho rằng phần 2 này còn hay hơn cả phần 1. Bố Già 2 là sự tiếp nối câu chuyện từ phần 1 với bối cảnh Michael đã lên làm ông trùm và lên kế hoạch mở rộng địa bàn của nhà Corleone. Đan xen cùng với đó là những hồi ức của Bố Già ngày còn trẻ khi mới đặt chân đến New York và hành trình xây dựng “đế chế” của riêng mình. 4. Kỵ Sĩ Bóng Đêm (2008) – IMDb 9.0Có cùng điểm số với Bố Già 2 nhưng Kỵ Sĩ Bóng Đêm xếp thứ 4 bởi mức độ “kinh điển” chưa thể so sánh được bằng bộ phim ra mắt năm 1974. Kỵ Sĩ Bóng Đêm là phần phim thành công nhất về nhân vật Batman, là một tượng đài điện ảnh của dòng phim siêu anh hùng do vị đạo diễn bậc thầy Christopher Nolan dựng lên. Câu chuyện về Batman không còn mới lại với thành phố tội lỗi Gotham bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của tên hề Joker. Những cuộc đấu trí, đấu súng hay thậm chí đấu tay đôi giữa Batman và Joker cũng đã quá quen thuộc với khán giả trên toàn thế giới. Vậy vì sao Kỵ Sĩ Bóng Đêm lại được đánh giá đến 9 điểm IMDb? Bởi vì đây không phải là một bộ phim siêu anh hùng mang tính viễn tưởng với siêu năng lực hay những tên quái vật to lớn độc ác. Mà Kỵ Sĩ Bóng Đêm là cuộc chiến giữa chính và tà, giữa một con người bình thường với mong muốn cải tạo xã hội mà trở thành siêu anh hùng, đối đầu với một kẻ điên loạn, khát máu nhưng lại cực kỳ thông minh và xảo quyệt. Cuộc đấu trí này mới chính là điều khiến Kỵ Sĩ Bóng Đêm mang đến những giá trị nhân văn sâu sắc và đáng giá nhất cho người xem. 5. 12 Angry Men (1957) – IMDb 8.9Một bộ phim ra mắt năm 1967 với nước phim đen trắng cùng bối cảnh vô cùng đơn giản, hay có thể nói là sơ sài của một bồi thẩm đoàn gồm 12 thẩm phán cùng một thanh niên bị tình nghi giết cha ruột của mình. Thế nhưng 12 Angry Mensau nửa thế kỷ vẫn nằm trong top 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại và ở vị trí 42 của bảng xếp hạng 100 bộ phim truyền cảm hứng nhiều nhất mọi thời đại. Câu chuyện tưởng chừng đơn giản khi vụ án cậu thanh niên giết cha ruột của mình đã có quá nhiều chứng cứ rõ ràng. Nhưng một vị thẩm phán đã phản đối kết luận này, chống lại 11 người còn lại. Ông phải làm cách nào để tìm ra sự thật, để giúp đỡ người thanh niên kia và thuyết phục cả bồi thẩm đoàn, chính là giá trị cốt lõi khiến bộ phim này trở thành kinh điển, trở thành chuẩn mực của nghệ thuật điện ảnh. 6. Bản Danh Sách Của Schindler (1993) – IMDb 8.9Schindler’s List – Bản Danh Sách Của Schindler được phát hành năm 1993 nhưng không phải ai cũng biết về lịch sử ra đời của bộ phim này kéo dài đến 10 năm kể từ ngày đạo diễn Steven Spielberg biết về câu chuyện của Schindler. Bản Danh Sách Của Schindler là một câu chuyện có thật về “một người Đức lương thiện” là Oskar Schindler đã bất chấp mọi nguy hiểm để cứu sống hơn 1000 người Do Thái trong thời kỳ diệt chủng Do Thái (Holocaust) tại Ba Lan. Câu chuyện được kể lại bởi ông Poldek Pfeifferberg – một người nằm trong danh sách sống sót này, được viết thành tiểu thuyết bởi Thomas Keneally và bị từ chối đạo diễn bởi hàng chục vị đạo diễn tên tuổi với lý do “không đủ khả năng để truyền tải ý nghĩa của câu chuyện”. Cuối cùng, Steven Spielberg đã mang lên màn ảnh rộng Bản Danh Sách Của Schindler để cả nhân loại phải rơi lệ vì sự lương thiện và lòng tốt đến khó tin của người đàn ông tên Schindler. 7. Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua (2003) – IMDb 8.9Sự Trở Lại Của Nhà Vua là phần 3 và cũng là phần kết thúc cho series phim Lord Of The Rings nổi tiếng. Bộ phim đã mang về số tiền lãi lên đến 1 tỷ USD và 11 giải Oscar danh giá, xác lập kỷ lục đầu tiên và duy nhất cho đến hiện nay của giải thưởng này với số lượng giải thưởng nhiều nhất cho một bộ phim. Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn – Sự Trở Lại Của Nhà Vua giống như tên gọi của nó, chính là sự trở về của Chúa tể Sauron với mục tiêu thôn tính cả Địa Trung. Lúc này tất cả các tộc Người, Tiên, Người Hobbit hay Người Lùn…phải có được sự đoàn kết thống nhất để chống lại kẻ thù vĩ đại này để tạo điều kiện cho Frodo và Sam đi đến núi Doom để tiêu hủy chiếc nhẫn. 8. Sàn Đấu Sinh Tử (1999) – IMDb 8.8Tài tử Brad Pitt tham gia trong bộ phim này và có lẽ nó là một “dấu son” sáng chói luôn đáng được nhắc đến đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất của anh. Bởi Sàn Đấu Sinh Tử (Fight Club) không chỉ có điểm IMDb cao mà nó còn được đánh giá là một “cult film” tức biểu tượng văn hóa được biết đến rộng rãi và tôn thờ qua nhiều thế hệ. Sàn Đấu Sinh Tử được kể bởi một “người dẫn truyện” không có tên chính thức (Edward Norton thủ vai) về cuộc đời nhàm chán và trầm uất của anh ta. Cho đến khi “người dẫn truyện” gặp Tyler Durden – một tay buôn xà phòng làm từ mỡ người với phong cách sống bất cần đời nhưng cũng rất đáng ngưỡng mộ. “Người dẫn truyện” lấy một cái tên tạm là Jack và cùng Tyler nhanh chóng kết bạn, mở một sàn đấu dành cho đàn ông dưới hầm một quán bar với tên gọi Fight Club. Nhưng rồi mọi chuyện dần vượt ra ngoài sự kiểm soát khi Tyler muốn mở rộng sàn đấu ra nhiều chi nhánh, thậm chí nuôi tham vọng biến những kẻ tôn sùng mình trở thành chiến binh cho một chiến dịch khủng bố: Chiến dịch Mayhem để thiết lập lại xã hội. 9. Forrest Gump (1994) – IMDb 8.8Có thể bạn chưa xem Forrest Gumb nhưng bạn thấy cái tên này quá quen thuộc? Bởi vì trong rất nhiều bộ phim Mỹ, chúng ta đã được nghe nhắc tới Forest Gump như một biểu tượng văn hóa đại chúng nhất của đất nước này. Forrest Gump được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Winston Groom vào năm 1994 và sau đó đã đạt 6 giải Oscar và 3 giải Quả Cầu Vàng. Bộ phim nhẹ nhàng, dễ chịu và không hề nói đến những lý tưởng cao sang hay những ý tưởng thiên tài vượt thời đại. Ngược lại, Forrest Gump là lời tự truyện có phần ngây ngô của một anh chàng bị tự kỷ, có chỉ số IQ 75 và gương mặt có phần ngờ nghệch. Thế nhưng Gump lại là người tốt nghiệp đại học, gặp qua mấy đời tổng thống Hoa Kỳ, trở thành quân nhân và sống sót trở về sau chiến tranh Việt Nam với những huân huy chương đầy vinh dự. Sau đó Gump còn trở thành một triệu phú kinh doanh tôm, có được vợ hiền con thảo, là một nhà từ thiện được người người kính trọng… 10. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao – Phần 5: Đế Chế Phản Công (1980) – IMDb 8.8Star Wars không chỉ quen thuộc với người Mỹ hay người Việt Nam mà nó đã trở thành một danh từ dường như “cả thế giới đều biết”. Và tại Mỹ, Star Wars đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một bộ phim điện ảnh mà trở thành một hiện tượng/biểu tượng văn hóa với ngày 4/5 hàng năm được chọn làm Ngày Star Wars. Bởi vậy không khó hiểu khi Star Wars Episode V: The Empires Strike Back (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao 5: Đế Chế Phản Công)lại được chấm 8.8 điểm trên IMDb. Phần phim này nằm trong Ba tập phim gốc (Original Trilogy) của Star Wars với nội dung kể về việc Luke phá hủy trạm vũ trụ Death Star và cùng lực lượng nổi dậy đóng quân tại Hoth. Sau đó anh cùng chú robot R2-D2 đi tìm thầy Jedi Yoda để tìm cách chống lại sự truy nã, tàn sát của Darth Vander. 11. Kẻ Cắp Giấc Mơ (2010) – IMDb 8.8Inception- Kẻ Cắp Giấc Mơ được công chiếu năm 2010 là một bộ phim với ý tưởng mới lạ và viễn tưởng đến mức…bạn không thể nhớ được gì sau khi xem phim xong. Nhưng đừng lo lắng bởi không chỉ một mình bạn mà cả nửa thế giới đến tận bây giờ vẫn còn tranh cãi về ý nghĩa của bộ phim “vượt tầm hiểu biết của nhân loại” này. Diễn viên chính của bộ phim chính là “chàng Jack” Leonardo diCaprio và đạo diễn bộ phim không ai khác chính là Christopher Nolan. Inception lấy ý tưởng về công nghệ “đánh cắp giấc mơ” mà Dom Cobb (Leonardo) sử dụng để thâm nhập vào tiềm thức của một người và đánh cắp những thông tin chân thật và chính xác nhất mà họ nắm giữ. Tuy nhiên công việc này rất nguy hiểm bởi Dom cùng những đồng sự của mình có thể bị mắc kẹt trong thế giới tiềm thức thật giả khó phân biệt đó. Chính bởi vậy họ cần có người canh gác cũng như có những món đồ biểu tượng của riêng mình để xác định thế giới cũng như kiểm tra chính bản thân mình. Và cuối phim, Dom đang ở thế giới thật hay vẫn còn kẹt trong mê cung tiềm thức là điều mà đến tận ngày nay vẫn chưa ai dám khẳng định chắc chắn. 12. Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp (2002) – IMDb 8.7Sau thành công khi chuyển thể phần đầu tiên là Chúa Tể Của Những Chiếc Nhẫn: Hiệp Hội Bảo Vệ Nhẫn thì phần 2 đã được đạo diễn Peter Jackson tiếp tục thực hiện và công chiếu năm 2002. Sau khi nhận được hàng loạt những lời khen ngợi từ cả khán giả lẫn các nhà phê bình, Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã thu về lợi nhuận khổng lồ lên tới hơn 900 triệu USD và hiện đứng thứ 22 trong top 100 bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Chúa Tể Những Chiếc Nhẫn: Hai Tòa Tháp đã chia tách “hiệp hội bảo vệ nhẫn” để họ có những hành trình khác nhau. Frodo và Sam tiếp tục lên đường đến núi Doom dưới sự hướng dẫn của người bạn mới là Gollum. Aragorn, Legolas và Gimli đến đất nước Rohan để gặp vị vua già nua Theoden còn Merry, Pippin lại bị bọn người Uak-hai bắt giữ. Cuộc chiến của chiếc nhẫn lúc này có thêm sự gia nhập của vị phù thủy độc ác Saruman. Thật may Gandalf đã được hồi sinh và có được sức mạnh lớn hơn trước để chống lại thế lực hắc ám của Sauron. 13. Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu (1975) – IMDb 8.7Nằm thứ 33 trong top 100 bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại cùng với bộ giải “Ngũ Tuyệt” của Oscar gồm Phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính/Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Kịch bản xuất sắc nhất đã chứng minh cho giá trị vĩ đại trường tồn của bộ phim này. Bộ phim được đánh giá là vừa sảng khoái vừa bi thương, chạm tới những lằn ranh mờ nhạt nhất của tự do và khuôn phép, của chủ nghĩa cá nhân và hệ thống, của sự tỉnh táo hay điên rồ. Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu – One Flew Over the Cuckoo’s Nest lấy bối cảnh về một trại tâm thần bang Oregon nước Mỹ, nơi không cần nói thì cũng biết, tất cả đều là người điên. Nhưng rồi sự tẻ nhạt, nhàm chán của nơi đây bị khuấy động bởi tên tội phạm có dấu hiệu tâm thần McMurphy (thường gọi là Mac). Thế rồi Mac đã khiến những người điên vô hồn, luôn hành động như những con rối, trở lên có lòng tự trọng, có quan điểm, có chính kiến riêng và thậm chí là có sự khao khát tự do, khao khát tận hưởng hạnh phúc… 14. Ma Trận (1999) – IMDb 8.7Có thể nói đây là một bộ phim “sinh nhầm thời đại” bởi vì phải mất rất nhiều năm sau đó, thậm chí cho đến tận hiện nay, người ta mới có thể dần dần hiểu hết được những ý nghĩa sâu xa, lớp lang ẩn chứa trong bộ phim này. Ma Trận – Matrix là một trilogy (3 phần phim) nổi tiếng với phần đầu tiên được sản xuất năm 1999 và đã giành được 4 giải Oscar danh giá. Ma Trận được xây dựng dựa trên một ý tưởng mang tầm vỡ “vượt thời đại” khi mà con người bị thao túng bởi người máy và bị chúng nuôi cấy để tạo ra năng lượng, giống như những viên pin-người. Nhưng vẫn có môt nhóm người thoát được cảnh thao túng đó và tìm cách để giải thoát những người còn lại. Trong đó Neo là một lập trình viên/hacker đã được cứu thoát bởi Trinity và Morpheus. Sau đó họ đã cùng nhau đột nhập lại vào hệ thống điều khiển con người – Ma Trận để hủy diệt nó và giải cứu loài người. 15. Thành Phố Của Chúa (2002) – IMDb 8.6Thành Phố Của Chúađã được Film4của Anh bình chọn là 1 trong số 50 bộ phim phải xem trước khi chết và đứng thứ 7 trong top 100 bộ phim hay nhất của điện ảnh thế giới do tạp chí Empire bình chọn năm 2010. Nếu dùng một câu nói để tóm tắt City Of God – Thành Phố Của Chúa thì chính là: “Dưới chân tượng Chúa là những mảnh đời không ánh sáng”. Thành phố Rio De Janeiro tự hào khi có tượng chúa Jesus dang tay che chở mỗi ngày. Nhưng thực tế cuộc sống nơi đây lại là những màn đấu súng công khai, những tội phạm ma túy lộng hành, những đứa trẻ chưa lớn đã quen với mùi thuốc súng hay mùi máu tanh tưởi. Rocket là một thằng nhóc gầy gò và nhát gan. Nó nhát đến nỗi không dám cầm súng, không dám đánh nhau và đương nhiên không thể đủ “tiêu chuẩn” để trở thành tội phạm như bạn bè đồng trang lứa. Và niềm đam mê của Rocket cũng không phải là tiền bạc, súng ống hay quyền hành. Nó thích nhiếp ảnh. Và chính những bức ảnh ghi lại khung cảnh tăm tối, đầy tội ác đẫm máu và sự suy đồi dưới chân tượng chúa của Rocket đã giúp nó thành công. 16. Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao (1977) – IMDb 8.6Bộ phim Star Wars sau này đã được đổi tên thành Star Wars 4: A New Hope (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao Tập 4 – Niềm Hy Vọng Mới). Đây là tập phim đầu tiên trong Ba tập phim gốc (Orginial Trilogy) và cũng là tập đầu tiên mở màn cho thương hiệu Star Wars. Star Wars 1977 mở đầu với Liên minh nổi dậy do công chúa Leia chỉ huy. Liên minh nổi dậy được thành lập nhằm mục đích phá hủy được Đế Chế Thiên Hà và Ngôi Sao Tử Thần (Death Star). Cùng lúc này, Luke – một cậu nông dân đã vô tình tìm được 2 con droids mang bản thiết kế của Ngôi Sao Tử Thần bị đánh cắp. từ đó Luke đã bị cuốn vào sứ mệnh đưa bản thiết kế cùng 2 con droids đến chỗ Liên minh nổi dậy và giải cứu công chúa Leia, với sự trợ giúp của sự phụ Obi-Wan. 17. Bảy Tội Lỗi Chết Người (1995) – IMDb 8.6Một bộ phim có sự tham gia của Morgan Freeman và Brad Pitt, do David Fincher đạo diễn và đã để lại trong lòng khán giả một ấn tượng khắc sâu về “Bảy tội lỗi của loài người”. Bảy Tội Lỗi Chết Người gồm có: Kiêu ngạo (Pride), ghen tị (Envy), ham ăn (Gluttony), dâm dục (Lust), tức giận (Wrath), tham lam (Greed) và lười biếng (Sloth). Và một kẻ giết người bệnh hoạn với trí thông minh cực cao đã sử dụng 7 tội lỗi này để trừng phạt những kẻ mắc lỗi. Đó là một gã béo bị nhồi đồ ăn đến vỡ bụng, một tay luật sư tham lam bị giết, một tên nghiện ma túy đang thoi thóp… Và hai thanh tra viên là Mills (Prad Pitt) và Somerset (Morgan Freeman) đã bị tên tội phạm dẫn dắt theo con đường hắn vạch sẵn qua đủ 7 cái chết. 18. Sự Im Lặng Của Bầy Cừu (1991) – IMDb 8.6Nếu là một phim trinh thám, có lẽ phải khẳng định không còn ai là không biết đến Sự Im Lặng Của Bầy Cừu với vị bác sĩ ăn thịt người Hannibal Lecter. Đây chính là bộ phim đầu tiên, trước cả Bay Trên Tổ Chim Cúc Cu, đạt được bộ giải thưởng “Ngũ tuyệt” của Oscar và nhân vật bác sĩ Hannibal của Anthony Hopkins đã được Viện phim Mỹ bình chọn là nhân vật phản diện hay nhất trong lịch sử. Sự Im Lặng Của Bầy Cừu được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của tác giả Thomas Harris với nhân vật trung tâm là một vị bác sĩ chuyên khoa tâm thần nổi tiếng Hannibal Lecter. Nhưng ẩn dưới lớp vỏ nho nhã, quý tộc và quyến rũ đó là một tên sát nhân biến thái với cách thức ăn thịt nạn nhân vừa dã man vừa tinh tế. Clarice Stirling – một sinh viên ưu tú nhất của chuyên khoa Tâm Lý Học Hành vi Tội Phạm của FBI đã được cử đến nhà giam của Hannibal để xin lời khuyên của hắn về một vụ án mạng liên hoàn có những tình tiết khá tương đồng. Và sau những buổi tiếp xúc, những cuộc trao đổi, giữa Stirling và Lecter đã có một sự kết nối kỳ lạ… 19. Cuộc Sống Tươi Đẹp (1946) – IMDb 8.6Nếu Fight Club hay Forest Gump là biểu tượng văn hóa của nước Mỹ thì It’s A Wonderful Life là tài sản mang giá trị nhân văn trường tồn của cả nhân loại. Một bộ phim được sản xuất năm 1964 nhưng dù năm 2019 hay năm 2900 thì bộ phim vẫn hợp thời, vẫn mang giá trị thời đại và vẫn khiến người xem phải thổn thức. It’s A Wonderful Life – Cuộc Sống Tươi Đẹp là một bộ phim nói về Geogre Bailey – một người đàn ông có ước mơ chu du thế giới. Thế nhưng cuộc đời anh mỗi khi chuẩn bị xách balo lên và đi thì lại bị níu chân bởi những rắc rối, những khó khăn hay những quyết định hi sinh mong ước của bản thân vì cả thị trấn hay cả cộng đồng. Đến khi những áp lực quá lớn, những biến cố quá sức chịu đựng và khao khát bị chôn vùi đến tuyệt vọng, Geogre đã tự sát. Nhưng rồi phép màu xảy ra, hoặc Geogre đã tìm ra phép màu, khiến anh nhận ra giá trị thực sự của cuộc sống và trở về với sự yêu thương của gia đình. 20. Vùng Đất Linh Hồn (2001) – IMDb 8.6Spirited Away – Vùng Đất Linh Hồn đã đạt giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại Oscar lần thứ 75, là một trong những niềm tự hào của đất nước Nhật Bản và cũng đã trở thành một “dấu ấn” của bạn bè quốc tế khi nhắc đến đất nước này. Vùng Đất Linh Hồn xoay quanh cuộc đời cô bé Chihiro 10 tuổi, bị mắc kẹt ở thế giới của những linh hồn và ma quỷ sau khi cha mẹ cô bé bị phù thủy Yubaba biến thành heo. Từ đây, Chihiro có tên với là Sen và phải làm việc cho Yubaba để cứu bản thân cùng cha mẹ thoát khỏi vùng đất này. Sau đó Chihiro/Sen đã gặp một hồn ma đeo mặt nạ – là Vô Diện, đã trở thành biểu tượng quen thuộc và nổi bật nhất của bộ phim. Với hệ thống dữ liệu phim của IMDb lên tới hàng…tỉ thì 20 bộ phim trên đây chỉ là một số rất nhỏ trong vô vàn gợi ý dành cho bạn. Mong rằng bạn sẽ có thời gian để ít nhất một lần thưởng thức top 20 bộ phim có điểm IMDb cao nhất thế giới này và để có được cảm thụ và đánh giá của riêng mình. Và nhớ đừng quên nhấn theo dõi BlogAnChoi để cập nhật các tin tức giải trí hữu ích và thú vị nhất nhé.
Popperfoto // hình ảnh getty Khán giả đã bị điện ảnh mê mẩn từ năm 1895 khi Auguste và Louis Lumière sử dụng một máy quay phim để chiếu hình ảnh di chuyển lên màn hình. Đương nhiên, các bộ phim đã đi một chặng đường dài kể từ những ngày đầu của các cuộn phim 50 giây, dẫn đến một loạt các phong cách phong phú, nhiều người dễ dàng được phát trực tiếp ngay tại nhà. Mỗi kỷ nguyên điện ảnh đã đưa ra những kiệt tác vượt thời gian tương ứng của nó. Những bộ phim hay nhất được cho là đại diện cho đỉnh cao của thành tích nghệ thuật trong thời đại hiện đại và điều đó làm cho chúng đáng để ăn mừng nhiều lần. Để khám phá 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại, Stacker đã phân tích xếp hạng IMDB và metascores để tạo ra một số điểm tương đương nhau. Để đủ điều kiện, mỗi bộ phim cần ít nhất 20.000 phiếu bầu trên IMDB và Metascore. Mối quan hệ đã bị phá vỡ bởi phiếu bầu của người dùng IMDB. Phim của tất cả các ngôn ngữ và từ tất cả các quốc gia đã được xem xét. Những bộ phim tuyệt vời thường cung cấp hàng hóa trên nhiều mặt trận. Điều đó có nghĩa là tất cả mọi thứ từ văn bản đến âm nhạc đến diễn xuất là đáng nhớ, nếu không hết sức mang tính biểu tượng. Vào cuối ngày, tất nhiên, không có câu trả lời đơn độc nào về những gì làm cho một bộ phim tuyệt vời, giống như không có một loại phim tuyệt vời nào. Đếm xuống từ #100, đây là những bộ phim hay nhất mọi thời đại. Bạn cũng có thể thích: Tại sao những bộ phim nổi tiếng này bị cấm trên toàn cầu Why these famous films were banned around the globe 1 /100 #100. Moonlight (2016)- Giám đốc: Barry Jenkins - Stacker Điểm: 90.1 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.4 - Thời gian chạy: 111 phút Được chia thành ba phân đoạn, bộ phim truyền hình trước đó theo sau Chiron (Ashton Sanders) trên con đường khám phá bản thân. Được đưa vào cuộc sống với màu sắc và độ chính xác sống động, câu chuyện vật lộn với các chủ đề nghèo đói và bản sắc. "Moonlight" đã giành được ba giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất. Mahershala Ali đã làm nên lịch sử với tư cách là người Hồi giáo đầu tiên giành được giải Oscar diễn xuất.
2 /100 #99. TỐT NHẤT CỦA TUYỆT VỜI (2003)- Giám đốc: Marco Tullio Giordana - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 89 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 366 phút "Những người giỏi nhất của giới trẻ" theo sau anh em người Ý ở tầng lớp trung lưu Nicola (Luigi Lo Cascio) và Matteo (Alessio Boni) trong gần 40 năm, khi họ đến tuổi và tìm kiếm ý nghĩa giữa các biến động sau Thế chiến II. Vì thời gian chạy dài, bộ phim đã được phát hành dưới dạng một cặp phim kéo dài ba giờ. Nó đã giành được "Giải thưởng Liên Hợp Quốc nhất định" tại Liên hoan phim Cannes 2003. Như nhà phê bình phim Peter Bradshaw lưu ý, "The Best of Youth" là một ví dụ đáng chú ý về các bộ phim Ý theo dõi lịch sử thông qua một câu chuyện gia đình rộng lớn. Các ví dụ khác bao gồm "The Leopard" và "Rocco và anh em của anh ấy".
3 /100 #98. Yi Yi (2000)- Giám đốc: Edward Yang - Stacker Score: 90,6 - Metascore: 93 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 173 phút Bộ phim truyền hình Đài Loan thế hệ này theo hoàn cảnh của kỹ sư NJ (Wu Nien-Jen), và hành động của anh ảnh hưởng đến ba thế hệ của gia đình trung lưu của anh như thế nào. Đạo diễn Edward Yang đã nhận được sự hoan nghênh đặc biệt cho "Yi Yi", mang về nhà đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes năm 2000 cho bộ phim. Tiêu đề Trung Quốc của nó có thể được dịch thành cụm từ "Từng người một" hoặc "người từng người khác".
4 /100 #97. Umberto D. (1952)- Giám đốc: Vittorio de Sica - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.2 - Thời gian chạy: 89 phút Trong bộ phim người Ý này, cư dân Rome Rome Umberto Domenico Ferrari (Carlo Battisti) và chú chó yêu dấu của anh ta Flike Face trục xuất và triển vọng nghèo đói. Mong muốn trốn tránh các mối đe dọa từ chủ nhà của anh ta (Lina Gennari), Domenico giả mạo bệnh tật để ở lại bệnh viện của anh ta, để lại trôi dạt với người giúp việc từ bi của chủ nhà. Mặc dù người Ý đã phát hiện ra bộ phim quá quan trọng nên ngay sau Thế chiến II, nhưng nó đã đạt được một di sản là một trong những bộ phim tuyệt vời của Ý.
5 /100 #96. Jules và Jim (1962)- Giám đốc: François Truffaut - Stacker Score: 90,6 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.7 - Thời gian chạy: 105 phút Ví dụ điển hình này về điện ảnh sóng mới của Pháp kể câu chuyện về một mối tình yêu tồi tệ giữa người Pháp Jim (Henri Serre), người bạn Áo Jules (Oskar Werner) và người vợ cuối cùng của Jules Catherine (Jeanne Moreau). "Jules và Jim" dựa trên cuốn tiểu thuyết tự truyện năm 1953 của Henri-Pierre Roché, và Truffaut kết bạn với tác giả trước khi chết cuối cùng. Bộ phim là nguồn cảm hứng cho Martin Scorsese khi làm "Goodfellas", khi anh ngưỡng mộ "thái độ punk". Bạn cũng có thể thích: 50 bộ phim WWII hay nhất mọi thời đại 50 best WWII movies of all time
6 /100 #95. Cao và thấp (1963)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 143 phút Trong "Cao và thấp", cuộc sống thoải mái của một giám đốc điều hành của Nhật Bản được nâng lên khi con trai của anh ta bị bắt cóc và giữ tiền chuộc. Chẳng mấy chốc, cả gia đình anh đang bị đe dọa. Bộ phim dựa trên tiểu thuyết Ed McBain "King Ransom", và là một ví dụ mạnh mẽ về thủ tục cảnh sát Nhật Bản. Tiêu chí mô tả bộ phim là "một chuyên luận độc ác về xã hội Nhật Bản đương đại".
7 /100 Công ty Samuel Goldwyn #94. Những năm tốt nhất trong cuộc đời chúng ta (1946)- Giám đốc: William Wyler - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 170 phút Trong bộ phim truyền hình năm 1946 này, ba người lính đấu tranh để tái hòa nhập xã hội sau khi trở về nhà sau khi phục vụ trong Thế chiến II. "Những năm tốt nhất trong cuộc đời của chúng ta" được đạo diễn bởi William Wyler, một cựu chuyên gia không quân có bộ phim chiến tranh trước đó, "Bà Miniver", được giữ ở mức cao tương tự. Bất chấp giai điệu nghiệt ngã và buồn bã, "những năm tốt nhất trong cuộc đời chúng ta" là thành công lớn nhất của phòng vé kể từ năm 1939 "Gone With the Wind". Bức ảnh cũng là một trong 25 bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989.
8 /100 #93. Ikiru (1952)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 143 phút Trong "Ikiru", một quan chức Tokyo tìm kiếm ý nghĩa sau khi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư cuối cùng và đấu tranh để duy trì mối quan hệ với con trai mình. Bộ phim được truyền cảm hứng một phần từ cuốn tiểu thuyết "The Death of Ivan Ilyich" của nhà văn người Nga Leo Tolstoy ". Tuy nhiên, Kurosawa cũng sử dụng "Ikiru" để phê bình các vấn đề như quan liêu đương đại của Nhật Bản và sự suy đồi của cấu trúc gia đình truyền thống của Nhật Bản, trong khi vẫn là một cuộc thám hiểm sâu sắc về ý nghĩa của việc sống.
9 /100 #92. Pinocchio (1940)- Giám đốc: Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske, Bill Roberts, Ben Sharpsteen - Điểm Stacker: 90,6 - Với sự ra mắt năm 2022 của bản làm lại trực tiếp, đây là thời điểm hoàn hảo để xem lại Disney Classic gốc này. Nỗ lực hoạt hình đầy đủ thứ hai của hãng phim, "Pinocchio" là một sự thất vọng về tài chính khi phát hành ban đầu. Mặc dù vậy, bộ phim là một trong những tính năng hoạt hình sớm nhất để giành giải Oscar lớn, bao gồm âm nhạc hay nhất, điểm gốc và nhạc hay nhất, bài hát gốc. Nhờ các bản phát hành lại sân khấu và cho thuê video gia đình và bán hàng, bộ phim cuối cùng đã thu về hơn 100 triệu đô la.
10 /100 #91. Con đường vinh quang (1957)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 88 phút Mặc dù đạo diễn mang tính biểu tượng Stanley Kubrick đã đề cập đến các chủ đề chiến tranh trong nhiều bộ phim của mình, ông được cho là đã đề cập đến nó một cách mạnh mẽ nhất trong "Con đường vinh quang" của năm 1957. Bộ phim chống chiến tranh có sự tham gia của Kirk Douglas trong vai Đại tá Dax, một sĩ quan chỉ huy người Pháp, người bảo vệ binh lính của mình khỏi các tội danh hèn nhát sau khi họ từ chối tham gia vào một nhiệm vụ tự sát. Dựa trên câu chuyện có thật về vụ kiện của Souain Corporals năm 1915, "Paths of Glory" ban đầu được kiểm duyệt ở một số nơi, chẳng hạn như Thụy Sĩ và Pháp, vì sự phê phán của nó về sự tàn ác ngẫu nhiên của chiến tranh. Bạn cũng có thể thích: Bạn có thể đoán bộ phim mang tính biểu tượng này là từ những cảnh này không? Can you guess which iconic movie these scenes are from?
11 /100 #90. Manchester bên bờ biển (2016)- Giám đốc: Kenneth Lonergan - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 137 phút Các bộ phim truyền hình không trở nên ảm đạm hơn nhiều so với bộ phim này từ nhà văn và đạo diễn nổi tiếng Kenneth Lonergan. Trong phim, một người siêng năng nghiền ngẫm (Casey Affleck) được trao quyền giám hộ đối với cháu trai 16 tuổi của mình và do đó buộc phải đối đầu với một số con quỷ đau thương từ quá khứ của mình. Các bạn diễn của Michelle Williams và quay vào một trong những màn trình diễn hay nhất của cô. Bộ phim đã mang về hai giải thưởng Học viện, bao gồm một cho Affleck là diễn viên xuất sắc nhất, cũng như kịch bản gốc hay nhất.
12 /100 #89. Khu phố Tàu (1974)- Giám đốc: Roman Polanski - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 130 phút Bộ phim kinh dị Noir-ish này diễn ra vào năm 1937 và tập trung vào một điều tra viên tư nhân J.J. "Jake" Gittes (Jack Nicholson), người bị lôi kéo vào một kế hoạch xấu xa liên quan đến việc cung cấp nước ở Los Angeles. Thường xuyên được chỉ ra là một lớp học tuyệt đối trong việc làm phim, bộ phim cung cấp văn bản taut, diễn xuất đặc biệt và một kết thúc đi thẳng vào xương. Faye Dunaway và là bạn diễn của John Huston. Mặc dù có được một đề cử 11 Oscar ấn tượng, bộ phim chỉ mang về nhà, cho kịch bản gốc hay nhất.
13/100 #88. Spotlight (2015)- Giám đốc: Tom McCarthy - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 129 phút Trong bộ phim đã giành giải thưởng này, các phóng viên của Boston Globe phát hiện ra một vụ bê bối lạm dụng trẻ em liên quan đến Tổng giáo phận Công giáo địa phương. Không chỉ là bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật, mà một số nhà báo Boston Globe ngoài đời thực đã có mặt với tư cách là chuyên gia tư vấn. Được biết, Walter Robinson thậm chí còn nói về đối tác trên màn hình của mình, "Nếu Michael Keaton cướp một ngân hàng, cảnh sát sẽ nhanh chóng đưa tôi vào còng tay." Bộ phim đã nhận được sáu đề cử Giải thưởng Học viện, ăn cắp với bức tranh hay nhất và kịch bản gốc hay nhất.
14 /100 #87. La La Land (2016)- Giám đốc: Damien Chazelle - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 128 phút Hiện đại hóa vở nhạc kịch truyền thống, "La La Land" diễn ra trong thành phố của những giấc mơ, và kể câu chuyện của hai nghệ sĩ đầy tham vọng, một nhạc sĩ (Ryan Gosling) và một nữ diễn viên khác (Emma Stone). Đá bộ phim với một nốt cao là một số bài hát và điệu nhảy dài sáu phút đi xuống giữa giao thông đường cao tốc. Quay cảnh quay phim mất hai ngày và liên quan đến việc ghép ba bức ảnh liên tiếp với nhau để tạo ra những gì dường như là một lần thực hiện. Trong số 14 đề cử Giải thưởng Học viện của bộ phim, Stone đã mang về nhà giải Oscar nữ diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của cô trong phim, và Damien Chazelle cho đạo diễn xuất sắc nhất, biến anh thành người chiến thắng trẻ nhất ở tuổi 32.
15 /100 Sản phẩm thế kỷ thứ hai mươi #86. Người ngoài hành tinh (1979)- Giám đốc: Ridley Scott - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 89 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 117 phút Cuộc sparring giữa sĩ quan bảo đảm Ellen Ripley (SigTHER Weaver) và người ngoài hành tinh đã sinh ra một nhượng quyền thương mại bao gồm ba phần tiếp theo, hai bộ phim chéo và ba phần tiền truyện. "Alien: Awakening" là phần tiền truyện tiếp theo lâu đời. Câu chuyện về Genesis thế giới khác và tất cả các trò chơi khăm liên quan của nó đã có tất cả các thành phần cho một câu chuyện hành động khoa học viễn tưởng, hấp dẫn. Năm 2002, bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim giả tưởng hay nhất mọi thời đại 100 best fantasy movies of all time
16 /100 #85. Không có quốc gia nào cho các ông già (2007)- Giám đốc: Ethan Coen, Joel Coen - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 122 phút Bộ đôi làm phim The Coen Brothers đã không để văn xuôi dày đặc của Cormac McCarthy ức chế họ từ việc thích nghi một cách trung thực "Không có đất nước cho các ông già". Trong bộ phim năm 2007, một người đàn ông (Josh Brolin) nhận được 2 triệu đô la tiền bị mất tiền và sớm thấy mình bị một kẻ giết người tàn nhẫn (Javier Bardem) săn lùng. Đối với hầu hết các phần, bộ phim vẫn đúng với tài liệu nguồn, trong khi những màn trình diễn tuyệt vời mang lại mọi nhân vật hơn nữa cho cuộc sống. "Không có đất nước cho các ông già" đã giành được bốn giải Oscar tại Giải thưởng Học viện 80, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất.
17 /100 Warner Bros. Entertainment Inc. #84. The Dark Knight (2008)- Giám đốc: Christopher Nolan - Điểm Stacker: 90,6 - Không chỉ là tiêu chuẩn vàng của các tác phẩm chuyển thể truyện tranh, "The Dark Knight" giữ vị trí số 4 trong danh sách các tựa game được đánh giá cao nhất của IMDB. Là bộ phim thứ hai trong bộ ba Dark Knight của Christopher Nolan, nó chứng kiến Christian Bale trở lại khi The Caped Crusader và bình phương chống lại Joker của Heath Ledger. Theo truyền thuyết, Ledger đã lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Sex Pistols và những bộ phim như "A Clockwork Orange" trong khi chuẩn bị cho vai diễn này. Trong số tám đề cử Oscar của nó, "The Dark Knight" đã mang về nhà các giải thưởng để chỉnh sửa âm thanh hay nhất và nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, được trao tặng cho Ledger.
18 /100 Castle Rock Entertainment
#83. The Shawshank Redemption (1994)- Giám đốc: Frank Darabont - Điểm Stacker: 90,6 - METASCORE: 81 - IMDB Xếp hạng người dùng: 9.3 - Thời gian chạy: 142 phút Thậm chí nhiều thập kỷ sau khi phát hành, "The Shawshank Redemption" vẫn giữ vị trí hàng đầu trong danh sách các tựa game được xếp hạng cao nhất của IMDB. Ở đây trong danh sách của Stacker, nó cũng không nhất thiết phải có giá vé, nhưng điều đó không có nghĩa là bộ phim không có gì là ngoạn mục. Dựa trên tiểu thuyết của Stephen King, nó kể câu chuyện về Andy Dufresne (Tim Robbins), một nhân viên ngân hàng bị kết án về vụ giết vợ anh ta vật lộn với nhiều thập kỷ sống trong tù bắt đầu từ giữa những năm 1940. Giúp anh ta đối phó là một tù nhân tên Red (Morgan Freeman). Năm 2015, Thư viện Quốc hội đã chọn bộ phim để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
19 /100 #82. Giải phẫu của một vụ giết người (1959)- Giám đốc: Otto Preminger - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 161 phút Bộ phim truyền hình phòng xử án hoành tráng của Otto Preminger theo luật sư Paul Biegler (James Stewart) khi anh ta cố gắng Clear Army Trung úy Manion (Ben Gazzara) về vụ giết vợ của một chủ nhà trọ Manion (Lee Remick) đã hãm hiếp cô. Năm 2012, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia. Bộ phim dựa trên cuốn sách năm 1958 cùng tên, được viết bởi Tòa án Tối cao Michigan John D. Voelker (tên PEN: Robert Traver), đây là một tài khoản hư cấu về phiên tòa thực tế.
20 /100 #81. Câu chuyện Philadelphia (1940)- Giám đốc: George Cukor - Điểm Stacker: 91.1 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 7.9 - Thời gian chạy: 112 phút Diễn viên chính Cary Grant, Katharine Hepburn và James Stewart, tác phẩm kinh điển năm 1940 này diễn ra nhiều ngày trước khi xã hội Tracy Lord (Hepburn) chuẩn bị tái hôn với một triệu phú áo choàng. Mọi thứ dường như đang chạy đủ trơn tru cho đến khi chồng cũ (Grant) và một phóng viên (Stewart) bước vào bức tranh và tương ứng bày tỏ tình cảm với cô. Những gì xảy ra sau đó là một bộ phim hài lãng mạn ở Hollywood cũ của The High Streak. Bộ phim đã mang về hai trong số sáu giải thưởng Học viện mà nó được đề cử, bao gồm James Stewart cho Nam diễn viên xuất sắc nhất và Donald Ogden Stewart cho kịch bản phim thích nghi hay nhất. Bạn cũng có thể thích: 25 bức ảnh kết thúc mang tính biểu tượng từ lịch sử phim 25 iconic closing shots from film history
21/100 #80. La Dolce Vita (1960)- Giám đốc: Federico Fellini - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 174 phút Trải qua gần ba giờ, "La Dolce Vita" hoạt động như một bài phê bình ban đầu về văn hóa tin đồn và người nổi tiếng thông qua Rome giữa thế kỷ 20. Bộ phim theo sau, phóng viên nổi tiếng Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) khi anh ta ẩn nấp ở ngoại vi của ánh đèn sân khấu, bị bắt gặp giữa những khuynh hướng chuyên nghiệp đáng ngờ của anh ta và sự nghi ngờ lén lút của anh ta rằng tầng lớp thượng lưu quyến rũ không bị cắt xén. "LA Dolce Vita" đã được đề cử cho bốn giải Oscar: Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất, Thiết kế trang phục đẹp nhất và Hướng nghệ thuật hay nhất, chiến thắng cho thiết kế trang phục.
22 /100 #79. Người đàn ông đã bắn tự do Valance (1962)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 91.1 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 123 phút Đạo diễn John Ford và nam diễn viên John Wayne đã hợp tác trong một số bộ phim nổi tiếng, bao gồm bộ phim này từ năm 1962. Trong phim, một thượng nghị sĩ (James Stewart) trở lại thị trấn nơi ông từng nổi tiếng bắn một người đàn ông tên Liberty Valance. Hay anh ấy đã làm? Khi anh kể lại câu chuyện, nó tiết lộ rằng một tay súng tên là Tom Doniphon (John Wayne) có thể là anh hùng thực sự của câu chuyện. "Người đàn ông đã bắn Liberty Valance" đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia vào năm 2007.
23/100 #78. Yojimbo (1961)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 110 phút Bộ phim Samurai huyền thoại này có sự tham gia của Toshiro Mifune trong vai một Samurai không tên, không có chủ nhân, người đã tị nạn trong một ngôi làng nơi hai doanh nhân mạnh mẽ đang chiến đấu với bối cảnh đánh bạc địa phương. Khi Samurai đề nghị làm vệ sĩ cho cả hai, sự căng thẳng đạt đến một điểm sôi. "Yojimbo" đã được làm lại hai lần với tư cách là một người phương Tây bởi Walter Hill vào năm 1996 là "Người đàn ông cuối cùng" và Sergio Leone vào năm 1964 là "một nắm tay của đô la".
24 /100 #77. Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946)- Giám đốc: Frank Capra - Điểm Stacker: 91.1 - Metascore: 89 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 130 phút Cổ điển năm 1946 này có thể làm cho việc xem kỳ nghỉ lý tưởng, nhưng sự thật là không bao giờ có thời gian sai lầm khi xem nó. Được đạo diễn bởi Frank Capra và với sự tham gia của James Stewart, "Đó là một cuộc sống tuyệt vời" cho thấy một doanh nhân (Stewart) cuộc sống sẽ như thế nào nếu anh ta không bao giờ tồn tại. Để suy nghĩ, bản thân bộ phim sẽ không tồn tại có một nhà văn thất vọng tên là Philip Van Doren Stern không gửi truyện ngắn bị từ chối của mình như một tấm thiệp Giáng sinh cho tất cả bạn bè và những người thân yêu của mình. Cổ điển kiếm được năm đề cử giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh đẹp nhất.
25/100 #76. Người đẹp và Quái vật (1991)- Giám đốc: Gary Trousdale, Kirk Wise - Stacker Điểm: 91.1 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 84 phút Bản làm lại hành động trực tiếp năm 2017 của "Beauty and the Beast" có thể đã tăng một khoản tiền lớn tại phòng vé, nhưng đó là phiên bản hoạt hình năm 1991 được giữ lại như một tác phẩm nghệ thuật. Được phát hành bởi Disney giữa một sự trở lại lớn, bộ phim kể một câu chuyện lâu đời như thời gian. Đó là về một hoàng tử trẻ đã cam chịu tồn tại như một con thú trừ khi anh ta có thể kiếm được tình yêu bị giam cầm và do đó đảo ngược câu thần chú. Đó là một bộ phim quyến rũ, miễn là người ta không suy nghĩ quá nhiều về những hàm ý hơi đáng lo ngại. Bộ phim đã làm nên lịch sử khi nó trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử cho Oscar cho bức ảnh hay nhất tại Giải thưởng Học viện thứ 64. Bạn cũng có thể thích: Những sai lầm từ 50 bộ phim hay nhất mọi thời đại Mistakes from the 50 best movies of all time
26 /100 #75. Sẽ có máu (2007)- Giám đốc: Paul Thomas Anderson - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 93 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 158 phút Lấy cảm hứng lỏng lẻo từ một cuốn tiểu thuyết Upton Sinclair, bộ phim truyền hình Paul Thomas Anderson này theo đạo diễn dầu mỏ Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) khi ông vươn lên nắm quyền vào đầu thế kỷ. Một trong số ít những điều đi theo con đường của Plainview là một mục sư địa phương tên Eli, được chơi một cách xuất sắc bởi Paul Dano. Khi hai nhân vật đụng độ liên tục, bộ phim trở thành một nghiên cứu hấp dẫn về tham vọng và khai thác. Bộ phim đã mang về hai trong số tám giải Oscar mà nó được đề cử, bao gồm diễn viên xuất sắc nhất và điện ảnh hay nhất.
27 /100 #74. Toy Story 3 (2010)- Giám đốc: Lee Unkrich - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 103 phút Woody (được lồng tiếng bởi Tom Hanks) và băng đảng đã trở lại phần thứ ba trong nhượng quyền của Toy Story. Lần này, Andy bị ràng buộc ở trường đại học, và do đó quá già để chơi với đồ chơi. Sau sơ suất của anh ấy, đồ chơi kết thúc tại một trung tâm chăm sóc ban ngày địa phương, nơi những đứa trẻ tàn nhẫn, và một con gấu độc ác tên là Lotso điều hành chương trình vào ban đêm. Nhiều năm sau khi kiếm được 1,067 tỷ đô la trên toàn thế giới, "Toy Story 3" được theo sau bởi phần tiếp theo năm 2019, "Toy Story 4", thu về 1,073 tỷ đô la.
28 /100 #73. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 91.1 - METASCORE: 87 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,8 - Thời gian chạy: 179 phút Bên cạnh Saga Star Wars, bộ ba Rings of the Rings của Peter Jackson, và các phần tiền truyện Hobbit tiếp theo, tồn tại như một trong những nhượng quyền nổi tiếng nhất mọi thời đại. Trong phần năm 2002 này, Frodo và Sam tiếp tục hành trình đến Mordor, với hy vọng phá hủy một chiếc nhẫn toàn năng. Tham gia cùng họ cho chuyến đi là một sinh vật xấu tính tên là Gollum, người có kế hoạch của riêng mình. Bộ phim đã thu hút được sáu đề cử tại Giải thưởng Học viện lần thứ 75, giành chiến thắng để chỉnh sửa âm thanh hay nhất và hiệu ứng hình ảnh tốt nhất.
29 /100 #72. AU Hasard Balthazar (1966)- Giám đốc: Robert Bresson - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7,8 - Thời gian chạy: 95 phút Lấy cảm hứng một phần từ một đoạn từ cuốn tiểu thuyết "The Idiot" của Fyodor Dostoevsky, bộ phim thiền định này theo Balthazar, con lừa thú cưng yêu quý của cô gái nông dân trẻ Marie (Anne Wiazemsky). Khi hai người bị tách ra, cuộc sống của họ phản ánh nhau theo những cách tò mò, khi họ chịu đựng sự tàn ác từ những người khác và tìm kiếm những khoảnh khắc nhỏ của vẻ đẹp và hòa bình. Đạo diễn Jean-Luc Godard nổi tiếng mô tả "AU Hasard Balthazar" là "thế giới trong một tiếng rưỡi", chú ý đến câu chuyện hình elip, đồng cảm của nó về chu kỳ không ngừng của cuộc sống.
30 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #71. Cửa hàng quanh góc (1940)- Giám đốc: Ernst Lubitsch - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 99 phút Trong Rom-Com cổ điển này, Jimmy Stewart và Margaret Sullavan chơi Alfred và Klara, nhân viên tại một cửa hàng tổng hợp Budapest với một cuộc cạnh tranh cay đắng. Không biết đến họ, họ đang yêu nhau như những người bạn bút ẩn danh. "Cửa hàng quanh góc" là nguồn cảm hứng cho bộ phim "You Got Got Mail" của Nora Ephron năm 1998, trong đó tiền đề được cập nhật để bao gồm email. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim hay nhất mọi thời đại của Mỹ 100 best American movies of all time
31 /100 #70. Cuộc phiêu lưu của Robin Hood (1938)- Giám đốc: Michael Curtiz, William Keighley - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 102 phút Câu chuyện về Robin Hood đã được chuyển thể cho màn ảnh rộng nhiều lần kể từ buổi bình minh của điện ảnh, nhưng đây là phiên bản năm 1938 này được xếp hạng là phiên bản hay nhất, theo người hâm mộ và các nhà phê bình. Sự tham gia nổi tiếng của Errol Flynn trong vai trò tiêu đề, bộ phim chứng kiến Robin Hood dẫn đầu cuộc kháng chiến chống lại một vị vua áp bức. Bộ phim không chỉ là một thành công lớn khi phát hành ban đầu, mà còn kiếm được nhiều tiền hơn sau khi được phát hành lại trong Technolor 10 năm sau đó. Năm 1995, bộ phim được chọn để bảo quản bởi Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
32 /100 #69. Người phụ nữ biến mất (1938)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.8 - Thời gian chạy: 96 phút "The Lady Vanishes" là bộ phim bảo đảm sự nghiệp hiệu quả của Alfred Hitchcock ở Hollywood, khi anh chuyển từ Anh đến Hoa Kỳ ngay sau khi thành công. Bộ phim có sự tham gia của Margaret Lockwood trong vai Iris, một phụ nữ trẻ giật mình khi phát hiện ra rằng người phụ nữ lớn tuổi (có thể Whitty) mà cô kết bạn trên một hành trình tàu đã biến mất. Khi hầu như không có ai khác trên tàu dường như tin cô, Iris bắt đầu điều tra bí ẩn với những người bạn sắp tới và người bạn đồng hành Gilbert (Michael Redgrave).
33 /100 #68. 4 tháng, 3 tuần và 2 ngày (2007)- Giám đốc: Cristian Mungiu - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 113 phút "4 tháng, 3 tuần và 2 ngày", đạo diễn Rumani Mungiu đã thúc đẩy sự nổi bật của quốc tế, khi bộ phim của ông giành chiến thắng trong Liên hoan phim Cannes. Bộ phim diễn ra vào năm 1987, khi bạn cùng phòng Otilia (Anamaria Marinca) và Găbița (Laura Vasiliu) cố gắng bảo đảm phá thai bất hợp pháp cho Găbița dưới chế độ độc tài Rumani hạn chế. Mặc dù nó đã bị tắt khỏi Giải thưởng Học viện, bộ phim của Mungiu vẫn là một sự miêu tả kịp thời về những người phụ nữ chiến đấu cho quyền tự chủ của cơ thể chống lại bối cảnh của chủ nghĩa phát xít.
34 / 100 #67. My Left Foot (1989)- Director: Jim Sheridan Daniel Day-Lewis won his first Academy Award for his portrayal of real-life Irishman Christy Brown, a working-class man with cerebral palsy who became a well-known artist. Based on Brown's 1954 memoir of the same name, "My Left Foot" received five Oscar nominations, with Day-Lewis and co-star Brenda Fricker taking home acting trophies. A notorious method actor, Day-Lewis refused to do anything Brown wouldn't do, living in a wheelchair and asking crew members for help eating.
35 / 100 Warner Brothers/Seven Arts #66. The Wild Bunch (1969)- Director: Sam Peckinpah All-stars Ernest Borgnine, William Holden, and Robert Ryan deliver stunning performances as outlaws past their prime in this timeless Western that was nominated for two Oscars. The film about men trying to contend with the ever-evolving world around them caused a stir for its raw depictions of survival and what was then considered gratuitous violence. The film was nominated for two Academy Awards, including Best Original Score and Best Original Screenplay. You may also like: Incredible filming locations from popular movies
36 / 100 #65. Portrait of a Lady on Fire (2019)- Director: Céline Sciamma In Céline Sciamma's revelatory romantic drama "Portrait of a Lady on Fire," female painter Marianne (Noémie Merlant) is commissioned to paint a covert wedding portrait of headstrong, resistant bride-to-be Héloïse (Adèle Haenel) in 18th-century Brittany. However, the two soon embark on a romance, challenging antiquated beliefs about the artist versus muse relationship, and the passionate, sometimes liberating act of looking. "Portrait of a Lady on Fire" won the Queer Palm at the 2019 Cannes Film Festival, marking the first time a film directed by a woman won the award.
37 / 100 #64. A Streetcar Named Desire (1951)- Director: Elia Kazan A renowned play by Tennessee Williams leaped onto the big screen in 1951, with Elia Kazan helming, and Marlon Brando and Vivien Leigh tackling the respective lead roles. In the film, a troubled woman named Blanche DuBois (Leigh) moves in with her sister Stella (Kim Hunter), only to find herself at odds with Stella's brutish husband, Stanley (Brando). This is one of only two films in history to win three Academy Awards for acting. Additionally, the blockbuster, which banked an estimated $4.25 million at the box office, also garnered Brando his fourth consecutive Oscar nomination for Best Actor.
38 / 100 William Castle Enterprises #63. Rosemary's Baby (1968)- Director: Roman Polanski A true exercise in terror, this 1968 film stars Mia Farrow as Rosemary, a woman who goes to sleep one night and wakes up pregnant the next day. As many sinister events unfold around her, Rosemary realizes her feverish nightmare on the night in question wasn't a nightmare after all and that she might be carrying the spawn of Satan himself. Making the creepy premise that much creepier is some haunting theme music from Krzysztof Komeda. In 2014, the cult horror classic was selected by the Library of Congress for preservation in the National Film Registry.
39 / 100 #62. Inside Out (2015)- Directors: Pete Docter, Ronnie Del Carmen Representing yet another home run from Pixar, this 2015 animated feature primarily takes place within the mind of a young girl named Riley. After Riley's family moves to a new city, she suffers a range of emotions, each personified by a specific character. As Riley seeks mental balance in her new surroundings, her emotions embark on a harrowing journey of epic proportion. Featured in the film are the voices of comedic talents like Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, and Lewis Black. The film became the seventh highest-grossing film of 2015, raking in $858.8 million worldwide.
40 / 100 Columbia Pictures Corporation #61. Taxi Driver (1976)- Director: Martin Scorsese One of Martin Scorsese's earliest masterpieces, this 1976 film follows a mentally unbalanced taxi driver named Travis Bickle (Robert De Niro), whose pent up disgust with New York City slowly devolves into violence. Co-starring as a 12-year-old prostitute is Jodie Foster in one of her most challenging roles. According to legend, screenwriter Paul Schrader made numerous revisions to Foster's character after meeting an underage prostitute in real life. In 1994, the film was chosen for preservation in the National Film Registry. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim phương Tây hay nhất mọi thời đại 100 best Western films of all time
41 /100 #60. Chiến tranh giữa các vì sao: Tập IV, một hy vọng mới (1977)- Giám đốc: George Lucas - Điểm Stacker: 91,7 - METASCORE: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,6 - Thời gian chạy: 121 phút Nhượng quyền lớn nhất trong lịch sử điện ảnh bắt đầu với sử thi không gian đột phá này, trong đó giới thiệu khán giả với Luke Skywalker, Công chúa Leia, Han Solo, Obi-Wan Kenobi và Darth Vader. Lấy cảm hứng từ tất cả mọi thứ, từ "2001: A Space Odyssey" của Kubrick cho đến các tác phẩm của nhà triết học Joseph Campbell, George Lucas đã giải phóng một thế giới hoàn toàn nhận ra và một thế giới vẫn đang mở ra bằng các phần mới. Cuối cùng, đây là một nhượng quyền thương mại rất có ảnh hưởng đến một ngày nào đó có thể có một thiên niên kỷ thực sự bay trong không gian, nếu chỉ vì một số người hâm mộ "Chiến tranh giữa các vì sao" thiên tài đã khiến nó xảy ra. Bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989.
42 /100 #59. Quo Vadis, Aida? (2020)- Giám đốc: Jasmila Zbanic - Điểm Stacker: 92.2 - "Quo Vadis, Aida?" Kể lại vụ thảm sát Srebrenica năm 1995 qua con mắt của Aida (Jasna Đuričić), một dịch giả người Bosnia, người thấy mình bị xé nát giữa nhiệm vụ và gia đình khi bi kịch diễn ra. Nhà phê bình đa dạng Jessica Kiang viết rằng bộ phim "hoạt động để không tôn trọng lịch sử, tập trung lại hoàn cảnh của các nạn nhân như là con mắt của một cơn bão tệ nạn". "Quo Vadis, Aida?" được đề cử cho bộ phim truyện quốc tế hay nhất tại Giải thưởng Học viện 2021.
43 /100 #58. Battleship Potemkin (1925)- Giám đốc: Sergei Eisenstein - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 66 phút Bộ phim Xô Viết im lặng này diễn ra trong Cách mạng Nga năm 1905, khi đoàn làm phim của tàu chiến Potemkin nổi loạn chống lại các sĩ quan chuyên chế của họ. Trong cuộc thăm dò gần đây nhất của các nhà phê bình và các nhà phê bình âm thanh, "Battleship Potemkin" xếp thứ 11 trong danh sách 100 bộ phim hàng đầu của mọi thời đại. Nhiều đạo diễn có ảnh hưởng, như Orson Welles và Michael Mann, cũng đã trích dẫn nó là một trong những bộ phim yêu thích của họ.
44 /100 #57. Trận chiến Algiers (1966)- Giám đốc: Gillo Pontecorvo - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 121 phút Được chụp tại địa điểm theo phong cách Newsreel, "Trận chiến Algiers" tái tạo một năm quan trọng trong cuộc đấu tranh tự do của Algeria khỏi sự chiếm đóng của Pháp trong những năm 1950 và 1960. Nó phục vụ như một nghiên cứu trường hợp và phê bình về sự tàn bạo của chiến tranh hiện đại, đặc biệt là chiến tranh du kích đô thị. Nó cũng gắn liền với phong cách của bộ phim Neorealist của Ý.
45 /100 #56. Nho của Wrath (1940)- Giám đốc: John Ford - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 129 phút Dựa trên cuốn tiểu thuyết giành giải thưởng Pulitzer của John Steinbeck, bộ phim năm 1940 này diễn ra trong Dust Bowl của California ở đỉnh cao của cuộc Đại suy thoái và ghi lại những cuộc đấu tranh của một gia đình nghèo khó. Bất chấp các chủ đề ảm đạm của nó, bộ phim vừa là một thành công tài chính vừa quan trọng, giành được hai giải thưởng học viện. Lấy cảm hứng từ bộ phim, ca sĩ dân gian nổi tiếng Woody Guthrie đã viết bài hát mang tính biểu tượng "The Ballad of Tom Joad". Được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, bộ phim đã được chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989. Bạn cũng có thể thích: 50 lần diễn viên ghét phim của riêng họ 50 times actors hated their own movies
46 /100 #55. Falcon Malta (1941)- Giám đốc: John Huston - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 100 phút Từ cuốn tiểu thuyết được hoan nghênh của Dashiell Hammett đã xuất hiện bộ phim kinh điển này, trong đó mắt riêng Sam Spade SPADE (Humphrey Bogart) vượt trội hơn những tên tội phạm xảo quyệt và những con dams trùng lặp trong khi săn lùng một bức tượng vô giá. Warner Bros. đã phát hành hai phiên bản trước trong những năm dẫn đến bộ phim nổi tiếng này, một trong số đó là một kẻ hài kịch hài hước. Chứng minh rằng phiên bản thứ ba này vẫn còn huyền thoại như thế nào, một bức tượng chống đỡ 45 pound được sử dụng trong phim được bán đấu giá vào năm 2013 với giá 4 triệu đô la. Starrer Bogart cũng kiếm được ba đề cử giải Oscar, bao gồm một cho bức ảnh đẹp nhất.
47 /100 #54. Căn hộ (1960)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 125 phút Rom-com cổ điển của Billy Wilder theo thế giới kỳ lạ của nhân viên bảo hiểm C.C. Baxter (Jack Lemmon), người cho phép các giám đốc điều hành tại công ty của mình sử dụng căn hộ của mình để làm việc ngoài hôn nhân như một phương tiện để tiến lên trong công ty. Tất cả không đi theo kế hoạch khi quản lý của Baxter, ông Sheldrake (Fred MacM bồ) mang về nhà cô gái thang máy từ nơi làm việc (Shirley Maclaine) mà Baxter có cảm xúc của chính mình. Trong quá trình quay phim, Wilder chỉ đưa cho Maclaine 40 trang kịch bản để cô không tìm ra câu chuyện kết thúc như thế nào. Bộ phim được đề cử cho 10 giải thưởng tại Giải thưởng Học viện 33, giành được năm, bao gồm hình ảnh hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản hay nhất.
48 /100 #53. 12 năm một nô lệ (2013)- Giám đốc: Steve McQueen - Stacker Score: 92.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.1 - Thời gian chạy: 134 phút Dựa trên cuốn hồi ký năm 1853 của Solomon Northup, bộ phim năm 2013 này kể câu chuyện có thật về một người đàn ông da đen tự do (Chiwetel Ejiofor) từ miền Bắc bị bắt cóc và bán vào chế độ nô lệ ở phía nam. Trong 12 năm sau đó, Northup và các đồng nghiệp của anh ta phải chịu đựng sự dằn vặt và lạm dụng không thể kể xiết dưới bàn tay của một kẻ nô lệ tàn bạo (Michael Fassbender). Bộ phim hấp dẫn đã giành được ba giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất. Lupita Nyong'o cũng có màn trình diễn đột phá trong bộ phim truyền hình thời kỳ, giành giải Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.
49 /100 #52. Ratatouille (2007)- Giám đốc: Brad Bird, Jan Pinkava - Điểm Stacker: 92.2 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 111 phút Trong bộ phim hoạt hình này từ Pixar, một con chuột Epicurean tên Remy kết thúc bên trong nhà bếp của một nhà hàng Pháp nổi tiếng một lần, nơi anh ta đặt kỹ năng ẩm thực của mình để làm việc. Thay vì tiếp xúc với rủi ro, Remy trốn bên trong chiếc mũ của một nhân viên nhà bếp vụng về tên là Alfredo Linguini và kiểm soát các chuyển động của Linguini bằng cách kéo tóc anh ta. Nhờ tinh thần đồng đội của họ, nhà hàng Pháp tập hợp lại tình trạng của nó như là một điểm đến ăn uống thực sự. Nhưng ẩm thực của Remy và Linguini sẽ gây ấn tượng với nhà phê bình khắc nghiệt nhất ở Pháp? Xem để tìm hiểu. Disney Classic đã mang về nhà Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất tại Giải thưởng Học viện 80.
50 /100 #51. Goodfellas (1990)- Giám đốc: Martin Scorsese - Stacker Điểm: 92.2 - Metascore: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,7 - Thời gian chạy: 145 phút Rất ít bộ phim có thể trích dẫn hoặc có thể xem được nhiều hơn "Goodfellas" của năm 1990, ghi lại sự trỗi dậy và sụp đổ của Henry Hill (Ray Liotta), một tên tội phạm có mối quan hệ chặt chẽ với Mafia người Mỹ gốc Ý. Giữa các nhà quay phim khéo léo, diễn xuất xuất sắc, bạo lực hấp dẫn và nhạc phim mang tính biểu tượng, bộ phim khá đơn giản là một món quà tiếp tục đưa ra, tiết lộ các chi tiết mới với mỗi lần xem. Một số diễn viên trong phim sau đó sẽ xuất hiện trong chương trình đình đám của HBO "The Sopranos", và đó không phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Rốt cuộc, nhà sáng tạo "Sopranos" David Chase đã từng gọi "Goodfellas" là kinh Koran của mình. Bộ phim được đề cử cho sáu giải thưởng Academy, bao gồm hình ảnh xuất sắc nhất và đạo diễn xuất sắc nhất, kiếm được giải thưởng cho Joe Pesci cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Bạn cũng có thể thích: 15 giải Oscar gây tranh cãi chiến thắng và làm thế nào họ đã già 15 controversial Oscar wins—and how they've aged
51 /100 #50. Cứu tư nhân Ryan (1998)- Giám đốc: Steven Spielberg - Điểm Stacker: 92.2 - METASCORE: 91 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 169 phút Tính đến một trong những cảnh chiến đấu đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, "Saving Private Ryan" theo sau Capt. Miller (Tom Hanks) và đội của anh ta khi họ theo dõi một người nhảy dù tên Ryan (Matt Damon) trước khi mẹ của Ryan mất con trai cuối cùng của mình với thế giới Chiến tranh II. Đạo diễn Steven Spielberg quyết định điều hành bộ phim như một sự tôn vinh cho chính cha mình, người phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ và Quân đoàn tín hiệu trong Thế chiến II. Bộ phim đã giành được năm giải Oscar, bao gồm cả đạo diễn xuất sắc nhất. Ngoài ra, vào năm 2014, bộ phim đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo quản trong sổ đăng ký phim quốc gia.
52 /100 #49. Rififi (1955)- Giám đốc: Jules Dassin - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 118 phút Sau khi bị đưa vào danh sách đen ở Hollywood trong thời kỳ McCarthy, đạo diễn người Mỹ Jules Dassin đã điều khiển bộ phim vụ trộm người Pháp mang tính biểu tượng "Rififi". Trong đó, Thief Jewel Aging Tony (Jean Servais) hợp tác với ba đồng minh không thể cướp một cửa hàng trang sức xa hoa ở Paris 'Rue de la Paix. "Rififi" nổi tiếng nhất với cảnh vụ trộm được biên đạo cao, gần như im lặng. Bộ phim đã giành được giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes năm 1955.
53 /100 #48. RAN (1985)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 162 phút Trong khi Akira Kurosawa trước đây đã giới thiệu lại Shakespeare trong các bộ phim "Throne of Blood" và "The Bad Nack", bản chuyển thể nổi tiếng nhất của anh ấy trong tác phẩm của nhà viết kịch là "Ran" sử thi năm 1985. Tại đây, ông đặt bộ phim gia đình của "Vua Lear" ở Nhật Bản thế kỷ 16, với tư cách là một lãnh chúa già (Tatsuya Nakadai) cho quyền lực. Với ngân sách 12 triệu đô la, đây là bộ phim Nhật Bản đắt nhất từng được thực hiện vào thời điểm đó.
54 /100 #47. Bồi thường kép (1944)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 107 phút Trong bộ phim năm 1944 này, Noir từ Billy Wilder, một nhân viên bán bảo hiểm (Fred MacM bồ) bị dụ dỗ vào một âm mưu giết người bởi một người phụ nữ tuyệt đẹp Fatale (Barbara Stanwyck). Trong khi tác giả bí ẩn thành đạt Raymond Chandler đã giúp viết kịch bản và thậm chí còn có một sự xuất hiện bí mật trong phim, bản thân bộ phim dựa trên một cuốn sách của James M. Cain. Một trong những cuốn tiểu thuyết của Cain, "The Postman luôn reo lên hai lần", có một tiền đề tương tự và được điều chỉnh hai lần cho màn hình lớn. Mặc dù được đề cử cho bảy giải thưởng Học viện, nhưng nó không giành được bất kỳ.
55 /100 #46. Người thứ ba (1949)- Giám đốc: Carol Reed - Điểm Stacker: 92,7 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 93 phút Joseph Cotten đóng vai chính trong "Người đàn ông thứ ba" trong vai Holly, một nhà văn bột giấy đến Vienna để thăm người bạn cũ Harry (Orson Welles), chỉ để thấy anh ta chết. Khi Holly biết rằng một người đàn ông thứ ba đã có mặt trong cái chết của Harry, anh ta đi xuống một lỗ thỏ âm mưu để giải quyết bí ẩn về cái chết của bạn mình. Bộ phim được biết đến với các máy quay góc của Hà Lan, và mô tả rõ ràng về Chiến tranh Lạnh Vienna sớm. Bạn cũng có thể thích: Trích dẫn phim kinh điển đã đột nhập vào vốn từ vựng hàng ngày của chúng tôi Classic movie quotes that have broken into our daily vocabulary
56 /100 #45. Một sự tách biệt (2011)- Giám đốc: Asghar Farhadi - Điểm Stacker: 92,7 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 123 phút Trong "một sự chia ly", những tình huống khó khăn về đạo đức và xung đột gia đình phát sinh khi một cặp vợ chồng trung lưu Iran ly thân, nhưng chồng Nader (Payman Moaadi) từ chối rời khỏi Tehran vì lý do cha mình, người mắc bệnh Alzheimer. Trong khi đó, vợ Simin (Leila Hatami) kiện vì đã ly hôn với hy vọng đưa cô con gái nhỏ ra nước ngoài, và một sự cố liên quan đến người chăm sóc của người cha đặt sự cân bằng tinh tế của cả gia đình. "Một sự chia ly" đã trở thành bộ phim đầu tiên của Iran giành giải Oscar cho bộ phim ngoại ngữ hay nhất.
57 /100 #44. Tốt, xấu và xấu (1966)- Giám đốc: Sergio Leone - Stacker Điểm: 92,7 - Metascore: 90 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,8 - Thời gian chạy: 178 phút "The Good, The Bad và The Ugly" hoàn thành bộ ba Dollars của đạo diễn người Ý, có các phần trước đó bao gồm các bộ phim "A Fistful of Dollars" và "với một vài đô la nữa." Lấy bối cảnh ở Tây Nam nước Mỹ trong Nội chiến, bộ phim kể chi tiết một kế hoạch săn tiền thưởng buộc người Mexico ngoài vòng pháp luật Mexico (Eli Wallach) và một người lạ người Mỹ (Clint Eastwood) thành một liên minh khó chịu. Những người đàn ông chạy đua với một người đàn ông thứ ba (Lee van Cleef) để tìm kho báu vàng bị chôn vùi.
58 /100 #43. Toy Story (1995)- Giám đốc: John Lasseter - Điểm Stacker: 92,7 - METASCORE: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 81 phút Nếu kỷ nguyên hoạt hình máy tính hiện tại bắt đầu với một bộ phim duy nhất, bộ phim đó là "Toy Story" năm 1995, về một loạt đồ chơi mùa xuân đến với cuộc sống khi chủ sở hữu của họ không tìm kiếm. Bắn vào mỗi xi lanh, bộ phim ngay lập tức tạo ra Woody và Buzz Lightyear hai tên hộ gia đình. Bộ phim cũng làm cho Pixar trở thành một lực lượng thực sự được tính toán. Năm 2005, Thư viện Quốc hội đã chọn bộ phim để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
59 /100 Société nouvelle pathé cinéma #42. Con của Thiên đường (1945)- Giám đốc: Marcel Carné - Stacker Score: 93.2 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 189 phút "Trẻ em của Paradise" được coi là một trong những ví dụ hàng đầu của làm phim hiện thực thơ ca. Nó kể câu chuyện về Garance nữ diễn viên Paris (Arletty) đầy lôi cuốn nhưng bí ẩn và bốn người đàn ông rất khác nhau, mỗi người dựa trên các nhân vật lịch sử ngoài đời thực, những người trả giá cho tình cảm của cô: một diễn viên, một tội danh, tội phạm và một mime (Jean- Louis Barrault). Được quay trong Thế chiến II, sự gợi cảm nhạy cảm của người dân thế giới đã đánh dấu nó là một trong những bộ phim hay nhất của Pháp.
60 /100 #41. Người tuân thủ (1970)- Giám đốc: Bernardo Bertolucci - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 113 phút Trong "Người tuân thủ", người đàn ông Ý có ý chí yếu đuối Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) trở thành thành viên của cảnh sát bí mật trong chế độ phát xít của Mussolini. Trong tuần trăng mật, Clerici có kế hoạch ám sát cựu giáo sư chống phát xít (Enzo Tarascio), nhưng gặp người vợ trẻ của người đàn ông (Dominique Sanda) ném một chiếc cờ lê vào kế hoạch và triết lý lớn hơn của anh ta. "The tuân thủ" đã truyền cảm hứng cho nhiều đạo diễn có ảnh hưởng trong những năm kể từ khi phát hành, từ Coen Brothers đến Steven Spielberg đến Francis Ford Coppola. Như Aja Romano của Vox chỉ ra, những cuộc khám phá về chủ nghĩa phát xít của bộ phim thông qua nhân vật chính của nó vẫn còn liên quan đến chính trị ngày nay. Bạn cũng có thể thích: 100 bài hát phim hay nhất từ 100 năm phim 100 greatest movie songs from 100 years of film
61 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #40. Đêm của Thợ săn (1955)- Giám đốc: Charles Smileton - Stacker Score: 93.2 - Metascore: 99 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8 - Thời gian chạy: 92 phút Nhà phê bình phim nổi tiếng Pauline Kael gọi bộ phim kinh dị năm 1955 này là "một trong những bộ phim đáng sợ nhất từng được thực hiện". Mặc dù khán giả hiện đại có thể không nhất thiết phải đồng ý, nhưng họ vẫn có thể tìm thấy nhiều thứ để thưởng thức khi xem "Night of the Hunter", một tác phẩm thực sự ngoài kilter có sự tham gia của Robert Mitchum trong vai người cuồng tín tôn giáo cuồng nhiệt Harry Powell. Sau những manh mối bị bỏ lại bởi người bạn cùng tù cũ của mình, Powell đã tìm đường vào cuộc sống của một góa phụ và hai đứa con của cô, thực hiện mọi biện pháp có thể tưởng tượng được để tìm ra nơi họ đang giấu 10.000 đô la tiền mặt. Được tôn kính như một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "The Night of the Hunter" đã được chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1992.
62 /100 #39. Notorious (1946)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 93.2 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 102 phút Những ngôi sao không thể xóa nhòa Ingrid Bergman và Cary Grant tỏa sáng trong "Notorious", một bộ phim Alfred Hitchcock được ca ngợi tập trung vào một đặc vụ chính phủ (Grant), người gửi con gái của một tội phạm chiến tranh Đức (Bergman) để đi theo một nhóm của Đức quốc xã Ở Nam Mỹ, một trong số đó đã, và vẫn có thể có, tình cảm với cô ấy. Cô đồng ý vì tình cảm của mình dành cho người đại diện, đặt ra một câu chuyện tình yêu cao, trực quan tuyệt đẹp như chỉ Hitchcock mới có thể làm được. Ngoài ra, vào năm 2006, bức tranh đã được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia.
63 /100 #38. Touch of Evil (1958)- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 95 phút Cái tên Orson Welles có thể đồng nghĩa nhất với "Citizen Kane" năm 1941, nhưng nỗ lực năm 1958 này cũng tương tự như hiện tượng. Sau khi mở đầu với một trong những bức ảnh theo dõi nổi tiếng nhất, bộ phim lao vào câu chuyện về vụ bê bối, tham nhũng và giết người ở một thị trấn biên giới nhỏ Mexico. Diễn viên chính với tư cách là cảnh sát trưởng Hank Quinlan là chính Welles, người sau đó tuyên bố đây là điều thú vị nhất mà anh ta từng có một bức ảnh. Trong số các giải thưởng của bộ phim, "Touch of Evil" sẽ tiếp tục nhận giải thưởng phê bình quốc tế.
64 /100 #37. Grave of the Firefly (1988)- Giám đốc: Isao Takahata - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 89 phút Dựa trên một câu chuyện ngắn năm 1967 của Akiyuki Nosaka, "Grave of the Firefly" theo sau Seita tuổi teen (Tsutomu Tatsumi) và em gái của ông Setsuko (Ayano Shiraishi) tấn công. Roger Ebert coi đây là một trong những bộ phim chiến tranh mạnh mẽ nhất từng được thực hiện. Cho đến ngày nay, "Grave of the Firefly" nổi bật là một trong những bộ phim Studio Ghibli trưởng thành và cộng hưởng nhất.
65 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #36. Cuốn theo chiều gió (1939)- Giám đốc: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 238 phút Sagas không được càn quét hơn nhiều so với bản anh hùng ca dài bốn giờ này từ năm 1939. Dựa trên cuốn tiểu thuyết không kém của Margaret Mitchell, "Gone With the Wind" mô tả những cuộc đấu tranh đang diễn ra của một người phụ nữ lập dị tên là Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), với tư cách là Cô gặp khó khăn và lãng mạn trong cuộc Nội chiến và kỷ nguyên Tái thiết sau đó. Trong khi đó, nhận được bộ phim được thực hiện ngay từ đầu là câu chuyện sâu rộng của riêng nó. Cụ thể, hãng phim đã trải qua nhiều đạo diễn, nhà văn và diễn viên trước khi đến sản phẩm cuối cùng. Bộ phim kinh điển đã bỏ đi với 10 trong số 13 giải thưởng mà nó được đề cử tại Giải thưởng Học viện lần thứ 12. Bạn cũng có thể thích: Phim Clint Eastwood hay nhất Best Clint Eastwood movies
66 /100 #35. Tinh hoa (2014)- Giám đốc: Richard Linklater - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 7.9 - Thời gian chạy: 165 phút Một bộ phim không giống bất kỳ ai khác, "Boyhood" năm 2014 ghi lại cuộc đời của nhân vật chính của nó, Mason (Ellar Coltrane), trong suốt 12 năm. Tuy nhiên, điều thực sự phân biệt công việc là thực tế là đạo diễn Richard Linklater thực sự phải mất 12 năm để thực hiện nó, có nghĩa là sự phát triển của Mason đã mở ra một cách xác thực trước mắt người xem. Giống như rất nhiều bộ phim Linklater, bộ phim này phụ thuộc vào sức mạnh nhân văn của các nhân vật của mình để có được quan điểm của nó, trái ngược với việc tuân thủ một câu chuyện nghiêm ngặt. Bạn diễn Patricia Arquette và Ethan Hawke. Bộ phim được đề cử cho sáu giải thưởng Academy, giành được nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Arquette.
67 /100 #34. Apocalypse Now (1979)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 93.2 - Metascore: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 147 phút Đặt một vòng quay siêu thực vào một cuốn tiểu thuyết cổ điển của Joseph Conrad, bộ phim năm 1979 này diễn ra trong Chiến tranh Việt Nam và gửi Đại úy Willard (Martin Sheen) vào các khu vực sâu nhất của rừng rậm Campuchia. Nhiệm vụ của anh ấy? Để tìm và ám sát một đại tá điên cuồng tên là Kurtz (Marlon Brando), người trở thành người dân của một bộ lạc rừng rậm. Để có được bộ phim được thực hiện, đạo diễn Francis Ford Coppola đã đưa ra vài triệu đô la tiền của mình và trải qua tất cả các loại chấn thương y tế trong buổi chụp hình. Nỗ lực đã được đền đáp, khi bộ phim chịu đựng như một kiệt tác chính hãng. Bản gốc đã được đề cử cho tám giải thưởng Học viện tại Giải thưởng Học viện lần thứ 52, bao gồm hình ảnh hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất. Hơn nữa, nhiều thập kỷ sau khi phát hành ban đầu, Coppola đã tung ra một phiên bản mở rộng, còn được gọi là "Apocalypse Now Redux."
68 /100 #33. Tường · E (2008)- Giám đốc: Andrew Stanton - Điểm Stacker: 93,2 - Metascore: 95 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 98 phút Đặt trong tương lai xa (hoặc không quá xa), "Wall · E" đại diện cho một trong những dự án đầy tham vọng nhất của Pixar và hầu như không có đối thoại trong 20 phút đầu tiên. Nó đi theo những cuộc phiêu lưu của nhân vật tiêu đề của nó, một robot đáng yêu, được giao nhiệm vụ lội qua rác trên một trái đất không thể ở được. Sau khi lên tàu vũ trụ, Wall · e phát hiện ra những gì con người đã làm kể từ khi họ phá hủy hành tinh. Và đó là gì, người ta có thể hỏi? Ăn và xem TV, chủ yếu. Bộ phim hoạt hình được yêu thích đã mang về một loạt các giải thưởng đáng chú ý, bao gồm Giải thưởng Quả cầu vàng cho bộ phim hoạt hình hay nhất, Giải thưởng Hugo cho Trình bày kịch tính hay nhất và Giải thưởng Học viện cho Tính năng Hoạt hình hay nhất.
69 /100 #32. Army of Shadows (1969)- Giám đốc: Jean -Pierre Melville - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 145 phút "Army of Shadows" trình bày một mô tả ảm đạm, không đáng kể về sự kháng cự của Pháp trong Thế chiến II. Lino Ventura đóng vai thành viên Kháng chiến Philipipe Gerbier, người thấy mình trong một trại tù phát xít tra tấn sau khi một người cung cấp thông tin phản bội anh ta. Dựa trên cuốn sách cùng tên năm 1943 của Joseph Kessel, "Army of Shadows" ban đầu không được ca ngợi là bộ phim vĩ đại như ngày nay. Điều này là do nó được phát hành ngay sau tình trạng bất ổn của tháng 5 năm 1968 và chính phủ Pháp cảm thấy nó dường như được tôn vinh nhân vật chính trị gây tranh cãi Charles de Gaulle.
70 /100 #31. Leopard (1963)- Giám đốc: Luchino Visconti - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 186 phút Bản hùng ca lớn của Ý này kể lại thời đại Risorgimento của đất nước, khi tầng lớp trung lưu ủng hộ tầng lớp quý tộc và thành lập một nền dân chủ Ý. Những sự kiện này được kể qua con mắt của Hoàng tử Don Fabrizio Corbera (Burt Lancaster). Bộ phim sang trọng, tàn khốc đã giành chiến thắng trong Liên hoan phim Cannes năm 1963. Bạn cũng có thể thích: Phần tiếp theo vượt trội so với bản gốc tại phòng vé Sequels that outperformed the original at the box office
71 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #30. Mùi thành công ngọt ngào (1957)- Giám đốc: Alexander Mackendrick - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8 - Thời gian chạy: 96 phút Một số bộ phim hay nhất mất một chút thời gian để bắt kịp khán giả, cuối cùng có được trạng thái kiệt tác. Đó là trường hợp với "Mùi ngọt ngào" của năm 1957, hoạt động kém hơn khi phát hành ban đầu, nhưng từ đó đã kiếm được một lượng người theo dõi rất trung thành. Hội tụ nhiều thể loại như Drama và Noir, bộ phim tập trung vào một chuyên mục Broadway vô đạo đức tên là J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), người đã cố gắng hết sức để tiêu diệt mối quan hệ của em gái mình với một nhạc sĩ nhạc jazz. Bộ phim đã tạo ra một vở nhạc kịch, có tựa đề "Mùi ngọt ngào thành công: The Musical" vào năm 2002.
72 /100 #29. Kho báu của Sierra Madre (1948)- Giám đốc: John Huston - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 126 phút Cuộc tập trận cuối cùng trong sự hoang tưởng dựa trên tham lam, bộ phim năm 1948 này có sự tham gia của Humphrey Bogart trong vai Fred Dobbs, một tên trộm-l-l đã may phát triển mạnh tài sản bằng vàng với sự giúp đỡ của hai người đàn ông. Chẳng mấy chốc, DOBBS nghi ngờ những người khác đang âm mưu chống lại anh ta, với những hành động tiếp theo của anh ta cuối cùng dẫn đến sự sụp đổ của anh ta. Bộ phim đã giành được ba giải Oscar, bao gồm hai giải cho nhà văn/đạo diễn John Huston, và sau đó đã cung cấp khuôn khổ cho một tập kinh điển của "The Simpsons". Năm 1990, bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia.
73 /100 #28. Tất cả về Eve (1950)- Giám đốc: Joseph L. Mankiewicz - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 138 phút Trong bộ phim truyền hình năm 1950 này, một nữ diễn viên ám ảnh (Anne Baxter) leo lên đỉnh cao của một công ty nhà hát bằng cách điều khiển một cách tàn nhẫn của cô ấy (Bette Davis). Được viết và đạo diễn bởi Joseph L. Mankiewicz, "Tất cả về Eve" một cách hoài nghi, mặc dù chính xác các chân dung cho thấy hoạt động kinh doanh như một ngành công nghiệp tàn nhẫn và không thể tha thứ, đặc biệt là các nữ diễn viên ở một độ tuổi nhất định. Bộ phim được đề cử cho 14 giải thưởng Học viện và giành được sáu trong số đó, liên kết nó với "Titanic" và "La La Land" cho các đề cử Oscar nhiều nhất trong lịch sử Hollywood. "Tất cả về Eve" đã trở thành một trong 50 bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
74 /100 Công ty hình ảnh Daiei #27. Rashomon (1950)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 88 phút Được chuyển thể từ những truyện ngắn "trong một khu rừng" và "Rashomon", bộ phim kinh dị cao chót vót của Kurosawa kể lại vụ giết người samurai và hãm hiếp vợ từ một số quan điểm khác nhau, một tên cướp, người vợ, người vợ và người vợ. "Rashomon" thường được cho là giới thiệu điện ảnh Nhật Bản với khán giả quốc tế rộng lớn hơn. Nó quét các lễ trao giải quốc tế, cuối cùng nhận được một giải thưởng danh dự của Học viện.
75 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
#26. Một số thích nó nóng (1959)- Giám đốc: Billy Wilder - Điểm Stacker: 93,8 - Metascore: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 121 phút Trong bộ phim hài năm 1959 này, hai nhạc sĩ nam (Tony Curtis và Jack Lemmon) hóa trang thành phụ nữ và tham gia một ban nhạc toàn nữ, khi họ đồng thời trốn tránh những kẻ cướp tài sản. Vẫn thích nghi với personas mới của họ, những người đàn ông kết bạn với ca sĩ và người chơi ukulele Sugar Kane Kowalchot, do Marilyn Monroe thủ vai. Trong khi màn trình diễn của Monroe ngày nay là những thứ của truyền thuyết, cô ấy đã rất khó làm việc trong buổi chụp hình, thường xuyên xuất hiện muộn và quên đi các dòng của mình. "Một số người thích nó nóng" đã kiếm được sáu đề cử giải Oscar, bao gồm diễn viên xuất sắc nhất, kịch bản phim thích nghi hay nhất, và đạo diễn xuất sắc nhất, mang về nhà thiết kế trang phục đẹp nhất. Bạn cũng có thể thích: 25 phim LGBTQ+ hàng đầu, theo các nhà phê bình Top 25 LGBTQ+ films, according to critics
76 /100 #25. Labyrinth của Pan (2006)- Giám đốc: Guillermo del Toro - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.2 - Thời gian chạy: 118 phút Truyện ngụ ngôn chính trị đen tối này diễn ra trong những năm sau Nội chiến Tây Ban Nha, khi Young Ofelia (Ivana Baquero) đối phó với sự khủng khiếp của chủ nghĩa phát xít thông qua các hành động bạo lực của Sĩ quan Quân đội của cô (Sergi López). Đồng thời, cô phát hiện ra một thế giới ngầm quyến rũ và được gửi vào một nhiệm vụ huyền thoại thông qua mê cung của nó. "Labyrinth" của Pan "đã giành được ba giải Oscar, và đã được ca ngợi vì những mô tả chiến tranh và mất mát vô tội.
77 /100 #24. Bố già: Phần II (1974)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 90 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 202 phút Tiếp tục Saga Bố già để được hoan nghênh và sáu giải Oscar, phần tiếp theo năm 1974 này tìm thấy Michael Corleone (Al Pacino) để chống lại một biển rắc rối trong khi cố gắng mở rộng và hợp pháp hóa đế chế của mình. Cũng được mô tả là một Vito Corleone trẻ tuổi (Robert de Niro), người đi đến Hoa Kỳ từ Ý vào đầu những năm 1900 và lên nắm quyền sau khi giết chết người địa phương. Sau khi De Niro giành được giải Oscar cho màn trình diễn của mình, anh và Marlon Brando trở thành hai diễn viên duy nhất trong lịch sử giành giải Oscar cho vai diễn cùng một nhân vật. Năm 1993, phần tiếp theo được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
78 /100 #23. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 93,8 - METASCORE: 92 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,8 - Thời gian chạy: 178 phút Bộ ba "Lord of the Rings" của Peter Jackson đã khởi động vào năm 2001 với phần nổi tiếng này. Sau khi sở hữu một chiếc nhẫn mạnh mẽ, một hobbit tên là Frodo (Elijah Wood) và những người bạn đồng hành của anh ta đã bắt đầu phá hủy di tích trước khi nó kết thúc bằng tay. Nóng trên đuôi của họ là một loạt các sinh vật giết người, người sẽ dừng lại không có gì để có được chiếc nhẫn toàn năng. Tại Giải thưởng Học viện lần thứ 74, bộ phim đã được đề cử cho 13 giải thưởng, giành được bốn giải thưởng: Quay phim hay nhất, trang điểm tốt nhất, điểm gốc tốt nhất và hiệu ứng hình ảnh tốt nhất.
79 /100 Svenska filminstitutet (SFI) #22. Fanny và Alexander (1982)- Giám đốc: Ingmar Bergman - Điểm Stacker: 94,3 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 188 phút Ban đầu được dự định là nhà làm phim huyền thoại Thụy Điển Ingmar Bergman, "Fanny và Alexander" kể về câu chuyện bán tự truyện về hai đứa trẻ đến tuổi trong một gia đình Thụy Điển vào đầu những năm 1900. Nó đã giành được bốn giải thưởng Học viện, bao gồm cả phim ngoại ngữ hay nhất. Bergman mô tả nó là tổng số cuộc đời của mình là một nhà làm phim.
80 /100 #21. Ba màu: Red (1994)- Giám đốc: Krzysztof Kieslowski - Điểm Stacker: 94.3 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.1 - Thời gian chạy: 99 phút "Red" tập trung vào một người mẫu Thụy Sĩ ảm đạm (Irène Jacob), người phát hiện ra một thẩm phán đã nghỉ hưu đã theo dõi cuộc sống nội tâm của người dân địa phương, kết nối một loạt các bộ phim truyền hình địa phương không thể tin được. Nó đánh dấu bộ phim cuối cùng trong bộ ba ba màu của Krzysztof Kieslowski, đã xem bộ ba lý tưởng cách mạng Pháp. Red khám phá ý tưởng về tình huynh đệ, vì những nhân vật dường như hoàn toàn không liên quan thấy cuộc sống của họ liên kết chặt chẽ. "Red" đã nhận được ba đề cử giải Oscar, bao gồm cả Giám đốc xuất sắc nhất. Bạn cũng có thể thích: Trích dẫn phim nổi tiếng từ năm bạn sinh ra Famous movie quotes from the year you were born
81 /100 #20. Thủ đô (1927)- Giám đốc: Fritz Lang - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 98 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 153 phút Một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng dài đầu tiên được thực hiện, "Metropolis" có ảnh hưởng đến một bộ phim thể loại như họ đến. Bộ phim câm của Đức diễn ra trong một thành phố tương lai bị chia rẽ mạnh mẽ bởi lớp, khi con trai của người lập kế hoạch thành phố Freder (Gustav Fröhlich) tham gia vào một nỗ lực để hợp nhất những người bị chia rẽ của nó. Năm 2001, nó đã trở thành bộ phim đầu tiên được ghi vào ký ức về Sổ đăng ký thế giới của UNESCO.
82 /100 Charles Chaplin Productions #19. Thời hiện đại (1936)- Giám đốc: Charles Chaplin - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 87 phút Charlie Chaplin đã thể hiện lại vai trò là người lang thang cho kiệt tác năm 1936 này, trong đó bị mắc kẹt trong các truyền thống thời kỳ im lặng mặc dù được thực hiện trong thời đại của các cuộc trò chuyện. Trong phim, The Tramp đấu tranh để kiếm sống trong một thế giới công nghiệp hóa cao, nổi tiếng theo cách của anh ta qua các bánh răng của một cỗ máy trong một trong những cảnh kỷ nguyên nhất của thời đại. Chaplin đã được truyền cảm hứng để làm bộ phim sau khi nói về máy móc và công nghệ với Mahatma Gandhi. "Thời đại hiện đại" là một trong những bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989.
83 /100 #18. North by Northwest (1959)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 136 phút Không có danh sách các bộ phim tuyệt vời nào được hoàn thành mà không có Alfred Hitchcock, và phim kinh dị năm 1959 này tìm thấy đạo diễn nổi tiếng ở đầu trò chơi của anh ấy. Bộ phim có sự tham gia của Cary Grant trong vai một giám đốc điều hành quảng cáo ở New York, người bị cuốn vào thế giới gián điệp quốc tế sau khi bị nhầm lẫn với một điệp viên khét tiếng. Những gì tiếp theo là một cuộc đấu tranh hoành tráng để sinh tồn, đỉnh cao với một trận đấu chết người trên Núi Rushmore. Được coi là một trong những bộ phim hay nhất mọi thời đại, "North by Northwest" đã giành được ba đề cử giải thưởng Học viện.
84 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #17. Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb (1964)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 95 phút Đạo diễn nổi tiếng Stanley Kubrick bước vào danh sách với "Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom", một bộ phim đưa "bóng tối" trong hài kịch đen tối. Trong phim, một loạt các thông tin sai lệch dẫn đến một cuộc đấu hạt nhân giữa các quốc gia hùng mạnh nhất thế giới. Có chủ ý lố bịch như bộ phim, một phiên bản đầu tiên của kịch bản thậm chí còn nhiều hơn, với người ngoài hành tinh xem toàn bộ fiasco từ không gian. Bộ phim đã thu được bốn đề cử giải thưởng Academy, bao gồm Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
85 /100 #16. Ký sinh trùng (2019)- Giám đốc: Bong Joon Ho - Điểm Stacker: 94,3 - Metascore: 96 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8,5 - Thời gian chạy: 132 phút Sau khi phát hành năm 2019, "Parasite" đã xoay sở để chắt lọc tình trạng bất ổn toàn cầu về sự bất bình đẳng giai cấp thành một phim kinh dị thú vị vô cùng. Bộ phim kể câu chuyện về hai gia đình Seoul: một người nghèo khổ và đóng giả làm nhân viên cho người kia, những người vô cùng giàu có. Chẳng mấy chốc, họ trở nên bị lôi kéo vào một cuộc chiến nguy hiểm để sinh tồn. Được ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất của thế kỷ 21 cho đến nay, "ký sinh trùng" đã làm nên lịch sử khi nó trở thành bộ phim ngôn ngữ không phải tiếng Anh đầu tiên giành được bức ảnh hay nhất tại Giải thưởng Học viện. Bạn cũng có thể thích: những bộ phim khác nhau có cùng cốt truyện Different movies with the same plots
86 /100 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) #15. Singin 'in the Rain (1952)- Giám đốc: Stanley Donen, Gene Kelly - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 103 phút Có thể cho rằng vở nhạc kịch nổi tiếng nhất mọi thời đại, "Singin 'trong cơn mưa" diễn ra trong thời gian nói chuyện và tìm thấy các thành viên của một công ty sản xuất đang vật lộn để thích nghi. Gene Kelly Star, đồng đạo diễn và biên đạo bộ phim, mà anh còn thực hiện một số bài hát và điệu nhảy với nhiệt độ 103 bạn diễn F. Debbie Reynold trong vai trò đột phá của cô là Kathy Selden. Năm 1989, bộ phim đã trở thành một trong 25 bộ phim đầu tiên được Thư viện Quốc hội lựa chọn để bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
87 /100 #14. Tâm lý (1960)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 109 phút Hơn cả một bộ phim kinh dị được báo trước, "Tâm lý" của năm 1960 đã mở đường cho thể loại Slasher hiện đại, và hơn nữa đã đưa ra các quy ước chính thống khác nhau. Khi kể câu chuyện về một chủ khách sạn giết người, Alfred Hitchcock đã dựa vào tất cả mọi thứ, từ cắt nhanh đến hấp dẫn âm nhạc đến một câu chuyện thay đổi hình dạng, từ đó mang lại trải nghiệm điện ảnh hoàn toàn mới. Cho đến ngày nay, cảnh tắm nổi tiếng là một trong những cảnh quan trọng nhất trong lịch sử phim. Bộ phim cũng được đề cử cho bốn giải Oscar, và đã giành giải thưởng Janet Leigh Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.
88 /100 #13. Spirited Away (2001)- Giám đốc: Hayao Miyazaki - Điểm Stacker: 94,8 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 125 phút Mặc dù hãng phim hoạt hình Nhật Bản Ghibli Ghibli đã trở nên nổi tiếng quốc tế với những bộ phim tuyệt vời, sâu sắc của họ, "Spirited Away" được công nhận rộng rãi là công ty của Magnum Opus và Hayao Miyazaki. Bộ phim kể về Chihiro 10 tuổi (Rumi Hiiragi), người thấy mình trong một thế giới giả tưởng được cai trị bởi các vị thần và quái vật, khi cô chiến đấu để đòi lại danh tính của mình và tái hợp với cha mẹ. Nó trở thành bộ phim vẽ tay không tiếng Anh đầu tiên giành được giải Oscar cho tính năng hoạt hình hay nhất.
89 /100 #12. Lawrence of Arabia (1962)- Giám đốc: David Lean - Điểm Stacker: 95,3 - Metascore: 100 - IMDB Xếp hạng người dùng: 8.3 - Thời gian chạy: 218 phút Lấy cảm hứng từ cuộc sống của sĩ quan người Anh mang tính biểu tượng T.E. Lawrence và cuốn sách năm 1963 của ông "Seven Pillars of Wisdom", những ngôi sao sử thi huyền thoại của David Lean Peter O'Toole trong vai chính Lawrence. Bộ phim kể câu chuyện về cách anh ấy các bộ lạc Ả Rập thống nhất chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ Ottoman trong Thế chiến II. Được công nhận rộng rãi là một trong những bộ phim có ảnh hưởng nhất từng được thực hiện, nó đã giành được bảy giải Oscar, bao gồm cả bức ảnh hay nhất.
90 /100 #11. Vertigo (1958)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 95.3 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 128 phút Không có gì giống như trong "Vertigo", một tác phẩm kinh điển của Alfred Hitchcock dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1954 của Boileau-Narcejac "D'Entre Les Morts" ("từ trong số những người chết"). Trong phim, một cựu thám tử cảnh sát (James Stewart) được thuê để theo dõi vợ của một người bạn (Kim Novak), người đã hành động một cách kỳ lạ và có thể có nguy cơ tự làm hại chính mình. Buổi biểu diễn trần tục khác đi Haywire khi điều tra viên tư nhân bị ám ảnh bởi người phụ nữ và Hitchcock chia sẻ sản xuất cá nhân, mặc khải nhất của anh ta. Bộ phim Hitchcock cổ điển được bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1989. Bạn cũng có thể thích: 100 bộ phim quốc tế hay nhất mọi thời đại 100 best international movies of all time
91 /100 #10. Citizen Kane (1941).- Giám đốc: Orson Welles - Điểm Stacker: 95.3 - Metascore: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.3 - Thời gian chạy: 119 phút Đây là một bộ phim tuyệt vời đến nỗi khi một thứ khác cũng tuyệt vời, điều đó thường được gọi là "công dân Kane" của đấu trường tương ứng của nó. Theo đó, bộ phim năm 1941 này, mô tả sự trỗi dậy đầy tham vọng của ông trùm báo Charles Foster Kane (Orson Welles), đã trở nên tốt hơn theo tuổi. Nó có thể không còn giữ được vị trí số 1 trong danh sách các bộ phim hay nhất, bao gồm cả bộ phim này, nhưng hỏi đúng cinephiles, và họ có thể sẽ khẳng định "Citizen Kane" vẫn là bộ phim hay nhất trong số tất cả. Mặc dù giành được chín giải Oscar, bộ phim chỉ bỏ đi với một, cho kịch bản gốc hay nhất.
92 /100 #9. Tiểu thuyết bột giấy (1994)- Giám đốc: Quentin Tarantino - Điểm Stacker: 95.3 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,9 - Thời gian chạy: 154 phút Nỗ lực đạo diễn thứ hai của Quentin Tarantino được cho là công việc tinh túy nhất của ông. Đan xen ba câu chuyện bạo lực, đồng thời tỏ lòng tôn kính đối với một loạt các ảnh hưởng của "Tiểu thuyết bột giấy" khá đơn giản là những thứ mà rạp chiếu phim tuyệt vời được tạo ra. Nói về những ảnh hưởng, bộ phim đình đám rất vui khi trả nó về phía trước, truyền cảm hứng cho một làn sóng auteurs sắp tới. Vào năm 2013, "Tiểu thuyết bột giấy" đã được chọn để bảo quản trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
93 /100 Charles Chaplin Productions #số 8. Đèn thành phố (1931)- Giám đốc: Charles Chaplin - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 99 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 87 phút Bám sát nguồn gốc được thiết lập tốt của mình, Charlie Chaplin đã phát hành bộ phim chủ yếu im lặng này ba năm vào kỷ nguyên Talkie. Đầy rẫy với kịch câm đặc trưng, nó đi theo kẻ lang thang (Chaplin) khi anh ta dùng đến nhiều thái cực khác nhau trong khi cố gắng kiếm tiền. Tất cả đều mở đường cho một trong những cảnh cuối cùng khó quên nhất của điện ảnh, trong đó câu chuyện của những mầm bệnh tiềm ẩn được đặt trần. Được ca ngợi là một trong những bộ phim hay nhất và truyền cảm hứng nhất, "City Lights" tiếp tục được Thư viện Quốc hội bảo tồn trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia năm 1991.
94 /100 #7. Bảy Samurai (1954)- Giám đốc: Akira Kurosawa - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 98 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,6 - Thời gian chạy: 207 phút Trong bản hùng ca kéo dài ba giờ này, những người nông dân từ một ngôi làng được nhắm mục tiêu bởi Bandits thuê một Samurai kỳ cựu và sáu người bạn đồng hành của anh ta để giúp bảo vệ họ. Với các diễn viên Nhật Bản mang tính biểu tượng như Takashi Shimura và Toshiro Mifune, bộ phim quản lý để cung cấp cả hành động khó thở và một câu chuyện phong phú về khả năng phục hồi của con người. Nó cũng được biết đến với trận chiến trung tâm, khi 40 tên cướp tấn công làng trung tâm.
95 /100 Hình ảnh toàn cầu/giải trí amblin #6. Danh sách của Schindler (1993)- Giám đốc: Steven Spielberg - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 195 phút Trong khi Steven Spielberg không xa lạ gì với giá vé nghiêm trọng vào đầu những năm 1990, tuy nhiên anh vẫn khiến khán giả ngạc nhiên khi phát hành bộ phim giành giải thưởng này. Nó kể câu chuyện có thật về Oskar Schindler, một nhà công nghiệp người Đức, người cuối cùng đã cứu được 1.100 người Do Thái trong cuộc Holocaust. Spielberg đã báo trước một mức lương khi làm bộ phim, và quyên góp lợi nhuận cho một nền tảng từ thiện. Bộ phim được đề cử cho 12 giải thưởng Học viện, giành được bảy, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản phim thích nghi hay nhất. Bạn cũng có thể thích: bom phòng vé lớn nhất mọi thời đại Biggest box office bombs of all time
96 /100 #5. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của Vua (2003)- Giám đốc: Peter Jackson - Điểm Stacker: 95,8 - METASCORE: 94 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 201 phút Trong phần cuối cùng của bộ ba Rings of the Rings của Peter Jackson, các lực lượng của thiện và ác sẽ chiến đấu với số phận của Trung Trái đất, trong khi Frodo đến chặng cuối của hành trình. Bộ phim không chỉ kiếm được hơn 1 tỷ đô la tại phòng vé, mà còn giành được 11 giải thưởng Học viện trong số 11 đề cử, mang lại cho nó điểm số hoàn hảo cao nhất trong lịch sử Oscar. Nó cũng gắn liền với "Ben-Hur" và "Titanic" cho bộ phim với nhiều chiến thắng Oscar nhất.
97 /100 #4. Cửa sổ phía sau (1954)- Giám đốc: Alfred Hitchcock - Điểm Stacker: 96,4 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8,5 - Thời gian chạy: 112 phút Ngoài việc tạo ra sự cân bằng hoàn hảo của âm mưu và hồi hộp, bộ phim Hitchcock năm 1954 này tồn tại thông qua khả năng tương đối lâu năm của nó. Rốt cuộc, ai đã không tự hỏi người hàng xóm của họ có thể đứng sau cánh cửa đóng kín là gì? Trong "Cửa sổ phía sau", câu trả lời là có khả năng giết người. Hay là một James Stewart đi xe lăn chỉ đơn giản là để cho sự hoang tưởng của anh ta có được điều tốt nhất của anh ta? Để nói bất cứ điều gì nhiều hơn là để làm hỏng niềm vui khi lần đầu tiên xem cổ điển này. Bộ phim đã giành được bốn đề cử giải Oscar, bao gồm đạo diễn xuất sắc nhất và kịch bản chuyển thể hay nhất.
98 /100 Tập đoàn hình ảnh Columbia #17. Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích Bomb (1964)- Giám đốc: Stanley Kubrick - Điểm Stacker: 94.3 - Metascore: 97 - Xếp hạng người dùng IMDB: 8.4 - Thời gian chạy: 95 phút Đạo diễn nổi tiếng Stanley Kubrick bước vào danh sách với "Tiến sĩ Strangelove hoặc: Làm thế nào tôi học cách ngừng lo lắng và yêu thích quả bom", một bộ phim đưa "bóng tối" trong hài kịch đen tối. Trong phim, một loạt các thông tin sai lệch dẫn đến một cuộc đấu hạt nhân giữa các quốc gia hùng mạnh nhất thế giới. Có chủ ý lố bịch như bộ phim, một phiên bản đầu tiên của kịch bản thậm chí còn nhiều hơn, với người ngoài hành tinh xem toàn bộ fiasco từ không gian. Bộ phim đã thu được bốn đề cử giải thưởng Academy, bao gồm Phim hay nhất, Nam diễn viên xuất sắc nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất.
99 /100 #2. 12 người đàn ông tức giận (1957)- Giám đốc: Sidney Lumet - Stacker Điểm: 96,9 - METASCORE: 96 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9 - Thời gian chạy: 96 phút Trong bộ phim Taut 1957 này từ Sidney Lumet, 12 bồi thẩm đoàn xác định số phận của một kẻ giết người bị nghi ngờ. Những gì bắt đầu như một trường hợp mở và shut trở thành một điều gì đó phức tạp hơn nhiều, vì một người đơn độc thuyết phục những người khác rằng sau tất cả, bị cáo có thể không phạm tội. Khi các cuộc tranh luận mở ra, mỗi định kiến riêng của bồi thẩm đoàn bong bóng trên bề mặt, với tất cả các hành động diễn ra trong phòng bồi thẩm đoàn. Năm 2007, bộ phim được Thư viện Quốc hội chọn để bảo tồn trong sổ đăng ký phim quốc gia.
100 /100 #1. Bố già (1972)- Giám đốc: Francis Ford Coppola - Điểm Stacker: 100 - METASCORE: 100 - Xếp hạng người dùng IMDB: 9.2 - Thời gian chạy: 175 phút Bản thân Stanley Kubrick đã từng tự miễn rằng "Bố già" là bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện, và hầu hết các khán giả và nhà phê bình đều đồng ý. Biên niên sử các khai thác của gia đình tội phạm Corleone, kiệt tác năm 1972 này mang đến mọi thứ người ta có thể yêu cầu trong một bộ phim, hợp nhất các yếu tố của kịch, bạo lực và hồi hộp cho sự hoàn hảo tuyệt đối. Thật vậy, hầu như không có khía cạnh nào của "Bố già" không còn là biểu tượng cho đến ngày nay, do đó, địa vị của nó là bộ phim hay nhất mọi thời đại. Bộ phim đã có một kết quả lớn tại Giải thưởng Học viện thứ 45, giành được bức ảnh hay nhất, diễn viên xuất sắc nhất (Marlon Brando) và kịch bản phim thích nghi hay nhất. Bạn cũng có thể thích: Những bộ phim được xem rộng rãi nhất mọi thời đại của mọi thời đại Most widely watched but universally hated movies of all time Đang là xu hướngMột số bộ phim kinh điển mà mọi người nên xem là gì?Mỗi một trong những bộ phim này mang đến một liều lượng hoài cổ, thực sự mang tính giải trí, và sẽ khiến bạn nghe có vẻ thú vị hơn trong các bữa tiệc cocktail ... Gone with the Wind (1939) .... Phù thủy xứ Oz (1939) .... Casablanca (1942) .... Bữa sáng tại Tiffany's (1961) .... Lawrence of Arabia (1962) .... Câu chuyện về phía Tây (1961) .... Công dân Kane (1941). 10 bộ phim hàng đầu của mọi thời đại là gì?Những bộ phim hay nhất mọi thời đại.. Công dân Kane .. Tokyo Story .. Trong tâm trạng cho tình yêu .. 2001: A Space Odyssey .. Beau Travail .. Mulholland Drive .. Người đàn ông có máy ảnh phim .. Singin 'trong mưa .. Điều gì được cho là bộ phim hay nhất mọi thời đại là gì?Phim hay nhất mọi thời đại.. 2001: Một bộ phim Space Odyssey (1968).Khoa học viễn tưởng..... Bộ phim Bố già (1972).Thriller..... Công dân Kane (1941) Phim..... Jeanne Dielman, 23 tuổi, Quai du Commerce, bộ phim 1080 Bruxelles (1975)..... Bộ phim Raiders of the Lost Ark (1981)..... Phim La Dolce Vita (1960)..... Bảy bộ phim Samurai (1954)..... Trong bộ phim Mood For Love (2000) .. Có bộ phim nào đã 100 tuổi không?10 bộ phim tuyệt vời đã hơn 100 năm tuổi.. 'Les Vampires' (1915) .... 'Cướp tàu vĩ đại' (1903) .... 'Cỗ xe Phantom' (1921) .... 'Đứa trẻ' (1921) .... 'Không khoan dung: Cuộc đấu tranh của tình yêu trong suốt thời gian' (1916) .... 'Häxan' (1921) .... 'Dr..... 'Nội các của Dr .. |
